室内装饰画选什么好

家的温暖与否不仅仅是取决于家里的人，更重要的是家里的装饰所营造的氛围，那是我们进入家门最先触及到、感受到的，好的装饰营造出的氛围可以让我们进入家门时仿佛回归自然，放下一切疲惫；坏的装饰则会我们心情低沉、烦闷。提及改善氛围，营造温馨舒畅的环境，非花鸟画莫属了，同时对于不同的区域，应该选择不同的装饰画。

一、玄关：

玄关最早起源于中国，在老式住宅中进门就能看见的“影壁”，就是玄关的前身，同时也是厅堂的外门，是防盗门进入客厅内的一个过渡，面积大约2-3平米左右，起到遮盖和缓冲的作用。

玄关的面积虽然不大，但却是进出家门的一条必经之路，是室内与室外之间的一个过渡空间，也是进入室内的一个缓冲空间，被人们称为斗室、过厅、门厅。

玄关的作用：

1、较强的使用功能

从使用功能上来说，玄关不但可以换衣、换鞋、放包、放钥匙等小物品，而且还可以起到延伸空间的效果。

2、视觉屏障作用

从视觉屏障上来说，玄关对户外的视线有屏障作用，不至于开门见厅，让人一眼就看到客厅内的情形。此外，玄关不但非常美观，而且还能保证用户的隐私，因此深受大家的青睐和喜欢。

3、保温作用

从保温上来说，玄关在北方就形成一个温差保护区，避免人们在进出时寒冷的空气直接进入室内，影响室内的温度。此外，玄关还有美化空间的效果，可让室内更加的整洁、美观。

二、沙发背景墙：

客厅是家人休闲、亲朋好友相聚的场所，而大众家庭娱乐的手段主要是看电视、看VCD、唱卡拉OK等，于是，客厅的沙发背景墙成了最吸引人们眼球的地方。事实上，在家装设计中，沙发背景墙早已成了设计的“焦点”，也是体现主人个性化的一个特殊空间。

沙发背景墙通常是为了弥补客厅中沙发背景墙面的空旷，同时起到修饰客厅的作用。因为沙发背景墙是家人目光注视最多的地方，长年累月地看也会让人厌烦，所以其装饰就尤为讲究。

玉兰花香飘四方，棠海锦簇竟芬芳。

富丽堂皇千秋业，贵体齐天万年长。

民间常以兰花象征玉堂，牡丹花象征富贵，这两种花卉图借喻玉堂富贵，祝愿职位高升，富裕显贵的意思。画中牡丹晶莹剔透、庄重典雅。两只飞舞的杜鹃更是令整个画面热烈而秀雅，韵味十足。每每观之都有不同的感触和体验，既装饰了客厅，提升了品位，又不会让人感到视觉的疲惫。

三、餐厅装饰画：

餐厅环境的色彩影响人们就餐时的情绪好坏。

餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。但总的说来，餐厅色彩宜以明朗轻快的色调为主，最适合用的是红色以及相同色相的姐妹色。这些色彩都有刺激食欲的功效。它们不仅能给人以温馨的感觉，而且能提高进餐者的兴致。

牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。 四色变而成百色，百般颜色百般香。

“写”和“意”是中国花鸟画的两个重要特征，也是构成中国文人花鸟画特有的文化元素。从事多年美术教育工作的丁珂老师深谙此道。一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。这幅《花开富贵》用笔细腻，蕴藉深远，溢满诗情画意，令人赏心悦目，产生美的遐想，心情舒畅，食欲大开。

四、卧室装饰画：

卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，卧室成为家庭装修设计的重点之一。因此，在设计时，人们首先注重实用，其次便是装饰。在风水学中，卧室的格局是非常重要的一环，卧室的布局直接影响一个家庭的幸福、夫妻的和睦、身体健康等诸多元素。

而牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。

所以将这幅富贵牡丹图《富贵锦绣》装饰在卧室对夫妻感情、家居氛围和事业发展都有很好的调节效果，是卧室装饰画的上佳之选。

五、书房装饰画：

书房，又称家庭工作室，是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间。特别是从事文教、科技、艺术工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房的双重性使其在家庭环境中处于一种独特的地位。

书房是读书写字或工作的地方，需要宁静、沉稳的感觉，人在其中才不会心浮气躁。丁珂老师的这幅牡丹孔雀图《花开富贵》挂于书房，给人种眼前一亮，精神一振的感觉，同时心中又不由自主的恢复宁静，仿佛怕惊扰到那美丽的孔雀，用来装饰书房可谓神来之笔。

不同的区域对色彩、内涵、感官等等的要求也不相同，我们在选择时要考虑周全。如若担心自己不懂字画、考虑不周，不妨上易从听听专业的见解，选择无忧，装饰得当。

一般是 2 股线，图纸上有说明的，找找看，最好是按图纸上的

勾边几股线您都不太清楚  勾边  可能有点难度

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　家和万事兴的优秀书法欣赏，在这其中我们可以欣赏到什么样的书法艺术呢下面是我为你整理的家和万事兴书法作品，希望对你有用!

