找几首歌曲中有钢琴小提琴等等一起演奏的歌曲，纯音乐。就像（马克西姆）演奏的croatian rhapsody

自己听全是这种风格的，听过之后就知道

纯音乐 - 风居住的街道

ナウシカ_レクイエム - 久石让、

久石让 - Silent Love (Main Theme)

natalie burks - under the moonlight

明日 仆は君に会いに行く off vocal 《世界第一的初恋》片尾曲

Children Of The Earth - Ayur

Dj Okawari - Luv Lett

炎亚纶 - The Truth that you leave

Endless horizon 无垠水平线 - 班得瑞

班得瑞 - The Daylight

班得瑞 - 雪之梦

班得瑞 - 安妮丝的仙境

班得瑞 - 迷雾水珠

巴洛克：亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》 《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》 维瓦尔第 《E大调小提琴协奏曲》古典主义：海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》莫扎特 《D小调小提琴协奏曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》 歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》古典主义至浪漫主义：贝多芬 小提琴奏鸣曲《春天》《克鲁采》 《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》浪漫主义：柏辽兹 《幻想交响曲》舒曼 《童年情景》《狂欢节》李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《12首超技练习曲》《旅行岁月》 《献辞》《爱之梦》 《浮士德交响曲》《但丁交响曲》 交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《升c小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》勃拉姆斯《第一交响曲》瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》圣桑 《动物狂欢节》老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》埃尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》民族乐派：斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》西贝柳斯 《“芬兰颂”交响曲》《悲伤圆舞曲》印象主义：德彪西 大合唱《浪子》交响音画《大海》 拉威尔《茨冈》《大圆舞曲》钢琴曲《镜子》现代音乐流派：勋伯格《一个华沙的辛存者》霍尔斯特 《行星组曲》普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）》 追问： 这些都是钢琴曲吗？有没有小提琴曲，我不知道哪些是小提琴曲，在标注一下，谢谢 回答： 歌剧可以先不看 补充： 交响曲也不是小提琴曲 补充： 柴可夫斯基《D大调第一小提琴协奏曲》

天空之城最好听,也是最著名的小提琴和钢琴合奏曲经典钢琴 (cd)

│　│　├—致爱丽丝

│　│　├—少女的祈祷

│　│　├—幽默曲

│　│　├—爱之梦

│　│　├—梦幻曲

│　│　├—即兴幻想曲

│　│　├—快乐的铁匠

│　│　├—肖邦夜曲

│　│　├—舒曼预言者

│　│　├—巴赫小步舞曲

│　│　├—小狗圆舞曲

│　│　├—土耳其进行曲

│　│　├—德西彪月光

│　│　├—春之歌

│　│　├—音乐瞬间

│　│　├—愿望

│　│　├—练习曲

│　├—世界著名小提琴曲 (cd)

│　│　├—克莱斯勒:爱之喜悦

│　│　├—舒曼：梦幻曲

│　│　├—舒曼：浪漫曲

│　│　├—德沃夏克：母亲教我的歌

│　│　├—舒伯特：圣母颂

│　│　├—比才：阿莱城的姑娘

│　│　├—海顿：回旋曲

│　│　├—维瓦尔第：里里西舞曲

│　│　├—阿尔毕诺尼：慢板

│　│　├—门德尔松：短曲

│　│　├—舒伯特：乐兴之时

│　│　├—克莱斯特：小回旋曲

│　│　├—贝多芬：小步舞曲

│　│　├—德西彪：月光

│　├—肖邦钢琴精选 (cd)

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21庄严地

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21小广板

│　│　├—F小调第2号钢琴协奏作品21活泼的快板

│　│　├—降B小调第1号夜曲作品9

│　│　├—降E小调第2号夜曲作品9

│　│　├—降B小调第3号夜曲作品9

│　│　├—升C小调第1波洛奈兹作品26

│　│　├—A小调第2华尔兹作品34

│　│　├—降D大调第1号1分钟圆舞曲Op64

│　│　├—升C小调第4即兴曲“幻想—即兴”作品66

│　├—伟大的作曲家系列：柴可夫斯基 (cd)

│　│　├—第1钢琴协奏曲

│　│　├—罗密欧与茱丽叶幻想序曲

│　│　├—第5交响曲终乐章

│　├—伟大的作曲家系列：巴赫 (cd)

│　│　├—布兰登协奏曲第1、2、3、5号

│　├—伟大的作曲家系列：舒曼 (cd)

│　│　├—钢琴协奏曲

│　│　├—6首卡农（管风琴）

│　│　├—迷娘安魂曲

│　├—瓦格纳作品 (cd)

│　│　├—歌剧选段：纽伦堡名歌手、特里斯坦与伊索尔德、帕西发尔、诸神的黄昏

│　│　├—漂泊的荷兰人

│　│　├—汤豪舍

│　│　├—罗恩格林

│　├—巴赫作品 (cd)

│　│　├—布兰登协奏曲第一、二、三曲

│　│　├—第二至第五组曲、序曲

│　├—古典作品精华集1 (cd)

