古希腊神话故事 北欧神话

○ 译林出版社：

《埃达》《大埃达》

《贝奥武甫/罗兰之歌/熙德之歌/伊戈尔出征记》

《尼伯龙人之歌》即《尼伯龙根之歌》

《萨迦》

○《尼伯龙根之歌》，人民文学出版社。

○《北欧神话与英雄传说》，当代世界出版社。

○《萨迦选集--中世纪北欧文学的瑰宝》，商务印书馆。（上册：文兰萨迦、瓦特恩峡谷萨迦、尼雅尔萨迦；下册：拉克斯峡谷萨迦、埃吉尔萨迦、贡恩劳格萨迦。）

○《贝奥武甫--古英语诗》，三联书店。

参考资料：

‍‍“魔戒之王”是“黑暗魔王”索伦为了征服中土大陆而铸造的一枚富有魔力的戒指，索伦本来还铸造了三大精灵戒指、七大矮人戒指和九大人类戒指。索伦为了权欲野心，控制精灵、矮人和人类为己所用，又秘密铸造了一枚可以统领其他19枚戒指的至尊魔戒。所以，魔戒代表的第一个内涵就是“贪欲”，这从索伦耍的阴谋中就一目了然。那么，索伦这种可怕的贪欲是从何而来的呢？其实还与西方神话传说中宇宙间的第一位“堕落天使”米尔寇有关、这个米尔寇本来学识渊博、能力最强，却因此骄傲自大，蔑视其他任何事物，最终从天使堕落成了魔鬼，而索伦就是米尔寇的得力助手，继承了自己主子的所有缺点，当然也包括“贪欲”。在整个魔戒故事中，因为至尊魔戒的强大诱惑，让人王、咕噜、甚至护戒使者佛罗多都不能抗拒，可见“贪欲”是最难克服的人性弱点。‍‍

中世纪传奇《尼伯龙根之歌》节译 尼贝龙根之歌》是德国古代的英雄史诗，大约产

生于1198～1204年之间。作者不详，根据书中内容推测

可能是奥地利人，骑士出身。全诗共有39歌，2379节，

9516行。分上下两部，上部称《西格弗里之死》，下部

称《克琳希德的复仇》。主要内容是：尼德兰王子西格

弗里早年曾杀死巨龙，占有尼贝龙根族的宝物。他向勃

艮第国王巩特尔的妹妹克琳希德求婚。巩特尔在他的帮

助下打败撒克逊人，娶得冰岛女王布伦希尔特为妻，然

后同意他与克琳希德结婚。10年后，夫妇二人回勃艮第

省亲，一次姑嫂发生争执，布伦希尔特得悉巩特尔是依

靠西格弗里的力量才娶得她，感到受了侮辱，唆使巩特

尔的侍臣哈根杀死西格弗里，并把他所藏的尼贝龙根宝

物沉入莱茵河。13年之后，克琳希德为了复仇，嫁给势

力强大的匈奴国王埃采尔。又过了13年，她设计邀请巩

特尔等人来匈奴国相聚，指挥军队对他们大肆杀戮，最

后抓住哈根，命他说出尼贝龙根宝物的下落，遭到拒绝，

于是杀死巩特尔和哈根。她最后也死于部下之手。

　　《尼贝龙根之歌》是中世纪德语文学中流传最广、

影响最大的一部作品，有32种手抄本，其中10种完整地

保存至今。它在古代德语文学中占有突出地位，已翻译

成多种文字。

西格弗里初晤克琳希德

可爱的公主已到，就像早晨的阳光

透出阴暗的云层一样。多久的时光，

他们所抱的苦恋之心刹那间化作云烟：

这位可爱的丽人正娉婷地站在面前。

她的衣服上闪着无数宝石的光芒，

她本身的蔷薇色彩发出奇异的辉光。

不管抱着什么愿望，任何人都得承认，

他在尘世间从没有见到过这样的美人。

就像是从夜晚的云间露出的月亮，

她皎洁的清辉使一切星辰黯淡无光，

这位公主就是这样冠绝一切的美人。

许多勇敢的骑士见到她都平添百倍精神。

侍从们在她的前面开道，十分威严，

许多勇敢的武士们越加拥挤向前；

他们都想挤到美人的身边看个分明。

西格弗里的心中不由得一阵悲喜交进。

他的心里想道：“怎能够三生有幸，

和你缔结良缘？这是一个空虚的梦影；

可是要我把你抛弃，除非身入墓中。”

