新手怎么拍短视频

新手拍短视频的步骤如下：

材料准备：一部手机。

1、确定内容主题

也就是常说的定位。是的，在开始拍摄之前，一定要选好定位。

可以从三个方面来定位短视频：

（1）题材定位：想想自己有什么特长，或擅长做什么事，来确定短视频的题材，明确创作方向，搭建了创作框架。比如擅长做吃的，就可以做美食类题材的短视频；再比如之前是学设计的，学习和积累了许多作图经验，就可以做PS的教程类。

根据自身情况对实用、娱乐、美食、知识、社交、教育等领域进行选择。再次考虑“怎么做”，要从批量生产、优质内容、差异化特性、人设、风格、节奏、音乐、场景等诸多方面细节去着手怎么做。

（2）内容定位：思考想传递什么内容和价值，关注者看了能有什么收获，并且能否产生共鸣。要注重打造内容细节，也要融入价值和情感。

（3）风格定位：思考选择什么样的形式展现短视频主题，比如真人出镜，拍摄一段连贯的短视频，还是卡通动画形象。再比如搞笑幽默，还是唯美浪漫，或是烟火气十足。总之做短视频就是要有自己的风格，有自己特点就会成为短视频的标签，给人深刻印象，迅速记住。

2、追热点

追热点应该是大多数短视频作者都会选择的一个途径，学会追热点在自媒体时代也是一种本领。经常在短视频平台可以看到，很多作者发布的内容虽然是追热点，但是播放量仍然是寥寥无几。不仅要学会追热点，还要学会从热点事件、热点人物中提取关键点，再融合视频的特点，从而让内容能够得到更多的流量。

找准题材是前提，做好内容定位是基础，选好风格定位是精确吸引用户的关键。

3、洞察力

想要做一个好的短视频创作者，洞察力是必不可少的，追热点也需要洞察力，需要及时的发现这个素材，并加以适当的运用。很多时候并不能很及时的发现爆款素材，这时就可以运用数据分析的方法来统计。如果要起一个视频的标题，那就可以先起五十个标题，然后用调查问卷的形式统计用户的喜好程度，根据数据来选择反馈效果最好的标题。

4、满足用户

想让自己的内容成为爆款，最好的办法就是洞察用户的心理，并且满足用户的心理需求。每一个人不管做什么样的事情，都是有自己的目的的。比如吃饭是为了填饱肚子，工作是为了让自己生活的更好。

5、情绪调动

相信很多小伙伴在看**、电视剧、追综艺的时候，经常会因为剧情的发展而激动、好奇、喜悦、悲伤、难过。还要注意尽量让视频内容风格统一，要让读者和平台看到自身的专业。

最近在短视频很火爆的“动漫式摔倒”拍摄是很简单的，关键就是场景要比较的有动漫的感觉，而且妆容也要比较的好看，其次就是抖音上是会推出“动漫式摔倒”的道具的，基本上就是按照上面的拍摄就可以了，但是也可以自己创新的。

其实“动漫式摔倒”就是模仿二次元中的美少女在向你走来的过程当中不小心摔倒了，就像是走一样与你面对面走过来的感觉，特别是现在短视频上很多明星都在模仿和拍摄这个特效，特别是很帅气的明星拍摄出来的短视频真的是很有感觉，仿佛就真的是向自己奔来一样，让人看了都心动的感觉。在现在数据时代，很多视频都是通过短视频流行起来的，只有是成为爆款视频之后，基本上不管是明星还是网红都会跟着模仿的，这也会导致这些特效是很快就会在短视频上生成，想要模仿和拍摄的就可以直接运用短视频上的特效就行拍摄就可以，具体是以怎样的形式展现出来就可以根据个人的特点，以及自己想要的呈现方式，每个人的想法都不一样，不是每个人的最终效果都是一样的，都会带着个人的想法的。

要是想要拍摄的话是可以选择比较好看的背景，最后是比较简单的蓝色或者是白色，再搭配一些比较酷的背景音乐，其实这样就已经是很好了，不同的人的想法都是不一样的，没有必要要求大家都是一样的，只要搭配的看着舒服其实都是很不错的了。而且我觉得最关键的还是后面摔倒之后分割的三个部分要怎么选择，因为那个才是这个特效精髓的地方，有些人是选择真的摔倒，有些人是选择一些比较帅气的照片或者是很酷的表情或者动作就可以。

