连环画的画法的分类有哪些

　　连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉。退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。

　　工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。

　　钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

张文标，汉族，1953年出生于浙江。1988年开始涉足收藏领域，曾先后多次被上海《新民晚报》、《文汇报》、上海电视台（卫视、东方电视台、有线电视台）等新闻媒体作专题采访报道。

现为上海收藏欣赏联谊会常务理事、副秘书长、连环画专业委员会主任。

连环画除其在主体部分的图文外，其外观形式是由封面、扉页、内容提要、画页、版权页、封底、书脊、书口、书眉、书脚等十个部分构成的，多册套书一般还有总日录（目次）页。有的分场次、章节的单册书也有目录或目次一页。此外还有封二、封三两页（通常为空白页），有的在画页之前还画有绣像。　　（一）封面。是印着书名和带有书中主人公形象的彩色画面的一页，也叫封一，俗称书皮，是用纸质较好的厚纸做成，是连环画装帧的主要部分。连环画的封面是连环画的脸面，大都绘画精美，色彩醒目，是全册画面中最精形、最有代表性的一幅。　　（二）扉页。是封面后、画页前印有书名、出版社名称和原著者，改编者，绘画者的一页。封面后和封底前同书皮一体相连的空白页也称扉页。　　（三）内容提要。有的书称“内容简介”或“前言”，通常在扉页的后页，是梗概介绍全书内容的一页。　　（四）画页。也称画幅，是指图文相结合、相对应的连环画主体部分。每一册连环画都是由几十或几百幅连续起来带有画面、文字的画页所构成的。一般连环画都是一页一幅画一段文，少数大开本连环画也有一页两幅或四幅画及相应文字的。还有的在对开的两页中，一页是画面，另一页是文字的。　（五）版权页。是印着书名和原著者、改编者、绘画者、出版者、发行者、版次、印次、印刷年月、印数、书号、定价等的一页。连环画的版权页通常都印在封底，也有印在封二或封三页的、还有的在封面后或封底前单印一页的。所以不能绝对地说封底就是“版权页”。连环画的版权页是仅次于画页的重要一页，有人形容它是连环画的“身份证”或“户口”也不无道理。　　（六）封底。是连环画最底部的一页，也叫封四，俗称书皮。多数版权印在封底，不印版权的封底，一般印有统一书号，定价和出版社标记、责任编辑者等。　（七）书脊。连环画装订的一侧，也叫书背。书脊上一般印有书名和出版机构名称等，页少册薄骑马订装订的连环画，书脊没有也无法印刷文字。　（八）书口。连环画册上跟书脊相对的一边，线装连环画册在此标注书名、页数等。　（九）书眉。连环画书页的上端。　（十）书脚。连环画书页的下端。　书脊、书口、书眉、书脚，为连环画书的四边。 同其它藏品一样，收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购，必然事倍功半，得不偿失。下面介绍几种收集方法：　（一）全集型。连环画题材广泛，种类繁多，因而全集型具有种类全、数量多、起点高、难度大等特点。　（二）专题型。可按不同题材、艺术、时期、作者或出版社以区分。还可专门收藏同一题材不同版本，对日后深入研究定会获益匪浅。　（三）专集“文革”型。“文革”作为我国社会发展的一个特殊阶段，其政治、经济、文化、社会生活等反映在连环画上自然具有非同寻常的意义。30多年过去，其存世量日渐稀少，有代表性的更加难觅。凡对其收集相信对日后研究“文革史”、“文革风俗史”等将大有裨益。　（四）专集套书型。收集套书体现收藏规格，成套品种由于内容丰富、连续性强，往往为许多人所青睐。套书《三国演义》（60册或48册一套）、《红楼梦》（16册一套）、《水浒传》（30册一套）、《东周列国志》（50册一套）等。

一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。

连环画是艺术品，艺术品的质量是有高有低的，艺术质量的高低决定它自身的价值，连环画价格的高低，取决于它的艺术价值，画家的知名度，存世量和品相。

象人美，辽美，天津人美，河北人美等出版社由于文革的破坏，名家连环画的手稿大多散失殆尽，随着时光的流逝，完好的老版本将越来越少，连环画老版本的版本价值，艺术价值，史料价值，资料价值，还有其它潜在的巨大价值是不言而喻的。

