音乐常识选择题答案

1 音乐知识竞赛题及答案

音乐题

1 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国

2 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特

3 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）

4 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳

5 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》

6 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡

7 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语

8 三角钢琴有多少个键？ 88

9 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才

10 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基

11 吉它有几根弦？ 六根

12 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄

13 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉

14 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰

15 小提琴有几条弦线？ 4 条

16 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯

17 “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴

18 “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴

19 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹

20 我国最古老的乐器是什么？ 埙

21 《中国人民 进行曲》的词作者是谁？ 公木

22 《中国人民 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成

23 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃

24 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔

25 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷

26 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器

27 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人

28 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌

29 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌

30 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩

31 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。

32 “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器

33 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣

34 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器

35 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳

36 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号

37 “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系

38 “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙

39 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 尔族

40 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇

41 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔

42 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族

43 马头琴有几根弦？ 两根弦

44 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫

45 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第

2 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调2、能读出四分、和八分节奏的不同3、能感觉出两拍子和三拍子的不同4、能听辩出音的长短二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符2、认识弱起小节3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用5、认识字母谱，用唱名唱出旋律6、认识重音记号三年级：1、会识谱唱歌2、掌握个别音符时值3、认识升降记号，掌握其作用4、巩固弱起小节的唱法5、复习附点的知识，将附点音符唱准6、认识五线谱中的八分休止符四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录可自己创编节奏2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）2、唱准装饰音和带记号的音3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

3 求音乐知识问答题（附答案）

1 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4 中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！

10 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14 绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))

16 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))

17 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18 什么是标准音高呢

伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则

19 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20 什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…即可称为乐谱

21谁是“交响曲之父”呢？

“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢？

4 给我一些音乐乐理知识题及答案

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（pass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

5 流行音乐知识抢答题

娱乐性的题目随便想都能想很多啊。

1《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？

答：张洪量

2《我不后悔》的原唱是谁？

林志颖

3飞轮海的成员叫什么名字？

辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶

4蔡依林的首张专辑叫什么名字？

1019

5《白月光》是谁唱的？

张信哲

6“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？

泪海

7《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？

田汉词 聂耳曲

8梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？

我无法帮你预言 委曲求全有没有用

9情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。

分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手……

10she今年发行的专辑名字叫什么？

《play》

11“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？

张学友《情网》

12这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。

一生有你

6 求几道音乐类题目的答案

1 请问以下哪种乐器属于铜管乐器（ D ） A 大提琴 B 黑管 C大号 D萨克斯 2 以下按照时间的先后顺序排列西方音乐的发展历程所经历的各时期，正确的是（A ） A 巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期 B 巴洛克时期，古典主义时期，民族主义时期， 浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 C 古典主义时期，民族主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 D 古典主义时期，巴洛克时期，民族主义时期，印象主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期 3 以下那一位不是巴洛克音乐时期的代表人物（D ） A 亨德尔 B 维瓦尔第 C 巴赫贝尔 D 舒曼 4 以下属于古典音乐时期的音乐作品是（ A ） A 《四季》 B 《月光奏鸣曲》 C 《十二钢琴平均律》 D 《哈利路亚》。

7 音乐知识题

圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。

圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。

溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常为“│ⅹ—ⅹ│或│ⅹ？ⅹⅹ│或ⅹ│ⅹ—ⅹ│ⅹ”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。

圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个 ，第一拍是强拍，奏 的低音。

第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它 音。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。

之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。

维也纳作曲家约翰？斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。

约翰？斯特劳斯创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于1867年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。

随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 玛祖卡舞曲CHOPIN的多 伟大的波兰作曲家肖邦是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。

他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。

肖邦少年时在家里常接触到一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并深受他们的影响，这对肖邦了解民族文化、开阔知识眼界带来了极大的好处。可以说他是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这较好地培植了作为他终身精神支柱的爱国情感。

1830年，肖邦带着一八家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎，从此再也没有回来，但他终生都极为思恋自己的祖国。在他的心目中，波兰被高度的理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。

海涅是少数几个真正能够理解肖邦价值的精英人物之一，他以自己特有的理性认识和优美文笔这样写道：“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。

在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。其节奏也是来自民间舞曲的。

在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声和转调原则。

玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。肖邦在华沙的时期，时常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。

快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。在58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。

肖邦把玛祖卡已提升为一种雏形的艺术形式，不管他写过多少玛祖卡舞曲，它们却很少雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的 所替代。

肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。

在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。

这些作品是在华沙时期创作的。在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。

如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，。

阿德里安·布尔特是20 世纪上半叶最著名的英国指挥家之一。他于1889年出生在英国的切斯特，早年曾在牛津大学的基督教会学院中学习，但却一直跟随一位叫艾伦的音乐家学习音乐。1912 年，23 岁的布尔特来到了德国的莱比锡，进入了著名的莱比锡音乐学院，在这段留学的日子里，他有幸拜在了世界著名作曲家马克思·列格的门下学习，受到了很大的教益和启发。在莱比锡期间，布尔特还跟随当时的大指挥家尼基什学习指挥，他在这段时间中潜心地研究尼基什的指挥法，从中得到了许多日后使他受益匪浅的东西。1919 年，布尔特回国担任了英国皇家音乐学院的教授，并开始了广泛的指挥活动，这时，他已在欧洲指挥界中获得了一定的名声，当时英国许多活跃的、年富力强的作曲家，如埃尔加、沃安·威廉斯和霍尔斯特等人所创作的作品，不少都是由他来指挥演奏的。与此同时，他还经常指挥佳季列夫芭蕾舞团在英国的演出以及皇家科文特花园歌剧院的歌剧演出。 1924 年到1930 年，他担任了六年伯明翰市立交响乐团的常任指挥，此后便从1930 年开始在著名的BBC 交响乐团中担任音乐指导与常任指挥，直到1950 年，他才由另一位英国指挥大师马尔科姆·萨金特接替而辞去了BBC 交响乐团常任指挥的职务，而转为担任了另一个闻名的大交响乐团——伦敦爱乐乐团的常任指挥。布尔特除了担任以上一些英国最有影响和威望的交响乐团的常任指挥以外，还曾在世界上的许多乐团中担任过客席指挥，其中名声最大的乐团有美国的NBC交响乐团、波士顿交响乐团和西班牙的帕勃罗·卡萨尔斯乐团等等。

