大学生硬笔书法作品欣赏

　大学生如今有很多的优秀书法作品。而硬笔书法这几年也在大学校园中得到了快速的发展，让我们一起欣赏下大学生硬笔书法作品吧。下面是我为你整理的大学生硬笔书法作品欣赏，希望对你有用!

大学生硬笔书法作品欣赏

　大学生硬笔书法作品1

　大学生硬笔书法作品2

　大学生硬笔书法作品3

　大学生硬笔书法作品4

　硬笔书法的未来

　随着计算机技术的普及与应用，人们使用硬笔书写汉字的频率已经越来越低。在中小学，写字教学已不如从前那么受重视，许多学生的书写方法、书写习惯、书写能力比较低下，实在令人担忧。在一些企业机关，已经实行无纸化办公，许多人已经到提笔忘字的程度。可以预见，随着计算机技术的进一步普及，特别是手提电脑的进一步改进，使用硬笔书写的人将越来越少，在一定程度上将影响和制约硬笔书法的普及与提高。从汉字运用的角度和发展的眼光看，“机写”逐步代替手写，与硬笔代替毛笔的情形是一样的，这是事物发展的必然规律。是不可否认的。这是因为“机写”较硬笔书写能给人们的学习和工作带来更多的方便。

　硬笔作为书写工具。尽管使用范围小了，但在相当长的时期内，人们在学习、工作、生活中仍然离不开。一是平时的笔记、签名离不开，二是中小学生做作业离不开。对“机写”替代“手写”的问题。许多专家发表了自己的意见。

　一位汉字书写专业委员会人士认为，用电脑打出来的字是千篇一律的复制品，是没有感情的，而写字是通过大脑的思考，支配手指书写出来的，是有血有肉有体温的，是充满感情的。电脑打字只能是一种技能，但是用笔书写汉字却是中国人最基本的素养。

　一位着名作家认为，毛笔、硬笔都是传递思想感情的书写工具，有其自身的美学特点，是任何新的科学的书写工具都代替不了的。中国汉字是不会消亡的，他本身具有的形态美、结构美和丰富的内涵，是任何一种文字所代替不了的。硬笔书法同样是一种艺术，同样是一种美，它的用笔方法、间架结构等方面和毛笔字是一样的，同时它又有自身的特点，一说书法就必讲毛笔而否定硬笔是不对的。毛笔、硬笔都可以写好汉字，都可写出美来，谁也代替不了谁。中小学生从小就应该练习毛笔字、硬笔字。

　一位老军人认为，中国书法以其浑厚的文化底蕴和独特的艺术内涵，同中国其他各具特色的艺术形式一样，是中华民族的象征，是国宝。他喜欢毛笔写字，也喜欢硬笔书写。战争年代，他刻过钢板，油印过小报和文件，书写过干部任命书，至今仍留有余兴和情趣，书写使他磨炼了意志，陶冶了情操，丰富了知识。将汉字输入电脑，是一个历史性创造和进步但它不可能完全代替手写的功能、意义和艺术价值。

　上述观点表明，“机写”是无法完全代替“手写”的，硬笔书写工具不会消亡。硬笔书法作为使用硬笔书写中国汉字的方法，是每一位中国人的基本素质，写好了，同样是艺术，同样能给人带来美的享受。朋友们，拿起笔来，抽空练上几笔，让一手美丽的硬笔字的学习和工作。

书法如今已经进入了部分小学的课堂，书法在低年龄中的普及率越来越高，让我们一起来看下二年级学生们的书法作品吧。下面是我为你整理的二年级学生书法作品，希望对你有用!

