浪漫主义与现实主义的区别

一、在描写对象上：

浪漫主义文学强调歌颂人的本能感情和内心主观感受，而现实主义文学侧重再现和剖析社会现实。

二、在表现手法上：

浪漫主义文学大多采用夸张手法，富于幻想和传奇色彩，而现实主义文学对社会现实进行无情揭露和强烈批判。

三、在思想内容上：

浪漫主义文学抨击封建专制，鞭挞人世间的丑、恶和黑暗，对欧洲社会弊端给予辛辣的讽刺和揭露；它深入发掘人类的感情世界，歌颂人世间的美、善和光明，歌颂民主自由，尽情抒发作者的爱国情感，热情洋溢地鼓励人们为争取自由和理想而抗争。

现实主义文学从不同的侧面真实地反映当时的社会生活和社会状况，对现存的社会弊端和社会秩序进行无情揭露和强烈批判，同时塑造出诸多的英雄人物和正面人物形象，表达了他们对真爱和正义最终必定战胜邪恶的坚定信心，充满了战斗力，激励着人们为改造现实社会和争取自由幸福而进行不屈的斗争。

　1浪漫主义、现实主义和唯心主义

　　翻开任何一本关于中国古诗的评论就可以发现一个不争的事实：中国古诗有两大流派，浪漫主义和现实主义。其实，不光是古诗，其他文学也是有同样的两派。具体划分为浪漫主义和现实主义的是现代人，或者确切点说的话是外国人而不是诗人本人，因为他们本人并没有这种意识，他们之所以没有这种意识是因为他们所过的生活和他们所受思想的影响。在中国古代的主要思想流派，有儒、道、释三派，具体体现到中国的古诗中也是这样的。中国的古诗也可分为儒、道、释三派，用现在的叫法就是现实主义、浪漫主义和唯心主义。如果按这样划分的话，屈原、陶渊明、李白等应该属于道派的。为什么这么说呢？首先要说一下中国的道派，道派的主要思想是“道法自然“。与其说道法自然，到不如说是我行我素。其实，他们是看不惯现实，但是他们又不愿意自己去积极的参与改变现实。在这里，把屈原也归在里面是有点委屈他了，他有点被迫的意味，但是，人家并没有要他寻死的意思。不是现实容不下他们，而是他们从不下现实。所以，我们看看的他们不是关心社会，充满激情，安分守己，而是自甘堕落，不思进取，空闲空想。例如：

　　月下独酌

　　李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀名月，对影成三人。月既不解欢， 影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊， 我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游， 相期邈云汉。

　　而韩愈、杜甫、陆游等是儒派的。其实，在中国的古代，儒派和道派就像美国的民主党和共和党一样影响着中国古代的政治和思想。和道派不同的是，儒派更关注的是人民的疾苦和社会现实。假如人人都像道派那样的话，社会就很难进步的。因为自然界一直遵守的都是自然的法则，但是也正如预期的那样自然一直都是自然。野兽遵守的是自然，所以野兽还是野兽。现在西方人的达儿文主义，其实也就是自然法则，之所以到现在才提出来，说明他们的落后。其实我们的祖先早就提出来了，而且提的不他还完善。唐朝的诗人刘禹锡：

　　天之道在自然，其用在强弱；人之道在法制，其用在是非。

　　在这里我们看到，自然法则只使用于自然，遵守的是弱肉强食，而人类使用的是法制，遵守的是是非曲直。那么如果说道派关注的是自然的话，儒派关注的是社会。下面是一个例子：

　　贫女

　　秦韬玉

　　蓬门未识乙罗香，拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金钱，为他人作嫁衣裳。

　　还有一派释派，就是佛教的。这一派似乎是不被重视的，因为很少人能够去注意他们，而他们也是不愿意让别人过多的去注意他们的，但是他们在历史上，特别在中国的古诗中是有很大的分量的，这在古诗中是能够体现出来的。比如李白的诗中就有好多描写这些人的，他的好多朋友都和尚。苏轼就经常同和尚交往，他的诗中也有好多。但是有趣的是释派的诗人在中国古诗中似乎是没有地位的，当我们翻开唐诗的时候，里面没有一首是和尚做的。在我们旅游的时候，我们又会发现另外一种情况，好多的名山大川，古庙名刹都是因为有禅诗而让人留恋和无尽的回味。下面就举一个例子：

　　身如菩提树，心如明镜台。

　　时时勤拂拭，莫使染尘埃。

　　这是一个叫神秀的和尚写的，而另一个叫慧能的和尚写到：

　　菩提本无树，明镜并非台；

　　本来无一物，何处惹尘埃。

　　读诗的第六境界

　　我们在读古诗是的时候，由于水平的不同，每个人所达到的境界也是不同的。我们知道王国维把读古诗划分为三个境界，而冯友兰则把人的思想划分为四个境界，而我在这里则要把它划分为六个境界。科学家曾经研究过人类的第六感觉，我觉得人们在读诗的时候同样也会有第六感觉的。所谓第一境界就是认识知道而已，对于它是什么意思就不得而知了，就好像认识一个人但不知道他的性格一样。第二境界就是已经熟悉了它的意思，但是却不知道它的背景，不知道为什么诗人会在这个时候作这首诗。第三境界就是熟悉了诗也熟悉了诗人，并且还熟悉了诗人所处的时代，这个时候，我们读诗的时候就会理解诗人的处境。那么第四境界就是我们理解了诗人就好像是诗人也理解了我们一样，我们和诗人能够进行心的交流，这个时候，我们读诗就不仅仅是读了，我们是在和古人交流思想。其实在这个境界中诗人的思想是深深的影响着我们。第五境界已经不能叫做境界了，应该叫做第五感觉，或者第无感觉，快就是快没有感觉了。处在这个境界，我们的眼睛就不会再关注某一诗人了，而是一个思想流派的诗人，比如浪漫主义，而不是李白。我们对好诗不仅是欣赏，还应该有享受；不仅是评论，还应该有感觉。那么第六境界是什么呢？就好象是在考试中遇到不会做的题而要蒙的时候，这个时候就要靠第六感觉，第六感觉良好的话，就会一蒙一个准。如果诗人的精华都被吸收殆尽并且无行的化为自己的一部分的话，这个境界的人一生即使只读一首诗也是一样的，那么这就是第六境界。就好象古人作诗信守拈来。如曹植的七步诗：

