古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？

古典乐派中的浪漫主义音乐家有很多：贝多芬、舒伯特、肖邦、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克、圣桑等等，尽管都属于浪漫主义时期，但每个音乐家的作品都有不同的特点，上面这几位都是顶尖大师，作品的数量和种类也很多。

音乐能让人放松心情,缓解压力,而人在生活中又存在太多的压力,所以人们都喜欢听音乐这是人调节生活的一种方式也是乐趣所在啊

流行音乐也不是一开始就叫"流行音乐"的,就是因为有太多的人喜欢这类音乐,所以这类音乐就成了"流行音乐"了

真正懂音乐的人不是占大部分的大概真正懂音乐的人,是不会去热爱"流行音乐"的吧他们应该热衷于去创作音乐,或是热衷于比较专业的和含金量多的音乐吧呵呵

流行音乐

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。

美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

1、爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修�钡囊衾郑��且恢趾谌烁智僖衾郑�葑嗾咧行矶嗳耸芄�恍┱�娴囊衾盅盗贰R蛭�智僬庖焕制鞯牟槐阈��裕�龆�苏庖灰衾中问降难莩�匦胗幸桓霰冉虾鲜实某『希�庵殖『弦话愣荚诰乒荨6�抢�裉┠返慕谧嗵氐恪K�32捎昧��那蟹纸谧啵�葑嗾咴诟智偕铣3W笫质枪嬖虻那咳跖陌樽嘟�校�沂衷蚴茄葑嘤胱笫职樽嘞啻砦坏那蟹纸谧嘈�梢约案��丛咏谧嗟男�桑�源嗽斐梢恢只�呛陀哪�小J沟谜庖灰衾中问缴钗�杏哪�泻蜕�院枚�拿拦�嗣袼�舶�：罄从窒嗉滩��死�裉┠犯枨�

当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。

爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。

3、乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、摇滚乐

50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的**引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。

摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

119世纪音乐发展的社会背景。

第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

219世纪的音乐流派与杰作。

第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

120世纪现代主义音乐兴起。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

2流行音乐的发展及评价。

第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。学思之窗提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。

19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。

早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。

回答者：年华432_ - 见习魔法师 三级 12-7 20:29

音乐大师门德尔松的故事

门德尔松的故事大家可能有点陌生。门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境殷实。他的祖父是当时非常著名的哲学家，而他的父亲是银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常轻松。门德尔松受他母亲的影响很大。他从小随母亲学琴，也是当时公认的音乐神童。

门德尔松的故事是这样的。门德尔松九岁时开始公开演奏，十几岁时组织了自己的私人乐队。可见他的音乐天赋非常出众。同时，门德尔松也致力于巴赫作品的宣传，因为他在柏林指挥了巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。

门德尔松的故事与交响乐的创作密不可分。在他被邀请参观英国爱乐乐团，并在苏格兰的一个岛上度过假期后，他写下了著名的《苏格兰交响曲》来表达他在英国的所见所感。然后他开始酝酿另一部杰作《意大利交响曲》，这部作品是他访问意大利后才完成的，唯一的一部作品是在德国完成的。

1842年，门德尔松与舒曼等人创办了一所音乐学院，在后世的莱比锡音乐学院中非常有名。之后，门德尔松再次出现在伯明翰音乐节上，指挥《以利亚》，也取得了巨大的成功。第二年，他的姐姐去世了，这对他打击很大。此时，他自己的身体状况逐渐恶化。半年后，他病重，门德尔松的故事就这样结束了。

门德尔松有什么好笑的？

门德尔松是一位才华横溢的音乐家，他有着非常受欢迎的品质。他不夺人之美，不贪图功名。他的修养极其优雅，这些品质从门德尔松的搞笑故事中都能体现出来。

门德尔松因为从小就具有罕见的音乐天赋，所以天才的名声很强，但他对大家的赞美一点也不感到骄傲，反而更加谦虚谨慎。有一次，门德尔松应邀在女王的宴会上表演。在白金汉宫表演在当时是很高的荣誉，女王为这位音乐家举行了隆重的仪式。

当时门德尔松演奏了一首有自己签名的曲子。这首曲子完成后，女王高度赞赏门德尔松的表演，并称赞他说：光凭这首曲子，你就是一个不可多得的天才。但面对女王的赞美，门德尔松诚实地回答说，这首歌是她姐姐写的。

原来门德尔松的姐姐很有音乐天赋。这首歌本来是她写的，但是家里几个兄弟都不太同意音乐作品要以一个女人的名义发表。经过讨论，他们一致决定以门德尔松的名义出版这部作品，这部作品确实在市场上引起了很大的反响。但门德尔松并没有把这份不属于他的荣誉据为己有，而是在自己力所能及的范围内进行解释，这让所有人。

除了这个有趣的门德尔松故事，还有很多有趣的门德尔松故事。大部分人第一次见到他会被他的才华震惊，但是相处久了，就会被他的人格魅力征服。

门德尔松有哪些作品？

门德尔松在他短暂的一生中留下的许多作品是我们所熟悉的。他将古典主义和浪漫主义完美结合，带给我们优雅端庄的享受。在他的作品里，没有苦难，没有冲突，没有矛盾，只有无限的美好。

在门德尔松的作品中，《仲夏夜之梦》是门德尔松最著名的作品之一。在《仲夏夜之梦》中，简单明快的节奏感也是门德尔松一生的真实写照。在《仲夏夜之梦》中，门德尔松向我们展示了来自大自然的诗意和奇幻的想象力，同时也展现了门德尔松对技巧的精湛掌握和音乐表现的无限可能。一个少年创作的《仲夏夜之梦》将他的音乐天赋和对音乐的理解展现的淋漓尽致。