│　│　├—德西彪：交响素描《大海》第一首“从黎明到中午的大海”

│　│　├—斯梅塔那：交响诗套曲《我的祖国》第三首“萨尔卡”

│　│　├—马勒：第六交响曲《悲剧》第二乐章“谐趣曲”

│　│　├—鲁宾斯坦：旋律

│　│　├—德拉特：纪念曲

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：交响曲《天方夜谭》第三乐章“年轻的王子与公主”

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：《萨尔丹沙皇的故事》中的“野蜂飞舞”

│　│　├—里姆斯基 科萨科夫：《西班牙随想曲》中的“吉普赛之歌”

│　├—古典作品精华集2 (cd)

│　│　├—比才：《卡门》中的“哈巴涅拉舞曲”

│　│　├—比才：《卡门》中的“花之歌”

│　│　├—罗勃丁：《伊戈尔王》中的“鞑靼舞曲”

│　│　├—德布利：芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》中的“圆舞曲”

│　│　├—普罗科菲耶夫：《罗密欧与茱莉叶》第二组曲之七“茱莉叶墓前的罗密欧”

│　│　├—威尔第：《茶花女》第三幕前奏曲

│　│　├—舒伯特：死神与少女，选自D小调第十四弦乐四重奏

│　│　├—巴赫：D小调触技曲与赋格

│　├—古典作品精华集3 (cd)

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲Op64第一乐章

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲Op64第二乐章

│　│　├—比才：《卡门》前奏曲

│　│　├—威尔第：《阿依达》中的“大进行曲”

│　│　├—威尔第：《路易莎 米勒》第一幕序曲

│　│　├—斯梅塔那：《被出卖的新娘》中的“波尔卡舞曲”

│　│　├—格鲁克：《奥菲欧与尤丽狄茜》中的“祝福之灵舞曲”

│　│　├—马勒：《大地之歌》中的美女（采莲曲）

│　│　├—莫扎特：赞美诗《圣休颂》K618

│　│　├—德西彪：《儿童乐园》组曲，第四首“白雪飘舞”

│　│　├—德西彪：《儿童乐园》组曲，第六首“黒娃娃步态舞”

│　├—古典作品精华集4 (cd)

│　│　├—舒勃特：钢琴五重奏《鳟鱼》

│　│　├—巴赫—古诺：圣母颂

│　│　├—老约翰 施特劳斯：拉德斯基进行曲

│　│　├—奥芬巴赫：愉快巴黎人

│　│　├—泰勒曼：管弦乐组曲

│　├—古典作品精华集5 (cd)

│　│　├—勃拉姆斯：海顿主题变奏曲Op56A

│　│　├—德西彪：风与海的对话，选自交响素描《大海》第三者

│　│　├—格里格：晚春，选自管弦乐小品《伤感第二段》

│　│　├—拉威尔：高贵而感伤的圆舞曲

│　│　├—约翰 施特劳斯：电闪雷鸣波尔卡

│　│　├—约翰 施特劳斯：维也纳糖果，圆舞曲

│　│　├—勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲Op77第三乐章

│　│　├—拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲，第18段变奏：如歌的行板

│　│　├—舒伯特：音乐的瞬间

│　│　├—德西彪：牧神笛（绪任克斯）

│　├—世界名曲精选珍藏版1 (cd)

│　│　├—施特劳斯：蓝色多瑙河

│　│　├—莫扎特：第二十一钢琴协奏曲行板

│　│　├—巴赫：耶苏、人人渴望欢乐

│　│　├—得利布：拉克美

│　│　├—柴可夫斯基：进行曲选自《胡桃夹子》

│　│　├—德沃夏克：月亮颂歌

│　│　├—门德尔松：E小调小提琴协奏曲

│　│　├—哈哈图良：军刀舞曲

│　│　├—福雷：安魂曲

│　│　├—肖邦：降A大调第三叙事曲

│　│　├—海顿：第一百交响乐“军队”终曲急板

│　│　├—柴可夫斯基：小天鹅之舞

│　│　├—门德尔松：春之歌

│　│　├—海琼斯：海琼斯小夜曲

│　├—世界名曲精选珍藏版2 (cd)

│　│　├—舒伯特/李斯特：小夜曲

│　│　├—贝多芬：月光奏鸣曲柔板

│　│　├—德沃夏克：幽默曲

│　│　├—海顿：惊愕交响曲

│　│　├—莫扎特：小步舞曲

│　│　├—柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲火热的快板

│　│　├—门德尔松：春之歌

│　│　├—肖邦：玛祖卡舞

│　│　├—德沃夏克：鲁莎卡

│　│　├—舒曼：梦幻曲

│　│　├—李斯特：爱之梦（第三号）

│　│　├—理查 施特劳斯：时间之日

│　│　├—罗西尼:《威廉退尔》序曲

│　│　├—柴可夫斯基：糖果仙子之舞

│　├—世界名曲精选珍藏版3 (cd)

