浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮,又不是自觉为人们掌握的创作方法。
Romantism is one of fundamental literature and art formula for creation, with actualism and for that literature and art is upper two big main trends of thought Put particular emphasis on the secondary subjective self's inner world as formula for creation , romantism on reflecting objective reality starting off, enthusiasm expressing to the ideal world runs after, come to mold an image language overflowing with enthusiasm , magnificent imagination and exaggerated gimmick in common use The romantism creation inclination is as old as the hills, as far back as human being's literature and art is in an oral creating a period, a little work the zone factor and characteristic having romantism right away to varying degrees Now that but romantism at this time not having formed a trend of thought, formula for creation being not that conscientious conduct grasps
简·奥斯汀(Jane Austen,1775年12月16日-1817年7月18日)是英国著名女性小说家,她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活,以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。
中文名: 简·奥斯汀
外文名: Jane Austen
国籍: 英国
出生地: 英国斯蒂文顿小镇
出生日期: 1775年12月16日
逝世日期: 1817年7月18日
职业: 小说家
主要成就: 写了很多脍炙人口的世界名著
代表作品: 《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》
目录
人物生平
画像留存
相关影片基本信息
剧情简介
幕后制作
个人评价史威考德研究
小说魅力
**简评
爱情经历情窦初开
终身未嫁
代表作品
写作经历创作过程
文学地位
小说特点
语言特色
作品中人物性格
奥斯丁与摄政王
作品简介《曼斯菲尔德庄园》
《劝导》
《诺桑觉寺》
《爱玛》
《理智与情感》
大众评论简迷由来
简迷的发展
反“简”派
两派驳论
人物生平
画像留存
相关影片 基本信息
剧情简介
幕后制作
个人评价 史威考德研究
小说魅力
**简评
爱情经历 情窦初开
终身未嫁
代表作品
写作经历 创作过程
文学地位
小说特点
语言特色
作品中人物性格
奥斯丁与摄政王
作品简介
《曼斯菲尔德庄园》 《劝导》 《诺桑觉寺》 《爱玛》 《理智与情感》大众评论
简迷由来 简迷的发展 反“简”派 两派驳论展开 编辑本段人物生平
奥斯汀终身未婚,家道小康。由于居住在乡村小镇,接触到的是中小地主、牧师等人 简·奥斯汀
物以及他们恬静、舒适的生活环境,因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力,真实地描绘了她周围世界的小天地,尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐,富有喜剧性冲突,深受读者欢迎。从18世纪末到19世纪初,庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛,而奥斯汀的小说破旧立新,一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她的作品往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯汀的小说出现在19世纪初叶,一扫风行一时的假浪漫主义潮流,继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统,为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限,但她的作品如“两寸牙雕”,从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故,对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用,在英国小说的发展史上有承上启下的意义,被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。[1]
编辑本段画像留存
尽管奥斯汀家的几个儿子都有专业画像留存,卡桑德拉的水彩画(被她亲爱的小侄女安娜评价为:“和真人天差地远”)是简·奥斯汀目前已知唯一的“画像”。一八六九年,有人制作了改良版的小型复制品。一八七零年,钢印版被用在詹姆斯·爱德华·奥斯汀-利的《简·奥斯汀传》一书中。
编辑本段相关影片
基本信息
中文名称:奥斯汀书会/我们都是奥斯汀迷 **《成为简·奥斯汀》两位主角
英文名称:The Jane Austen Book Club 发行时间:2007年 语 言:英语 类 别:爱情 / 剧情 导 演:罗宾·史威考德 Robin Swicord
剧情简介
有些事情即使经历了两个世纪的变更,也是永远都不会发生改变的……我们仍然全神贯注于婚姻、友情和爱情的纠缠、事业、社交礼貌的复杂环境中,直到精疲力竭仍然乐此不疲。也许你觉得简·奥斯汀在任何一本小说中创造的故事情节都不可能与现代生活有所交集,然而这里却有六个人找到了两者之间的相似之处,他们组成了“奥斯汀书会”,通过讨论奥斯汀那绝妙的描述,在自己的生活轨道中重新找回了回应、预言、警告和智慧。 伯纳黛特是“奥斯汀书会”的发起人,而她的生活本身就是自相矛盾的,否则这个令人温暖、有智慧、现实且无拘无束的人,怎么会结过六次婚?现在,她已经50多岁了,却仍然是单身。大多时候,伯纳黛特都是那种最棒的朋友人选,因为她会静静聆听你的不幸,然后成为你最坚实的后盾。相对于城市中喧闹的生活,你总能从伯纳黛特身上找到平静……将朋友们召集到一起组成“永远的奥斯汀”读书俱乐部,就是伯纳黛特的主意,因为再没有作家比简·奥斯汀更会治疗这个世界对人们的折磨了。 与伯纳黛特甘愿在婚姻上冒险完全相反,她的朋友乔斯琳似乎天生与“浪漫”这两个字无缘,她甚至宣称自己从未恋爱过--即使有,也是和她的那只罗得西亚脊背犬普赖迪。它是她最忠诚的伴侣,血统高贵,所以不难想象,当普赖迪死后,乔斯琳是如何沉浸在悲伤之中不能自拔的……朋友们一致认为应该找点什么事情让乔斯琳分分神,好从痛失爱犬的不幸中尽快走出来,但乔斯琳可没有他们想象得那般脆弱。
幕后制作
