海盗的主人公谁是拜伦式英雄之一

海盗的主人公谁是拜伦式英雄之一,第1张

康拉德。

拜伦式英雄:在拜伦的作品中特别是《东方叙事诗》中,塑造的一系列个人主义反叛者的形象他们烙刻着拜伦的思想气质个性的印记。这些反叛者才能出众,出于个人的原因,起来反抗国家的强权,社会秩序和宗教道德,但没有明确的斗争目的;

他们追求个人自由,却又常常把自己关闭在孤独和高傲中,斗争总是以失败告终。他们的精神面貌是反抗、孤傲、浪漫。代表人物:《海盗》中的康德拉。       

拜伦式英雄是拜伦的《东方叙事诗》中出现的一系列形象,他们既不满现实,又找不到出路。他们个个热情勇敢、意志坚强、骄傲孤独、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争,最终一般以失败、死亡告终。

拜伦(1788—1824),独步古今的天才诗人,在波澜诡谲的浪漫主义文苑诗坛上,他是手握如椽之笔,流金溢彩;在如火如荼的民族解放的政治舞台上,他又是身着戎装,叱咤风云,为民主和自由而战的坚强斗士。

拜伦只活了36岁,被评论家称为是19世纪初英国的“满腔热情地辛辣地讽刺现实社会”的诗人。1813—1816年,拜伦写了《东方叙事诗》,塑造了一系列的“拜伦式的英雄”。故"拜伦式英雄"是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。

他们高傲倔强,既不满现实,要求奋起反抗,具有叛逆的性格;但同时又显得忧郁、孤独、悲观,脱离群众,我行我素,始终找不到正确的出路。

例如,抒情长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德,《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德,哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德,等等。

外国文学 名词解释 1  荷马史诗: 流传于公元前 8 世纪, 形成于公元前 6—2 世纪, 相传由古希腊盲诗人荷马所作, 包括《伊里亚特》 和《奥德赛》 两部分, 各有 24 卷。 均以特洛伊战争为背景。《伊里亚特》 写战争本身 , 描写阿基琉斯的愤怒及战争结束前 51 天发生的事情。《奥德赛》 写古希腊英雄奥德修斯在战争结束后返回家乡 的经历。  2  荷马式比喻: 荷马史诗中的诗句流畅、 自然、 优美, 比喻生动形象, 常借用自然界中的动植物来喻人, 类似这种根据生活中的直接观察, 取之于自然现象的比喻, 被后人赞誉为“荷马式比喻”。  3  古希腊悲剧的题材: 神话和英雄传说。  4  中世纪文学按性质分: 教会文学、 史诗和谣曲、 骑士文学和城市市民文学。  5  骑士文学: 是欧洲骑士制度的产物。 主要内容是描写骑士的冒险经历和骑士的典雅爱情, 表现骑士精神。 主要体裁是骑士抒情诗和骑士传奇。  6  城市文学: 它是 12 世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。  7  文艺复兴: 是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号, 在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建反教会的思想文化解放运动。

8  流浪汉小说: 它是欧洲近代小说的一种模式。(思想倾向: 主人公多 为无业游民, 作品在描写他们不幸命运的同时, 也描写了 他们为生活所迫而进行的欺骗、 偷窃和各种恶作剧, 表现了 不幸者的消极反抗情绪; 取材方面: 基本取材于现实生活, 特别是城市平民生活; 结构方面: 以主人公活动为线索,按其活动的足迹, 通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。 ) 9  大学才子派: 是 16 世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家。 他们大都受过大学教育, 具有人文主义思想, 学识渊博, 在戏剧创作上颇有创新。  10   17 世纪文学主要包括: 古典主义文学, 巴罗克文学, 反应清教徒思想的文学。  11  三一律: 是 17 世纪古典主义戏剧创作的规律。 情节、 时间、 地点必须保持“整一”。 情节单一; 在一天中进行; 在一个地点进行。  12  巴洛克文学: 产生于 16 世纪下半叶, 在 17 世纪上半叶达到盛期, 起源于意大利和西班牙, 兴盛于法国。 主要特点为思想空洞, 内容平泛, 形式上矫揉造作。   问答:  一、  荷马史诗的艺术特点?  1、 结构精巧。