连环画一般图书馆不收藏，民间收藏的老版连环画大多在文革时遭到了毁坏，故老版本的存世量相当有限。国外一般把具有四，五十年的图书就定为文物，我们今天视50---60年代的连环画为老版本，再过10---20年我们就会把70---80年代的连环画视为老版本，以此类推，这就是历史。敦煌藏经洞的一块有文字的小纸片经过一千多年，对专家来说也是宝贝。

现代科技的迅猛发展，彩色印刷在前进，但黑白印刷反而大退步，真是令人奇怪的事，看看今天胶版印制的连环画不如过去铅版印制的连环画不由得我们感慨万千。今天胶版印制的连环画存在的缺点是细部不清，锯齿状，油墨不黑，肉眼可看出由微小颗粒黑点组成的线，纸张不柔。过去铅版印制的连环画非常清晰！

1949----1954出版的连环画总体上大多沿袭解放前的传统，绘制粗糙，人物造型都像过去古书里的绣像。环境道具像舞台，绘画风格单一，影响力不大，但也有一定的收藏价值。

1954----1966出版的连环画总体上人物造型准确，环境，景物道具写实逼真，绘画风格多样，线描，素描，钢笔画，毛笔画，水彩，中国画（工笔重彩，写意），木刻，剪纸，仿古木刻等，连环画选题好。水浒传，三国演义，红楼梦，聊斋等相继出版，是中国连环画的第一个辉煌期，这期间出版的连环画都有很高的收藏价值，套书收藏价值更高

1966----1976文革出版的连环画选题大多突出政治，评法批儒，上山下乡，学大庆，学大寨，反帝防修，阶级斗争，没有故事情节，艺术水平不高，具有强烈的时代烙印。代表作品是八个样板戏，赵宏本，王亦秋的《小刀会》，顾炳鑫的《列宁在1918》，《列宁在十月》，关庆留的《闪闪的红星》等，具有较高的收藏价值。特别是1970---1975陆续再版的名家连环画也具有很高的收藏价值，相对老版连环画来说容易获得。人美有：赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，刘继卣的《鸡毛信》、《东郭先生》，毅进的《钢铁是怎样炼成的》，董洪元的《童年》、《在人间》、《我的大学》等；上海人美有：汪绚秋的《兄弟民兵》，罗祺的《红山岛》，钱贵荪的《渔岛之子》，戴敦邦的《一只驳壳枪》，张品操的《小兵张嘎》，胡振玉的《小马倌》，毛用坤的《小雁齐飞》，杨英镖的《深厚的友谊》等；天津人美有：董洪元的《小游击队员》，华三川的《大虎和二虎》，付洪生的《平原枪声》，李天心的《敌后武工队》等；河北人美有：王亦秋的《西门豹》等；辽宁人民有：谢京秋的《小英雄谢荣策等》。五家出版社一共再版了40多种。

1976----1985文革后出版的连环画是中国连环画发展史上的第二个辉煌期。1978----1984年再版了100多种名家精品连环画，十多种套书连环画，由于大多用传统方法印制，因此也具有较高的收藏价值并容易获得。人美再版的有：王叔晖的《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《孔雀东南飞》、《墨子救宋》，程十发的《胆剑篇》，林楷的《三岔口》，天津人美：胡若佛的《蔡文姬》，王企玫的《林则徐》、《孔雀胆》，董洪元的《东海人鱼》，赵静东的《战斗的青春》等。上海人美：顾炳鑫的《渡江侦察记》、《黎明的河边》罗兴的《柯楚别依》，罗盘的《草上飞》，《战上海》，贺友直的《李双双》、《山乡巨变》、《连升三级》，陈云华的《地下航线》，华三川的《白毛女》、《交通站的故事》、《永不消逝的电波》等，辽宁人美：王弘力的《十五贯》，胡克礼的《牛虻》，朱光玉的《胆剑篇》，宗静草的《谢瑶环》等，河北人美：汪玉山的《薛刚反唐》、《满江红》，江栋梁的《甲午风云》。套书再版有，上海人美：《三国演义》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《红岩》、《红日等》；河北版：《西游记》，《战斗的青春》等。70年代末80年代初新出版的有王叔晖的《杨门女将》，墨浪的《满江红》，贺友直的《十五贯》，颜梅华的《误入白虎堂》，田原的《狼外婆》，陈光镒的《林则徐禁烟》，陈全胜的《完璧归赵》，《将相和》等。