小说与现实生活,影片就好像是简·奥斯汀六本小说中讲述的故事在21世纪的现代版 **《成为简·奥斯汀》
本,书友会里的六名成员也经历过爱情的渴望和绝望,都曾因为友谊得到过安慰和误解。作为一个复杂社会的社交动物,他们无一例外都需要面对无数个使生活变得愈加复杂的难题。书友会里的成员每个月都需要阅读一本奥斯汀的小说,然后从中寻找和自己的生活相似的元素进行比较……正在离婚的西尔维娅无疑是《曼斯菲尔德庄园》在现实生活中的真实写照,这部小说里充满了人与人之间的分裂、对爱情的失望、婚姻的缺陷以及通奸,西尔维娅在讨论的时候甚至会因为乔斯琳的一句话而嚎啕大哭。虽然乔斯琳有点不屑做这种无意义的读书行为,但她也能从简·奥斯汀的小说中找到自己的参照物:那就是《艾玛》中的女主角,一个可爱、富有、活泼的女性,喜欢不厌其烦地管闲事、做媒婆,她自认为能够洞悉身边每一个人的需求,可爱情降临到她的身上时,却又变得愚蠢且盲目……乔斯琳任性、固执地忽视格瑞格对她的爱意,然后将他推给西尔维娅。不过西尔维娅显然为这次离婚伤透了心,没有注意到这些小细节。在小说《诺桑觉寺》中,女主角就是因为太过迷恋那种哥特式的传奇故事而变得有点神经兮兮,有趣的事,格瑞格在郊外的村屋就是以万圣节的风格进行装饰的。在谈及《傲慢与偏见》的时候,里面就增添了许多反讽的调调,因为这部简·奥斯汀作品中最浪漫的故事,竟然在书友会的讨论中得到了最多的悲叹和忧虑……至于乔斯琳与格瑞格之间的斗嘴,真的像达西和伊丽莎白·贝内特那般恶毒,而父亲和母亲的离婚使孩子遭受到的痛苦,也与小说中提及的一模一样。《理智与情感》中,错位的婚约打破了两个穷困的姐妹对爱情所有美好的期望,这部小说为书友会的成员提供了一个故事背景,可以将他们之间存在的所有不和谐观点和态度全部说出来……《爱情游戏》是书友会讨论的最后一部小说,最终溶解了许多发生在六位成员身上的故事:这里有一对多年前在痛苦中分手的恋人,他们在互相伤害中重新找到了解决办法和曾经的爱情,在经历了那么多的踌躇和误解之后,终于迎来了“第二次机会”。普鲁迪和迪安之间发生的一切就可以套用到这部小说里,当然也包括西尔维娅和丹尼尔,同时它还鼓励了乔斯琳、格瑞格、阿莱格拉和伯纳黛特,帮助他们重新走上了生活的道路上。与书友会有关的每一对情侣在影片的结尾处都找到了满意的答案和幸福,这与简·奥斯汀一贯在小说中使用的美满主题再一次不谋而合。
编辑本段个人评价
影片的编导罗宾·史威考德是在好友--制片人约翰·卡利(John Calley)的建议下,才决定去读凯伦·裘伊·弗勒(Karen Joy Fowler)创作的小说《奥斯汀书会》的……恰逢史威考德正在为索尼公司的一个原创剧本伤脑筋,她打算在故事里为观众展示一个全部是简·奥斯汀的书迷的家庭,以及其中的家庭成员需要面对的各自的混乱和烦恼。
史威考德研究
史威考德说:“我花了很多年的时间去研究有关奥斯汀的一切,不仅仅是反复读 **《成为简·奥斯汀》
小说那么简单,还得从其他作品下手,比如说信件或儿童读物,这种做法允许我可以从多个不同的学术角度去分析奥斯汀的私人生活,然后进入每一个可以想象得到的角落。我记得自己当时还和索尼公司的高层开玩笑呢,称自己可能成为好莱坞的第一人,拍了一部要鸣谢一大堆小说的喜剧。但是,当我读过《奥斯汀书会》后,我发现自己不再对原先的那一家子知识分子着迷了。小说中描述了一群比我还要普通的人--读者,他们看小说是为了寻求庇护和陪伴。现代人将奥斯汀的小说看成了一个避难所,在看书的过程中,可以暂时离开拥挤的交通、响个不停的电话、候诊室里喧闹的电视。而且我注意到,奥斯汀的六部小说,其中的四部在西雅图飞机场的报摊上都有得卖,因为晚点在候机室里等上几个小时,相信你会非常高兴地拿起奥斯汀的小说,感受一下差不多两个世纪前的英国乡村的清新味道。”
小说魅力
当你开始喜欢简·奥斯汀,她在小说中创造的那个世界就不会显得陈旧过时了。她的角色总是为了钱担心,还要与难纠的家人周旋,因为不善交际而有所退缩--他们将本应该用来谈恋爱的时间大多花在了这上面,最后就连最基本的期望也变得毫无价值了。罗宾·史威考德说:“简而言之,奥斯汀给出了许多和我们很像的人物角色,只除了我们不能通过交罚款而代替监禁,当然也不用每天工作12-14个小时。” 当罗宾·史威考德读完了凯伦·裘伊·弗勒的小说,她发现自己已经没办法按奈住自己的冲动了:“生活的快节奏和速食文化将我们变成了那种善于言辞的同时还要习惯性隐藏真正的自己的人,即使在家也没办法完全放松,因为对于我们中的很多人来说,家也成了一个工作场所。我们在网上聊天、收邮件、浏览网页、看在线小说,即使在吃饭的时候也不忘发短信给选秀节目投票,在信息时代如此发达的今天,我们却越来越少地探求彼此,这真的很荒谬。在这个利己主义盛行的时代里,我们也只能面对现实,我们都生活在自己的小圈子里,轻易不肯迈出来。但弗勒的小说却给出了完全不同的观点,因为她记录了这个物质化世界中的一次勇敢行为,这里有六个人,他们同意阅读简·奥斯汀的六本小说,然后每个月一次从城市的各个角落聚在一起进行讨论……体现出的是一种完全不同的英雄气概。”
编辑本段**简评
《奥斯汀书会》证明了一件事,那就是完全照搬小说是一件多么愚蠢的选择。 简·奥斯汀
——《**见解》。 俏皮的玩笑和优美精练的对白,足以让观众得到比阅读简·奥斯汀的小说更多的乐趣。——《洛杉矶时报》。 罗宾·史威考德创造了几个让你感到似曾相识的角色,但她至少赋予给书友会一种非常真实的感觉,关心的是会员的生活,而非小说本身。——《芝加哥太阳时报》。 一流的演员团队,无论是装可爱、令人讨厌、迟钝还是过度自怜,他们奉献出的都是最可爱的角色。——《综艺》。
编辑本段爱情经历
英国19世纪女作家简·奥斯汀的经典爱情著作相继被搬上银幕,而她本人唯一一段刻骨铭心恋情却鲜为人知。随着**《成就简》3月开拍,这一空白将被弥补。奥斯汀用独特和细腻笔触创作出感人至深的爱情故事,自己却终身未婚。而《成就简》一片就将解开她的情路历程。这部影片以人物传记《成就简·奥斯汀》为蓝本,而传记作者斯彭斯也成为影片的历史顾问。
情窦初开
1796年,20岁的奥斯汀遇到勒弗罗伊。情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。然而,奥斯汀的牧师家庭希望未来女婿拥有经济实力,而偏偏那时的勒弗罗伊还是个穷小子。而拥有6个孩子的勒弗罗伊家也执意与富贵之家联姻,因此要求勒弗罗伊返回爱尔兰。从此两人便再没有相见。当年,奥斯汀在致姐姐卡桑德拉的信中表达了无奈伤心:“终于,这一天还是到来了,我将与汤姆·勒弗罗伊告别。而当你收到这封信时,一切都已结束。一想到这些,我不禁泪流。”后来,勒弗 **《成为简·奥斯汀》
罗伊如家人所愿地娶了个大家闺秀,还成为爱尔兰最高法院首席法官。直至晚年,他才向侄子坦言,曾与一位作家有过一段“少年之爱”。
终身未嫁
初恋以被迫分手告终,奥斯汀选择终身不嫁,而将所有未了的情感注入文学创作 。“爱的小屋”身价飙升这段恋情没有让奥斯汀成为勒弗罗伊太太,却激励她成为英国历史上最受欢迎的女作家之一。“是他告诉她,她拥有才华。是他鼓励她在写作中追随自己的思想。尽管他俩没有在一起,但这段恋情却激发她成为职业作家。”雷说。另一方面,奥斯汀和勒弗罗伊第一次相遇的房子也行情看涨。这座名为“迪恩小屋”的房子坐落在汉普郡,充满浓郁的英式特点,典雅而舒适。悠久历史、建筑价值再加上凄美爱情故事,这座小屋已经被开出1000万英镑的高价。
编辑本段代表作品
《理智与情感》又名《理性与感性》(Sense and Sensibility, 1811) **《成为简·奥斯汀》