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急。

　　2现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　3传统可分为现实主义传统和浪漫主义传统。现实主义传统为《诗经》所开创，以后为汉乐府和建安诗人、杜甫、白居易直至宋元明清的一代又一代诗人所发扬光大。特征：真实地反映现实生活，反映人民的愿望。浪漫主义传统为屈原所开创，并为李白、李贺、苏轼、辛弃疾、陆游、龚自珍等优秀诗人继承并发扬光大。特征：善用丰富的想象、夸张、象征等手法，重在抒主观感情。

浪漫主义的主要特征就是强调“个人“，认为人是最为重要的，他们把人提升到“神“的高度。

而现实主义则强调人在社会背景中的一些现实问题，他们就是把人当作普通人来对待。

还有一个以杰克伦敦为代表的流派叫“自然主义“，他们经常描写人在与自然的搏斗中是多么的微不足道，他们是把人描写为“机械的肉体的组合”

现实主义具有写实性,追求再现现实生活的效果,使虚拟的艺术世界像现实生活一样为了追求艺术表现的真实性和真实感,现实主义特别注重写实白描和细节描写,因为这样容易让人产生真有其人其事的感受

浪漫主义作为一种基本创作方法,按照希望的样子来反映生活,富有主观色彩,善于抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象

浪漫主义和现实主义的区别如下：

现实主义强调，对社会生活作客观具体的描写，在反映现实既有的特征中去发掘社会生活的本质，而浪漫主义却不重在对现实做客观具体的描写，强调表现生活的理想，反映生活应有的样子。

现实主义强调写实际生活中存在的人物，既要求本质的真实，也要求细节的真实，而浪漫主义却遵循理想化的途径，不拘于现实的可能，塑造超出于现实的理想人物，现实主义往往用生活本身的形式，要求精确细致大的描绘，朴实的语言，而浪漫主义却采用非生活的形式，大胆的夸张，出奇的幻想和缤纷的语言。

浪漫主义和现实主义的代表人物及代表作

1、浪漫主义：英国布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》；彭斯《苏格兰方言诗集》；雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》；拜伦是代表作《唐璜》；约翰·济慈《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》。

2、现实主义：巴尔扎克《人间喜剧》；斯汤达《红与黑》、《法尼娜·法尼尼》；法国巴尔扎克《人间喜剧》、《欧也妮·葛朗台》；法国狄更斯《双城记》《大卫·科波菲尔》；英国莫泊桑《漂亮朋友》、《羊脂球》、《项链》；法国普希金《上尉的女儿》；俄国果戈理《死魂灵》、《钦差大臣》；俄国托尔斯泰《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》。

一、时间和概念的区别

　　现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型它们都对文学的发展产生过深远的影响

　　现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中,但作为文学的一个专门术语,现实主义直到19世纪50年代,才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来

　　艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”,以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿由此可见,一般的,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品

　　就西欧说,现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象巴尔扎克是最杰出的代表作家,他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学此外,代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等

　　和现实主义一样,浪漫主义作为一种文学的表现形态,在世界各民族文学发展就已有雏形以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头,所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”,以突出浪漫主义的本质是表现和抒情

　　作为一种文艺思潮,浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代,反映了资产阶级上升时期的意识形态代表作家有诗人拜伦和雪莱,他们不仅写下瑰丽的诗篇,使之成为人类文明史上的宝贵精神财富,而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动

　　二、题材与主题

　　“客观性”是现实主义文学的内在规定现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”,要求作家在把握生活时,必须对生活现象作细致入微的观察,强调作家不把自己的意愿强加于生活,而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点,具有真实性

　　但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象,丝毫不介入其中,作家还要有所选择

　　与现实主义相反,浪漫主义强调想象具有创造性,并把自然视为人的本性浪漫主义通过对自然的强调,要求文学表现真实的情感,把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放遵循理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活,文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜,这样,所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”,而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。　

“现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物发表了库尔贝的文艺宣言,主张作家要“研究现实”,如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格小说”。从此,才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。　　

　　现实主义作为文艺流派是继浪漫主义之后，并作为对浪漫主义的一种反抗而走上历史舞台的。它的形成有一个由自发到自觉的过程。19世纪上半叶，欧洲许多现实主义作家并没有和浪漫主义划清界限。他们不但同浪漫主义作家一起反对新古典主义的清规戒律，而且在创作上也沿用浪漫主义文学惯用的一些题材和手法。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家（如梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期创作中的浪漫主义转向现实主义的。这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《***宣言》)。此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。　

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

　　十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

　　欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

在文学史上，现实主义和浪漫主义作为两种基本创作方法，并不是互相排斥、各不相容的，而是经常联系和结合在一起的。一切真正的艺术都必然既要反映客观现实，又要表现主观理想。在这个意义上，浪漫主义和现实主义是艺术在本质上都不可缺少的因素。