应当是 Lee Young Me () - Cool Girl 依据**插曲出现次第 Mc Mong - Because I'm a Man (main hip-hop theme) Bae Ho - The Stranges Sorrow Bae Ho - Returning Home Tree Bycicle - Earth, Wind, Tears (lyric song at the final battle) 45 rpm - Past Luv Baechigi - Unfade (track at the library) Lee Young Me () - Cool Girl Kim Woo Kun - Where Shared Our Love 这个是网友从DVD上截取的片尾曲武林女大学生片尾曲。mp3r○、s
吴京，进入娱乐圈，一直演的都是硬汉的角色，毕业于北京体育大学，中国影视男演员、**导演，科班出身的他，打戏很专业，只要有武打的戏，都能看到吴京的身影，出身于武术世家，吴京也自然而然成为了武打明星。只要想到武打的戏，就会想到他，这是对演员的很高的评价了。
《战狼》系列，《流量地球》，吴京都在里面饰演的硬汉角色，导致大家以为他生活中也是这样的，戏中的他，遇到问题，遇到挫折，不怕痛，不怕苦，努力的寻找解决的方法，展现中国军人的力量，看的观众热血沸腾，希望他能再呈现好的作品给大家。
其实吴京在生活中就是一个纯直男，没有什么套路，在和老婆谢楠的相处中，我们也能看出来吴京不是一个很懂浪漫的人。不过谢楠也是很会照顾他，小两口的生活过得有滋有味，小夫妻之间，遇到问题，大家寻找解决的方法，互相改变，互相磨合，这才是夫妻应该有的精神，祝福他们的婚姻天长地久。
在一个采访中，吴京也是尽显直男的性格，当主持人问他学习武术的原因，其实就想得到他一句，我学习武术是因为爱好，是因为出身武术世家，结果没想到，吴京张口一段话，引起台下的爆笑，他说，我学习武术，是为了让傻X心平气和的跟我说话；我读书呢，是为了能够和傻X心平气和的说话。
这样的回答，太好笑了，没想到硬汉在生活中是这样的幽默，学习武术，不仅能强身健体，还能再遇到坏人的时候，不被欺负，果然是一举两得，吴京说的话，话糙理不糙，太真实了，粉丝评论真是接地气，难怪这么多人喜欢真实的吴京。
希望吴京能继续给我们呈现好的作品，阖家幸福，祝愿他能越来越好。
李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作**的最具代表性的人物之一。
从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部**，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。
TOP10、《少林寺》
导演: 张鑫炎
编剧: 卢兆璋 / 薛后
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波
1980年著名导演张鑫炎带着自己的**班底从香港来到大陆拍摄武侠**《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠**的男主角，这是运动员李连杰的第一次触**，拍摄**时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。
《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。
《少林寺》对于中国的武侠**意义非同一般，它可以说是中国内地武侠**的启蒙之作，而对于内地**观众来讲，它是最初的武侠**精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。
李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。
1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。
TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇
主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐
《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。
该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。
武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。
片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港**中的剑术对决里极精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
导演: 元奎
编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永
主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛
《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。
影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。
