《我的音乐你听吗》点评不够深度，我想来说说

《我的音乐你听吗》被这个综艺圈粉了，个人喜欢原因大部分是许嵩，哈哈！

里面年轻的创作选手青春洋溢，对音乐充满热情，都是优秀艺术家的苗子。《台风》《远》《坚强的女人不落泪》是我印象较深的几首作品

然而四期过去了，总感觉心里有些不过瘾，其核心原因是点评深度不够，像是综艺的通病，浅尝辄止。还不如某些网友评论的完整，接下来我要讲讲我的看法。

首先一点我和玲花老师看法一致，把歌词做成英文的特别廉价。我自己也听很多英文歌曲《dancing wish your ghost 》《just one last dance》等等。我并不反对英文歌，但作为一个中国歌手，还未出道，还没有几首拿得出手的中文歌曲，在这拽英文看起来有点可笑。举个例子，在咱们国内有数百万外国友人，有些说中文比本地人还溜，但是你让他写篇作文或者诗词类，结局堪比小学生吧？或许大都不如小学生，

何也？骨子里没有中华文化的基因沉淀，极难写出有逻辑，有层次，有深度的歌词。同理，如果不是长期在欧美生活，感受其风土人情的，用英文去创作，不过是贻笑大方罢了。

如果把音乐比作一个女人，旋律就是她的外衣；歌词是她的血肉；演唱者的声音是她的灵魂。很多华语音乐前奏即封神，出场就让天下人仰望，比如《以父之名》。旋律封神亦是大师。

音乐的本质是 情感 和信息的传递。表达者传递的越精准越深刻，那么这首作品越能成为传世经典。旋律是情绪的外放，歌词是传递信息的载体。作词的级别我认为分为两个，初级的作词能让听众知道你在讲什么，像一篇小学作文，有基础的逻辑，叙述清晰，比《学猫叫》；高级的作词像一部文学巨著，丰富的 情感 内容，深刻的共鸣事件，直击内心的画面，比如《断桥残雪》《知足》《遇见》等等等等太多了。我周围朋友就特别讨厌现在的说唱，千篇一律的旋律，永远让人看不懂逻辑的歌词，扒拉半天不知道在说什么，听到最后就四个字，装比耍酷。我个人观点很明确，杰伦许嵩以后中国再无说唱。

　　《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。

　　<牧童短笛>;分析 :

　　19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。

　　一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》

　　贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、**音乐等方面都具有代表性的作品。他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。

　　1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

　　二、曲式结构分析

　　《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。

　　呈示段:(1-24小节),G徵调式,C宫系统,4/4拍。共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味。

　　整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。

　　中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G徵调式,2/4拍。复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比。

　　中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。

　　再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快。

　　再现段的调性先在G徵调上,然后在D商调上,最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。

　　三、和声与复调技法分析

　　通过对《牧童短笛》的分析可以看出,贺绿汀先生既继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在和声与复调方面对民族化探索的成果,又开辟了此领域的新天地,从而形成了自己独特的风格。

　　《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。

　　《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法,五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等,使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。用复调的两个声部来模仿民族乐器,以模仿中国传统鱼咬尾的方法写成,在声部关系的处理上,采用了“你繁我简、你简我繁”的原则,当上声部活跃跑动时,下声部以对比式复调相伴衬;当上声部出现间歇或停顿时,下声部则“咬”着上声部的结尾音顺势跑动,恰似江南丝竹中的“鱼咬尾”,这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用,使整个乐句、乐段,甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势,让人感受到一种回味无穷的韵味,体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。

　　四、《牧童短笛》的历史意义

　　《牧童短笛》是第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲, 无论在内容、结构、旋律、和声、复调,还是装饰音、演奏法等方面,都已形成了自己的鲜明特点,一经问世,就受到中国听众的广泛喜爱,也很快受到了世界其他国家听众的欢迎。《牧童短笛》的成功,不仅对中国钢琴曲,而且对整个现代中国音乐的新创作都有重要启示。它证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能来表现中国气质的,同时也给更多的作曲家的创作道路指明了方向,提供了宝贵的钢琴音乐写作经验,使中国钢琴作品的面貌为之一新。