a、 荷马摆脱了 历史局限, 着意于模仿完整的行动, 使作品避免了流水账式的平铺直叙, 形成了主题鲜明、 中心突出的整体格局。 b、 两部史诗都涉及 10 年所发生的事, 但都是采取戏剧集中概括和浓缩的手法, 把故事集中在一个人物, 一个事件和某个时间上, 从而把众多的人物、 纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。( 《伊里亚特》 把 10 年战事集中在最后 51 天, 在51 天中又突出地写关键的 20 多天, 20 多天中重点又是 4 天的战况。 在情节上,围绕阿基琉斯的两次愤怒展开。)  2、 人物刻画: 人物的性格通常具有复合和层次分明的特点。(阿伽门农: 刚愎自用和富贵豪强、 勇于自责。 阿肯琉斯: 英勇善战和任性倨傲、 不能顾全大局。 奥德修斯: 足智多谋和意志顽强、 英勇不屈。)  3、 语言方面: 辞章华丽, 妙语迭出, 生动形象的用词和比喻俯拾皆是。(隐喻,用“铁” 指勇士的力气决心和意志, 也喻战斗的严酷和阴沉的天气。 用明喻“调剂” 战事的冗长和枯燥。 象征。)   二、 阿基琉斯形象分析?   三、 古希腊悲剧的发展变化?  在古希腊文学的皇冠上, 悲剧毋庸置疑是最光彩夺目的明珠。

但其绝大多数作品已在中世纪结束前遗失, 要探究古希腊悲剧的发展变化, 实际上只能从埃斯库罗斯、 索福克勒斯和欧里庇得斯三使人幸存的 33 部作品中来分析。  在他们的作品中, 对命运的思索突出地体现了古希腊悲剧的发展变化。  埃斯库罗斯的作品取材于英雄传说, 歌颂神的力量。 人的命运由神领导, 比神更有威力的是命运, 神也不能摆脱命运的控制。 如有预知命运能力的普罗米修斯, 在《被束缚的普罗米修斯》 中他对伊俄述说自 己的命运。 他固然为宙斯的残暴而愤怒, 但是并没有挺身 反抗被束缚的命运, 反而告知伊俄自己将会由她的子孙拯救, 即使敢于为人类**天火, 违背宙斯意愿的普罗米修斯, 也不敢违抗命运, 只能默默忍受不行的肆虐, 坦然等待赫拉克勒斯的拯救。  通过神或预言者传达命运, 在埃斯库罗斯的作品中还有很多, 对于命运他所持的是一种无法违抗, 只能服从的宿命的无奈心态。 命运是他笔下人物无法逃避的因果报应。  在索福克勒斯的作品中, 悲剧不再是人沦为神或命运的玩物, 人在他笔下已经从命运的奴隶转变为英雄, 敢于怀疑命运的不公正。 俄狄浦斯尽管最后还是应了“杀夫娶母” 的神谕, 但是他并非顺从地接受神所安排的命运, 并且敢于面对现实, 勇于自我惩处。