　二年级学生书法作品欣赏

　二年级学生书法作品1

　二年级学生书法作品2

　二年级学生书法作品3

　二年级学生书法作品4

　为什么要学习硬笔书法

硬笔，是相对于毛笔而言的，是指笔尖是硬性的笔。现在用的钢笔，圆珠笔，粉笔，铅笔，签字笔等等，都是硬笔字硬笔在长期的应用过程中，已充分显示出其优越性。

中国传统的书写工具是毛笔，由于社会不断进步，现代生活节奏相对加快，文字应用日趋繁复，毛笔渐渐难于适应日常应用书写的要求。逐渐为硬笔所代替。随着中国科学文化事业的发展，以钢笔为主的硬笔现已成为人们最普遍的书写工具。

由于书法不仅起着交流思想，传播文化的巨大作用。还能给人以美的艺术享受，因此历来受到人们的普遍喜爱和重视。汉字是中国人的杰作，它的书写要求有一定的标准，最基本的就是笔画正确，间架结构合理。中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今天很多人的字却写的不好。翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至缺胳膊少腿，错别字成堆。看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设。目前，中国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对中国传统文化的学习是素质教育不可缺少的一部分。家长们也想让自己孩子写好字。

相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展。通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力。写字与语文有密切联系。写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义。写字是书法的基础、入门。中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同。从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。

中国的书法十分独特，是审美与实用的结合体。写字教学不仅使学生提高审美能力，还能增长知识，这正符合了国家对美育所提出的要求。写字实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。字的笔画本身就是美的造型。写字教学是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得。字是人的另一个仪表。

目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻。调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒。学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯。

　小楷精细工整，十分的优美，在很多展览会上都有得过奖，在国展上得奖的优秀小楷书法作品，到底是怎么样的作品呢下面是我为你整理的国展获奖小楷书法作品，希望对你有用!

国展获奖小楷书法作品欣赏

　国展获奖小楷书法作品1

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　国展获奖小楷书法作品3

　国展获奖小楷书法作品4

　书法是文化，不是技术

　中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了最后。

　中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。

　尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。

　书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。

　书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。

　书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然，这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

　要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

　书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

　文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

　现在有许多人不读书、不看报、不关心国家大事，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。中国是一个有特色的国家，这个特色就是继承，书法就是要继承，没有继承就没有书法。要把书法搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。

　书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画。但是，大需要才能有大成就，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。

　书法艺术是一门古老的艺术，中国书法在世界书写艺术之林中具有鲜明的代表性和浓厚的民族特性。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。下面我带给大家的是单个字书法作品，希望你们喜欢。

单个字 书法作品欣赏

　单个字书法作品1

　单个字书法作品2

　单个字书法作品3

　单个字书法作品4

　单个字书法作品5

　 写好书法，到底靠什么

　一、书法创作的一般心态

　在古人看来，书法创作一般包括两种心态：一种是虚静态，另一种是炽情态。虚静创作是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。东汉的蔡邕在《笔论》中最早提出：「夫书，先默坐静思，沈密神采，如对至尊则无不善矣」。东晋的王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉中也说：「夫欲书者，先干研墨，凝神静思……意在笔前，然后作字」。唐代的虞世南在《笔髓论》中也说：「欲书之时，当收视反听、绝虑凝神，心正气和，则契于妙」。明代的宋曹在《书法约言》中亦说：「志专神应、心平手随」。这种剔除杂念、超越俗事的思想与刘勰《文心雕龙》中的「虚静观」是一致的，即「陶钧文思，贵在虚静，疏沦五脏、澡志精神」。

　与此相对，炽情创作是情燃如炽、激情奔放、欲罢不能、一吐为快的创作心态。韩愈在《送高闲上人序》中写道：「昔时张旭善 草书 ，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之」。怀素在《自叙帖》中也说：「粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字」。苏轼在《送参寥师》中也说：「忧愁不平气，一寓笔所骋」。这是一种酒神式的浪漫主义的创作心态。此外，古人还提到一种「游戏创作心态」，既非虚静，也非炽情，而是一种随意的涂鸦式创作，其目的是「消日」，即打发时光。