这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。
TOP7、《太极张三丰》
导演: 袁和平
编剧: 叶广俭
主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海
《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为**史上19部最伟大的功夫片之一。
另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。
TOP6、《中南海保镖》
导演: 元奎
编剧: 陈嘉上 / 陈建忠
主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒
《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。
《中南海保镖》的枪战戏多，加强了**的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰**中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。
李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
导演: 陈嘉上
编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶
主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐
《精武英雄》是世界功夫**史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。
该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待**中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在**中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。
TOP4、《英雄》
导演: 张艺谋
编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋
主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达25亿元人民币，全球票房共计177亿美元（约合14亿元人民币）。
由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。
该片被视为中国**大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业**产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国**金球奖最佳外语片，获得多个国内外**奖项。
据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。
TOP3、《霍元甲》
导演: 于仁泰
编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯
主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼
《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
此时李连杰的**思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用**传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部**，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。
尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。
TOP2、《投名状》
导演: 陈可辛
编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生
“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。
《投名状》整部**可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。
在第二十七届香港**金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。
TOP1、《黄飞鸿》
导演: 徐克
编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕
主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习**制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠**《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语**史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。
《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。
这部**的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到**中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠**热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部**的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在**史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语**的功夫之星。
《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。
要看武打**，就得看中国拍的，国外的有武打，但是那种功夫的韵味，拜托，别笑了
有这么不得不知道的几个人物啦，
第一，必须是李小龙，神话级别的精神领袖，代表作《猛龙过江》这部片子是李小龙截拳道最淋漓尽致的一次表现，他的武打风格在这里表现得最为彻底，《龙争虎斗》学哲学的李小龙开始在片子中注重哲学、思想的升华武人武德，《精武门》第一次双截棍亮相
第二，李连杰，这位是少林出身，功夫深厚，他表现的风格是那种武术的举重若轻和威猛之美，让老外认识到神马才是真正的功夫带、代表作《少林寺》，好吧 这部片子我不多说，万人空巷，现在有么，传统武侠功夫片的巅峰，《黄飞鸿》李连杰和徐克的搭档，没有那种传统武侠风格，却把那种武术的美表现的淋漓尽致。《精武英雄》无它，这片子是最接近李小龙的**，真实过瘾的打斗，单论功夫，确实是巅峰
第三，成龙，有人说，成龙是京剧班子出身，有人说，成龙功夫底子不行，but，现在有几人不知道成龙？他开创的幽默式武打风格无出其右，那种像舞蹈杂技一般的打斗看的人瞠目结舌，代表作《醉拳2》，这片子是成龙最淋漓尽致的一次武打表现，他的艺术化风格极具观赏性《警察故事》好吧 之前推荐的都是些古代武侠风格，这部终于是出现现代感了，另外还有《A计划》特技超人外加功夫巨星的牌子打响
第四，甄子丹，如果说李连杰的功夫代表的侠，惩恶扬善保家卫国的侠，成龙是一个用功夫化险为夷的“好人”,那甄子丹代表的就是一种武，近似于死硬派的武人，用功夫，维护自己所珍爱的东西，她的武打风格近似于近身格斗，没有钢丝，没有特技，就在街头巷尾的近身缠斗是他的一次突破，代表作《杀破狼》片子中甄子丹和吴京的打斗堪称经典，而后和洪金宝的较量，甄子丹的腿功也表现得淋漓尽致。《导火线》功夫片领域的一个突破，那种把格斗带回实战，带到街头的类似电子竞技的格斗，定格在了这个时代，《叶问》是甄子丹传统武打风的一种表现
此外还有几部**，周星驰的《功夫》，那种漫画夸张的风格诠释的是周星驰的功夫概念
《卧虎藏龙》李安的浪漫武侠风和袁和平的武术指导的一次结合，那种梦幻的武侠风格是一种尝试，也是向国际迈进的一次探险
外国的，拳霸12，泰拳风格的**，把跑酷和泰拳结合，片中出现过巴西体术，看惯了中国武打的**再看一下别的风格，有别样的感觉，其实说白了，除了比较新奇，论内涵，论表演，论影响，拳霸系列不行
好莱坞的就不用说了 没水准
袁和平，程小东，元奎，刘家良等武术指导，吴京，洪金宝等武打明星虽然没上面几位出名，但是他们对中国武打片的贡献，是不可磨灭的
我说的这几部都是经典，至于其他的片子，有他的可取之处，但是影响力，风格，创新等方面未必能超过
看武侠片就看好的毕竟这类型的太多了
由于不同的武指有不同的风格，又分属不同的流派，所以衡量他们功底的标准并不统一。像香港的武指大致可以分成两派，一个是以袁和平，刘家良和洪金宝等人为代表的写实派，一个是以程小东为代表的写意派，另外，就是董玮、元彬和唐佳这样的可写意又可写实的综合派。
动作设计究竟是要走写意还是写实路线，往往是依据**风格和整体表现形式而决定，譬如故事背景距今时间越近的**作品，肯定就越偏向于实战主义，像张艺谋《英雄》这样的将武侠元素浪漫化，符号化处理的**作品，肯定就适合写意的动作风格。
但不论是哪种路线，判断一个好的武指标准，不仅要看他是不是具备丰沛的想象力，能够设计出趣味盎然的武打场面以及更多的武打细节，而经验丰富的武术指导，无论是镜头设计感，对演员击打力度的指挥和现场掌控力都是第一流的，他们甚至可以把根本不懂功夫的演员调教成为荧幕上的功夫高手，像根本没有武打功底的邵氏老演员詹森，在出演了有着“至尊武指”美誉的唐佳执导的《三闯少林》和《少林传人》之后，很多人都误以为他是习武之人。而章子怡和王静莹在袁和平的镜头下，一样可以打得很优美很自如。
而一个出色的武指，可以只要看一眼剧本，整场打斗戏怎么打便能了然于胸，所以如今很多大名鼎鼎的武术指导，都有做过执行导演的经历。
在这里可以简单地举两个“写实派”武术指导的例子。李连杰的《精武英雄》是袁和平做的动作设计，而这部**里几乎所有的武打场面都被誉为是“教科书级别”。首先是陈真前往虹口道场单挑众日本武士的群战戏，都知道群战戏的拍摄是动作设计里难度最大的一项工作，一方面镜头要捕捉下所有群众演员的面孔，另一方面又要让两个或两个以上的打斗“主体”在镜头前清晰直观地被展现出来，这就是所谓的“巨细靡遗，杂而不乱”。
成龙曾经说过，在拍摄多人对打时，基本还是两个演员一对一对打的传统拍法，而此时不相干的演员要么在镜头后方比划动作，要么就在一旁待命（既不出现于镜头当中），然后依照之前演练好的次序一一出现于镜头之中，完成一系列反应动作。但这种铁律和规则在《精武英雄》里则被打破：在陈真踢馆这场重头戏里头，不仅出现了两个武士同时攻击后被反制的镜头，袁和平亦将《精武门》里罗维和李小龙设计的以陈真为圆心，通过向多个半径轴发力的方式一一击倒对手的俯拍方法进行了优化和强化，使整个打斗看起来更有层次变化，同时，袁和平还设计出了以主演作为画面轴心，不断向前推进的运动式拍摄方法，使整个武打场面更富有临场感和真实感。