这样想着，他的面色一会儿白，一会儿红。

西盖琳德的王子站在那儿仪表堂堂，

就像是由一位艺术大师在羊皮纸上

描画的英雄一样：任何人都得承认，

从来没有见到过像这样俊美的年轻武人。

克琳希德的侍从命令众人让开道路，

不要挤得过近：武士们都服从吩咐。

骑士们都爱瞻仰高贵的体面的丽人：

他们看到许多少女，打扮得端庄温文。

盖尔诺特殿下说道：“亲爱的恭太兄长，

那位武士曾经对你忠心耿耿地帮忙，

你可以当着众位英雄大施恩惠

报答他的大功；我说这话决不惭愧。

“让那位英雄走近我们的公主的面前，

好让她向他致敬：这对我们利益非浅。

她从没有接待过男子，让她对他殷勤：

这样，我们就可以获得勇士的归心！”

于是国王的弟兄们走到那位勇士的跟前，

他们对尼德兰的英雄西格弗里进言：

“你可以走上金殿，国王已经应允！

克琳希德要向你致候；这是对你的尊敬。”

西格弗里的心中真是说不出的高兴：

他觉得万分快乐，再也没有忧愁的暗影；

因为他可以和乌台的爱女亲承色笑。

她用高贵的闺阁之礼向西格弗里问好。

这位勇敢的武士，一对着美人的倩影，

听到她向他问安，脸上不由泛起红云：

“欢迎你，西格弗里阁下，高贵的骑士！”

听到这种娇声燕语，给他鼓起多大的勇气！

他温文地欠身答礼，给丽人表示谢意。

刹那间两人的心中都感到爱情的悲喜：

这位英雄和那位少女互相定睛凝视，

四目相射。可是只能秘密地传递心事！

尼德兰的英雄，有没有出于热情，

握过她雪白的手，这事我不很分清；

可是我相信，这桩事很难避免。

否则，一对恋慕的爱侣就是错过机缘！

无论是在夏天或是阳春五月，

作者：特丽菲丝 2006-5-21 12:07 回复此发言 2中世纪传奇《尼伯龙根之歌》节译 他的内心从没有感到这样喜悦，

从没有感到过像今天这样的欢畅，

因为他一心思慕的佳人曾站在他的身旁。

无数的武士想道：“如果我三生有幸，

像那位王子一样，能和她并肩同行，

或是在她身旁休息，那真使我高兴！”

