法国浪漫主义代表泰戈尔雨果有什么共同点？

雨果是法国浪漫主义和人道主义的代表。他一生创作了许多作品，在法国文学史上做出了巨大的贡献。作为法国历史上著名的作家，雨果在创作的同时宣传各种维护人民利益的积极思想。雨果的儿子是谁？

雨果

没有详细的历史记载提到雨果的儿子，甚至连他的名字都不知道。但有一点可以肯定，雨果的儿子深受父亲影响，积极参加革命队伍，并因参加巴黎公社革命被捕。对于雨果来说，虽然儿子被抓进了监狱，但他并不难过，因为他知道儿子是在主持正义。

儿子入狱时，雨果在给儿子的信中说：“儿子，今天人们给了你极大的荣誉。你被认为是一个有权为真理而受苦的人。从今天开始，你将开始真正的生活。你可以自豪地坐在贝朗格和夏多布里昂在你这个年龄时坐过的椅子上。愿你的意志坚强不屈。从你父亲那里学到了这些，你把它们注射到你的血液里——”

因为雨果也是一个革命战士，他的思想中充满了为自由而战的思想，即使赴汤蹈火也在所不惜，所以他很支持，也很欣慰的看到自己的儿子有这种思想，而雨果的儿子的革命精神与雨果的教育和无形的影响是分不开的。

雨果的肖像

泰戈尔雨果有什么共同点？

泰戈尔雨果不是一个国家的人，但他们之间有很多相似之处。首先，泰戈尔和雨果有一个共同的诗人和作家。

雨果是法国著名诗人和作家，泰戈尔是印度著名诗人和作家。他们的作品现在很受欢迎，有很大的史料价值。比如泰戈尔的代表作《新月集》，雨果的代表作《巴黎圣母院》被世人铭记。因为这些书有很大的教育意义，所以也被选入很多教育资料。

泰戈尔雨果的共同点也反映在他们的思想中。他们的时代并不太平。他们都选择革命，在创造的同时积极参加各种社会活动，为人民创造良好的生活环境。泰戈尔的革命主要表现在他反对殖民者对殖民地人民的残酷统治。雨果反对法国封建王朝的专制统治。雨果和泰戈尔的这些光辉事迹被人们铭记。然而，在辉煌的背后，他们也经历了悲惨的境遇。雨果的女儿在外出游玩时意外死亡。泰戈尔的孩子死了，没有具体记录，但他也遭受了失去孩子的痛苦。

雨果

虽然都吃过苦，但这并没有阻止他们的创作，反而把创作变成了动力，在文学艺术领域取得了巨大的成就，总之泰戈尔和雨果都是生活的斗士。他们把一生献给了文学和革命。泰戈尔和雨果的优秀品质值得我们学习。

雨果美丑对比原则介绍

维克多雨果是19世纪法国著名作家。雨果一生写了很多作品，雨果的美丑对比原理广为流传。他在故事中运用了许多这样的技巧，使他的作品更加激动人心，引人入胜。

雨果的肖像

雨果的美丑比较原则是简单比较。只有对比，才能分清美丑，两者才能更清晰。比如普通作家要写一篇文章来描述荷花的美。很多时候，他们只是描述莲花有多高洁，它的外观和颜色等等。描写荷花，写出荷花的美。但根据雨果的美丑比较原则，除了描写荷花的高贵品质和美丽外，还需要描写其生长环境的丑陋和周围泥土的丑陋。有了莲花周围泥土的“丑”，莲花的“美”就可以和“丑”相提并论了。所以自然比以前单纯描写荷花的“美”更清晰，印象更深刻，荷花“出淤泥而不染”更为人们所铭记。这种“美”与“丑”的对比，既能更突出地描述美好的事物，又能突出美的光环下丑陋的一面。让两种完全不同的感情相映成趣，更让人印象深刻。

这种方式比第一种只描述“美”的方式印象更深刻。用两种极端的、完全相反的对比来加深这两种印象，让读者清晰地看到“美”和“丑”。

法国浪漫主义文学运动是在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动的历史背景下产生的。它在政治上反对封建主义制度，在文艺上反对古典主义，反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，表现出鲜明的革新精神和政治色彩。法国浪漫主义文学运动以1801年夏多勃里昂发表中篇小说《阿达拉》为开始的标志，经历了两个发展阶段。1801年至1830年为第一个阶段，又称前期浪漫主义，主要作家有斯塔尔夫人、拉马丁、维尼、雨果等。从1830年到40年代是法国浪漫主义文学发展的第二个阶段。同第一个阶段相比，这个时期的浪漫主义文学更加关注历史的、民族的、社会的主题，表现出浓厚的政治色彩和社会乌托邦倾向。这个时期的浪漫主义文学在戏剧、诗歌、小说方面取得了重要成就，主要作家有雨果、缪塞、乔治·桑等。法国浪漫主义作为一个流派，实际上从四十年代就开始逐渐退居次要地位，它在乔治·桑的创作中一直延续到七十年代，而在雨果的创作中，则一直保持到八十年代，即使到了20世纪初期，仍有不少作家坚持浪浸主义传统。

