浪漫主义时期只出现了两种新的体裁:艺术歌曲和交响诗。
浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括:感性对理性、创新对遵从、狂热对理智,以及个体对群体。然而从纯粹的角度看,与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命,其实是超越这种理想的一种渐进的发展。
那些古典主义时期就存在的音乐体裁:交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧,尽管在形式上发生了一些变化,但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了两种新的音乐体裁:艺术歌曲和交响诗。
作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料,但会使它们具有更强烈的表现力,更个性化以及更富有色彩。
浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰,它变得更长,节奏更加灵活。而从结构上,也已不再是古典主义时期那样整齐、对称,它们更加不规则。与此同时,浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势,即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。
舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和**主题,尤其是**中的爱情故事,因为这些旋律非常富有表现力。
浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来的。有资料证明,一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语,大致是“幻想的”、“传奇般的”、“不真实的”,其中包含着贬意的否定性的内涵。(艺飞万家)
到了十八世纪,这个词语才逐渐转变用来评价作品,一般为肯定性的褒义词,并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。
浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮,是文艺的基本创作方法之一。与古典主义相对立,它在政治上反对封建专制,属于资本主义上升时期的一种意识形作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象,语言一般都热情奔放。强调灵感、主观、天才;强调人性的自由和解放。在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上,它反对纯理性和抽象表现,强调具有特征的描绘、情感具体的传达;反对一般化何谓类型化,主张描绘人物的性格特征和精神状态,表现个性化;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,让艺术家的感情在创作中得到充分的传达;竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,以奔放而流畅的笔触、有时以比喻或象征的手法和动荡的构图来塑造艺术形象,借以抒发画家的美学理想和社会理想。
1、倾向不同:浪漫主义文学崇尚自我,具有强烈的个人主义倾向,表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权,有鲜明的政治倾向。
2、崇尚不同:浪漫主义强调感情的抒发,偏重理想的追求,有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则,反对个人感情的自由表达。
3、手法不同:浪漫主义善用夸张的手法,追求强烈的艺术效果;而古典主义则模仿古代。
4、文学不同:浪漫主义重视民族传统和民间文学,尤其是中世纪的民间文学,而古典主义则排斥民间文学,推崇古希腊罗马文学,追求典雅崇高的艺术风格。
5、产生时间不同:古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代,盛行于六七十年代,先后流行了两百年;浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
参考资料
-古典主义
-浪漫主义
首先我个人觉得你这样的提法不大正确,个人观点,我今年高三毕业,从来没有听过这个说法。浪漫主义之所以会提出是因为在法国大革命后确立的资本主义制度远远不及启蒙思想家描绘的美好,对启蒙思想家设想的”理想王国“深感失望,于是他们提出浪漫主义,反对封建制度,深入挖掘人类的感情世界。要求浪漫一点,以弥补对现实社会制度黑暗的失望。
作为一个有着共同的社会历史背景和哲学思想基础的文艺思潮,浪漫主义文学在其发展过程中形成了自己的一些特点。浪漫主义作家强烈地不满庸俗丑陋的现实,而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他们不会如实地描写现实生活,而偏爱表现主观的理想。浪漫主义者反对古典主义枯燥而冰冷的“理性”,而着重抒发个人的感受和体验。他们的作品有着鲜明的感情色彩。浪漫主义作家对大自然有强烈的爱,雄伟奇异的大自然或远方异域往往是他们寄托自由理想之所在。他们笔下的那些非凡人物往往出没在大自然中间或奇异的环境里。浪漫主义作家对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。很多浪漫主义作家是民间故事传说的搜集者,更多的人对民间文学进行加工,利用民间文学的题材进行创作。对民间文学的重视反映了浪漫主义作家的民主倾向。浪漫主义者反对古典主义的因袭陈规、压制个性,而追求个性解放和绝对的创作自由,在艺术创作上否定任何规则。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)