《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice, 1813) 《曼斯菲尔德庄园》(Mansfield Park, 1814) 《爱玛》(Emma, 1815) 《诺桑觉寺》(Northanger Abbey, 1818, 死后出版) 《劝导》(Persuasion, 1818, 死后出版) [/color][/b] 简·奥斯丁(jane austen 1775--1817)是一个我国读者非常熟悉的名字。她的小说《傲慢与偏见》以及据此拍摄的**恐怕早已为大家所熟悉了。据英国广播公司最近调查统计,《傲慢与偏见》在英国人最喜爱的小说中,名列第二。《爱玛》(EMMA)是这位女作家的第四部作品,一般都认为是她最为成熟的一部作品。
编辑本段写作经历
简·奥斯丁出生在英国汉普郡斯蒂文顿镇的一个牧师家庭,过着祥和、小康的乡居生活。兄弟姐妹共八人,奥斯丁排行第六。她从未进过正规学校,只是九岁时,曾被送往姐姐的学校伴读。她的姐姐卡桑德拉是她毕生最好的朋友,然而奥斯丁的启蒙教育却更多得之于她的父亲。奥斯丁酷爱读书写作,还在十一、二岁的时候,便已开始以写作为乐事了。成年后奥斯丁随全家迁居多次。1817年,奥斯丁已抱病在身,为了求医方便,最后一次举家再迁。然而在到了曼彻斯特后不过两个多月,她便去世了。死后安葬在温彻斯特大教堂。简·奥斯丁终身未嫁。逝世时仅为四十一岁。 [2]
创作过程
奥斯丁创作的小说,几乎都经过长时间的反复修订改写。她出版的第一部小说是《理智与情感(1811)。《傲慢与偏见》(1813)是她的第二部作品。这两部作品,加上她去世后出版的《诺桑觉寺》(1818),都写于十八世纪的九十年代,通常算是她的早期作品。而《曼斯菲尔德庄园》(1814)、《爱玛》(1816)与《劝导》(1818)则写于十九世纪,算是后期作品。这六部作品,总共不过一百五十万字(中文),数量不算多。作品初出版时,销量也不算很大。
文学地位
可是她在英国文学中的地位却随时间的过去而日益显得重要,以致竟有批评家认为: 简·奥斯汀作品《爱玛》封面
“作家当中其手法最接近于(莎士比亚)这位大师的,无疑就要数简·奥斯丁了,这位女性堪称是英国之骄傲。她为我们创造出了一大批的人物……”(托·巴·麦考莱语)。另一位将她与莎士比亚相比的是现代美国的批评家艾德蒙·威尔逊。他说:“一百多年来,英国曾发生过几次趣味上的革命。文学口味的翻新影响了几乎所有作家的声望,唯独莎士比亚与简·奥斯丁是经久不衰。”赞赏奥斯丁的作家,从瓦尔特·司各特开始,可以说是绵延不绝,粗略一排就有:特洛罗普、乔治·艾略特、柯勒律奇、勃朗宁夫人、骚塞、爱·摩·福斯特等位。但是她的杰出与伟大之处究竟表现在哪些方面,也不是一下子说得清楚的。弗吉尼亚·吴尔芙就曾说过:“在所有的伟大的作家中,她的伟大之处是最最难以捕捉到的。”
小说特点
根据《简明不列颠百科全书》的说法,简·奥斯丁是“第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡人物的小说家。(她的作品)反映了当时英国中产阶级生活的喜剧,显示了‘家庭’文学的可能性。她多次探索青年女主角从恋爱到结婚中自我发现的过程。这种着力分析人物性格以及女主角和社会之间紧张关系的做法,使她的小说摆脱十八世纪的传统而接近于现代的生活。正是这种现代性,加上她的机智和风趣,她的现实主义和同情心,她的优雅的散文和巧妙的故事结构,使她的小说能长期吸引读者。”并且说:“当时(指十九世纪初)流行夸张戏剧性的浪漫小说,已使人们所厌倦,奥斯丁的朴素的现实主义启清新之风,受到读者的欢迎……到二十世纪,人们才认识到她是英国摄政王时期(1810--1820)最敏锐的观察者,她严肃地分析了当时社会的性质和文化的质量,记录了旧社会向现代社会的转变。现代评论家也赞佩奥斯丁小说的高超的组织结构,以及她能于平凡而狭窄有限的情节中揭示生活的悲喜剧的精湛技巧。” 本文作者在阅读了中外评论家对奥斯丁的分析评论之后,觉得还是以上所引的 简·奥斯汀作品《理智与情感》封面
简短结论最为准确精到。内中惟一未突出提到的是奥斯丁塑造人物的巨大才能(每部小说的主角都是青年女性,但她们无一雷同),以及她能站在更高角度,冷眼看待、评论这些人物(特别是她心爱的人物)的睿智目光。奥斯丁曾说过什么是好的作品。她说:“……有些作品,其中展示了才智最强大的力量;其中作者以最精心选择的语言向世人传达了对人性最透彻的了解、对这种丰富多彩的人性恰到好处的描绘,以及对机智幽默最生动活泼的抒发。”(见《诺桑觉寺》第五章末段)奥斯丁的几部作品,可以毫无愧惭地说,都是达到了这样的标准的。
语言特色
奥斯丁的语言确实出色,这在提高她作品的水准上起着很大的作用。她的对话不但符合人物性格,而且常含机锋。(奥斯丁小时候曾和家人演戏自娱,写好对白自是她的特长。)叙述描写部分语言通常徐缓舒展,与她所写的那个历史时期的社会环境与人物身份非常配称。 作者偶尔亦用曲笔,不动声色地说几句谑而不虐的反话,使读懂的读者不禁要发出会心的微笑。(批评家瓦尔特·艾伦就说过,整部《爱玛》,“就是在嘲弄中孕育成的。”)在结构上,《爱玛》亦极匀称紧密。除了书中高潮处外,每一章亦都有精彩的“看点”。 这就使得翻译者苦苦奋斗工作时,又自有乐趣,仿佛是“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。”相信读者在读她的书时,也会有这样的体会的。有批评家说过:“在《爱玛》中,整个主题就是女主人公痛苦的认识自身并逐渐抛开幻想的过程。”
作品中人物性格
同样,在译者译,读者读的过程中,大家都逐渐认识了爱玛这一活生生,有着各种优点与缺点的形象,同时也通过这面镜子的反照,能对自我有比以前较深一些的认识。说到底,阅读文学作品最大的益处无非就是通过这一活动,帮助自己更深刻地了解自我、他人,认识社会与这个世界。爱玛的自信、自以为是、缺乏自知之明、好心做坏事、不愿承认错误,还多少有点势利眼,这样的性格上的毛病,岂不是在我们自己与周围人的身上,依旧存在的吗?而且还不但存在于作为个体的人的身上,连集体的人——小至一个团体大到一个国家那里,不也是同样是会存在。《爱玛》是奥斯丁于1814年1月开始动笔的,1815年3月底写完,并于年底出版(初版本扉页上标明的是1816年)。1816年3月出版的《每季评论》上即刊出了当时最负盛名的小说家瓦尔特·司各特激赏奥斯丁作品特别是《爱玛》的长文。1817年的7月18日,奥斯丁溘然去世。《爱玛》成了她生前最后一部与读者见面的小说。但读者并不知道作者是谁。直到1818年,她的作品才由她的哥哥署上真名出版。
奥斯丁与摄政王
奥斯丁在世时,英国由摄政王统治。他的父亲乔治三世晚年精神失常,国会安排由他摄政。1820年老王去世,摄政王即位,是为乔治四世。据说他非常喜欢奥斯丁的作品,在每个住 简·奥斯汀作品
处都存有一套。他还写过一封信给奥斯丁,表示了自己的钦佩并希望她能把下一部作品献给自己。奥斯丁在一封信里说:“对亲王的感谢,我感到荣幸。”同时也多少有点违心地写了《爱玛》书前的那篇献词。据记载,摄政王藏书室的负责人曾建议奥斯丁写题材大一些的作品。 奥斯丁在回信中说:“我不写传奇。我必须保持自己的风格,继续走自己的路,虽然在这条路上我可能永不会再获成功。我却相信在别的路上我将彻底失败。”奥斯丁向亲属表示过,她自己能做的只是“写乡野的几户人家”,“在一小块(两英寸宽的)象牙上……用一支细细的画笔轻描慢绘。”今天,人们自然要庆幸亏得奥斯丁没有采纳那样的建议。而且她也不纯粹是“为小题材而小题材”。她也能做到小中见大。她在作品中关怀妇女、恋爱、婚姻问题,探讨社会在这些方面的谬误与偏见并从而揭示人性中的一些弱点。探讨人性,这难道能说是在写微不足道的小题材吗?古代的希腊人认为最重要的问题莫若是“认识自我”。他们在德尔菲神庙上铭刻的就是这几个字。