——动画片是我们每个人的童年，童年不看动画片是不完整的。对于一些好的动画片，即使是一些简单的剧情，也能让我们感触很深，即使再过几年，我们还是能在脑海里会想起那些动人的画面。

 1、《星际精灵蓝多多》

小时候放学回家，最期待的就是动画梦工厂里的《星际精灵蓝多多》，里面的剧情有时候非常的搞笑，很吸引人的眼球。以宣传节能环保和热爱自然为主题、以科幻和互动为形式的大型动画片。

印象很深的是动画片的结尾部分，蓝多多要回自己的星球，给每个朋友都送了告别礼物，唯独和他最亲的蔡小豆没有，当时看的我是热泪盈眶。

我觉得在这部动画片中让我领悟到的是，在生活中遇到的每个朋友我们都要好好珍惜，说不定那次就分道扬镳了，所以我们应该真诚的对待每一份友谊。

 2、《赛尔号》

《赛尔号》应该是我追的最长的一部动画片了，现在长大还在看，其中更是推出好多系列，作为《赛尔号》的铁粉，虽然有很多差评，但是在我心中的热度是不减的。

吸引我的还是那几大战神。在看到阿铁打的时候，我感觉有点像我（很喜欢英雄救美），还有那种勇于冒险的精神，深受我的喜爱。

让我们知道从小就要养成珍惜资源的习惯，学会保护环境。怎么合理的回收利用，然后才能给他人做榜样。

 3、《宇宙星神》

可能很多人多这部动画片还是比较陌生，”感情重要还是正义重要“，这对于很多人来说是个比较难的抉择，顾全大局的人肯定会选择正义，但大多数人都没有这样的胸襟，在这样的选择题之下，会更加的偏向于情感。

维纳斯在面临这样的难题时，维纳斯无疑是选择站在正义的一边。在这样一部动画之中，正义是绝对的，与正义为敌的人，都会被消灭。

这世间的任何生物都有自己的感情，但在做出一些选择的时候，我们不能只考虑自己的感受，你要考虑大众，明辨是非。

在日常生活中，我们能接触到动画的形式也是比较多的。比如最简单的要数小朋友最爱看的动画片了，其实动画片主要是为故事内容服务的。那么今天再跟小编一起来认识下一种较新兴的动画技术，MG动画。相信熟悉之后，你会更加的喜欢这个产品的。MG动画，英文全称为：Motion Graphics，直接翻译为i动态图形或者图形动画。通常指的是视频设计，多媒体CG设计，电视包装等。MG动画侧重非叙述性非具象化的视觉表现形式。以一种独特新鲜的模式，吸引着越来越多人的眼球，并为动画市场注入了新的活力。

目前制作MG动画主要会用到的软件工具是AE、PS、AI还有C4D。AE可以说是做MG动画较好的工具，了解AE的人都知道，AE自身的运动图形模块非常强大。而PS和AI这两个平面设计软件的使用，也大大加强动画图形的神态令其有精气神。C4D运动图形模块也是很强大的，在AE中进行最终的渲染才能输出。

近来随着短视频的崛起，如今很多广告、短视频都采用MG动画形式。那么很多人都对于MG动画感到疑惑了，什么是MG动画？跟平常的动画又有什么区别呢？今天影晨文化就给大家讲讲MG动画的介绍，以及它的制作流程，希望对大家有所帮助！

传统的平面设计主要是平面媒介相对静态的视觉表现，而MG动画则是在平面设计的基础上制作出来的影像视觉符号。

MG是MotionGraphic或Mograph的缩写，直译为“动态图形”或“图形动画”，通常称之为“MG动画”，可以理解为一种表现风格。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，MG动画设计把原本处于静态的平面图像和形状转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画。

MG动画甚至可以创造出一个三维虚拟空间，将平面的一些设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。它与动画的区别在于，MG动画侧重于非叙述性、非具象化的视觉表现形式，而传统动画片则为故事情节服务。