布尔特作为一个出色的指挥人才，很早就已显露出过人的才华，早在1915 年他年仅26 岁时，就已是当时的利物浦爱乐协会中最年轻的指挥家了。后来，他在其业绩惊人的一生中，曾经享受了许多艺术上的殊荣，比如他曾被爱登巴勒大学授以“名誉音乐博士”的称号，还曾获得过英国爱乐协会所颁发的金质奖章，1937 年2 月，他还被英国皇家封以爵士称号，成为为数不多的享有此殊荣的艺术家之一。

进入到本世纪60 年代以后，布尔特重又回到了皇家音乐学院担任教授，这一次他从1962 年—直任职到1966 年，以后，由于健康上的原因，他逐步退出了音乐界，1979 年正式告别乐坛而退休。

布尔特是指挥大师尼基什的学生，因此他多年致力于研究尼基什的指挥艺术，在这方面有着十分独到的见解，在他看来，尼基什是指挥艺术史中一位不可多得的技巧大师，从专业技术上来看，他是指挥棒技艺最出色、动作最简练的指挥家，在对乐队的训练和对乐曲的处理方面，都可以说是一位有着绝妙的方法和神奇魅力的大师。对此，布尔特曾多次专门撰文论述过，由于尼基什是上一世纪的指挥家，几乎没给后人留下什么高质量的唱片，（由于早期录音技术不完善的原因）因此，布尔特对尼基什指挥艺术所做的系统阐述，就显得不但具有历史意义，而且更加具有现实意义了。

布尔特虽是一个英国指挥家，然而他却是在德国学习的音乐，他的作曲教师马克思·列格是一个典型的德国风格的作曲家，而他的指挥教师尼基什又是一位匈牙利人，并且是浪漫主义指挥艺术的首创者，这样，布尔特一开始便接受的是一种多风格的教育，并且将这种多风格的特点吸收到了自己身上，这也正是他后来不但善于指挥本国作曲家的作品，而且对俄国作曲家的作品、捷克作曲家的作品，尤其是德国作曲家作品也十分精于演释的原因。然而，作为一个地道的英国血统的指挥家，布尔特的身上是具有着很强的民族性的，他一生虽指挥了大量的不同国籍作曲家的作品，但其最为擅长的，仍然是英国作曲家的作品，在他担任英国主要交响乐团的常任指挥及在别国乐团中担任客席指挥时，他始终将介绍推广本民族作曲家的作品的任务放在重要的位置上，许多权威性的评论家都认为，对英国作曲家的大力支持和帮助，是他一生事业中最突出的贡献，一些在本世纪初期最有名望的英国作曲家，都与他有着良好的关系，其中埃尔加、沃安·威廉斯和霍尔斯特，还与他结成了生活上的密友。值得提出的是，霍尔斯特那首精彩纷繁的管弦乐组曲《行星》，就是布尔特在1918 年指挥首演的。

布尔特从某种意义上来看也是一位较为客观性的指挥家，他对待总谱非常认真，往往在指挥一部作品之前总要反反复复地研读总谱，立争达到忠实于原作的程度。他对那种对作品还在一知半解的情况下就凭借自己的想象而自由发挥的作法颇不以为然，认为这样的做法“固然能够使一些少数听众的精神感到愉悦，但却不会给思维健全的听众带来那种深刻的、生气勃勃的表演所产生的影响”。他曾说到：“也许我如此准确地表达乐谱的含义，会冒着别人称我的演奏枯燥无味的危险，但是我决不愿用不自然和过分的处理来装饰总谱，因为这样会导致作品的基本思想得不到揭示”。布尔特是这样说的，也是这样做的，他在准备排练一部作品前，总是先以较快的速度将总谱通读几遍，特别将作品的形式及各部分的平衡、调性结构及感情和力度的高潮等方面的特点牢牢地记住，对于较复杂的作品和段落，尤其是现代主义作品，他还会细心地将作品的难点先在钢琴上弹几遍，以便加深对作品的理解和记忆，他就是如此严肃认真地对待他所从事的事业的。

布尔特不但是一位出色的指挥大师，而且还是一位优秀的教育家，他在一生中曾先后两次担任过皇家音乐学院的指挥教授，培养过许多有才华的青年指挥家。在自己多年的教学实践中，他总结出了一套完整而珍贵的教学经验，针对青年指挥家在专业素质方面的培养，他曾提出了九条作为指挥家应具备的准则：1应当掌握四、五种乐器的演奏方法。2应当具备一定的乐队演奏经验，最好曾在乐队中演奏过各种不同的乐器。3应当参加合唱队的工作。4应当熟悉配器法和作曲法，从作品结构、乐句处理等方面的角度来熟悉作品。5应当清楚地了解各种音乐流派的风格特点。6应当有领导者的才能和勤奋的精神与高度的耐心，还需具备心理学家的才能和结实的身体，要始终保持良好的情绪与修养。7应当完善地掌握指挥技术，特别是指挥棒技术。8应当通晓音乐史和各种音乐文献。9应当精通各种姊妹艺术。