to be or not to be 之所以经典并不是简简单单反映了 哈姆莱德的心理问题 而是反映了莎士比亚的第三个阶段对社会问题转变和文艺复兴的迷茫性
因为16世纪文艺复兴和19世纪浪漫主义关于14世纪的奇幻文学有着很重要的联系
“西方的骑士主义大体诞生于中世纪的安格鲁•偌曼文学时期。这些骑士是英国社会和教会发展的理想化产物。骑士文学就直接来自于骑士制度,是以用诗歌或散文的形式专门描写骑士的冒险生活和浪漫爱情的故事。如果我们下定义的话,它是指这类主角终日在外面行侠仗义,为了捍卫个人利益和荣誉拼个你死我活,为援救美丽的妇女而腹腔蹈火,当然他们还必须都是绅士,有这一切美好且优雅的行为,当国家和朋友遇到灾难时会挺身而出,他们还十分忠于某个国王或主教,他们处于阶级制度的最下层,却同时又被赋予了最美好和理想化的象征。
关于骑士文学大致可以分为两个时代。一个是以中世纪传奇文学为基础的时期,是关于亚瑟王传奇,查理曼及其骑士的法国事迹和关于特洛伊战争等的古希腊,罗马事迹。另一个时期是以浪漫主义为基础,通过对骑士的赞扬描写来批判当时制度的腐朽和黑暗。这也难怪为什么中世纪传奇骑士文学(Romance,Chivalry)和浪漫主义(Romanticism)会有密不可分的联系了。中世纪传奇为学(a Medieval romance)大约处于1066-1349年,前为古罗马向英国本土文学过渡,后为14-17世纪文艺复兴。而浪漫主义(Romanticism)是处于19世纪前期,前为古典主义,伤感主义和德国的狂飙运动,后为现实主义。----然而我们知道浪漫主义文学强调的是人的主观精神和个性自由,着力表现个人的思想与情感。这就恰恰和提倡以人为本的16世纪文艺复兴有了直接的联系。纵览文学发展史,我们不难看出骑士文学在浪漫主义中出现是偶然的也是必然的。说它的偶然,对于浪漫主义这个抛弃宗教信仰的时代,对于自从塞万提斯让唐吉诃德放弃骑士小说的年代,骑士文学本应告一段落。讲到必然,作为与18世纪古典主义处处相对的浪漫主义,它所要遗弃的就是那种守旧,单一且格式化的时代。所以它需要这么一类人,他们可以打破那种格式化的束缚,并用自然美好的理念来创造传奇和爱情。
从词汇学的角度来分析,骑士文学(Romance)和浪漫主义(Romanticism)的词根都是Roman也就是Rome。而罗马也正是对古希腊文化的直接继承者。从而,我们不难想象到中世纪骑士文学和浪漫主义对于两希文学所起到的作用了。
一.浪漫主义与两希文学。
古希腊文学和希伯来文学在创作上有着很大的差别。古希腊,罗马文学笔下的英雄们都有着强烈的个人荣誉感,像《荷马史诗》中的阿基流斯,当个人荣誉受到侮辱时会不顾全军的生命来维护,这样就导致了希腊联军的大批军人死亡。但是在希伯来文学中,我们只会看到基督的那种牺牲自己来拯救大家的舍身精神。在法国浪漫主义作家大仲马的《三个火枪手》中,我们能轻易的看出两希文学在骑士小说中的那种微妙的碰撞。----阿拉米斯就是一个典型的两希传统融合例子。在达达尼亚第一次冒犯阿拉米斯的荣誉时,他为了维护名誉而和达达尼亚在当时不允许决斗的情况下比剑,同时,他作为一名骑士,阿拉米斯又和米松**有着亲密的关系。但是,我们不要忘记这个年轻的火枪手身上还有另外的一件衣服,那是他的跟班巴仙羡慕的神父教衣,于是我们了解出阿拉米斯自己内心的斗争其实就是暗喻了两希文学的斗争(火枪手衣代表古希腊文化,神父衣服代表希伯来基督文化),而作为浪漫主义的大仲马,最终还是让阿拉米斯选择了火枪手(即--自由,浪漫的古希腊文化)。
二。骑士文学,文艺复兴,浪漫主义与两希文学。
浪漫主义不同于文艺复兴,却又是文艺复兴的变体。在雨果的《巴黎圣母院》中,人道主义就是人文主义的一种演变形式。从语言学角度考虑,他们的拼写都是Humanism。从而我们也看到了由文艺复兴前期的亚瑟王骑士和浪漫主义大仲马笔下的骑士之间的那种奇妙的转变。
从此我们展开分析,两希文学另一处不同就是对神的研究。古希腊是多神的,除了我们知道的12主神外,还有大大小小的一大堆副神。古希腊的神似人,是神向人的一种下滑。在《荷马史诗》中,我们多次看到神的嫉妒,偏袒和欲望。因为雷神宙斯的偏袒,也是希腊联军损失惨重。而在希伯莱文学中,我们看见的是一神制,人接近神,是人向神的一种提升。在这里,我们不会看到有着人类七情六欲的古希腊大神,而是完美无瑕的上帝耶和华。我们看到人也不再为了满足个人私欲的人性,而是几乎像神一样去要求自己的人类。于是这种从远古亚瑟王手下那些有着不同信仰的骑士们变成了大仲马下为了天主教的荣誉而举行的“圣战”火枪手了。同时,我们也就可以理解to be or not to be的另一层含义了,那种处在社会巨大变动下文艺复兴的含义。莎士比亚用隐喻的手法表达了自己对两希文学冲突的那种不确定性和迷茫。
三.不同时期骑士的作用。
古希腊文学和希伯来文学处处相对。尽管我们看到的众文学家们都在努力复兴古希腊,罗马文化,但是我们却必须意识到希伯莱文学在思想上是高于希腊罗马文学的。这也是他们之间的另一处不同。
古希腊,罗马文学中的神带给人类的往往是物质化的享受,是人类本身最需要的东西。这也正是代表了人类的蒙昧时期。所以我们看到了酒神,日神,战神……的“物质化大神”。在早期的骑士文学中,骑士寻求的是地位,妻子和美味佳肴。而希伯莱文学中的神,往往带给人类是精神上的解脱,是一种赎罪行为,这是人类脱离了远古时代的证明,此时人们基本上不再为了生计上操心,而是需要更高的层次,是在思想上的相对解放。我们看到人们不再祈求物质上的需要,而是渴求智慧,解脱和救赎。于是那些17,18世纪的骑士们(所指的是19世纪作家大仲马《三个火枪手》书中的年代)寻求的是刺激,荣誉。他们所奋斗的目的是清扫异教徒事业,所以我们在看完《三个火枪手》后总会有一种奇妙的感触。这也正是大仲马为什么会让阿多斯,波尔多斯,阿拉米斯他们最终选择了放弃火枪手的战衣。----其中表现了,复兴只是一种形式,但是最终革命还是基督教思想取代一切,它相对古希腊思想是进步的)。
刚才为了证明 莎士比亚的观点 说了许多或者 过多的骑士文学的东东 请见谅 不过这些是我一篇随笔散文的一些内容 正好提到了莎士比亚的这句话 就直接贴了上来 大家就拣些重点看吧 呵呵
希望有不同意见的朋友参与讨论
路易十五时代的路易十四在1715年,他的重孙子路易十五(1715年至1774年)的死亡,登基,当时年仅5岁,由摄政王奥尔良公爵。路易十五的法国专制政治危机公开暴露出来。路易十四去世,留下24十亿锂国债,其中1/3已经到期,国家财政1715纯收入只有69万只锂财政支出达到1447亿锂,国家财政是很大的困难。 1716国家预算的赤字近100万只锂。政府试图打击投机和高利贷的名义收取罚款,但只拿到10多万只锂。
为了解决财政困难,奥尔良公爵,聘请了约翰·劳埃德财政改革。约翰·劳埃德是苏格兰银行家。 1716年,他创办了一家私人银行,发行的银行票据,银行票据现金支付国家税收作为有效的。在1718年,约翰·劳埃德的银行,被宣布为国家银行的信誉大大提高了。政府和贵族的银行票据,以偿还其债务。约翰·劳埃德是西印度公司股票的问题,该公司享有的权利,贸易,殖民主义,种植烟草的销售到美洲。这在法国引起投机狂潮,成为暴发户了。约翰·劳埃德从那时起水泥,并于1720年晋升为财政大臣。然而,这种改革,没有坚实的经济基础,结果,法国的财政状况陷入更大的混乱。到1720年年底,银行约翰·劳3000000000锂资源储量的银行发行的钞票是只有700万锂。消息传出后,引起狂热的黄金和白银交易所,约翰·劳埃德逃离国家和银行倒闭。许多银行票据持有人的贵族,富商破产了。尽管使用银行票据,以偿还大部分债务,但在这种情况下,只好恢复旧的金融体系,使社会各阶层的不满。