│　│　├—巴赫：G弦上的咏叹调

│　│　├—拉威尔：波利乐舞曲

│　│　├—柴可夫斯基：罗密欧与茱莉叶

│　│　├—格什温：蓝色狂想曲

│　│　├—威尔第：歌剧（那布科）

│　│　├—肖邦：即兴狂想曲

│　│　├—舒伯特：瞬间乐兴

│　│　├—贝多芬：随想回旋曲

│　│　├—格里格：晨曲《培尔、金特》

│　│　├—拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲

│　│　├—德沃夏克：新世界

│　│　├—拉威尔：为夭折的公主而作的巴望舞曲

│　│　├—萨拉萨蒂：流浪者之歌

│　│　├—宾治：伊丽莎白的小夜曲

│　│　├—杰西尔：玩具进行曲

│　├—世界名曲精选珍藏版5 (cd)

│　│　├—林姆斯基：柯萨科夫舞曲

│　│　├—施特劳斯：南国玫瑰圆舞曲

│　│　├—肖邦：E大调练习曲

│　│　├—柴可夫斯基：舞剧《睡美人》圆舞曲

│　│　├—德沃夏克：母亲教沃德歌

│　│　├—德西彪：月光

│　│　├—史达拉文斯特：火鸟选段

│　│　├—柏利：第一交响乐

│　│　├—伯格里尼：小步舞曲

│　│　├—罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲

│　│　├—福雷：帕凡舞曲

│　│　├—埃尔加：谜语变奏曲

│　│　├—雨果 阿尔芬：瑞典狂想曲

│　│　├—古诺：歌剧《浮士德》贺舞曲

│　├—世界名曲精选珍藏版6 (cd)

│　│　├—贝多芬：第五交响乐命运

│　│　├—李斯特：帕格尼尼“钟声”大幻想曲

│　│　├—巴赫：圣母颂

│　│　├—沙拉萨第：吉普赛之歌

│　│　├—威尔第：F大调协奏曲

│　│　├—约翰森：杜鹃圆舞曲

│　│　├—海顿：第九十四交响乐“惊愕”行板

│　│　├—比才：斗牛士进行曲

│　│　├—鲍罗丁：波罗维茨人之舞

│　│　├—贝多芬：悲怆进行曲

│　│　├—莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲

│　│　├—柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”极活泼的快板

│　│　├—马斯内：苔丝

│　│　├—博格里尼：E大调弦乐五重奏

│　├—世界名曲精选珍藏版7 (cd)

│　│　├—马斯内：沉思曲

│　│　├—施特劳斯：皇帝圆舞曲

│　│　├—比才：斗牛士之歌

│　│　├—巴赫：A小调小提琴协奏曲极快版

│　│　├—肖邦：降E大调夜曲作品9第二号

│　│　├—德西彪：阿拉伯风格幻想曲第一首

│　│　├—圣桑：终曲选自《动物狂欢节》

│　│　├—肖邦：E大调练习曲作品10第三号

│　│　├—韩德尔：皇家烟火欢庆

│　│　├—海顿：第一零四交响曲“伦敦”终曲充满生气的

│　│　├—布鲁纳克：第九交响乐谐谑曲

│　│　├—巴赫：清唱剧BWV140第一号“醒来吧”

│　│　├—戈塞克：加沃特舞曲

│　│　├—施特劳斯：爆炸波尔卡舞

│　├—世界名曲精选珍藏版8 (cd)

│　│　├—莫扎特：弦乐小夜曲快板

│　│　├—圣桑：天鹅

│　│　├—肖邦：夜曲

│　│　├—穆索尔斯基：图画展览会基辅大门

│　│　├—施特劳斯：金与银圆舞曲

│　│　├—圣桑：参孙与达丽拉

│　│　├—柴可夫斯基：马采巴

│　│　├—莫扎特：月光小夜曲庄严的

│　│　├—施特劳斯：维也纳森林的故事

│　│　├—伯拉姆斯：浪漫曲

│　│　├—穆索尔斯基：图画展览会鸡脚上的小屋

│　│　├—克赖斯勃：爱的喜悦

│　│　├—威尔第：弄臣

│　│　├—施特劳斯：森林餐厅波尔卡

│　├—世界名曲精选珍藏版9 (cd)

│　│　├—门德尔松：A大调第四交响曲意大利

│　│　├—柴可夫斯基：1812序曲

│　│　├—比才：舞曲（卡门组曲）

│　│　├—贝多芬：第三交响乐“英雄”谐谑曲

│　│　├—莫扎特：第八钢琴奏鸣曲如歌的行板

│　│　├—西班牙圆舞曲

│　│　├—门德尔松：乘着歌声的翅膀

│　│　├—肖邦：“军队”波兰舞曲

│　│　├—德沃夏克：斯拉夫舞

│　│　├—溜冰圆舞曲

│　│　├—施特劳斯：维也纳的气质

│　│　├—德沃夏克：斯拉夫舞

│　│　├—威尔第：A小调长笛协奏曲极快板

│　│　├—肖邦：玛祖卡舞作品33第二号

│　├—贝多芬交响乐全集 (mp3)

│　│　├—贝多芬交响乐1－8号

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。