1985----1999衰退期，名家作品甚少。这期间出版的连环画跑马书没有收藏价值。

1999----2002受经济利益的驱使老版精品连环画再版热潮期，这期间出版的连环画收藏价值一般，由于定价过高，升值空间有限。

最后谈一谈获奖连环画，1961年由专家评选的第一届连环画获奖作品（含脚本奖共计80件）跟今天大众的认同感一致，这些获奖作品今天都具有极高的收藏价值；1981年由专家评选的第二届连环画获奖作品（含脚本奖共计110件），绝大部分具有收藏价值，专家评选的部分获奖作品按当时的政治第一，艺术第二标准，跟今天大众的认同感有分歧（获奖连环画书目1989年10期的〈中国连环画〉刊登过）。以后的评比由于好作品不多，影响力不大。

本小利微。

连环画简介：

常采用文图结合的形式，也有的只以绘画形式出现。世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》（雕刻）、《死者之书》（绘画）等。

中国战国时代的铜器画已有记载攻战事迹的连环画。在西汉墓的壁画中有表现完整故事的连环画，如洛阳汉墓壁画《二桃杀三士》。南北朝和隋唐时代，敦煌等地的石窟壁画，使连环画形式发展得丰富多彩。

到明清时代，随着木版印刷的发展，连环画通过木刻印刷出版，或上图下说，或左图右文，更接近今天的连环画。20世纪初叶，在上海形成并开始广泛流传的通俗图画读物始称连环画，俗称“小人书”。

中华人民共和国成立后，连环画作为一种通俗的传播文化的艺术形式得到迅速发展，形成中国现代美术的一个主要画种。

中国画家创作连环画的过程，通常是先将题材编写成文学脚本，然后再进行绘画。文学脚本既为绘画提供创作基础，又与画幅结合。也有的连环画创作，先完成绘画，然后再配以文字说明；还有的不用文字，只在画面上表现人物身份、对话或独白等文字。

刘管斌，男，七零后，已婚，网名重金属，汉族

曾参与创作《三国演义故事选连环画---短篇》《东周列国志故事之开篇 周王东迁》，

参与创作数十部连环画的封面绘制，内容涉及东周，西汉，薛仁贵，薛丁山，西游，南游记----

韩硕

韩硕，1945年出生，浙江杭州人。毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海中国画院艺术委员会主任、一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会主任，上海市文联委员，上海大学美术学院兼职教授，享受国务院政府特殊津贴。

中文名：韩硕

国籍：中国

民族：汉

出生地：浙江杭州

出生日期：1945年

职业：美术师

毕业院校：上海大学

主要成就：绘画创作

代表作品：《饮中八仙歌》《风雨同舟》

韩硕个人简介

韩硕是一位看似内秀的人，虽没有叱咤风云的豪气，雄强武勇的霸气，却有着绵里藏针，柔中见刚的潜质，又是一个不显山露水，甘于寂寞的艺术行者，云遮雾绕，令人不识其庐山真面目。韩硕的举止言行在潜移默化中渐渐被人们体悟：韩硕是一位全身心以自我方式投入艺术事业之人。韩硕对艺术孜孜以求“画不惊人死不休”的创作态度，为了出精品力作常常毫不留情、义无反顾地淘汰自己不满意的作品。

韩硕的连环画代表作品：《水浒故事》、《摘缨会》、《家》、《一袋玉米》、《岳云与关铃》，与施大畏合作的《亲人》入选第六届全国美展优秀作品展获优秀作品奖，首届上海文学美术二等奖，《好老师》获第六届全国美展佳作奖《我要向毛主席报告的》获第二届全国青年美展二等奖。