1723年路易十五亲政,但国家财政没有改善。路易十五奢侈,法院支出占国家的财政收入的三分之一。的贵族集团仿效奢侈的宫廷生活。首相后继的一次改革融资,但最终未能挽救危机。下层民众生活在贫困之中,社会的阶级矛盾。
路易十五继承了路易十四的扩张主义政策的不断发动对外战争。参加了在波兰王位继承战争,奥地利王位继承战争,以失败而告终,并退出占领的比利时,荷兰等地。法国遭遇惨败在七十年战争(1756-1763),失去的电子商务网站,在加拿大,俄亥俄河流域,路易斯安那州,塞内加尔。印度失去了一个大的殖民地,只留下五电子商务网站。七年战争英国建立了殖民霸权,而法国的大国地位受到严重损害。长期食用大量法国的国力,法国的对外战争陷入危机的专制。
18世纪的法国社会和经济条件和阶级关系在18世纪的法国,仍然是一个封建专制的农业国。绝大多数集中在手中的贵族和僧侣国王为首的国家土地。农民占全国人口的95%以上,基本上是一个佃农,耕种土地的地主。从18世纪初,法国东北部地区开始出现了资本主义农场,但在一般情况下,资本主义的生产关系,与英国,深到农村地区。
18世纪,在法国资本主义的发展在相当大的程度上。在一些工业较发达的城市和地区,如里昂,奥尔良,阿尔萨斯 - 洛林,那里有很多的性质的资本主义手工工场,手工工场的就业一千多工人分散就业100人集中的手工工场是不罕见的。到了18世纪中叶,一些工业部门,如采矿,冶炼等行业已经开始使用国家的最先进的机器。在贸易方面,鲁昂,AIKS,亚眠,波尔多,许多城市的对外贸易的中心。法国外交部主要出口葡萄酒和奢侈品。进口商品,如棉花,香料,皮革,咖啡。法国商业的繁荣,集中一半以上的欧洲货币。
但是,资本主义工商业的发展,在法国的封建生产关系的许多障碍。在法国,金融资本在资本主义发展的过程中始终处于领先地位。在包的第16世纪的税务系统,和美国国债系统的实施是的主要手段原始的积累的资本在法国,通过数据包收到国家责任,到了国家的钱贷款人,法国的金融资本家得到一个巨大的数额的收入为法国社会最富有的阶层。但是,路易十六登基以来,以各种手段,以减轻他们的金融危机,从金融资本家手中的拿钱,使君主制和资产阶级的破坏,因为路易十一的合作关系,迫使金融资本家代表的资产类也开始反对封建专制的道路上。在工业领域,由于封建行会制度的存在,大量的手工业作坊不能过渡到一个手工业作坊。公会系统保护的封建制度,也有严格的限制,工匠和学徒的数量,规模生产和技术。范围的工业和法规,制定了到18世纪路易十四时代,不仅不能促进生产力的发展,和他们成为生产发展的桎梏中解放出来。法国工业的发展和技术的进步,再加上各省之间的法律,度量衡,货币等的残余封建存在的,很难有不同的困难领先的商业联系的。残酷的剥削和压迫的封建专制制度,农民占绝大多数的国家的人口生活在极端贫困,购买力非常低的水平,国内市场萎缩。 18世纪以来,法国迭戈在对外战争的失败,不仅国库,困难和损失,许多海外市场。只有在七十年的战争,在北美,包括加拿大,大殖民地,殖民地的印度,法国,英国占领。到法国的王室,贵族的带领下,在各级,法国贸易和工业敛财的一个重要来源,工业和商业征收重税流动在他们手中,大多数工厂的老板和商人的利润,这大大限制了资本的积累。这一切,在法国的新兴资本主义与旧的封建的生产关系,生产关系之间的矛盾十分尖锐。
革命前的法国,仍然保持着严格的封建等级制度。在这个制度下,所有的人都分为三个层次。第一个层次是一名罗马天主教神父,和第二个层次是贵族,资产阶级,农民,城市贫民和手工工场的工人构成了第三级。
天主教会的法国封建专制制度的精神支柱。为了维护封建专制制度,天主教会尽一切努力敏感的人口封建迷信,封建主义制度存在的合理性,提倡人们保持一天的生活态度,没有做丝毫反抗。 “异端”反天主教教会和封建制,实行的残酷迫害。天主教会反对科学,扼杀知识,落实急需蒙昧主义。因此,资本主义的发展,解放人们的思想,你必须先铲除天主教会。天主教会是法国最大的封建领主。教会土地占土地总,喇嘛和其他封建贵族,雇农的剥削,压榨封建租金的1/10。主教大多出身贵族,主要集中在城市,像一个贵族过着奢侈的生活。但低阶修士在一年级主要是出生在一个贫穷的家庭,他们收入低,生活贫困,并有敌视态度的高僧大德,同情三年级。
第二级的贵族,分为两个类,一个佩剑桂家庭“,长袍贵族。所谓的佩剑桂家庭的主要手段是世袭的封建贵族,大部分大贵族他们远离自己的国土,住在凡尔赛宫,依靠养老金生活很奢侈的生活方式。由于他们拥有垄断地位,在军队,政府和教会的特权。佩剑桂家庭“中小大小贵族,多年生活在农村,虽然不是大贵族的奢华生活享受,但由于直接剥削农民,成为农村的封建专制的主要代表。
“袍贵族”是不是世袭贵族,贵族头衔的钱购买。因此,他们大多是从资产阶级。法官袍贵族的各级法院,并可以给儿子的父亲。包揽诉讼,他们挤在财富的人,也过着放荡的生活。的佩剑桂家庭“,歧视他们,但不允许他们进入法院。因此,他们也不满的”佩剑桂家庭。
三年级的成分更为复杂。资产阶级,但中,小之分。大资产阶级包税商,军火商,特许经营,银行家。这些人与封建专制的政府有着千丝万缕的联系,有时他们还花钱买爵位的,长袍贵族。因此,他们并不想推翻独裁政府。然而,由于政治,他们不拥有任何权力,而不是封建政府,并保证资产的经济活动往往是贵族或国王的干扰,所以他们反对革命需要改善只是希望通过双方的根本利益,未触及下,限制国王权力,并提高他们的政治地位。中产阶层是主要的手工业作坊业主和商人。封建专制的政府的压迫和勒索,资本主义工商业的发展,渴望被大大阻碍。因此,他们强烈要求废除了封建制度,建立资产阶级共和国,以保护资本主义的自由经济。这些人构成了资产阶级共和派。
小资产阶级主要是城镇居民。这些人主要是小商贩和小作坊主。这些人不仅对大资产阶级的压迫他们,他们痛恨封建专制的无限利用它们。但他们也反对无产者,害怕革命的无产阶级摆脱旧的政治和经济地位,损害他们的利益。
第三个层次,数量最多的农民。他们遭受残酷的封建剥削,不仅向政府支付租金给房东,但各种苛捐杂税向地主交纳。此外,他们还必须向国王缴纳所得税(收入的1/20的土地税),人头税,土地税,支付什一税的教会。经过层层盘剥,农民耗尽,这是难以维持温饱。在18世纪后期,法国进入“封建反动”的历史时期。国王已经返回徭役农民建设道路和建筑的兵营。房东正在努力改善的封建租金,也篡夺了公共土地的农村公社,使广大农民更加贫困。爆发的法国大革命前夕在法国的23万农民,150万的乞丐竞争。因此,在小学三年级,农民是最讨厌的封建专制制度的革命精神,最富有的。在第三级在各级之间的矛盾,而且反对封建的系统是一致的。因此,国王为首的第三级,僧侣和贵族之间不可调和的矛盾,只有通过暴力革命来解决。
启蒙的18世纪法国启蒙运动,是承诺,以满足资产阶级和广大的劳动人民反对封建专制。这是一些资产阶级思想家,思想的人从拘留的封建专制和宗教神学的解放发动了一场解放运动。他们激烈地批评指责封建专制和腐朽,反动的性质,教会,国王为首的封建贵族占有了所有的社会财富,而在极端贫困中的人的呻吟。他们反对宗教迷信,指出上帝是不存在的,“圣经”是编造的,是一个神圣的奇迹牧师任意编造的谎言。他们倡导个性解放和要求应完全自由。启蒙思想家表明破坏的封建制度,主张社会改革的必要性,并提出了未来的社会中更好地了解。
开发的基础上,17世纪的理性主义的思想启蒙。笛卡尔理性主义哲学的代表数字,尽管他的哲学是唯心论,他建议采用合理的,而不是神的启示和人的分析论证,而不是神的偶像崇拜的思想,打破了天主教会的精神和文化的垄断有一个显着的进步。作为一个理性的和批判性的思想家,合理的原则,而不是权威和传统的原则,提出了过去,包括旧的传统宗教和国家政体应研究。这种理性和批判精神的启蒙运动,是最突出的特点。此外,发生的启示,同时也得到了自然的发展,18世纪的欧洲社会契约的权力,分权理论。启蒙运动的爆发资产阶级革命,并吸引群众参加革命的推动,在法国大革命中发挥了重要作用是不同的英国革命,彻底扔掉披着宗教外衣,采取的形式公开的政治斗争。