　二、动机与书法创作

　古人对动机在书法创作中的作用的认识是很早的。东汉的蔡邕在《笔论》中就说：「若迫于事，虽中山兔毫不能佳也」。东晋的王献之不作应酬之书，即使王公大臣求字也不例外，原因就是王献之认为应酬之作是迫于外在压力，而非内在动机，故不便发挥创作水平。宋代的苏轼亦说：「无意于佳乃佳」。对动机与书法创作的关系的最精彩概括是清代的周星莲和刘熙载的两段话。周星莲在《临池管见》中写道：「废纸败笔，随意挥洒、往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行已意，不期工而自工也。一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也」。刘熙载在《艺概-书概》中也说：「信笔固不可，太矜意亦不可。意为笔蒙则意阑，笔为意拘则笔死，要使我 随笔 性，笔随我势，两相得则两相融，而字之妙从此出矣」。

　前一段话认为，动机太强则创作效果反而差。后一段话认为，动机太强或太弱，均不利于创作水平的正常发挥，只有适中的动机强度，才能创作出最好的作品。这一思想与现代心理学的研究结果是一致的。现代心理学就动机与解决问题的效率的相关性研究结果表明：动机太弱，人的潜能不能充分调动和发挥，解决问题的效果比较差;如果动机太强，大脑皮层兴奋与抑制反差太大，思路陷入狭窄状态，人的机体各部分不能有效协调，因此解决问题效率也差。只有中等强度的动机下，解决问题的效率最好。

　三、情绪与书法创作

　古人论述情绪与书法创作的关系涉及三方面的内容。首先，古人认为，书写内容对书写时的情绪状态有影响，所谓写「悲」则悲、写「忧」则忧。孙过庭在《书谱》中写道：「(王羲之)写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇;《黄庭经》则怡怿虚无;《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑、言哀已叹」。孙氏通过对王羲之书法作品的分析，道出了书写内容对书写者情绪的暗示作用。

　其次，古人认为，不同情绪状态下，其书法风格亦有相应的变化。对此，元代的陈怿曾在《翰林要诀》中作了精辟的概括：「喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷」。

　再次，古人认为，书法创作可以排除消极情绪，达到心理平衡。韩愈曾说「不平则鸣」，艺术就是一种「鸣」的工具，书法亦不例外。韩愈在《送高闲上人序》中对张旭创作心态的描述即是明证。此外，唐代的张怀瓘在《书议》中亦说：「或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀」。苏轼亦说：「忧愁不平气，一寓笔所骋」。宋代的朱长文在《续书断》中也说：「栖迟卑冗，壮猷伟气，一寓于毫牍间」。书者，抒也，或抒发积极情感，或泻泄消极情绪。这一认识是符合书法艺术活动的心理规律的。正因为如此，所以，现代心理学家和医生常常劝某些患者从事书法活动，以增进其心理健康水平。

　四、想象与书法创作

　古人认为，书法创作就是塑造形象，从而表现书法家的个性，抒发其感情。书法之「象」是取象异类，自然界和人类社会中的一切事物均可作为书法之象的原型，如山川河流、鸟兽虫鱼、花草树木，风雨雷电等。古人认为，想象的作用，就是把自然界和人类社会的各种形象在大脑中所形成的表象材料进行转换、加工、改造、重新组合、进而创造出书法之象。唐代李阳冰在《上采李大夫书》中对此有生动的说明：「于天地山川得玄圆流峙之形，于日月星辰得经纬昭回之度，于云霞草木得霏布滋漫之容，于衣冠文物得揖让周旋之体，于须眉口鼻得喜怒惨舒之分，于虫鱼禽兽得屈伸飞动之理，于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势，随手变化，任心所成，可谓通三才之品汇，备万物之性状者矣」。尤其「随手变化、任心所成」八个字，道出了表像加工和心象转换在书法创作中的作用。对此，唐代的张怀瓘亦有「囊括万殊，裁成一相」之说。