　　司马迁在《史记·乐书》中说:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声,声成文,谓之音。”中国悠久的传统文化,丰富的人文风情,美丽的自然风光等都吸引着全球越来越多的目光,“中国风”不断地在世界范围内刮起,中国的音乐表达就如同山水画,重在写意,化景物为情思,春色寄托在数点桃花中,启示着自然的无限生机。《牧童短笛》的成功经验告诉我们,如果不注意自己的民族特色,抛弃自己的民族传统,在文化生产中一味模仿外国的经典,即使模仿得惟妙惟肖,也只是一个高明的仿制品而已,单纯的模仿总是东施效颦,难免贻笑大方,唯有结合本民族的特点去学习借鉴其他民族的长处,才能在艺术创作的道路中不迷失方向。

　　贺绿汀曾说过:“我们总不能忘记一句至理名言: ‘伟大的艺术家必然是传统的儿子,同时又是传统的叛徒’。这里面包含了很深的道理,任何艺术家必须深入学习传统,没有传统你就不可能有所创造,同时你也必须从传统的既成规范中突破缺口冲出来,才有可能创造你自己的艺术。”他的这番话,对当代中国的音乐创作具有重要的指导意义。贺绿汀先生在中国钢琴音乐在起步较晚的情况下,为了能在世界钢琴乐坛上充分展示中华民族优秀的音乐文化,他大胆创新,在钢琴音乐创作与演奏两方面努力探索中国风格,,创造出既是中国自己民族的、又是世界性的钢琴音乐,进而形成中国自己的民族钢琴学派并取得了成功。在创作中,他并没有刻板地模仿西洋音乐,而是采取许多极有价值的西洋音乐理论,充分发挥了东方民族的精神,但又决不为狭义的民族意识所束缚,作为音乐创作者或音乐学习者,我们应学习贺绿汀先生的精神,努力创新,坚持以“民族化”为基本,充分理解和把握中国民族音乐的风格,不断完善“中国风格”的作曲理论体系,大胆尝试、勇于创新,在继承前辈作曲家的创作技法与创作理念的基础上推陈出新、不断进取,为中华民族的音乐创作与艺术繁荣尽自己的一份绵薄之力。

《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。该诗以直抒思乡之情起笔，而后笔峰一转，将思绪拉向故乡的亲人，遥想亲人按重阳的风俗而登高时，也在想念诗人自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。

九月九日忆山东兄弟　（唐） 王维　独在异乡为异客，　每逢佳节倍思亲。　遥知兄弟登高处，　遍插茱萸（zhū yú）少一人。[1]

编辑本段注释译文

作品注释

　　（1）九月九日：指农历九月初九重阳节。民间很器重这个节日，在这一天有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗，传说能以此避灾。忆：想念。山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。　（2）异乡：他乡。　（3）倍：加倍，更加。　（4）遥知：远远的想到。登高：指民间在重阳节登高避邪的习俗。　（5）茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，重阳节时有佩戴茱萸的习俗。作品译文

　　意译　我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现少了我一人不在。[1]　　韵译　独自流落他乡，长做异地之客。　每逢佳节良辰，越发思念眷亲。　遥想今日重阳，兄弟又在登高。　他们佩带茱萸，但是少我一人。[2]

编辑本段作品赏析

　　 《九月九忆山东兄弟》王维

王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。[3]　诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。　前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。　三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。　这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。　清代沈德潜认为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九），二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章里说：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕。”梦想亲人，转而拟托亲人也想念作者自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。[1]

编辑本段作者简介

王维，字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。他生于公元701年，死于761年，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经(1张)《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。[4]