荣誉历程

2002获第五届上海文学艺术优秀成果奖，参加全国政协举办的上海当代国画优秀作品展赴京展出。

2001国画家韩硕参加庆祝中国***建党80周年上海美术作品展并获二等奖，纪念中国***建党80周年全国美术作品展并获优秀奖；

2000国画家韩硕参加第九届全国美术作品展并获金奖；

1999国画家韩硕参加时代风采—庆祝上海解放五十周年美术作品展并获一等奖；

1998国画家韩硕作品《晚风》等三幅入选上海百家精品展。

1997国画家韩硕调入上海中国画院任画师。

1997国画家韩硕作品《佳音》参加迎回归沪港书画联展。

1996国画家韩硕作品《知音》等六幅入选第六届海平线绘画联展。

1994国画家韩硕作品《饮中八仙歌》入选第八届全国美展。

1993国画家韩硕任少年儿童出版社副总编。

1993国画家韩硕作品《风雨同舟》等十幅入选《海上十五家中国画集》，《小花》等入选《上海中国画名家作品》。

1986国画家韩硕作品《山鬼》等四幅入选首届海平线绘画联展。

1984国画家韩硕上海大学美术学院中国画系进修。

1984国画家韩硕作品《好老师》获第六届全国美展佳作奖，作品《亲人》获第六届全国美展优秀作品奖，首届上海文学艺术二等奖。

1981国画家韩硕作品《我要向毛主席报告的》获第二届全国青年美展二等奖。

1945国画家韩硕出生于浙江杭州。毕业于上海大学美术学院中国画系。

艺术风格

举重若轻的韩硕人物画

韩硕总给人们以一种不紧不慢、温文尔雅的感觉，这种谦谦君子风度使他平易近人，绝无名家的架子，就连他的作品，也是那样恬淡清雅，令人赏心悦目。

《热血》是他获得第九届全国美展金奖的作品，这幅以历史题材中的七君子为描绘对象的主旋律人物画作品，以独特的表现手法成为了韩硕中国画创作的里程碑，它展示出韩硕人物画的最主要特征：略带变形的人物形象、疏落有致的构图特点、简约婉转的笔墨处理，以及清雅蕴藉的深邃意境。

韩硕作品

韩硕作品的抒情性特征既是由笔墨个性所决定的，又是他对画面苦心经营的结果。虽然他很少画繁复的内容，但越是少的内容构图也就越困难，尤其是大幅画的作品，只有寥寥几个，甚至只有一二个人，那位置的安排就大可推敲了。韩硕最善于利用画面的空白部分营造气氛、烘托主题。他常常把古人“计白当黑”的观念发挥到极致，大片的空间不仅给观者留下许多想象的余地，也给画面增添了悦目的形式感。而这种极具现代意味的形感又与当代人的欣赏习惯相吻合，从而形成视觉上的冲击力。这，从另一个角度诠释了克莱因的观念：因为空无，所以充满了力量。韩硕曾说自己喜欢画古典题材，并认为那是对现代都市喧嚣生活的厌倦，对简朴清雅闲适生活的向往。他内心的理想，在读解古典文学作品中会不期然觅到踪影；然而，他也画了不少现代题材，从《热血》到《正气歌》，反映出画家的正义感和历史责任感。

从建国初期的政府大力推行社会主义现实主义创作风格开始，主旋律作品长期以来一直在一个相对固定的模式中徘徊。尽管百花齐放，主旋律作品也呈现出多样的风格，但其写实性、严肃性有余，抒情性不足的特点却始终未变。而用中国画形式创作的主旋律作品更是如此。因为追求写实而摒弃了许多国画自身的技法特点成为画家或自责或无奈的选择。韩硕以他过人的艺术敏悟力使得他的作品脱颖而出。而这其中的佼佼者《热血》的出现，无疑增添了一种可以借鉴的新范型。