启蒙运动的开拓者和奠基人伏尔泰(1694-1778)和孟德斯鸠(1689年至1775年)。他们的教义反映了大资产阶级的要求,的温和派属于资产阶级,大资产阶级大革命,建立君主立宪制的指导思想。
伏尔泰原名弗兰?,OIS玛丽阿鲁埃。浩丰他的书,涉及其他方面的政治,哲学,文学,历史,科学和自然科学。 “哲学大辞典”,路易十四“,在不同的民族风情和精神”,在他的杰作。伏尔泰无情地批评天主教教会作为一个精神支柱的封建制,口号“摧毁丑闻”,公开反对教会的宗教迷信,宗教迫害和人的无知,以及对各种社会弊病指出,所有这些弊病在于天主教会欺骗。他谴责天主教教会是一个“九头鸟”,教皇是一个“骗子”。天主教牧师“文明恶棍。他的政治倡导者按照英国的宪法君主制的例子,主张自然权利交给人在法律面前,平等的所有,废除权限,限制王权。但是,因为他站立的位置中大资产阶级,思想上,经常发生矛盾,他批评天主教会的一方面,但是,社会的不平等是不可改变的现象,一方面,提倡的“自然权利”的人,但人们的回报是“暴民”没有自己的能力,管理自己的需要“聪明人”的监护权。伏尔泰的二元性的社会和政治的角度来看,反映的模糊性的大资产阶级在反对封建专制的斗争和妥协的态度。
孟德斯鸠出身贵族,曾担任当地高等法院的法官,他的主要作品包括“法的精神”,“波斯人信札”,罗马上升和下降的原因。孟德斯鸠和伏尔泰(Voltaire) ,很坚决地反对天主教教会的思想专制。在他的书,狠狠地批评和嘲笑的天主教教会和教会的残忍和不称职的。与此同时,他强烈反对专制和残暴的特权阶层。然而,他不主张废除君主制,法国应仿效英国,建立君主立宪制,他的政治思想反映在他的著作“法的精神”。在这项工作中,因此,孟德斯鸠,立法,行政和司法权力,可以限制君主制,是没有必要的一场革命来实现这一目标。这样的想法,后来利用立宪党人的革命,并体现在“世界人权宣言”和1791年的宪法。
代表的中产阶级经济学家魁奈Encyclopedists的重农学派的启蒙思想家狄德罗(1713年至1784年),主要代表的Encyclopedists,霍尔巴赫(1723年至1789年),爱尔维修(1715年至1771年。 ),以及其他反映他们的政治思想狄德罗主编的“科学,艺术和工艺百科全书”,因此,他们被称为“Encyclopedists,。百科全书是在16世纪的法国大革命的代表,最有代表性的唯物论和无神论的时代。然而,他们的唯物主义是机械的,形而上学的。他们认为,自然世界是物质的,而不是超自然的上帝的存在。通过百科全书出版的关于自然和科学文化知识,教人以公开的宗教封建迷信的荒谬,批评的无知和残酷的天主教教会和牧师,而宗教是用来提高价值被压迫的国王人。讨论的社会现象,他们使用的机械唯物主义观点,即封建制是不合格的人,资本主义制度是人类理性的政治制度。从这个观点出发,他们提出了王权应限制在最低限度,换句话说,这是一个君主立宪制国家,但不一定要采取的手段的革命。魁奈(1694年至1774年),古典政治经济学的代表之一,主要作品包括“经济表”。他是一个经济学家的一个系统的了解和分析资本主义生产过程的剩余价值。他极力推崇经济自由资产阶级思想和创造性的论述了再生产理论。
启蒙思想家的小资卢梭(1712-1778),代表他们的利益。卢梭出生在日内瓦钟表匠家早年因为家境贫寒,生活的生活徘徊,有着深刻的体会下层人民的痛苦和情绪。因此,他的观点则更为激进和革命。 “爱弥儿”社会契约论“,”论不平等的原因和基本人权,在他的名著“忏悔录”。卢梭认为,私有财产是人类的不平等和一切罪恶和不幸的根源。因此,在他的著作中,他强烈批评了现有的在社会上的穷人和富人之间的差距。但卢梭主张消灭私有制,并通过一个小型私人所有权保留希望达到的目的,经济上的平等。政治思想,他提出的“社会契约论”和“人民主权”的理论。他认为,为了维护人类社会的自由和平等,并建立一个国家应该是社会契约的原则。路易十六“我的国家”的谬论之王,而不是人的主人,但人民的仆人,不称职的公务员,按照自己的意愿取代他的人。 “主权在民”的基本原则,卢梭的政治思想的理论。卢梭和伏尔泰和孟德斯鸠,他极力主张推翻的专制君主制,建立一个民主共和国。卢梭的思想有很大的影响,在以后的雅各宾革命。
启示,也出现了一些思想家,以反映较低的群众革命的要求,最有代表性的梅里叶(1664年至1729年),马正丁基锂(1700年至1785年)和:鄚来蜊(生卒年不详)等。集团与机械唯物主义思想家和乌托邦的共产主义色彩。梅花离开他的杰作,“遗书”,谴责私有财产,私有制和社会不平等是万恶之源,是祭司,投机者,官员都称为“富裕的懒虫”说,封建地主的“魔鬼”。他主张在社会中,每个人都应该做对社会有益的事情,和社会财富的应该是广大市民的共同享受。号召人民起来革命,推翻封建专制制度。没来由李在他的著作“自然码应该废除私有财产,建立一个平等的共产主义社会。但他不主张革命要实现这一目标,但他的主张就可以实现,只要消除社会偏见和谬误。马狗不理以梅里叶大致相同。他认为,只有通过消除社会不平等,以消除暴政和邪恶在他的书“的原则,法律规则或法律的”和“的力量公民和义务,马狗不理描绘了他的理想共和国的画面:在这个共和国中,“所有人都是平等的,每个人都是自由的,所有的人兄弟,禁止拥有的财产是共和国的第一部法律。”不过,他提出了不切实际,理想国,不能建立在当时的社会条件下,只能建立在一个荒岛上。这种乌托邦式的共产主义意识形态,它是反映了广大人民群众的劳动人民在社会的现实绝望。
自启蒙运动以来,被称为18世纪的“启蒙时代”。启蒙运动是自文艺复兴以来的思想解放运动,和较高的理性主义的基础上进行。在理性主义的旗帜下,启蒙运动的思想家们的封建专制主义的神圣外衣 - 天主教会和天主教会,以及在神圣的外衣下的封建统治阶级的一切活动,都在理性主义的平衡,让人民群众自己的思考和判断,揭露虚伪性和欺骗性。启蒙运动的哲学前提,社会应该建立上述的法律性质。启蒙思想家既然上帝不存在,授予权限,那么这个人是天生的平等和自由,追求幸福的,生存是每个人的权利,是任何人都不可分离的。有头脑的人的自然权利对抗,否定了封建特权,对人类的启蒙运动最重要的贡献。启蒙运动提倡科学,反对蒙昧主义,也发挥了重要作用。伏尔泰,狄德罗等人在反对封建专制制度的同时,还自然科学狂热的拥护者和倡导者。胜利在三年级的未来有信心的新的社会启蒙思想家描绘了一个美好的蓝图,法国大革命的到来做好充分的准备。为了动员民众参加革命,促进了法国大革命的发展,起到了非常重要的作用。尽管他们的思想反映政治和阶级的不同派别的要求,但是对于法国大革命的整个过程,每个阶段都可以发现其踪迹启蒙思想家的影响。与此同时,法国的启蒙运动,资产阶级革命在欧洲和美国,也产生了不同程度的影响。
第一辑:看得见的城市
抒情的终结
海子:从精神家园到精神病家园
一个浪漫主义者的意外死亡
1989年3月26日下午5时30分左右,一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代,驶过山海关附近冰冷的铁轨——铁轨上那个温暖的身体顿时一分为二。现在谁也无法知道,躺在坚硬枕木上的海子,在最后时刻会写下什么样的“绝句”?那是一段火车慢行道,尽管如此,生与死之间最多也不会相隔001秒。
后来的写作者,迅速将这个短暂的时刻定格成永恒的瞬间。关于诗人之死,我们可以听到无数种说法:有形而上的,比如将之称为“诗歌烈士”;有形而下的,认为自杀只是一种文坛登龙术。同行们的想象力在这个方面尤为擅长,最终的结局却无非是“文人相轻”或“文人相重”。但是,更多的诗歌外行包括海子家人,如何看待这件事后张扬的自杀案?海子原名查海生,如果说“海子之死”是一个浪漫主义者的意外死亡,“查海生之死”则是一个儿子的意外死亡。“儿子之死”不像“诗人之死”散发着文化的芬芳,却更能体验到致命的疼痛感。