很多种 光摇滚下面就有上百种分类，电子乐至少有五百多种分类。 我只能告诉你最大的分类 最大分类是 严肃音乐和流行音乐 现在主要讲流行音乐 流行音乐下分一级的主要大类是：乡村音乐，民谣，爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌，摇滚乐，流行美声，**音乐，世界音乐，新世纪音乐，电子乐，先锋实验音乐。 （其中爵士乐，节奏蓝调，HIP-HOP，福音歌曲，灵歌的根源都是属于黑人音乐） 现在往下再粗略分一下 乡村音乐有乡村和西部音乐，兰草音乐等等。乡村音乐的种类变化不大。 民谣主要是指五，六十年代的民谣，比如BOB DYLAN，JOAN BAZE的（并不是各民族的原声的民谣，那不属于流行音乐的范畴） 爵士乐：爵士乐的分类就多了，主要的大风格有：新奥尔良爵士，RAGTIME，大乐队，摇摆乐，比波普，冷爵士，芭莎诺娃，FUSION，硬波普，酸性爵士等等。 福音歌曲：福音歌曲是世俗性的宗教音乐，区别教堂制的宗教音乐。也就是说是流行化的宗教歌曲。 灵歌，主要有传统的灵歌和流行的灵歌。现在欧美流行的主流音乐多数是灵歌（还有R&B,HIP-HOP） 节奏蓝调：节奏蓝调就是R&B，但不仅仅是我们现在常听到的流行的R&B，其实传统上的R&B是比较接近摇滚乐的那种布鲁斯摇滚，比如BBKING的那些，现在流行的R&B是舞曲化的R&B 摇滚乐。摇滚乐的分类实在太多太多了。最传统的摇滚乐是指猫王的那种融合了节奏蓝调和白人乡村音乐的风格。后来经过快速的裂变发展繁殖，现在的风格已经不计其数了。主要有 金属，朋克，迷幻摇滚，后朋克，后摇，GRUNGE，乡村摇滚，等等分类。在发展过程中各种风格交错繁殖，结合，裂变，形成各种不同的新风格，又可以再往下分，这里不赘述了。 顺便说一下，现在国内的摇滚乐概念主要不是指具体的什么音乐风格。主要是指独立音乐，区别于最主流的商业音乐而言。 流行美声。就是介乎流行与美声之间的歌曲，比如芭芭拉史翠珊，朱蒂柯林斯一类的歌曲，属于比较正统的流行歌曲。 **音乐是**的原声音乐，风格不定，主要是管弦乐和电子音乐的结合。 世界音乐：是世界各地的民间音乐经过商业的开发出来的。比如蒙古族的民间音乐，你是唱片公司的老板，你投资出这些音乐唱片，那么这些音乐出来就可以叫做世界音乐了。本质上就是世界各地的民族民间音乐。 新世纪音乐：就是什么天籁发烧一类的。山河天空大地海洋落日微风，我说出这几个词语你该明白是什么音乐了吧？不过其实新世纪音乐是属于现代器乐的范畴，现代器乐还包括一些用乐器演奏的流行曲，比如你在唱片店看到的什么钢琴流行曲，笛子流行曲之类的。 电子音乐的风格也太多了。电子音乐是现在裂变最快的音乐，根据统计有五百多种呢。主要的风格有 HOUSE，TRANCE，TECHNO，DUB，DRUM & BASS，DOWN BEAT等等等等 先锋音乐是主要是属于实验性质的一些音乐，包括噪音音乐等等

　贻笑大方是常用成语之一，指让内行人笑话。下面是我为您收集整理的贻笑大方的意思，希望对您有所帮助。

　成语解释

　成语：贻笑大方

　拼音：yí xiào dà fāng

　解释：贻笑：让人笑话；大方：原指懂得大道理的人，后泛指见识广博或有专长的人。

　成语典故

　出处：《庄子·秋水》：“吾长见笑于大方之家。”