艺术评论

说说老朋友韩硕

韩硕的画是深深的根植于传统的，然而他又不满足于传统自然的延续,那橡皮屑及成堆的废画就是他在追寻中的足迹。他早年除了大的主题创作外，喜好画一些古典题材;钟馗、饮中八仙、许仙白娘子、竹林七贤等等都是他画中常常出现的人物。由于他在那些巨幅创作中所具有的驾驭画面的能力，所以在这些即使是古代文人常画的那些题材中，他对画作的气息与格调的把握上亦高人一筹。灵秀但不甜俗，诙谐但不浮华，酣畅淋漓但又收放有度。

在1999年的第九届全国美展中获得金奖的《热血》之后，韩硕的水墨画创作变得更加简练。对于人物形象的刻画，突破了当代水墨画坛中概念空洞的樊篱，登上了一个新的高度。

韩硕的造型感觉特别好，而且这种感觉又是与其洒脱恣肆的水墨语言水乳交融的。《风雨同舟》中许仙背影宽大袍子的几笔奔腾的浓墨，反衬出白娘子与小青的娇媚;《山鬼》中被拉长了身子，缩小了头部的黑豹，使得这神兽更加诡异与矫健;《西游记》中孙悟空如飞天般的腾空翻跃，与铁扇公主斗法的场景，让画面幽默诙谐更加让人神往的是在他的一些肖像画中，他对于这些有名有姓人物形象的刻画不是那种西式素描的翻译，仅仅是材料的更替，造型要素还是照片中的光影黑白。他会在纸上反复琢磨人物的气质、特征，强调夸张，让形象烂熟于胸，呼之欲出，最后以简练的线条，一泻而成。其实在他那些潇洒的画作背后隐藏着太多的不潇洒，太多的亦步亦趋，太多的战战兢兢;但是正是这些“太多”使得面对他的作品时那种轻松、随意的洒脱之感浸染着你。

韩硕的铅笔稿实在不是很好看的那种，有时甚至有点笨拙。让我迷蒙的是一上宣纸，他竟然笔走龙舞，洒脱不羁。其实他铅笔稿的过程是其对所要描绘对象的一种揣摩，一种交流，一种恋爱，那种笨拙的铅笔却挪出了更多的空间给了宣纸毛笔，而那些精美的素描稿却易让毛笔去刻意地追逐铅笔或者木炭的韵味，而失却了笔墨本身的独特。可以这样说韩硕对于中国笔墨的理解是镌刻于骨髓里的，是一种自觉，一种不须刻意进入的状态。

韩硕在画人物时从未孜孜于服饰的繁缛细节。他机智地将其分解为在一个好看的外轮廓下的一个个精巧的平面，无须凹凸，无须精准的解剖。物象本身的物理结构早就被他那些充满灵性的长短粗细、曲直方圆的线条所替换了。他对于线和线间的关系、秩序、节奏的关注更甚于物象本身的物理结构，这是他的智慧使然，更是修养的使然。对于前辈的大师并没有专攻某家某派，而是广博的采集，相比较而言他似乎对于任伯年、程十发的吸收更为多一点。韩硕因为擅长用线，他特别喜好长锋兼毫的毛笔，因为锋长，走在宣纸上变幻莫测、捉摸不透，难以驾驭但也时时出其不意、机杼无限。我们对他画人物的手脚稍作研究便可发现，他那灵动恣纵的一笔书，于手势总有点似是而非、点到即可的干练，你无须去深究其手的关节粗细，但他那在大的关系下肯定但又简洁的几笔勾画，让你领悟笔致的麻利与清爽的魅力。

