巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期的著名作家和作品

一般可以这样分的：

一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表

二、文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起

三、巴洛克时期（1600－1750年）：巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。器乐曲盛行，数字低音、调性体系等概念出现。这是一个承前启后的时期

四、古典主义时期（1750－1820年）：这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点，数字低音已经舍弃不用，表现手法丰富，奏鸣曲等各种曲式确立。莫扎特是这一时期的典型代表。

五、浪漫主义时期（1820－1910年）：现在说的古典音乐作品中的绝大部分出现在这一时期。这一时期诞生了大量作曲家和优秀的作品。贝多芬是古典主义末期、浪漫主义初期的代表。浪漫主义时期特点是音乐开始有标题，作曲家不再纯粹追求音乐美感，而是表达个人情感，呈现以德奥为主流，民族、地域风格各具特色的趋势

六、20世纪（1900－现在）：新古典主义、新浪漫主义、印象主义等近现代音乐流派出现

。

巴洛克（Baroque)是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格，这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO),原意指不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。 

特点       巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

其代表人物是意大利雕刻家贝尼尼．他最终完成了圣彼得大教堂．这一时期的重要建筑有巴黎凡尔塞宫，路易十四广场，胜利广场．这些都集中体现了巴洛克风格，也体现拥有雄厚财力的统治者好大喜功，唯我独尊的浮夸作风

洛可可艺术风格其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。在十八世纪上半叶，成为风行欧洲的主要倾向。 

　　它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。 

　　建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。 

　　绘画方面法国代表人物有 

　　华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、 

　　布雪(Francois Boucher,1703-1770)、 

　　法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。 

　　代表作品 

　　洛可可美术最卓越的代表是华铎的《发舟西苔岛》又译《舟发西苔岛》、《乘船去西特尔岛》。 

　　画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。

　　相比大家都听说过“巴洛克艺术”，但可能很多人都不是很了解这个词，今天小编就向大家介绍一下巴洛克艺术。

　　巴洛克艺术简介：

　　巴洛克艺术风行的时间大概是在十六世纪初到十七世纪中期，最先产生的地方是意大利，巴洛克艺术的起源还是发展都与那个时候的宗教有着非常紧密的联系，它在信奉天主教的欧洲发展壮大，随后逐渐的走向了拉美及许多欧洲的国家。巴洛克艺术对世界的影响非常的深远。

　　巴洛克艺术对于当代的艺术影响表现在很多方面，不论是建筑、家具、装饰艺术还是音乐等等，都深受它的影响。巴洛克的最主要的特点就是注重强烈的情感的表现，它产生的时代就是反宗教改革的时期，所以巴洛克艺术就是要打破文艺复兴时期的含蓄均衡。

　　巴洛克艺术的特色：

　　建筑：巴洛克艺术在建筑方面注重的主要是建筑的色彩、光影和雕塑性。在建筑的造型方面利用了很多的波浪状的曲线和反曲县，让建筑富有动感韵律，赋予了建筑强烈的震撼力和震撼力。巴洛克风格的有很多的建筑代表作，非常典型的坐落于罗马的圣卡罗教堂，它的设计师是波洛米尼，这所建筑的平面图和橄榄的形状非常的形似，建筑的周围又有一些错落的小型的祈祷室，这所建筑墙面凹凸的程度很大，带来更加丰富的光影效果，后来的人认为这些建筑有些矫揉造作，纯粹的是为了装饰而设计，实际上并没有那么实用。

　　家具：巴洛克家具的风格非常的精致，做工非常的精巧，线条也和柔和，家具的尺寸都是严格的按照人体的尺度和人体结构等，就像是座椅的背面设计成了符合人体背部弯曲的曲线，座面也同样的设计成了曲线，长时间坐在椅子上也不会觉得不舒适，这也许就是为什么到现在巴洛克的家具风格依然很受欢迎的原因。在当时，巴洛克风格的家具大多都用于皇室，采用的都是柚木等昂贵的木材。

　　以上就是小编介绍的关于巴洛克艺术的相关信息，巴洛克艺术在其他很多方面都有着很深远的影响，像是音乐、绘画等等，今天小编就不在这里一一赘述，感兴趣的朋友可以继续关注我们的网站，会有更多精彩的信息哦!

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：https://wwwto8tocom/yezhu/zxbj-cszyphpto8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb，就能免费领取哦~

在装修风格中，有一种叫作巴洛克风格。也许大家对这种风格不是很了解。巴洛克风格是欧式风格中的一种。这种风格很注重设计和效果的整体协调性，给人的感觉是豪华奢侈、古典优雅。我们就给大家简单介绍下巴洛克风格，希望能对钟爱欧式装修风格的人有所帮助。

一、巴洛克风格的介绍

1、古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

2、巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

3、巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。

4、巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

二、巴洛克风格艺术表现

1、西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。

2、把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形;而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。

3、用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础;而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。

4、十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺(CMaderno,1556～1629)，在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》(1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细解析)，他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。

5、波罗米尼(FBorromini,1599～1667)是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的《圣卡罗(SCarlo)教堂》(1665～67，罗马)，被誉为巴洛克建筑的典范。

以上就是对巴洛克风格的简单介绍，因为这种风格装修费用高，并且有一定的局限性，所以我国的住宅装修中很少用，这种风格多用于别墅和酒店的装修。

德拉克洛瓦

“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（1798～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、黄绿色 作者:格哈德·里希特情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

借里科

借里科（1791～1824）。法国画家。1791年9月26日生于里昂，1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识，崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

约瑟夫·透纳

英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳（1775～1851年）。透纳一生画了大量海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

吕德

法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。