从欧里庇得斯的作品中, 我们可以看到人的命运可以由自己来决定。 美狄亚不甘于被遗弃的命运, 用计谋谋杀了情敌, 为了 报复丈夫的负心, 狠心地杀了两个幼子。 然而, 她并没有收好命运的因果报应, 而且还乘着神车飞驰而去。 与其说因果报应没有在她身 上起作用, 不如说命运本来就掌握在美狄亚手中。   四、 教会文学的特征。  1、 宣传宗教教义, 作者大多是僧侣。  2、 艺术上, 多采用梦幻的故事形式和寓意性、 象征性的表现手法。  3、 体裁有基督故事、 圣徒文、 祷告文、 赞美诗、 宗教叙事诗、 宗教戏剧等。  五、《神曲》 中但丁思想的二重性及其艺术特点。  新旧两重思想, 一方面表现人文主义的曙光, 一方面表现中世纪宗教信仰。  a)  政治倾向上, 尖锐地揭露罗马教皇, 企图把宗教凌驾于政治之上, 、 渴望民族统一。 但又把希望寄托在贤明的君主身上。 如亨利七世。  b)  反教会不反宗教, 愤怒地谴责教皇控制世俗政权, 把当时的教皇打入第八层地狱, 进行猛烈的抨击, “像木桩一样倒立走”。 揭露中世纪教会的罪恶, 要求改革。 但他又接受入天堂, 赎罪、 原罪的观点。

c)  强调人的理性和自由意志, 肯定现世情感生活, 把现世生活看作来世永生的准备。 另一方面又具有宗教的禁欲思想和宗教神性思想。  d)  赞美人的才能和智慧, 反对愚昧主义, 推崇古希腊文化(认为荷马是诗人之王, 亚里士多德是哲学的光芒)。 同时, 在其内心世界始终认为文学和哲学低于神学, 神性排第一。  e)  艺术上, 现实主义和象征主义相结合。   艺术特点: ①结构独特, 以整齐匀称见长, 用了三部, 每部 33 曲, 多以三九十组成, 每篇都以三行韵律或三行连锁押韵, 类似“三棱形” 的建筑。②幻想和真实的结合。 三界是幻想、 宗教热情的体现, 但其实也表现了强烈的现实性。 特别是地狱篇, 多是历史和现实人物与他们灵魂在进行对话。 天堂篇借助地上的材料, 反映现实。③语言, 采用俗语写作, 摒弃拉丁文写作传统。 开创了使用民族语言写作的先河。(拉丁语含浓烈的宗教义, 民族语更接近生活, 对后来文艺复兴创作, 民族意识, 民族文化产生了重要影响, 不过在难表达玄奥思想的地方, 又借助拉丁语。)   六、 法国文艺复兴里的七星诗社。  ①由龙沙等其人组成, 具有浓重的贵族倾向。

②他们肯定生活歌颂自然与爱情, 反对禁欲主义。  ③注重民族语言的统一和民族诗歌的建立。  ④竭力模仿古希腊罗马文学, 鄙视民间文学传统。  ⑤作品往往脱离现实, 在语言改革及建设上, 颇有建树。   七、 塞万提斯的堂吉诃德于桑丘的二重性, 复杂性。  ①此二人无论是外表特征还是内在性格都形成鲜明对比。 堂吉诃德高, 瘦。桑丘矮, 胖。 堂吉诃德充满智慧, 怀有崇高理想, 却又神志颠倒, 桑丘却愚钝讲求实际, 甚至有点目光短浅。  ②他们二人还相互影响, 相互感染。 在形象上互相衬托补充, 逐渐融为一个不可分割的整体。   八、 莎士比亚《哈姆莱特》 的人物形象, 艺术特征。  人物形象: ①本质, 哈姆莱特是资产阶级上层社会人文主义的典型。 他身上既有崇高人的理性特征和伟大的人文主义, 又有悲观、 忧郁的消极一面。②性格特征, 剧中着重表现的是他如何从快乐到忧郁。 他对人的肯定, 对爱情友谊的忠贞, 说明哈姆莱特曾是个怀抱理想的乐观的人文主义者, 是个“快乐王子”; 但家庭的变故, 朋友情人的叛变, 让他精神颓唐,痛苦和忧虑是他变成了 一个“忧郁王子”; 在复仇行动上的犹豫, 优柔寡断是他性格中最突出的一部分, 被称为“延宕的王子”。