可是除了那位王子谁也不能获得美人的倾心。

无论是哪一个王国出身的客人，

他们的眼光总是集中于他们二人。

她获得允许，给那位英雄亲赐一吻：

他感到在世间更无别事可以使他销魂。

钱春绮译

西格弗里之死

当高贵的西格弗里俯饮泉水的时光，

哈根对着他背上的十字暗号猛刺一枪，

心脏的鲜血从创口里溅满了哈根一身。

以武士而干下这种罪行，在后世实无二人。

他把枪尖深深地刺进了他的心里。

然后怀着万分恐惧的心情拚命逃逸，

从没有别的武士使他逃得这样仓惶！

这时，西格弗里已经知道自己受了重伤，

这位勇士立即从泉边跳起，十分狂怒；

一根长长的枪杆依旧插在他的背部。

他想伸手去取他的雕弓或是宝剑，

要是取到，哈根的罪孽就要报在眼前。

可是濒死的勇士没有找到他的宝剑，

只有一只盾牌，还留在他的身边。

他于是从泉边拿起盾牌奔向哈根：

恭太王的朝臣们都来不及夺路逃遁。

他虽受致命之伤，还能奋力猛击一番，

只见盾牌上的许多宝石都纷纷飞散，

那面盾牌几乎在他的手里碎成齑粉：

这位堂堂的贵宾，多么想报仇雪恨。

在他的猛击之下，哈根不由得跌倒；

震撼林野的回声，到处都可以听到。

要是他手中有剑，哈根早已性命难全。

重伤的勇士怒气冲天；这原是理所当然。

他的面色苍白；再也站不住他的身体。

他肉体的气力，到此时已完全消失，

因为他苍白的面色已经露出了死相。

许多美丽的妇人，后来都为他痛哭悲伤。

克琳希德的丈夫就这样倒在野花之中。

鲜血从他的创口里不断地喷涌。

他开始痛骂那些不忠义的奸人，

定下陷害他的诡计，这也是出于气愤。

濒死的勇士说道：“可恨怯弱的狗才，

我尽心尽力所为何来，竟遭你们杀害？

我一向对你们忠诚，结果却是如此。

可叹你们对你们的朋友竟干出这种丑事。

“从今以往，有许多你们的后世子孙

都要因此蒙羞受辱：你们的怒愤，

在我的身上报复得极端狠心。

在高贵的武士之中，要开革你们的姓名。”

所有的骑士都奔往被害的勇士的身边。

对许多猎友讲来，这确是悲哀的一天。

懂得忠诚和名誉的人，无不为他伤心：

这位豪勇的武士，本来值得大家的同情。

勃艮第的国王也对他的死亡悲叹不胜。

垂死的勇士说道：“假手杀人的人，

哀悼被害的死者，毫没有这种必要：

他只值得万人痛骂：还是不要假哭为妙。”

凶猛的哈根说道：“我不知道你因何悲叹。

我们所感到的威胁，现在都已消散。

现在再也没有什么敢和我们对抗的人；

他的威权丧在我的手里，我真高兴万分。”

尼德兰的英雄说道：“你少在那里自夸，

我要是预先知道你们有杀人的计划，

我早就对付了你们，绝不会丧命。

我只为我的爱妻克琳希德夫人感到伤心。

“现在天主垂怜，竟赐我一个儿子。

从今以后，他一定受到许多物议，

说他的至亲曾经被人家阴谋杀害：

我要是气息未断，怎能不替他悲哀。”

这位濒死的英雄又哀哀地继续说道：

“高贵的国王，你如果还愿以忠厚之道

对待世间的人们，那么我的爱妻，

我要把她托付给你，请对她特别仁慈。

“她是你的妹妹，你要念手足之情：

你要一本至尊的正德时时对她关心。

我的父亲和我的家臣一定等得我很久：

妻子痛哭她的丈夫，从没有这样的难受。”

四周的野花，都被他的血液浸湿。

他作着垂死的挣扎，可是已不能久持，

因为死亡的利剑刺得无法挽救。

这位勇敢而高贵的武士已经不再开口。

钱春绮译

选自《尼贝龙根之歌》，人民文学出版社(1959)

本届展览是Christian Boltanski的第二次个人回顾展。而上一次还是在1987年，也是在Pompidou。他将这个展览视作有始有终的道路，贯穿他的一生的探索。所以在入口和出口分别挂着他的两件作品：《Départ》（出发）和《Arrivée》（抵达）。

Ex Départ , Arrivée (2015)

Boltanski的艺术生涯的起步期在本次展览中几乎是隐形的。只有极少量的作品可以透露出他是从表现主义开始自己的艺术探索，其中《L'Homme qui tousse》是最醒目的一件。它完全地保留了那个预示着他之后一生创作基调的情绪元素：分解和解构现实，并寻找一种可以刺激观众的情绪化路径。

表现主义的道路意味着要故意制造荒诞和丑陋，至少是超越日常感官承受范围的image，以达到对真实的不真实一面的揭露。而它激发出来的感受则必然地与绝大部分的浪漫主义的sublime反其道而行之的：不安、孤独、病痛、焦虑的悲观主义的负面情绪，同时也是对realism的再深化的颠覆。