查海生是一个农家少年。即便他后来没有成为著名诗人,在十五岁考上大学的1979年,在安徽省安庆市怀宁县高河查湾,已经称得上草窝里飞出的金凤凰。居住于乡村的那些诗歌外行们,并不明白“凤凰涅盘”的道理,在他们看来,不管“为诗歌献身”还是“为荣誉献身”,都是不可理喻的。如果要在活着的中国政法大学教师查海生和死了的著名诗人海子之间做一个选择,他们一定会毫不犹豫地选择前者。“家里人高兴得不得了,”母亲曾这样回忆儿子刚刚工作后的情景,“第一个月90元的工资,他寄了60元回家”。或许,诗人们会对这种外行的评论不以为然。但在那种看似目光短浅的说法下面,却隐藏着朴素的生活伦理。
狂人书信
在绝大部分诗人身上,都存在着生活伦理和艺术法则之间的紧张。生活伦理常常属于“近视眼”,特别强调平淡无奇、触手可及的现实世界;艺术法则往往属于“远视眼”,比较注重遥远的甚至虚无飘渺的幻想世界。如果在两者之间无法寻求一个平衡点,那就像没有对准焦距的兔子,一头撞在艺术或生活的树桩上。遗憾的是,作为儿子的查海生是“近视眼”,作为诗人的海子又是“远视眼”,最后的悲剧也就可想而知了。
那一年,查海生在家乡过寒假,专门给自己所在的哲学教研室主任写信,打算请半年病假,但他后来又改变主意,还作了一个书面说明,表示要安心上课,在教学上做出成绩,争取年内评上讲师。在奔赴山海关之前,海子写下几封不是遗书的遗书,其中一封这样写道:“两个道教巫徒使我耳朵里充满了幻听,大部分声音都是他俩的声音,他们大概在上个星期四那天就使我突然昏迷,弄开我的心眼,我的所谓‘心眼通’和‘天耳通’就是他们造成的。”
一边是“争取年内评上讲师”的生活伦理,一边是“耳朵里充满了幻听”的艺术法则(这不能仅仅归结为气功问题),它们足以撕裂一个血肉之躯。这些书信仿佛鲁迅的《狂人日记》,那部小说由序言和正文两部分组成。在文言文写成的序言里,狂人不狂,他遵循着生活伦理,已经“赴某地候补”;在白话文写成的正文中,狂人却遵循着艺术法则,俨然是一个凡高式的艺术家。
一分为二的外省青年
医生和校方都以“精神分裂症”来处理海子自杀这件事情。他的朋友西川不同意这种看法,特别指出海子另外一封遗书写明:“我的死与任何人无关”,据此认为诗人相当清醒。这种辩护非但不能“真正、全面地了解海子其人”,反而将海子想象成一个“单面人”。事实上,每一个稍微有些敏感的写作者,都容易患上现实和艺术互相悖谬的“精神分裂症”。也就是说,我们在寻找精神家园的时候,很有可能误打误撞地闯入精神病家园。
海子不是两面神雅努斯,很难在在生活伦理和艺术法则之间游刃有余,他更像“一分为二的子爵”(准确地说,是“一分为二的外省青年”),死后无法缝合的身躯就是一个无言的隐喻。作为家中长子,他一定深切体会到“长兄如父”的沉重;作为抒情诗人,他又必须面对各种“生命中无法承受之轻”。生活伦理和艺术法则、重与轻、乡村与都市,仿佛剪刀的两翼,将一个生命断然剪开。
正文 第2节:第一辑:看得见的城市(2)
从某种意义上说,写作者必须面对一定的精神困境,就像37度2的低烧病人会有美丽的幻觉。但如何既不像海子一样走向崩溃(那等于发高烧),又不像狂人一样被彻底治愈(那等于泯然众人矣),却是一个问题。美国有一家麦考林诗人精神病院,普拉斯、洛维尔和塞克斯顿这些大名鼎鼎的诗人都曾以此为家。在我看来,与其像柏拉图一样要把诗人赶出理想国,还不如像麦考林一样将疯癫的诗人送进精神病院,这虽然不会阻止却能延缓诗人的自戕。
“疯癫”不是一个褒义词,也不是一个贬义词,它只是一种与诗人如影随形的现象。可是我们要么盛赞狂人的精神症候,要么断然拒绝承认这种疾病的存在。如何在生活伦理和艺术法则之间获得平衡,如何保持略高于常态又不影响健康的恒温低烧,恐怕只有认真思考而不是回避这些问题,才能避免走向从精神家园到精神病家园的不归之路。
最后需要声明,以上这些分析丝毫不影响我对逝者的敬重,以及对他那些天才短章的热爱。
(本文参考了燎原、余徐刚等先生的相关文章,谨致谢意)
三毛:梦里花落知多少
永葆青春的秘诀是死于青春——这是一个让人苦笑不得的真理。就像海子在我们心中永远是年轻的“小冬子”,谁也没法想象他会成为一个文学中年;就像三毛总是那个滚滚红尘里的灰姑娘,谁也无法描绘她六十岁的面容。巧合的是,海子的忌日恰恰是三毛的生日。这又是一个隐喻,一名写作者的生命往往是从他(她)的死亡才真正开始。或许,他们并没有离开世界,只是躲在一个秘密的角落,故意用死亡来检验自己的作品,然后看着人们的泪水偷偷地笑。
三毛去世的时候,我还在读初中。当她自杀的消息传到那个偏僻的县城,已经是若干天之后的事了。直到那时,我才知道三毛不是张乐平老先生笔下的漫画人物,才开始寻找她的文字。必须承认,我是一个文化上的后知后觉者,在大学时才开始读金庸,在研究生阶段才开始听罗大佑。当他们已经被嘲笑、被PASS的时候,我才接近这些明日黄花。也正是这种时差,使得我一直缺乏“偶像崇拜”的激情。我会在他们的作品中暂时麻醉,但又算不上正宗的“歌迷会”成员。第一次读三毛,是她那篇《梦里花落知多少》。这首飘来飘去的“长恨歌”,仿佛一杯甜蜜的苦水,慢慢浸透我的那个下午。长期以来,我一直为当时的“感动”而羞愧,以为那不过是小情小调的青春期病症。但三毛的力量也就在这里,她会让你在某个瞬间“返老还童”,虽然你的青春记忆里肯定有一些不堪回首的章节。
三毛和琼瑶经常被人们相提并论,仿佛是同一场文学舞会的两个舞伴。事实上,三毛和一个时代有关,而琼瑶和每一个时代都有关。换句话说,前者有些不合时宜,她的痛苦可能让年轻的读者笑出声来;后者却游刃有余,随时可以让观众慷慨地奉献出泪水。罗兰巴特曾说过,嘉宝的脸象征一种“理念”,而赫本的脸则代表一种“事件”。如果说三毛具有那种“令人绝望的美丽”,琼瑶已逐渐连“可供把玩的妩媚”也不复存在,只能让人想起赵薇的脸——表达着撒娇的“美学”。
有时,我会很残酷地暗自庆幸:幸亏海子和三毛都“及时”地离开了人世。一个神话般的时代,纷纷扬扬地落下红色幕布。或许,对他们来说,死亡将是一种体面的退场方式。文化英雄在不属于自己的时代里,只能是一些“苟延残喘”的文化遗民。他们要么变成小丑,要么被别人当作小丑。而那个精神酒精随时可能点燃的年代,是幸福的也是危险的。虽然我曾无数次想象那些少年意气的岁月,却没有为自己的生不逢时发出过太多的感叹。
今夜,我不关心人类,只愿他们安息——如女诗人陆忆敏所说:“可以死去就死去”,或“温柔地死在本城”。
胡河清:十年生死两茫茫
我不认识胡河清。当他在上海的风雨之夜跳下窗台时,我还在安徽某个小城读中学;等我到上海求学时,他的灵魂或许已经返回祖籍安徽。但我似乎又与胡河清相识已久,他的很多文章我都熟读成诵,每次在默念时总有灯火阑珊之感,尽管其中并无任何悲伤的词语。我们之间是一种生者与逝者的往来,我愿意把这种交情称作“生死之交”。
正文 第3节:第一辑:看得见的城市(3)
淡绿色封面的《灵地的缅想》和墨绿色封面的《胡河清文存》,曾陪伴我度过荒芜的大学生活。当时,一位颇有些魏晋风度的古文字学老师,破天荒地在课堂上向我们推荐一本当代文学批评著作——作者就是胡河清。出于对那位老师的信赖,周末时分我们赶到福州路将书买回,整个宿舍楼因为本地学生的离去显得空空荡荡,我们和隔壁两个房间却一边传阅着胡河清的文章,一边发出着兴奋而忧伤的声响。那些文字所闪现出的灵光,足以照亮不谙世事的少年和黯淡的青春岁月。这种“阅读集体反应”在1980年代屡见不鲜,人们很容易被一篇文章激动得彻夜难眠;但在1990年代却是惊鸿一瞥,稍微有些深度的书籍只会让读者哈欠连天。