③哈姆莱特的悲剧既是他性格的悲剧, 更是时代的悲剧, 当时资产阶级处于封建贵族的弱势。 莎士比亚写这部剧, 不是告诉人们应该做什么,而是应该怎么做 。  艺术特征: ①创作方法上, 具有现实和浪漫的两重性。(御前会议上的唇枪舌剑, 宫廷大厅里的酗酒纵乐, 挪威军队的兵临城下, 等等具体场景的勾画,都能令人联想到作者生活的现状。 通过对白透视出人物复杂的感情世界, 通过想象构成的半夜鬼魂, “戏中戏” 等都充满了 浪漫诡谲的色调。)②人物塑造: 着重通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度。 采塑造人物性格善于采用内心独白。 用对比手法使塑造的人物达到丰富性和个性化的有机结合。③情节结构: 多层次多线索。 以哈姆莱特复仇为主线, 雷欧提斯和挪威王子的复仇为复线, 三线交错发展, 主次分明。④语言生动形象, 剧中使用了两万多词汇, 多用比喻。   九、 古典主义文学的艺术特征。  ①从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。  ②有严格的艺术规范和标准。 三一律; 文学体裁分为高雅和低俗。  ③语言准确明细, 表现出较多的宫廷趣味。  ④人物塑造类型化, 古典主义作家只追求“普遍人性”, 人物性格单一。

十、 流浪汉小说对后世的影响。  ①取材于现实。 ②情节结构完整。 ③注重对人物的塑造。   十一、 莫里哀喜剧创作的特征。  ①具有深刻的思想内容, 直接描绘现实。(莫里哀遵循的哲学是按“正确的本性”做事, 即按理智和理性的准则行事。 他不把本能和欲望神圣化, 而是认为存在理智的本能。)  ②莫里哀的不少喜剧具有强烈的战斗精神, 它们适应了当时君主 统治的需 要 。(a 他的喜剧大半以资产阶级家庭为背景力图通过对上层资产阶级生活的描绘, 揭露资产者的恶习。 b 他对大贵族作了无情的抨击。 C 他对下层人物的描绘没有偏见。)  ③在艺术上, 莫里哀取得了 很高成就。(a 写出了风俗喜剧和性格喜剧, 从根本上改造了 新旧喜剧。 B 他抓住了人物的复杂性, 在主要性格外, 还伴随其他性格。达尔杜弗伪善阴险, 好色又谨慎。 C 他的喜剧中具有较多的闹剧成分。)   十二、《伪君子》 达尔杜弗的形象, 及本剧的艺术特征。  形象: ①达尔杜弗是个宗教骗子的典型。 ②他伪善、 阴谋、 狡诈、 狠毒。 ③社会意义: 揭露封建贵族上流社会的伪善, 荒* 和贪婪。

达尔杜弗的性格特点对宗教贵族的伪善有高度概括性, 他成了故作虔诚的伪善的代名词。  艺术特征: ①结构独特新颖, 别具一格。 先隐后现, 由远及近, 集中揭露其伪善。②情节波澜起伏。 ③艺术上按古典主义原则创作。 A 遵循“三一律” b 思想内容上拥护王权, 崇尚理性。 C 对古典主义有所突破, 善于把各种戏剧因素有机融合在一起。 还吸取了民间戏剧手法, 比如, 打耳光属闹剧, 家庭吵架属风俗戏剧。

  很多,说几个吧。

  传说中,太多了。那喀索斯

  那喀索斯不仅对厄科这样冷淡,他对所有的神女都很冷淡。他拒绝了所有向他求爱的神女。于是神女们举手向众神祈祷说:“但愿他有朝一日爱上一个人,却永远也得不到她的爱!”命运女神涅墨西斯听见了这个祷告,便答应了她们。