在与韩硕的交谈中，他说其对自己的艺术发展未有太多的设计或谋划，他只是一路随性走来。我以为其实不然，说使命感或许太过严肃，但他是一个非常有追求的艺术家。在当今市场红火，当代艺术全线飘红的时代，他坚持自己的立场，不为外界所惑，那还是要有点精神的。这种淡定源自于他对于中国画精神文化意义出自内心的理解，他的一组吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、朱屺瞻及蔡元培、林风眠的画家肖像创作，表明了他对于五四以来新文化的关注。重大历史题材《八一南昌起义》的成功，更彰显了他试图以水墨的方式去演奏宏大史诗性交响乐的一种突破;突破自己，更是突破水墨的樊篱。他亦会画一些都市生活，那是要验证这传统的水墨在表现今日生活时究竟能够走多远的一种尝试,他力图拓展水墨画的多种可能性。韩硕的这种文化诉求，在当今全球化的背景下具有深远的现实意义。今天我们的好些人对于本民族文化的自信心已经降至冰点。而今如果再建个园林或许出不了“颐和园”、“拙政园”之类的雅名了，更多的可能是“西班牙名园”、“罗马花园”，在这种处处试图求得西方回应的自我边缘化情势下，使得我们一些坚守本土文化的人显得有点另类或是不合时宜。从青年人学艺的趋势来看，或许有一天对于我们这些人都已入骨髓的那套笔墨方式已无人问津了，它的价值评判体系已经土崩瓦解了，那么笔墨的价值何在呢但我坚信的是这些作品会经得起时光的磨难，它会是站得住脚的艺术品，因为是金子它总是会发光的。五四以后被骂了百来年的“四王”而今看来也并非一无是处。如果仅仅是时尚，那么时尚之风过后会留下什么呢

韩硕喜欢马约尔的雕塑，也喜欢巴尔蒂斯的新古典风，他也关注当代，但清醒的他还保持着他的那份坚守。马约尔或许教会了他造型上的整体感，巴尔蒂斯让他感悟古典有时也可以调侃一把，让它不要那么古板。韩硕现今已经卸甲归田，有了更多可以奢侈地支配的时间。我祝愿他有更多的好作品问世，我将热切地期待着。

创作观点

百花齐放

百花齐放现实主义抢得花魁

“在美术史上，重大历史题材创作始终作为一种专题而存在，比如说家喻户晓的《清明上河图》，这是反映市井生活的；《韩熙载夜宴图》是反映宫廷面貌的，这些历史画卷都属于重大题材。可惜发展过程中经历了一个断层，明清之后，国画创作开始偏向‘玩赏’，从某种意义上来说，这是一种退步。”

记者访问一开始，韩硕便首先指出重大历史题材拥有着悠长的发展轨迹。艺术创作必然要鼓励百花齐放，但韩硕始终觉得，主流的花丛必须是现实主义创作。“国外有许多收藏家专门搜罗各个国家的主流题材创作，因为那些是反映历史的，潜在价值是巨大的。收藏家的目光不该盲目跟着市场，只集中在所谓古董画——已经产生巨大价值的画作上。日本曾经有一位收藏家，专门搜买中国“文革”时期的画作，而当时，那些作品根本没有受到国内市场的重视。想想看，如果反映自己国家的现实创作最后却都流入他国，那将是多么巨大的遗憾。”

更待开垦

更待开垦戴着镣铐诞生创意

重大历史题材创作很艰苦——这是所有艺术家一致的体会，韩硕也不例外。“表现的东西是要反复核实的历史事件，准备工作就很复杂，很庞大。我们这一辈画家也不觉得多么苦，但换作年轻艺术家可能就害怕了。各种新兴的表现手法不断地涌进国门，譬如‘架上艺术’，当年轻一代发现不用花很大力气也能讨好观众，自然就不想尝试复杂的创作。”

国画的材料和表现手法决定了它的局限性，很多年轻人被这种局限浇灭了创作兴趣，韩硕却觉得这既是国画的劣势，但也是优势。“一张已经被涂满了的纸，你很难找到空处添彩，国画却是一片更待开垦的天地。”

并不是没有人在国画创作上搞创意，利用国画的水墨氤氲来变换表现形式的尝试者，不无异想天开的思路，可是，“最终的评判还是要回归到原始标准上，不是说你的创意很新、很怪，就是佳作。对于好与坏的界定，基本功等要素的考察还是首位。”韩硕的这番话颇有先扬后抑的味道，似乎国画最终还是要人们为之花脑筋的美术创作。

既重且大

既重且大永怀一颗超越之心

韩硕此次入选国家重大历史题材的作品是表现“南昌起义”的。打了很多次底稿，听了很多次建议，他还是带着如履薄冰的表情，略显犹豫地说：“这个故事家喻户晓，也被画过很多次了，不论是艺术家还是老百姓都有了固定概念，实在很难突破。”