如果说新古典主义和浪漫主义是人在面对自然和世界时所展示出来的超脱和超然世外的灵魂的伟岸，那么表现主义则是坠落至悲惨阴郁之下的无助，甚至绝望和愤怒。简单的呈现现实被表现主义者视为肤浅和过分的隐晦。他们渴望展示深层的恐惧、踟蹰和精神上的混乱，不论观看者是否真的具有这样的内心世界。他们超前地肯定所有人都有“不为人知的一面”，都有他们自己都无法意识到的那个著名的“潜意识世界”。这也是为什么与最直接相关的领域就是正在同时诞生的、同样蛊惑人心的精神分析学理论。两者在对一个“更真实的人”的定义上不谋而合。

戏剧让他迷恋的地方是其制造迷惑性的成效。这也与他一半犹太教一半天主教的宗教化家庭背景联系到一起。与他早期的表现主义审美的取向结合在一起，促使他格外偏爱黑白，一种在他这里作为悲观抑郁、有着宗教式神秘和受难感觉的搭配。黑色也是一种颜色。对他来说，黑色象征着隐秘、悲伤的久远回忆。Boltanski标签性的创作便是不同介质上映射出的黑白人脸。这些人来自不同的地方，但都出自于卑微、苦难和死亡。虽然与早期作品相比少了许多故意制造噱头的锐气，转为更加隐忍、低调含蓄的表达手段，但主题和核心情愫仍是悲观主义的。

他曾被Ilya Kabakov和Jean Kalman邀请在柏林郊区共同创作了一部沉浸式“戏剧”《Der Ring》（戒指）。取材于瓦格纳的系列歌剧《Der Ring des Nibelungen》（尼伯龙根的指环）。这次经历让他意识到在使用戏剧性方面他所想要达到的效果要通过Art total的方式来实现。即注重声、光、乐的综合效果。在本次回顾展中观众可以清晰地看到他运用这些艺术手段的方式。

Ex Réserve des Suisses morts (1990)

Boltanksi关于以肖像为主题的作品有很多。他还会故意制造苦涩的反差来制造情感上的冲击。在《Réserve des Suisses morts》（瑞士逝者们的贮藏室）。取材于瑞士一部名为《Le Nouvelliste du Valais》的报纸上公布死者的栏目。照片上的人都是笑脸，这无疑也是来自于他早年对自己的表现主义训练。但在这里却蜕变为戏剧化。次年，他同一题材创作了另一件更为庞大的作品：《Réserve: Les Suisses Morts》。肖像被印在同一尺码12 x 23 x 123厘米的小盒子上。我们可以将它们看作是“骨灰盒”，但它们更像是装下了每个人的一生。

Ex Réserve: Les Suisses Morts (1991)

几年之后，1997年，Boltanski用类似的方式为比利时Grand-Hornu地区曾经的矿工们制作了同样壮观的由小盒子砌成墙：《Les Registres du Grand-Hornu》。

Ex Les Registres du Grand-Hornu (1997)

Ex Reliquaire (1990)

以1937年维也纳一所犹太初中的毕业照为材料的作品《Reliquaire》是他作为一名半犹太后裔第一次在自己的作品中直接阐释二战期间犹太人所遭受的大屠杀（Shoah）。

戏剧不仅颠覆了他创作的方法，还彻底改变了他对待创作本身的意义的看法。他开始不再在画廊里展出自己的作品，经常构思体积庞大的作品参加展览，并随着展览的结束而将其摧毁。他习惯于Art total et éphémère的创作理念。而这又伴随着另一种“神秘”因素进入他的认知：日本神道教。