  有一天,那喀索斯又到林中打猎,他发现了一片清澈的湖水。这湖水还没有一个牧羊人发现过,所以不曾有一只山羊饮用过,不曾有一只野兽游玩过,也从没有一只鸟雀飞掠过。湖面上没有一枝枯枝或败叶。湖的四周长满了绿茵茵的细草,高大的岩石遮蔽着太阳的光和热。那喀索斯觉得有些累,又热又渴,便来到湖边,低下身去准备喝几口清凉的水。突然他看见了自己水中的影子。这影子是那么美丽:一双明亮的慧眼,有如太阳神阿波罗那样的卷发,红润的双颊,象牙似的颈项,微微开启的不大不小的朱唇,妩媚的面容,真如出水的芙蓉一般。

  他想这一定是水中的神仙在向他窥视。他心中喜悦,竟然爱上了自己水中的倒影。他想伸手去拥抱水中的情人,当他的手一触到水面,那影子便悄然不见了。他用嘴去吻一吻他的朱唇,当他的嘴一接触水面,水面便化作一片漪涟。过了好一会儿,那水中的神仙才又重新出现。

  他这样在湖边流连,频频望着湖中的影子,不觉得累,也不觉得饿。他站得远,他也站得远;他站得近,他也站得近。只要他一想要碰碰他,他便消失得无影无踪。他只得站在湖边,望着自己的影子,过了一天又一天。他不吃也不喝,痛苦异常。他面颊上的红润消褪了,他的青春活力枯竭了。他轻轻地倒在地上,头枕着岸边的嫩草,永远地闭上了他那双被人赞赏,又被他自己深深地爱着的眼睛。

  神女们闻讯赶来悼念他。她们发自内心的深深悲痛感动了宙斯。几天后,在湖边的草丛中,在那喀索斯倒下的地方,长出一株株娇黄的水仙花,它散发出淡淡的幽香。在扁扁的,细长的绿叶的映衬下,在白色的花瓣中央装点着金**的花蕊。它斜生在岸旁,在晶莹的湖水里清晰地映照出它美丽的影子。它就是那喀索斯的化身,是宙斯为了抚慰那些深情的神女们而创造出来的。今天,在希腊,水仙花就叫那喀索斯。

  斐迪南王子,伊莎贝拉女王丈夫,斐迪南二世为阿拉贡国王胡安二世之子。

  十分有心计的伊莎贝尔公主派亲信侍从到各国去私访年轻王子。反馈回来的结论是,阿拉贡王子斐迪南品貌出众、英勇善战。伊莎贝尔便与斐迪南通信往来,最后终于私定终身。但恩里克四世却要把她嫁给葡萄牙鳏居的国王阿丰索五世,企图把伊莎贝尔抓起来。于是,1469年,伊莎贝尔迅速同斐迪南王子订婚,然后借助阿拉贡的军队武力反抗王兄的干涉。这段看来像戏剧的风流韵事,最终成全了西班牙作为一个国家的统一。

  1468年他被父亲任命为西西里国王,作为他与卡斯蒂利亚国王恩里克四世的异母妹妹和继承人伊莎贝拉结婚的准备。1469年10月19日,斐迪南与伊莎贝拉在奥卡尼亚结婚。1474年伊莎贝拉继承卡斯蒂利亚王位后,宣布斐迪南为她的共同在位者。在伊莎贝拉登上王位之时,卡斯蒂利亚的封建内讧如火如荼;他们立刻与支持另一位公主胡安娜·拉·贝尔特兰尼哈的贵族展开了内战。直到1479年打败了胡安娜的丈夫、葡萄牙国王阿方索五世结束内战后,伊莎贝拉的王位才得以巩固。当1479年斐迪南二世继承阿拉贡王位,尤其是1492年征服了格拉纳达之后,卡斯蒂利亚、阿拉贡和西班牙其它许多独立领地的王冠以家族联盟的形式联合了起来。这是自8世纪以后西班牙第一次出现统一的政治实体,虽然直到18世纪有许多地区还是名义上独立的。