单就五位***该如何站立、如何摆放，就让韩硕为难了好一阵子。当时留下来的照片，都是一些很严肃的正面肖像，全都是一个姿势，一种表情。怎样让领导们展现一个生活化的形象，成了韩硕要攻克的首要堡垒。“现在底稿已经定下来了，也不能说是很满意。不过最大的收获就是思考、修改的过程，不仅发散了思维，也加深了我对这场历史事件的感情。”

韩硕把最终确定的底稿钉在工作室的墙上，他张开双手比划着：“等到作品出来，恐怕和这面墙一样长，还要更高些。”重大历史题材显然是“又重又大”的，“宏大，容易。可是气势上的‘重’就难表现了。”韩硕看着自己的底稿，意味深长地说：“等到它完成了，就变成了一个新的衡量标准，以后的每一件作品，我都会想要超越它。”

画家心得

每逢为出版或展览送交作品，我就像个没有把握的考生，总要拖到最后一刻，画友们笑我是临上轿才梳妆，其实那是丑媳怕见公婆，早已梳妆好了，只是临上轿，心里不踏实，又照了镜子补了妆。人有俊丑，艺有高低，不论怎样，总想把自己认为最好最美的东西拿出来。

也曾对自己的作品十分得意过，或发表或装裱展览，簇新发亮，心花怒放，待日后再见到时，竟不明白当初是哪儿来的得意，更不知眼光超前的同仁们是如何为我叹息的。几次以来，我便坚定了任何时候都得意不得的信念。于是一幅画完成，先挂上墙，直到看出毛病来，然后重画，再看，再画。

反复多次，进步是显而易见的。越画越糟的情况也有，那是判断有误，一旦找到问题所在，恍然大悟，这是最快乐不过的事了。当然，如果对自己的作品从来没有得意过，那也未必是好事，只是在得意过后别忘了更上一层楼，千万不可得意忘形了。

韩硕的人物画

韩硕的人物画得益于他早期的连环画创作，而连环画和书籍插图给了他很多实践的机会来磨练技法。当然，从美术学院毕业的他有着扎实的造型基础，但中国传统绘画的写意性笔墨又决定了人物画不能拘泥于真实的写照，于是，韩硕一开始就十分注重在传统笔墨统摄下的人物造型处理。中国现代美术教育体制与传统教育方法在观念上最根本的不同在于把西洋素描作为一切造型艺术的基础，从这一点出发，美术学院强化了学生的造型能力培训，其结果便是学生有很强的写实和写生的功力，但对于传统笔墨，则有所欠缺。可以说，中国绘画语言在现代的转型是中国现代教育体制的一大胜利。而这场胜利的代价便是传统笔墨在现代绘画中的严重缺失，从而导致传统绘画技法脉络的趋于断裂。然而，韩硕的人物画却用自己的实践创造出了既具有传统笔墨韵味，又具有现代绘画图式的新颖语汇。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为绘画技法的最基本语汇，再结合写实性的造型手段，并将后者纳入到前者的规则之中，通过旧瓶装新酒式的改头换面，来树立起自己的艺术风格。这看似简单的创新之法却充分显示出韩硕性格中聪颖过人之处；面对难题，他总能想出捷径，用旁人不曾想到的便利手段去化解。这就是韩硕举重若轻的艺术手段。韩硕的人物形象并不刻意摹真，这是由他的写意性笔墨技法决定的。长锋羊毫的软绵使用使得画家在作用力与反作用力的互相抵触中有很大的回旋余地，在控制与反控制之间，产生出偶然于必然的痕迹，这时，经验对于创作者和欣赏者同样重要。创作者需要对笔墨恰到好处的控制，而欣赏者则需要读解“惟笔软则奇怪生焉”的道理。中国传统绘画的奥妙，大多在这笔墨之间了。韩硕对笔墨的把握，虽然说不上是古典式的，却也继承了传统笔墨的精髓，应该说是“金蝉脱壳”式的复用，提按腾挪间线条袅袅，变化不多，但绵绵生韵，显示了画家灵活的手法和简约的风格。和线条简练的呼应，便是惜墨如金的处理了。韩硕总是能充分地挖掘出毛笔的含水量和生宣的晕化度，在水与墨之间周旋。他很少用浓墨主彩，而是尽量把水墨的表现能力发挥到最大限度，而这，又恰恰强化了他作品的写意性和抒情性。