骑在歌唱的翅膀上是门德尔松最受欢迎的歌曲。这首歌的歌词是表达内心感受的诗。通过歌词，穿插着流畅而清醒的旋律，为人们打开了一个美好的想象世界，有绿油油的草地，缓缓流淌的小溪，和爱人一起在河边散步，到处都是盛开的鲜花；在静谧的夜晚，听着远方的流水声，在静谧的小树林里，憧憬幸福，享受被爱的包围。一幅温馨浪漫的场景在我们心中展开。

门德尔松的作品更多的是对生活的热爱，对幸福的赞美，以及古典音乐表象下的浪漫想象。在他的作品里，流水般的温柔让人不知不觉，后来才意识到，一股暖流会慢慢包围你所有的感官。

门德尔松一生贡献了多少？

在浪漫主义盛行的19世纪欧洲，涌现出一大批音乐家和作曲家。门德尔松的贡献不能被人们遗忘。他优美而宽广的音乐表达，给人类带来了美好的生活和温暖的享受。门德尔松的一生虽然短暂，但他对音乐史的贡献却是深刻而深远的。

少年时期的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同看法。他创造了《无词歌》的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义革新的时代。人们开始在音乐中追求更多的丰富性，表达更多的内心感受。门德尔松独特的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。

门德尔松的音乐充满了无限的想象和梦幻般的美。生活富足的他也开始追求本土音乐，巴赫的作品起死回生，门德尔松做出了重要贡献。毫无疑问，门德尔松的一生是美好的。他把观众的想象力带入了一个童话世界。随着旋律的游走，人们开始走进一个不一样的世界，也许和想象中一样美好，没有任何瑕疵。

门德尔松把他所有的善良都贡献给了这个世界。尽管他的生命短暂，但这些都不会影响他对世界音乐的欣赏。他挖掘了巴赫的作品，在音乐史上留下了深刻的印象。也许门德尔松是想把自己所有美好的、音乐的感悟都刻画到自己热爱的音乐中去，而音乐只是一种传达爱的工具。

作曲家门德尔松是哪国人？

作为音乐大师，门德尔松是欧洲音乐史上有影响的人物。门德尔松是犹太人种，这让很多人想知道门德尔松是哪里人。其实他出生在德国，是德国国籍的犹太人后裔。

门德尔松出生在德国一个显赫的家庭。他的祖父是当时著名的哲学家，有很多重要的研究成果问世。他的父亲是一位成功的银行家，他的母亲对门德尔松来说是最重要的。他的母亲是门德尔松的第一位音乐老师，他的钢琴和他姐姐的钢琴都来自他的母亲。门德尔松因为工作需要，经常随父母外出到其他国家，所以他的国籍被人们搞混了。

门德尔松国籍被很多人怀疑还有一个重要原因，就是在他的一生中，他经常出访外国，他的很多作品都是以其他国家的名字命名的。比如他著名的意大利交响曲是在他访问意大利之后完成的，但是在欧洲引起了很大的轰动。在伦敦参观了爱乐乐团之后，他写了另一首曲子《苏格兰交响曲》，但是对于他自己的国家来说，他并没有非常著名的作品，所以很多人不自觉地忽略了他的国籍。

作为德国伟大的音乐学家，门德尔松的音乐风格对当时德国音乐的发展产生了巨大的影响，也对当时欧洲交响乐的发展产生了巨大的影响。他第一次把古典主义和浪漫主义结合起来，在交响乐中很好地运用，使后世受益匪浅。

著名音乐家门德尔松简介

也许我们所熟知的《仲夏夜之梦》是对伟大的浪漫主义指挥家和作曲家门德尔松的最好介绍，也是德国浪漫主义音乐最具代表性的人物之一。

门德尔松出生在德国的一个犹太家庭。年轻时，门德尔松就开始展示他的音乐天赋。他12岁开始独立作曲。熟悉的《仲夏夜之梦》是他17岁时的作品。门德尔松年轻的时候就开始整理前人的作品，尤其是对于巴赫，音乐之父真的应该感谢门德尔松。巴赫作品的复兴很大程度上要归功于门德尔松，然后门德尔松成了乐队指挥，开始组建音乐学院。就在门德尔松事业蒸蒸日上之时，就在指挥家开始自己的演艺生涯之时，一场突如其来的变故让门德尔松在38岁时病逝。

在门德尔松短暂而辉煌的一生中，他创作了大量不同形式的音乐。他用音乐诠释了生活的美好。他的音乐优美、温柔、宁静、舒适、完美而严谨。由于门德尔松的生活丰富，他的作品中很少有矛盾之处。诗意的想象是对美好生活的描绘。他展现给人们的是一个更美好的世界，不是想象，而是真实的存在。这种美，在我心里是可以直观感受到的。

门德尔松的简介和他自己的一样短，但是很华丽。门德尔松的作品完美地交织了自己作品中的古典传统和浪漫憧憬，带给人们一种诗意的优雅和谦逊。

浪漫派，也就是浪漫主义。欧洲浪漫主义思潮出现在十八世纪下半叶，首先反映在文学中，后来扩及到包括音乐在内的整个艺术领域。浪漫主义是对传统、古典模式和束缚个性的种种权威的反叛，重视个性、主观、情感的自由表现和抒发。

音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义风格。

贝多芬是欧洲音乐从古典向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。

直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“痛苦的自由”的矛盾之中。

浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。

当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。

在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。

总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。

欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：

与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：

这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：

但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。

舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：

这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方：