这或许是其作品从原先的昏暗的令人不适的表现主义隐秘“进化”为耳语般平和的神秘感的过程中最重要的催化剂。在父亲为俄罗斯犹太裔，母亲为科西嘉天主教徒的环境中，他距离宗教无比接近。而相比借助天主教和犹太教这种一神教，他更倾向营造一种像神道教那样的万物有灵的暗示。因为它意识到展出的作品的物质性本身并不重要，与观众产生联系的并不是物体，而是透过物体传递的东西。这既是一种戏剧化的展示技巧，又是试图在作品中植入culte一般的魔力以便让观众融入，甚至膜拜。这便是一种从一化多的过程，一次从个体感受出发寻求泛世情感共鸣的尝试。显然，这是成功的转型。此后他便沿着这个方向不断地创作。

Ex Cœur (2005)

在日本豊岛（île de Teshima）他建立culte方面更加登峰造极的作品——《Coeur》（心）。《心》在豊岛的一个封闭空间内保留了7万次“心跳”。它们以一个再简单不过的灯泡忽明忽暗的闪烁作为象征。事实上所谓“豊”，同“礼”，意为古代祭祀的礼器。如今变成了一个被多家当代美术馆覆盖的小岛。选择豊岛虽出于偶然，却成为Boltanski之后选在创作和放置作品时遵循的标准。他总是寻找“神话般的”地方，试图与无限（infini）相互交流。在此方面他有两个系列作品尤为突出：《Misterios》（2017）和《Animitas》（2014-2017）。

Ex Animitas Chili (2014)

位于智利的阿塔卡马沙漠，2014年Boltanski“种下”了他的“Animitas”系列的第一个作品：《Animitas Chili》。名字来自于当地人为死于车祸的人在路旁建造的宗教祭坛。此后，他又分别在魁北克北部地区、死海，以及豊岛传播了这件作品，并最终于2017年将其抽象地制作成一部影像作品：《Animitas blanc》。其中背景是一片白色，影像中只剩下风铃。屏目前整齐地堆放了一片白色纸花。伴随着铃声，观众仿佛来到一个离世的圣地。这有些违反Boltanski习惯使用黑色的常态的作品，延续了相同的理念和近似的效果。

Ex Animitas blanc (2017)

他甚至希望：“当观众走进蓬皮杜时就像是进入一座教堂”。

Boltanski从两位法国人类学家Claude Lévi-Strausse与古典历史学家Georges Domézil之间的对话受到启发：他偏爱捕捉历史中那些神秘的部分。关于对人的历史的看法，他更多地倾向于列维施特劳斯的、对神话研究的，那些模糊的、难以给出明确含义的、永远无法完全被解读、被知识化的部分。它可以完全脱离物质存在而不断地被传承。这也是为什么Boltanski后来对口述这件事如此偏好。这一切奠定了Boltanski走向创作成熟过程中所持有的兴趣，并促使他逐步发现自己独特的表达方式。

也正因此，他认为自己摆脱物质材料上的限制，或者说，在创作过程中尽量地避免强调它们的作用，而要引导观众更多地将注意力集中在他想要传递的氛围和感受上。他有时会反复地重新再造自己曾经创作过的作品，对他来说这显示出的物质可以自由地组合、消散、再组合，而以其为介质来传递的感受则会自然地浮现出来。他并非想要去解释这如何可能或者这是怎样的神奇。他只是借用这“古老的秘方”来调制出属于自己味道的作品。

Enfance

他从单纯地对逝去过往的追忆过渡到一种刻意的人类学搜集和呈现，而并未想要的表达和澄清任何内容，而是仍然沉浸在一种乡愁般的忧伤（melancholia）之中。他对此颇为熟悉，并享受在其中。他从不曾想要脱离，而是努力把这些个人记忆孕育的感受传递给其它人，每一个靠近他作品的“来访者”，每一位走入堆满他作品的展厅的“游客”。

在他用自己的方式做近似人类学研究的对象中，最经常出现的且最成功的，那就是他自己。首先就是他的童年，然后是他的过往，最后是他对自己一生上帝视角般的概括。他的童年出现过许多次。以不同的方式。他对童年的回忆充满了惆怅和（据他所说）无法弥补的遗憾。这种类似“童年创伤”的情感被他移植到以其他孩子的“遗物”或其他人的童年痕迹制作的作品中。