  据说当时大他一岁的公主为他私奔,一段爱情,也造就了统一的西班牙。

  亚历山大大帝

  亚历山大大帝雕像亚历山大大帝(Alexander, Alexander III of Macedon,Alexander the Great,公元前356年7月20日-前323年6月10日),生于马其顿王国首都派拉城,曾师从古希腊著名学者亚里士多德,十八岁随父出征,二十岁继承王位。是欧洲历史上最伟大的军事天才,马其顿帝国最富盛名的征服者。他雄才伟略,勇于善战,领军驰聘欧亚非大陆,使得古希腊文明广泛传播,是世界古代史上最著名的军事家和政治家。

  赫费斯提翁(Hephaestion)或译赫菲斯定、赫菲斯辛、赫菲斯登(生于约前356年 - 死于前324年秋),马其顿贵族Amyntor之子,因他是亚历山大大帝的亲密朋友而盛名于史。他是亚历山大的右辅大臣,而且是亚历山大精神上的同性恋人。

  阿尔弗莱德·道格拉斯 (波西) 另大文学家王尔德痴迷不已。

  英国诗人拜伦。

  小说人物 唐璜(太风流了)

珀西·比西·雪莱(Percy Bysshe Shelley)

生卒:1792年8月4日-1822年7月8日

一般译作雪莱,英国浪漫主义诗人,出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉,其祖父是受封的男爵,其父是议员。

生平

8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌,在伊顿的几年里,雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。

12岁那年,雪莱进入伊顿公学,在那里他受到学长及教师的虐待,在当时的学校里这种现象十分普遍,但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声,他公然的反抗这些,而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。

1810年,18岁的雪莱进入牛津大学,深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响,雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人,并询问他们看后的意见。

1811年3月25日,由于散发《无神论的必然》,入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅,他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系,而雪莱拒绝了,他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活,这一时期,他认识了赫利埃特·委斯特布洛克,他妹妹的同学,一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面,她是可爱的,又是可怜的,当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦,带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚,婚后住在约克。

1812年2月12日,同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业,在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说,并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下,此后的一年里雪莱在英国各地旅行,散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》,这首诗富于哲理,抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。

1815年,雪莱的祖父逝世,按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金,但他拒绝独享,而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外,雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。

次年五月,携玛丽再度同游欧洲,在日内瓦湖畔与拜伦交往密切,这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世,雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月,雪莱的妻子投河自尽,在法庭上,因为是《麦布女王》的作者,大法官将两个孩子教养权判给其岳父,为此,雪莱受到沉重的打击,就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子,出于痛苦及愤怒,雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚,为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权,雪莱携家永远离开英国。

1818年至1819年,雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》,以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同,无法公开出版,而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品,似出于恶魔之手”。

1821年2月23日,约翰·济慈逝世,6月,雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情,并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。

1822年7月8日,雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴,舟覆,雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定,任何海上漂来的物体都必须付之一炬,雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化,他们将乳香抹在尸体上,在火中洒盐。次年1月,雪莱的骨灰被带回罗马,葬于一处他生前认为最理想的安息场所。

商代和西周时期的铭文一般是铸于器皿上,较晚的铭文也有雕刻而成的。铭文不断演变成各种形体,通称“钟鼎文字”,在汉字书体上叫做“籀文”、“古文”或“大篆”。

铜器铭文字数多寡不一,多者可达三四百个。一般来讲,商代铭文简单,西周时期铭文繁多,而至春秋战国时期又趋于简单,至秦汉时期则很少发现载长篇铭文的青铜器了。

周王朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷商甲骨文非常相似。周昭王以后,西周金文日渐成熟。代表作有周昭王时的《宗周钟》、周恭王时的《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是:

笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润,起笔、转换、收笔也多为圆笔;结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定,也更有规律。章法方面开始注意到纵横的字距和行距,带界格的铭文章法更为严整,而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。