那MG动画制作的流程是怎么样的呢

MG动画的创作大致包含十几个环节，每个环节都很重要，如图所示。环环之间，属于“相乘”的关系，即08的剧本水平和08的分镜水平，带来的是08×08=064的结果。

MG动画制作的总流程

相对而言，中后期的创作环节都是基于前期的剧本、设定等环节，因此前期工作尤为重要。一旦中后期工作已开展，如果还在调整前期的话，中后期的修改工作就极其烦琐且不便，同时浪费了诸多时间和人力成本。由于涉及的环节众多，本文篇幅所限，因此仅选取几个关键环节进行介绍。

剧本文案

在做MG动画之前，客户或设计者要明确具体的制作思路及想法，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。

好的文案可以弥补画面的不足，补充画面信息。在MG动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，需后期配音；另一种是纯字幕展示，后期不配音。这两种形式与画面相互补充、配合，让MG动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先要明确文案的形式，其次必须考虑到文案与画面的互补。

在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个MG动画更具观赏性。

一部MG动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主旨意义，如图所示。因此MG动画的文案，最重要的便是语句精简准确，便于用来压缩时长；另外，文字的画面感要强，这样有利于设计师把握设计要点。

美术设定

在进行绘制工作前，需要设定好动画的主体造型、画面色调及风格等。一般情况下，根据前期的文案脚本，先把设定的角色统一绘制出来，然后画一两页稿子来确定色调等，来保证后期画面整体的统一。在确立好动画的整体风格后，就可以开始根据脚本大批量绘制原画分镜了，如图所示。

设计分镜头

分镜头指的是在MG动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图方式对每一个镜头进行设计加工，按照顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动、形象和场景的风格设计都能得以体现，如图所示。

MG动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。在MG动画中，创作分镜头可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头在最短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。

绘制素材

美术风格、分镜头设计完毕后，便可以进入中期的创作环节。MG动画主要由简单的几何图形绘制组成，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验，如图所示。

在软件使用方面，主要利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具。由于MG动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制出来，再导入其他动画软件进行后期的处理和制作。

如果是创作以“人”作为主元素的MG动画，可以根据文案设计一套具有相同设计风格的卡通形象，如图所示。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画为目的，所以在人物的肢体上需要具备灵活性和可操作性。

场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础，在Illustrator中绘制矢量元素并导入动画制作软件。

声音制作

一部MG动画便是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效，MG动画中声音的创作也是基于这三个方面。

配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格根据MG动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类MG动画，对于配音的要求是口齿清晰、语音标准等

1、选风景图，导入PS抠图调色。

2、导入Luminar软件换天空。

3、导入PhotoMirage转动态视频。

4、导入PR添加更多的素材，如汽车、飞鸟等等。

这种视频的爆点就在于是否震撼、BGM选的是否搭配。

风景图+特效+素材，可以组合成无数种视频。

知识拓展:

抖音，是由字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台，用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐作品形成自己的作品。

产生背景

自影像技术诞生以来，全世界范围内较受欢迎的短视频就是音乐短视频（music video）。但是MV拍摄困难，能随机对着镜头装模作样演一下的人不少，能随时随地对着镜头说一段唱一段的人不多。

Dubsmash的对嘴表演模式创造性的解决了这个问题，通过音频台词，剧本我都给你写好了，你只要表演，而且音频时长很短不到10秒，降低了表达成本，增加了内容趣味，恰巧因为这个低成本内容也变得易扩散。

娱乐的方式有两种：一种是我为你们提供娱乐，一种是你们自己动手，自娱自乐。Dubsmash是天生的PGC（歌曲）+ UGC（视频）。

musically、小咖秀、抖音都是Dubsmash的学徒。

Adobe Premiere、Adobe After Effects、MAYA、3D Studio Max、Flash等。

1、Adobe Premiere

Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。

Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。

2、Adobe After Effects

Adobe After Effects简称“AE”是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。

3、MAYA

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，**特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是**级别的高端制作软件。

4、3D Studio Max

3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。

5、Flash

Flash是由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。做Flash动画的人被称之为闪客。

网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。

-Flash

-3D studio MAX

-maya

-Adobe After Effects

-Premiere