韩硕创作《南昌起义》

韩硕承担了《南昌起义》这一题材的创作任务，对他来说，不啻是一个新的挑战，或许将会是他艺术新追求的起点。和七君子截然不同的是，南昌起义对中国现代史的影响更大，历史内涵更丰富，怎样在原来的基础上更进一步，恰到好处地在展现历史场景和英雄人物的同时，也挖掘出传统中国画笔墨的现代意义，成为创作的关键点。

油画家黎冰鸿创作的《南昌起义》是一个成功的范例，作为参照，韩硕把创作的突破口放在了中国画的表现力上。韩硕的《南昌起义》以中国画特有的散点透视为出发点来建构画面，在高3米、宽63米的巨幅作品里，他将人物和建筑平面铺开，营造了一个既恢宏大气又疏密有致的总体效果。

作为重大历史题材的作品，南昌起义场景的再现是不可避免的，然而，过于拘泥于细节、刻意强调真实的再现既不符合艺术创作规律，更不适用于中国画这样的艺术样式。在推翻了最初的单纯群像式构图之后，韩硕又将注意力放在了发掘历史事件本身所具有的重大意义以及与之相适应的场景构建上。如果说把圆弧形的台阶横向拉伸成左右展开的直台阶为宏大场面的铺陈提供了一个空间基础的话，那么，真正体现韩硕匠心的，则是如何构建宏大场面本身。依然是领袖群像加士兵欢呼的场面，而人物之间的关系，以及人群之间、人与建筑物之间、人与兵器之间的关系，在这里，变得异常复杂。领袖人物被安排在台阶上，每个人的姿态都有着历史真实的依据，又有合理想象的处理，警卫员、勤务兵的穿插显示了韩硕人物群像处理上的老到经验，它避免了领袖单调站桩式的造型，丰富了人物间的节奏，而这种节奏与欢呼的士兵的节奏相呼应，形成统一贯通的整体气势。

左右两群士兵的表现费尽思量，不管是服饰、兵器，还是发型、动作，既要符合历史事实和人物身份，又要各有千秋、异中求同。韩硕巧妙地将步枪作为最重要的道具。一方面，枪的密集使拥挤的人群有了共通的媒介，同时更主要的，高举向上的枪支形成了一股股向上升腾的气势，将士兵们兴奋之情渲染得有声有色，富有寓意。当然，激动的士兵与稳健的领袖们形成了明显的对比，强化了各自的身份特征；而建筑物拱形门窗的处理又恰到好处地成为了连接领袖和士兵的又一种媒介，或许，我们在这里可以隐隐联想到拉斐尔的《雅典学院》和大卫的《贺拉斯兄弟的誓言》。

韩硕的《南昌起义》很符合现代人的审美要求，它具有现代意义上的“**大片”式的创作意识，具有更加突出创作者个人对历史画理解和认识的成分，同时在人物神态姿势的处理上更加不受拘束。韩硕又一次以出色的创作，诠释了主题性创作的历史含量和艺术魅力，使我们对于他的作品，又有了新的认识。

韩氏五兄弟

韩氏兄弟的画风各异，但是有一点则是相同的，那就是对于艺术、对于中国绘画的热爱。如果说，绘画曾经是他们用来证明自己价值的一个媒介的话，那么，对于最小的已经年届花甲的韩氏兄弟来说，今天他们仍然对于绘画孜孜以求的原因，则早已超越了绘画本身。从某种意义上说，绘画对于他们已成为一种不可遏制的惯性，他们完全不需要再用绘画来证明什么，他们已经把绘画当做自己生命中不可或缺的一个重要部分。海上画坛韩氏五兄弟由右至左（韩敏韩山韩澄韩伍韩硕）

韩硕作品赏析