十年生死两茫茫,今天很少有人还会想起胡河清了。这不是坏事,胡河清生前曾说过:“文学对于我来说,就像一座坐落在大运河侧的古老房子……我愿意终生关闭在这样一间房子里,如寂寞的守灵人,听潺潺远去的江声,遐想人生的神秘。”他很容易忘却被曹丕称为“不朽之盛事”的文章功业,更愿意像自己喜爱的钱锺书一样生活:“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事。”虽然孔子也激赏过类似的话:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归”,但他们的抱负却不尽相同。从单数的“我”到“二三素心人”再到“冠者五六人、童子六七人”,这不仅是人数的多寡,也意味着他们的理想就像“素心人”和“素王”之间存在着天壤之别。胡河清终身未婚、孑然一人,钱锺书、杨绛和女儿、“我们仨”形影相伴,孔子则是弟子三千、贤人七十二——他们每个人按照着自己心向往之的境界生活。胡河清和钱锺书有着诸多相似之处,一个愿意终生关闭在“大运河侧的古老房子”,一个喜爱息影杜门、居住于“荒江野老屋”,两者几乎拥有同样的清澈情怀。但或许正是“我”与“我们仨”的区别,使得胡河清和钱锺书同途殊归,一个从容赴死、一个安享晚年。
当我写下此文的时候,正值西方的愚人节。按照胡河清的说法,在聪明伶俐哥儿们多如牛毛的上海滩,他和另一位批评家朱大可只能列入愚人吉尼斯大全之列。他自称是一名“很土的”文学评论员,这也并非自谦。胡河清的文学批评几乎看不到来自西方文艺理论的十八般兵器,而是通灵宝玉般浸润在本土文明的柔和光线之中。即使他的学术论文,也被钱锺书一语点破,评判道:“整篇亦诙诡多风趣,不同学院式论文。”我们知道,在现代社会,不管“大运河侧的古老房子”还是“荒江野老屋”,都只能存在于学院围城之中。但随着学术规范和学科体制的建立,大学中文系也开始以学理化为借口排斥具有敏锐触觉的文学批评家。后者只有两条殊途同归的选择:要么西化、要么学院化,这对于胡河清来说都是绝路一条。据说他不无偏执地认为中国文化优于西方文化,自然无法成为西化的“后主”。一位学殖渊深的国学前辈,读过他的作家论笑道:“哦,这哪里是一篇评论,实实的是一篇小说哩。”胡河清回忆起这件事时,称:“这话当然是过奖了;但如果真能把作家论写成小说似的东西,那却也正是我求之不得的。”既然如是说,他也就与善于书写学报体的“专门家”们无缘了。李劼曾用他一贯夸张的口气把胡河清之死与王国维自沉联系到一起。两者相去之远不可以道里计,但陈寅恪追悼王国维的话同样可以用在胡河清身上:“凡一种文化值衰落之时,为此文化所化之人必感苦痛。”
胡河清比较偏爱晚唐的许浑,曾请朋友将他的一首诗写成条幅:“劳歌一曲解行舟,青山红叶水急流。日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。”不知他是否想到“满天风雨下西楼”一语成谶?不知他在1994年4月的最后那个夜晚,会不会想起许浑的另一首诗:“一上高城万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。”
正文 第4节:第一辑:看得见的城市(4)
罗大佑:当他已成往事
“你的样子”
长期以来,我一直不知道罗大佑的模样。艺术家通常有两种面孔:一副是演员式的,他们把自己当作作品,亲自上演着各种丑闻、传奇或者艳遇;另一副是导演式的,他们把自己隐藏在作品背后,选择沉默甚至悄悄消失。很难说罗大佑属于哪一种:作为文化工业的一枚螺丝钉,他必须遵守其中的游戏规则,参加新闻发布会、举办个人演出以及接受采访;作为欠发达地区的抒情诗人,他又必须面对自己、时代和家国的隐秘的疼痛。
后来我看到罗大佑的照片,他给人留下的第一印象是文质彬彬的书生形象,戴着眼镜,很斯文甚至还有着弱不禁风。2001年的《北京晚报》有一幅罗大佑的文字素描:“头发染成**、戴着紫色墨镜、斜挎着书包,穿着绿色衬衫、亮绿裤子、脚踏白色休闲鞋。”然而,这种老顽童式的装束只是身体的迷彩服。仔细看上几遍,会发现他的体内似乎流淌着酒精,随时都有可能点燃。
罗大佑曾经招供,他创作歌曲的思想源泉是“生气、愤怒之类的”,因为“愤怒代表一种集中”。幸运的是,他并没有染上愤青的愤世嫉俗症,也幸免于知识分子的洁癖。罗大佑属于巨蟹座,这不是一个无关紧要的细节。即使把那些星象学的知识全部抛弃,也无法否认蟹类“骨包肉”的生物学常识。虽然巨蟹外刚内柔而罗大佑外柔内刚,但相同的是,他们都拥有自己的防弹衣。这种防弹衣保护了那些黑夜中寂寞的心脏。我们都还记得《你的样子》:“那看似满不在乎转过身的/是风干泪眼后萧瑟的影子”
“光阴的故事”
从幼儿园到小学到中学,我所能听到的音乐都来自街头喇叭,千篇一律的声音使得我至今五音不全。我与罗大佑“第一次的亲密接触”是在大学时代。那是一所N流大学,“空气中都是情侣的味道”。相对那些精致的女声,罗大佑的声音几乎有些简陋。但它使我的血液在瞬间沸腾起来,与热火中烧不同,这种高原式的沸腾同时带来了温暖和寒冷。如果说罗大佑的追随者大都是1980年代的遗老,我愿意称自己为1980年代的遗少。“流水它带走光阴的故事”,不仅“改变了一个人”还“改变了我们”。喜欢怀乡的1970年代中后期出生者,几乎都是1980年代“在场的缺席者”。虽然亲身经历过那个年代,却只能在想象中感受到它的灿烂。
罗大佑和崔健是1980年代的两个文化英雄。他们堪称“南帝北丐”:一个打造着“家国之梦”,一个是渴望水和姑娘的假行僧。校园民谣歌手高晓松曾“毕恭毕敬”地说过:“我不敢和罗大佑谈音乐,就像你看见灯塔,在灯光指引下游了过去,但你难道能用一个手电筒照人家吗?”罗大佑肯定不会同意“灯塔”这种雄纠纠的比喻,他更愿意提着“易碎的灯笼”——虽然努力照亮那些黯淡的面孔,却随时会熄灭。当网友告知有人把他的音乐当圣经,他的回答非常简洁和干脆:“我不是耶稣。”1980年代的中国大陆仿佛1960年代的欧美,创造着一个又一个文化奇迹。这奇迹既有可能是重建的文化长城,也有可能只是一座文化的海市蜃楼。很多人在幻觉中无法自拔,但罗大佑例外。在各种场合,他都拒绝称自己是“英雄”,也拒绝称自己的作品为“经典”。
“告别的年代”
如果说罗大佑已是“明日黄花”,不知是否太残酷,但现实往往就是这样残酷。根据南方网的调查,绝大多数1980年代出生者对这位昔日的“音乐教父”一无所知。人们的胃口需要不同的营养——“告别的年代分开的理由/终不须诉说出口”。某些追随者喜欢把罗大佑归到“高雅“的阵营里,似乎他们也可以狐假虎威得高雅起来。
1990年代诞生了另外一个文化英雄周星驰。微妙的是,这位英雄以小丑的形式出现;更微妙的是,大话文化的“狂欢精神”被小燕子姐姐(赵薇)翻版复制成“撒娇美学”。与此同时,经昆德拉之口传播出一句被反复“误读”的谚语:“人类一思索,上帝就发笑”。在笑声中,“过时”的罗大佑理所当然地成了笑的对象。笑声并不可怕,但把笑当作拒绝思考的理由,那就接近于无聊了。
正文 第5节:第一辑:看得见的城市(5)
在我看来,“罗大佑”和“周星驰”绝非一对水火不相容的敌人。罗大佑不是皱着眉头的“愁容骑士”,他对“英雄”这种荣誉称号的回答是:“拜托——英雄都是很容易死掉的!”周星驰也不是只会嘻嘻哈哈的“喜剧之王”,合作伙伴毫不客气地说他“非常严肃,太严肃了,一点也不搞笑”。生活既需要可笑的泪水,也需要认真的笑声。
人们普遍认为徐志摩,生于1897,故于1931,是中国现代浪漫主义诗人之一。
翻译为英文是:
It is widely believed that Xu Zhimo was born in 1897 and died in 1931 He is one of the modern romantic poets in China
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