　还需指出的是古人将取象异类而形成的「象」分为抽象之「象」和具象之「象」。抽象之象是追求神似，具象之象是追求形似。前者如王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势，等等;后者如所谓点如怪石、龙爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，竖如悬针、垂露、曲尺、铁柱等。前者是创造想象的功能，后者是再造想象的功能。

　五、灵感与书法创作

　古人关于灵感在书法创作中的作用的论述很多，不过古代书论并没有「灵感」一词，而是用「神合」或「天人合一」表示。元代的郝经在《移诸生论书法书》中写道：「必精穷天下之理，锻炼天下之事，纷拂天下之变，客气忘虑，扑灭消驰，澹然无欲，皢然无为，心 手相 忘。纵意所如。不知书之为我，我之为书，皢然而化然，从技入于道。凡有所书，神妙不测，尽为自然造化，不复有笔墨，神在意存而已」。这段话道出了灵感产生的条件、状态和结果。条件是：「精穷天下之理，锻炼天下之事，纷拂天下之变，客气忘虑，扑来消驰，澹然无欲，皢然无为，心手相忘，纵意所如」。灵感状态是「不知书之为我，我之为书」的「天人合一」状态，灵感爆发的结果是创造出完全合于「自然造化」的艺术作品。

　此外，古人还认识到酒对灵感爆发的催化作用，如《新唐书·艺术传》中写：「(旭)每大醉呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书」。杜甫亦在《饮中八仙歌》中写道：「张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟」。钱起在《送外甥怀素上人》诗中亦写道：「狂来轻世界，醉里得真如」。陆游在《草书歌》中也有「醉中草书颇入微」之句。古人关于酒能促进灵感爆发的观点是正确的，因为酒的作用有三：一是对大脑皮层有麻醉作用，使大脑减弱了对机体的控制，机体可以处于自由活动状态;二是大脑本身的焦虑和紧张被解除，进入自由联想状态，消除了「思路狭窄」现象;三是酒醉使书法家远离尘世的不平、烦恼、怨恨、欺诈，免受世俗的干扰，从而恢复自我，回归自然，倾听自己心灵的独白、体察大自然生命的气息，而这又是书法家创作的重要条件之一。

　六、个性与书法风格

　个性与书法的关系是古代书论普遍关注的一个问题。关于这一问题的思想表现为两个方面：

　(一)个性差异导致书法风格的不同。古代有「书如其人」之说，早在汉代，扬雄就提出「书为心画」之说，元代的郝经提出「书法即心法」说，明代的项穆又提出「书为心相」说，清代的刘熙载提出「书为心学」说。在此基础上，古代书论家又就不同个性者及其书法风格进行了界说。唐代的孙过庭在《书谱》中列举了九种个性及其相应的书法风格：「虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则俓侹不遒，刚佷者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏」。

　明代的项穆在《书法雅言》中对此又作了进一步的发挥：「夫人之性情，刚柔殊禀;手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀;纵逸者，紧实寡逸;温润者，妍媚少节;标险者，雕绘太苛;雄伟者，固愧容夷;婉畅者，又渐端厚;庄质者，盖嫌鲁朴;流丽者，复过浮华;驶动者，似欠精深;纤茂者，尚多散缓;爽健者，涉滋剽勇;稳熟者，缺彼新奇。此皆因夫性之所编，而成其资之所近也」。

　与此二人有所不同，清代的刘熙载将人之个性分为四种，即贤哲型、骏雄型、畸士型、才子型，并在《艺概》中写道：「贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅、畸士之书历落，才子之书秀颖」。宋代的朱长文在评价颜真卿和虞世南的书法时亦体现了这一思想，他在《续书断》中写道：「呜呼，鲁公可谓忠烈之臣也，而不居庙堂宰天下，唐之中叶卒多故而不克兴，惜哉!其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣」。「世南貌儒谨，外若不胜衣，而学术渊博，论议持正，无少阿徇，其中抗烈，不可夺也。故其为书，气秀色润，意和笔调，然而合含刚特，谨守法度，柔而莫渎，如其为人」。这方面的论述还有很多，这里不再赘举。