Ex Essai de reconstitution (1970-1971)

他将自己儿时的物品用橡皮泥重新再造出来，并小心翼翼地陈列在长方形的铁盒子里，上面罩着一层透明的薄纱。

Ex 27 possibilités d'autoportraits (2007)

27张拍摄自不同年龄的自拍照被分为三列（有时的排放是三行）摆设在一进门处。这已预示着展览的基调和Boltanski想要传达的最重要的信息：有一天人们会忘记我这个艺术家，世界上留下了我的作品，他们会不断地拜访它们，聚集在其周围。

Ex La Vie impossible de CB (2001)

Boltanski把自己作为艺术家的生命镀造成一个通灵者或先知在人间的一段“布道”，而他的故事会被传送，他的遗迹会成为某种意义上的圣地。

还有一个投影的、更加浓缩的版本：

Ex Entre-temps (2003)

他还以别人的物品作为人类学材料用于制作展品：

Ex Les Habits de François C (1971)

他6岁侄子的物品

Ex Les 62 membres du Club Mickey en 1955 (1972)

取材自他小时候保存的1955年Club Mickey的62名成员的肖像照。

Ex Album de photos de la famille D, 1939-1964 (1971)

曾入选1972年卡塞尔文献展的、以Michel Durand一家的家族照片制成的作品。

在所有人类学研究的物品中有一件对Boltanski来说更为特殊的物件：黑色大衣。

Ex Prendre la parole (2005)

Boltanski的确曾透露，相比毕加索，自己更贴近Giacometti。这里，他按照Giacometti著名的《L'homme qui marche》为原型制作了“衣架”。并为它披上一件黑色大衣。当有观众靠近时，它还会自动播放一些“奇怪”的问题。

Ex Le Manteau (1991)

而它对于Boltanski来说如此重要的原因，就是它自身所带的宗教气息。他第一次以大衣为材料所做的作品，是在巴黎以在堂内展出艺术作品而著名、与蓬皮杜相隔不远的Saint-Eustache教堂内展示的《Le Manteau》（1994年）。一件被钉在墙上的黑色大衣，被按照修女决定远离世俗全心奉献给基督时所行的俯卧在地上的姿势来摆放，轮廓又被一圈蓝色的灯泡勾落出来。

更为著名的“事件性作品”是被邀请加入巴黎大皇宫“Monumenta”家族的超大型“装置”《Personnes》。衣服几乎铺满了大皇宫最大展厅的全部地板。其中还包括一座衣服堆成的山丘。

Ex Personnes (2010)

当他对人类学借鉴仅停留在对其研究方法的模仿上，及其为他的创作带来一种有效的表达形式时，就意味着他会逐渐地更加偏重这种理论性的研究过程本身散发出来的深思的味道，以及对研究对象朦胧的好奇和被诱惑的着迷。所以他最终停留在的往事记忆的模糊印象中，不只是他自己的，还有许多别人的。加上一点幻想，他冒出的灵感可以创造出一种泛神论所需要的一切，只不过这种准宗教膜拜的中心是无数的人而非神或它物。缺少向心力变成了一件好事，能量从稍作改进的《Le Terril Grand-Horun》（2015）顶端的灯光，沿着黑色衣服堆成的小山丘的山坡流淌下来。Boltanski甚至在那里埋下了一个故事：曾经，在比利时Grand-Hornu地区，有一群挖矿的工人……

Ex Le Terril Grand-Horun (2015)

事实上，黑白肖像照和大衣（或更简单地说是衣服）被采用的初衷和想要达到的效果是一样的。无名的衣物，无名的面庞；黑色的大衣，黑白的肖像。Boltanski的地方是一个几乎没有颜色、被浓雾笼罩的地方。就好像色彩和欢乐都会在其中融化并流逝到不可见的远方。他勾落出的不只是一个抽象的人的形象，而是无数个无名人的幻影。

Les inconnus

Ex Menschlich (1994)