　 家和万事兴书法作品欣赏

　家和万事兴书法作品1

　家和万事兴书法作品2

　家和万事兴书法作品3

　家和万事兴书法作品4

　中国书法与音乐的关系

　宗白华先生认为：中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性，它在时间的流程中表现出来，随生随灭，属听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。”

　《礼记。乐记》上说的音乐，与书法是一致的。书乃心画也，流美者人也，欲书先欲舒怀抱，沉秘神采，从而“书之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于书。”这种逻辑推理如出一辙。可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感，都是通过各自特有艺术语言来抒发的。张旭还曾曰：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔意”(《新唐书·文艺传》)。据考，“鼓吹”是乐曲名，其旋律在张旭的心中、笔下“转换”成了书法作品里笔墨的律动。如他的草书《古诗四帖》，作者在运笔勾线时，乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感。“犹不考击之钟鼓，含律吕之声音”，“如歌声绕梁，琴人舍微”。可以说是“凝固在空间里的旋律”，使人回味无穷。“凡大笔法，点画八体，备于永字”(张怀灌《玉堂禁经》)。笔法又好比乐器演奏的指法、吹法与弓法等。

　书法通过点线的粗细、浓淡，行笔的缓急、强弱、章法(或谓结构)的疏密与节奏，诸如乐音的轻重、高低、长短、大小、强弱、单复等变化，构成旋律、节奏、和声等，表现作者对形象的情感，抒发自己的意境。一幅好的书法作品犹如一首动听的乐曲。再看音乐中的“大弦嘈嘈如急雨”，多么象书法中的“飞流直下”、“重若崩云”的笔致，书法中的“似断还连”、“轻若蝉翼”的线条，不也就是音乐中的“小弦切切如私语”的旋律吗，如果说，乐音是时间的延续，那么书法的线条从起到收，也是时间的占有。线条有间断，同样，乐音有休止，音乐讲究其和谐性，书法亦然。

　唐人孙过庭在《书谱》中说得好：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”这是多么奇妙而又高层次的和谐!是画各异其形、点为体互乖、字为态悉殊，生气活泼的多样变化基础上的统一的和谐。所以，沈尹默先生把书法比为“无声而有声的和谐”。同时又寓变化于和谐之中，平铺直叙，没有变化，如单调的长鸣，无起伏的发音，若过分变化，有可能会杂乱无章，如音乐中的噪音。《庄子·天运》中曰：“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉”。

　庄子的这一领悟宇宙里“无声之乐”的思想，不正是书法艺术深微的表现形式—“无声之乐”凝固在有形的线条之中，给人以暗示、诱导!如唐僧人怀素的草书，把风骨情操融会于笔墨之中，思潮随文章内容起伏，通过笔墨体现在纸上。有时干烈秋风、有时润含春雨，忽而蹄声得得、忽而万马奔腾，时似流水潺潺、时似一泻千初，或有雷霆万钧之势、或有闪电裂空之感。风云变幻、仪态万千，意气贯通、连绵不绝，虽然无穷奥秘，但节奏韵律，如同欣赏我国的民族器乐作品，以强烈的概括的情思美，把我们带入特定的意境之中，憾动我们的内心世界，获得美的陶冶。唐张怀瓘就说过：书法是“无声之音”，明项穆将书法比为“如彼音乐，干戚羽旎”，清包世臣也比之“如清庙之瑟，朱弦疏越”，现代郑诵先先生把书法叫做“看得见的音乐”。道出了对中国书法艺术与音乐艺术的深刻理解。书法与音乐的相似之处还表现在他们所塑造的艺术形象，即有表情的具体性，而无表意的明确性。

　如要表达某一具体的思想观点，那么音乐要借助文字的解释和解说人的述说或歌词，书法则借助书写的内容(诗文、警句等)。由此可见，一个是通过笔画，一个是通过音响，殊途同归，表现着人类内在的心理体验与微妙丰富的情感色彩及状态，让欣赏者在亲见其形，亲闻其声中，获得一种艺术美的享受，唤起感情意象。