　词语辨析

　近义词：见笑大方、遗笑大方

　用法：作谓语、宾语、定语；用于自谦

　英文：give an expert cause for laughter

　故事秋天里山洪按照时令汹涌而至，众多大川的水流汇入黄河，河面宽阔波涛汹涌，两岸和水中沙洲之间连牛马都不能分辨。于是河神欣然自喜，认为天下一切美好的东西全都聚集在自己这里。河神顺着水流向东而去，来到北海边，面朝东边一望，看不见大海的尽头。于是河神方才改变先前洋洋自得的面孔，面对着海神若仰首慨叹道：“俗语有这样的说法，‘听到了上百条道理，便认为天下再没有谁能比得上自己’，说的就是我这样的人了。而且我还曾听说过孔丘懂得的东西太少、伯夷的高义不值得看重的话语，开始我不敢相信；如今我亲眼看到了你是这样的浩淼博大、无边无际，我要不是因为来到你的门前，真可就危险了，我必定会贻笑大方。”

　成语造句

　1、他那班门弄斧的行为真是贻笑大方啊！

　2、去岁路过贵邦，就要登堂求教；但愧知识短浅，诚恐贻笑大方，所以不敢冒昧进谒。

　3、我的`意见很不成熟；不敢说出来；怕的是贻笑大方。

　4、井底之蛙也自称博古通今，真是贻笑大方。

　5、以前的梦想总是那么的遥远，卑微，甚至说是不切实际，如果让朋友知道简直贻笑大方。

　6、论是酿酒，还是起名儿，我们都不该自欺欺人。“拿来”是可以的，但一定要有所取舍，要“求其方”，而不要“窃其糟”。否则，把无知当有趣，把糟粕当美酒，只会贻笑大方。

　7、例如，自行车的工艺材料多为金属结构，如果不顾其功能结构效应一味换上木质材料，势必破坏功能的发挥，影响使用，注定贻笑大方。

　8、如果教师本人对音乐一窍不通，未能领会乐曲的含意，也不向行家请教，就用这种方法进行教学，当然会贻笑大方，效果也适得其反。

　9、如有的中学生本来对某个人物缺乏了解，但写作时却以此人物为例，结果要么事例单薄，不足以证明观点，要么弄混事件，贻笑大方。

　10、传统民居装饰往往反映出当时社会的建筑审美观念和生活方式，其形式有着特定的文化内涵，要谨慎分析和运用，否则贻笑大方。

　11、同学们的造句或小中见大、或引经据典，我不敢班门弄斧与之媲美，也不愿步人后尘，贻笑大方。

　12、年前，作为对于激进民主派幼稚主张的回应，倒是不无道理，可在中国民主法治进展到如此程度的今天，就不免贻笑大方了。

　13、窃以为一己之贡献实难离巨人之肩膀，而欲有所贡献者尤需知巨人肩膀之海拔，否则坐井观天尚洋洋自得，徒贻笑大方。

　14、如果停留在原语的表达阶段，也就是套用原语的语言结构或表达方式，有时会有完全不同于原语的感受甚至贻笑大方。

　15、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。也难怪会被记过。

　成语出处

　“吾长见笑于大方之家。”（战国·庄周《庄子·秋水》）

　后世据此提炼出成语“贻笑大方”。

　成语寓意

　这个故事中，河神原本并不知道“天外有天，山外有山”，只是活在自己狭小的圈子里，但当他亲身实践看见浩瀚的大海的时候，才知道自己的渺小。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”没有亲身的实践，是没有发言权的。实践出真知！狄德罗曾说过：“知道事物应该是什么样，说明你是聪明的人；知道事物实际是什么样，说明你是有经验的人；知道怎样使事物变得更好，说明你是有才能的人。”宇宙是浩瀚不见边际的，人生活在茫茫的宇宙中，只是沧海的一粟。亲身体验，懂得自己的渺小，从而奋发向上，才能更好地向前进，不至于贻笑大方。

　成语运用

　成文用法

　“贻笑大方”指让内行人笑话，含贬义，用于自谦。这个成语在句子中可作谓语、定语、宾语。

　运用示例

　清·李汝珍《镜花缘》第五十二回：“去岁路过贵邦，就要登堂求教；但愧知识短浅，诚恐贻笑大方，所以不敢冒昧进谒。”

　清·钱彩《说岳全传》第十回：“小生意下却疑是此剑，但说来又恐不是，岂不贻笑大方？”