而陈真和船越文夫（仓田保昭）在霍元甲坟墓前面的那场比武切磋，也许有很多朋友会认为因是两人对打，其设计难度并不大，其实这是最能体现袁和平武指功底的一场戏。在两人交手之前，陈真阐述了他的武学理念，既是李小龙《截拳道》所强调的“将所有力量，都集中在一点，就是最强拳，最强的防守，就是在最短的时间之内击倒对方”，而船越告诉他的是：“格斗最忌讳心浮气躁，一定要气定神闲”。可以说两人后来展开的打斗方式都遵循和顺应着这两句台词的逻辑，包括船越待陈真等待得极不耐烦时，突然发动的猛烈攻击，让后者险些无法招架，还有后者化解前者的抱摔时所做出的应对动作，以及在关键时刻，陈真的拳法和步法的调整，都不是武术指导为了好玩儿而设计出来的，哪怕是陈真朝草丛中丢了一颗小石头之后，被扰乱判断力的船越所做出的反应，也是深思熟虑过的，这就是很多武术指导所向往的“将功夫武打融入剧情”的能力。
而“写实派”的另外两位——刘家良和洪金宝，则与袁和平的写实风格稍稍有别。由于前者从小学的是正宗的洪拳功夫，在武术设计上更偏向于传统和局部，他要求演员必须一招一式都得将洪拳的章法规规矩矩地展现出来（当然，这样的习惯也决定了刘家良并不擅长拍动作群戏）。虽然刘家良也会采用多机位和分镜头去展示动作，但更多是为了让观众看清双方的套招与拆解动作，每一件兵器有什么的优势与短板，自然是一目了然。虽然用今天的眼光再去看刘家良的功夫片，可能会觉得过于平实，但倘若没有一定的武学基础，必然无法拍出像刘家良**如此硬桥硬马，具有深厚功夫底蕴的经典武打片。
而洪金宝出身于戏班，在动作设计方面向来强调的是要有视觉冲击力，比方说他的那部被誉为是其武术指导巅峰之作的《东方秃鹰》，无论是单人打斗还是集体打斗场面，都主张重点展示人物出拳或出腿时的力度，因此，影片里出现了大量的慢镜头回放式的动作特写，虽然这在一定程度上削弱了群体打斗时那种“繁复的美感”，但却多了几分拳拳到肉的酣畅淋漓。美国学者大卫·波德威尔曾经指出过中国动作**的成功之处，大概意思就是它们让全世界观众认识到了原来铺排武打动作，还可以这么的细致和考究。
另一派，就是程小东等人的写意派了。虽然写意式的武术设计，一直为很多业内人士所不齿，譬如当年徐克找到刘家良为《黄飞鸿》担任武术设计，后者就因为导演提出的各种天马行空的要求，认为传统权威遭到挑战最后作罢，但笔者认为，它却是武术设计里难度最高的一派。如果说写实派的动作设计属于是“看得见，摸得着”，那么写意派的动作设计，每一招每一式都是对武指脑细胞的考验和挑战。像古龙的武侠小说大都属于写意派，譬如他描写傅红雪招数的这一段——“刀光一闪，比闪电更快，比闪电可怕。没有人能形容他这一刀，他一刀出手时，刀上就彷佛带著种来自地狱的力量”，如果要把这一段给影像化，那么交给写实派武指肯定是要挠破头，这种时候，就需要程小东这样的武指上阵了。
写意派武指，主张的是场面既有浪漫情怀，又不失刀刃相见的残酷，主要还是以调度起武打气氛为主，即使是演员们很明显地吊了威亚，但观众们并不会计较这有没有违反地心引力，相反还会全身心地沉醉其中。另外，写意派武指也十分擅长借助四周的道具，或对于静物的特写来反衬出高手们武功之高强，速度之迅捷，击打之精准，譬如一件物品在打斗中被抛向空中，到其落地时，双方已经分出了胜负，或者其中一方用刀或剑将水滴劈开，进而再分成若干个小水滴洒落到地面，又或者是武林高手能够在空中不断盘璇，所到之处无不是花草凋谢，激起一片电光火石，在这方面，程小东依然是执牛耳者，而洪金宝在90年代也一度转型为“写意武指”，代表作有《东邪西毒》和《一刀倾城》，但他在写意的想象力方面，明显就要比程略逊一筹了，倒是写意派里的很多优点和长处，被袁和平给学去了。
说了那么多，总而言之就是一句话，一个优秀的武术指导不一定是全方位的，但他有时必须要比导演更懂如何去拍**，他必须知道每场打戏在镜头前怎么样拍才能让人赏心悦目，知道如何做到“粗中有细，细中有粗”，即使不用现有的科技手段，仅采用最简陋的土办法，依然能够拍出让人击节赞叹的武打场面，这才能称得上是真正的“武指”。那个时代很多的武术指导，都是在片场实打实用血与汗磨砺出来的，他们拥有的本领，是如今过分依赖cg技术的年轻武指们不一定具备的。
希望你能对笔者的答案感到满意！
童星韩雯雯 西安的一名普通中学生，是经过重重严格筛选、万里挑一，最终进入《功夫梦》剧组的。 有视频表示她会风速滑板、滑板车、轮滑 **作品中饰演的角色 2010年《功夫梦》，饰美莹 在**《功夫梦》中的小Dre（男主角）的心仪对象，同时也喜欢小Dre，讲着一口流利的英语。她被程欺负，小Dre替她强出头。在Dre刚刚来到学校时，因为不会用筷子，她帮助他夹菜。两个人相约去七夕游园会，两人躲在皮影戏的幕后，她给Dre讲了皮影戏中牛郎织女的故事，二人约定小Dre去看美莹的表演，美莹也要去看小Dre的武术比赛，极其浪漫~~。她会拉小提琴，并且一心想要考上音乐学院，父母对其要求也十分严格，因为在表演前夕被Dre拉出学校出去玩，被父母要求不许与Dre交往。她对Dre的头发和舞蹈很感兴趣，在与Dre一起在游乐场玩的时候自己也秀了一下舞姿，使得Dre目瞪口呆。后来Dre到美莹家中道歉，她的父亲才允许二人交往。小Dre的武术比赛中，美莹按约定到场，最后二人亲亲~~可是国内剪掉了==！
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）