　(二)就同一个人而言，随着其个性的发展，其书法风格亦作相应的变化。人的个性是在先天神经类型的基础上，经过后天生活实践和 教育 的作用逐渐形成和发展的，具有相对的稳定性，同时又具有可塑性。古人不仅认识到个性的变化，亦认识到书法风格随个性之变而相应变化。南唐后主李煜在《书述》中说：「壮岁书亦壮，犹嫖姚十八从军，初拥千骑，凭陵沙漠，而目无擎敌;又如夏云奇峰，畏日烈景，纵横炎炎，不可向迩，其任势也如此。老来书亦老，如诸葛亮董戎，朱睿接敌，举板与自随，以白羽麾军，不见其风骨，而毫素相适，笔无全锋」。对这一问题，今人林散之先生在《笔谈书法》中亦有类似之说："少年爱工丽圆转的字，青年爱剑拔弩张的字，中年爱富于内涵的字，老年爱平淡天真的字"。这也进一步证明古人思想的正确性。

　七、品德与书法境界

　品德与书法的关系即是「书如其人」说，在品德方面的发挥，即"人品书品论"。这也是古代书论普遍关注的一个问题，并为许多人所推崇，如唐太宗、柳公权、张怀瓘、郝经、项穆、朱和羹、刘熙载等人都持此说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道："书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外"。这一思想在古人对书家墨迹的评价中亦体现出来。元代的郝经在《临川集》中写道："斯(指李斯)刻薄寡恩之人，故其书如屈铁琢玉，瘦劲无情，其法精尽，后世不可及。……繇(指钟繇)沈鸷威重人也，故其书劲利方重，如画剑累鼎，斩绝深险……羲之正直有识鉴，风度高远，观其遗殷浩及道子诸人书，不附桓温，自放于山水间，与物无竞，江左高人胜士鲜能及之，故其书法韵胜道婉，出奇入神、不失其正，高风绝迹，貌不可及，为古今第一。其后，颜鲁公以忠义大节，极古今之正，援篆入楷;苏东坡以雄文大笔，极古今之变，以楷用隶，于是书法备极无余蕴矣。盖皆以人品为本，其书法即其心法也"。

　明代的项穆在《书法雅言》中也有类似的评价："心为人之帅，心正则人正。笔为书之充，笔正则事正矣。……至于褚遂良之遒劲，颜真卿之端厚，柳公权之庄严，虽于书法少容夷俊逸之妙，要皆忠义直亮之人也。若夫赵孟俯之书，温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。所以天水之裔，甘心仇敌之禄也。故欲正其书，先正其笔;欲正其笔者，先正其心"。

　尽管现在有些人对古人的"书品人品论"提出质疑，但是当我们看到当今书坛上某些品质恶劣之徒以所谓"创造求新"的名义，大行其欺诈、投机之举时，我们不得不赞叹古人持论的高度正确性。此外，古人对天资、学养与书法的关系亦有所论述。

　总而言之，在古代的书论家看来，书法活动是多种心理因素协同作用的过程。无论是虚静态创作还是炽情态创作，都离不开动机、想象情绪、灵感等因素的重要作用。而且书法的风格和境界均受制于书法个性和品德。需要指出的是古代书论家侧重于对书写和创作心理的分析，而对书法家的欣赏中的心理现象和心理规律涉及甚少，只有书法欣赏中的"共鸣"和"净化心灵"被提及，对此，我就不作分析了。

　书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，下面我带给大家的是40个字的书法作品，希望你们喜欢。

　40个字的 书法作品欣赏 ：

　40个字的书法作品1

　40个字的书法作品2

　40个字的书法作品3

　中国书法的艺术特征：

　书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

　近代着名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代着名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国 文化 乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

　作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

　中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

　书法艺术的姿态美：

　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。

　1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要 方法 ，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。 草书 绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。

　2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但 说明书 法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。