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马(1824～1895)，也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的著名剧作《茶花女》(1852)，可以说是法国式的浪漫主义的延续。

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

1824年对法国美术乃至整个欧洲美术都具有特别的意义。这一年中，作为新古典主义向浪漫主义过渡的代表人物吉洛德去世了。早先全欧洲最重要画室的大卫画室中的学生们，要么江郎才尽，要么出现了风格上的摇摆。也是在这一年，浪漫派的急先锋热里科因骑马而不幸夭折。但是更重要的是，在这年的沙龙展览会上，多年受到冷遇的安格尔以他的《路易十三的宣誓》而大获称颂，法国国王查理十世还因此授予他荣誉军团十字勋章，法兰西美术学院接纳他为院士。与此同时，德拉克罗瓦也在这届沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》，尽管在这届新古典主义占统治地位的展览会上此作受到许多批评，但它却代表了一种新的绘画思潮的正式出场，是这种思潮向新古典主义的正式挑战，这种挑战决定了欧洲绘画中两个主要方向的产生。

浪漫主义（Romanticism）作为一种倾向存在于历史的各个时期和各个地区的艺术作品之中，但作为一场运动则主要指18世纪末19世纪初的一场艺术革命，以19世纪30年代为盛。其中，主动介入现实、强化艺术的人道主义精神和生命活力的一面称为积极的浪漫主义；而常隐入历史、片面强调个性的幻想、主张情感放纵的一面称为消极的浪漫主义。后者常滑入唯美主义和形式主义。热里科的《梅杜萨之筏》就是取材于现实并肇发积极的浪漫主义的代表作之一。

浪漫主义一出现就表现出它与学院的新古典主义的对立，它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化，反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘，反对学院派古典主义的素描和线条而提倡色彩和块面，反对学院派古典主义的平面性而主张光与色对比——这一切使得浪漫主义成为一种富于想象而充满激情的艺术。

浪漫主义的出现不是无根基的，它经历了一个从古典主义蜕变的过程。有意思的是，这个蜕变过程主要是由大卫自己的学生来完成的，这些学生包括吉洛德、格罗和普吕东，不过他们都只是偶然表现出浪漫主义的倾向，真正的浪漫派先驱还是热里科。在法国，浪漫主义艺术的主要代表是热里科和德拉克罗瓦，雕刻方面的代表是吕德、卡尔波等人。

热里科

热里科（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）是比前面几个还要晚一辈的艺术家。他生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。在19世纪初的巴黎，大卫的画室成为全欧洲向往的地方，另外一个叫格兰的画家的画室虽然也有名但却无法与大卫画室相抗衡，直到20年后情况才反转过来。热里科就是在19岁时进入格兰画室并后来结识了师弟德拉克罗瓦的。热里科早期的作品即已表现出他的大度和热情，他的老师格兰认为他具有非凡的才华。他的第一幅显示才华的作品，就是1812年21岁时完成的《轻骑兵军官在冲锋》。热里科自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。从此画可以看出，显然他对画马做过深入的研究。虽然此画像是一幅画的局部，但无论它的画法和构图已足以显示一种新的审美的成熟了。此画充分显示出热里科所受鲁本斯的影响，马的大跨度动势，人物的反身砍杀和斜角的构图都给人以情绪上的振动，尤其它的画法已不再是大卫的确定轮廓后的平涂色，也不是吉洛德、格罗、普鲁东的偶然“犯规”，而是大胆直接地用笔和用色，这更给画面增加了生动性。大卫看过此画后感叹道：“从未见过如此画法！”

1816年，热里科为了研究文艺复兴艺术而前往意大利。去意大利考察这时仍为法国艺术家所热衷，但时代不同了，热里科在那里发现的不是古希腊罗马而是米开朗基罗。他不仅用笔来临摹米开朗基罗和其他大师的作品甚至还用凿子，但这都是按他一个现代人的理解来临摹的。这些作品动感强烈、线条有力，说明热里科的目标是明确的，这就是他要用新的色和新的形去创造一个新的时代。这样，他在以后的作品中便不断寻找着适合于自己的题材。这些题材虽然也包括历史和神话，但更多的是当代事件。当代事件和他的艺术理想最终在《梅杜萨之筏》中达到有机的结合。

热里科短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。

雨果是法国19世纪浪漫主义文学运动的领袖人物！

维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。

雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》（在小学生苏教版六年级上册第七课中称《船长》）。《“诺曼底”号遇难记》还被选入教材冀教版五年级下册第二十课、苏教版六年级上册第七课和鄂教版六年级下册第二十一课。