《Menschlich》是关于“无名者”这个主题Boltanski最著名的作品。他收集了从1970至1994年间拍摄的1200张人物肖像。1200不同年龄、性别、种族的人。他们的共同点是没有任何身份注解的普通人。这正是Boltanski所理解和想要表达的humanity。它不是抽象、宏伟、高贵的形象，而是卑微的、不分好坏的、如世间万物无差别的普通存在。它不能以任何伦理价值观被抽象和归纳为“一”，它永恒地以“多”的方式流淌在历史里。

两年后，他做了更为令人印象深刻，以更加清晰却更加具有冲击力的方式表达了这个观念。

Ex Les Concessions (1996)

Ex The Tombeaux (1996)

吊顶风页吹出的微风，恰到好处地时时掀开覆盖在照片上的黑布。每张照片上都印有一具尸体，一个蜷缩在某处刚刚死去的人。风时强时弱地吹来，使得黑布时而微微飘起时而落下。这微小的动作产生了Boltanski偏爱的戏剧性。

更多的戏剧化元素来自于同一房间里放置的另一群作品：《Tombeaux》（墓）。灵感来自于意大利博洛尼亚的一座中世纪专为罗马法注释者（glossateurs）而建的墓穴Tombe dei Glossatori。每座棺都像婴儿般大小，被从天花板下垂至不同高度的灯泡散发的昏暗灯光照亮。

这不再是一间展厅，而是对一群无名者灵魂离开身体那一刻的追溯和无尽的惆怅。徘徊在其中，那风页搅动空气的声息好似连绵的哀叹。

同样是在智利，但这次是在巴塔哥尼亚地区。那里流传着一个传说：鲸鱼揭开了宇宙的秘密，且它们会在每年的某一时刻汇聚在一起。三块屏幕中间的那个展示的是在声音工程师的帮助下制作的喇叭。它可以让风从中穿过，并发出十分接近鲸鱼叫声的声音。左边的则拍摄的是一具模拟的鲸鱼骨架，而右边则是一片安静的海。片长720分钟，模拟一整天白天到黑夜，再到白天。周而复始。Boltanski在构思时采用了三个概念：用鲸鱼的叫声象征“le questionnement” （发问）；用大海象征“le vide”（虚无）代表没有回答；用鲸鱼的骸骨表达“l'image de la mort”（死亡的形象）。这基本上也可以被视为Boltanski全部作品的基本概念：追溯（或寻找）、虚无（或不可能被概括为知识），以及死亡（或悲观主义）。事实上，他曾说过一句话可以作为更为精辟的概括："[] j'ai montré la vie sans jamais la vivre"（我展示生命，却从未赐予它活力）。

西方文学的偏爱题材和西方文学的发展时期密切相关，大体划分如下：

一，古希腊古罗马时期，一般是神话故事和英雄传说，著名如《荷马史诗》。

二，中世纪，神话史诗依然是主流，比如英国的《贝奥武甫》德国的《尼伯龙根之歌》。

还有骑士小说以及带有宗教色彩的文学作品，最著名的是《神曲》。

三，文艺复兴，更多的描写人类的爱恨情仇的题材为主了，代表人物为莎士比亚。

四，古典主义时期和启蒙时期题材都差不多，这两个主要任务是反对封建主义，宣扬资产阶级理性精神，呼吁建立一个“平等、自由、博爱”的理性社会。启蒙文学虽然思想性明显加强，但是也损害了文学的主要特性——形象性，而一定程度上有思想大于形象的艺术之弊。比如莫里哀的《伪君子》和卢梭的《忏悔录》。

五，浪漫主义时期，以爱情各种感情等为题材的作品占据主流了，比如《巴黎圣母院》。

六，批判现实主义，题材主要是社会矛盾，以狄更斯的《雾都孤儿》这类为代表。

七，现代作品，应该说什么题材都有，到了最近各种魔幻，悬疑，爱情，战争等各种文学作品极大繁荣，可以说题材无所不包了。代表作有《魔戒》，阿加莎的侦探小说（当然最早在所谓批判现实主义时期就已经有了福尔摩斯了），《西线无战事》等等。