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王献之书法有什么特点

王献之一生的书法艺术并不守旧,且与父不同,字身喜带长形。王献之家学渊源,学习勤奋。其诗文书法,为东晋后起之秀。他笔下的草书,下笔熟练、润秀、飞舞风流,不亚于父亲王羲之,父子合称二王。 王献之学书和他的父亲一样,不局限于学一门一体,而是穷通各家,并且创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

扩展资料:

轶事典故 墨迹变牛 有一次,桓温让王献之在扇子上写字。王献之挥笔便写,突然笔落扇上,将字污染,王献之便将墨迹改画成黑马母牛,画得十分美妙。 偷儿恕毡 王献之一夜睡在书房里,一群盗贼潜入房中,将室内东西偷得精光。王献之慢慢地说:“偷儿,青毡是我家祖辈的遗物,只请你们留下这毡子。”盗贼惊慌而逃。 魏德不长 太元(376年—396年)年间,太极殿落成,谢安打算让王献之题写匾额,以作为流传后世的墨宝,但难于直言,试探道: 曹魏时陵云殿匾额没有题写,就被工匠们误钉了上去,取不下来,只好让韦仲将(韦诞)站在悬挂的凳子上书写匾额。等匾额写罢,头发都变白了,衰老得仅剩一口余气,回到家告诉子孙们,此后再也不能用这种方法题写匾额。 王献之明白谢安的意图,正色道:“韦仲将,是曹魏大臣,哪会有此等事!如果真有此事,足以显示曹魏德薄而不能长久。”谢安便不再追逼他题字。 --王献之

23赞·11,264浏览2019-04-27

商代金文的书法特点

1、 图式化倾向与制作上的修饰 我们见到的殷商金文书法作品通常只有一到两个字,且多与图案结合在一起,组成族徽等图案形式。即使纯文字作品,其文字式样也会处理成图案样式。当中尤其是带“亚”字的作品,由“亚”字构成方框,其他字一般都安排在方框之内,图案化的特征很浓。这种情况主要发生在殷商中期至晚期,如《母戊鼎铭》、《妇好方鼎铭》、《亚方鼎铭》、《父癸卣铭》等。在这些作品中,文字结构大都被表现为图式化的形象,用笔的痕迹多被修饰加工过,部分笔画甚至是通过图形块面的形式进行表达,而不是我们所理解的书写笔画。这些族徽图案的形式,其渊源甚至可追溯到与该图案相对应的族群远古时候的图腾,故而往往能透露出古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果。 到晚商时期,青铜器上的铭文字数才逐渐多起来,但篇幅还是在几十字以内,像西周时的长篇铭文仍然未有出现。这个时期青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖、铭功等范围,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》。在这一时期的作品中,很多都有上述所讲的族徽图案与铭文同时出现的,并未完全被书写性的文字形式所代替,如《六祀邲其卣器铭》,作品的下部就是亚貘族名的族徽图案。在铭文的文字制作上,经常出现部分文字笔画经过修饰加粗的现象,这一现象一直延续至西周初期的金文书法作品上,如商代作品《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《戍鼎铭》和西周初年作品《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。从这些作品的用笔上,我们都可以明显看到部分笔画在制作时被修饰加工变粗的痕迹。以《小臣俞尊器铭》为例:“丁”、“王”、“正”、“又”等字的部分用笔被加重强调了,而《四祀邲其卣器铭》,则有更多的笔画带有被修饰过的迹象。这种刻意加粗笔画的情况,实际上是更古老的象形文字表现形式,是文字演变过程中的一种遗存现象。以《二祀邲其卣器铭》为例,其涂写加粗的部分,大都具有象形表意的性质,其中如“令”、“兄”、“宾”、“遘”、“大”等字,其加粗的笔画就很明显地体现出象形表意的作用。 表现在作品中的这些族徽图案,和修饰加重的笔迹,付载于作品之中,往往成为作品视觉的重心,使作品蒙上了一层神秘、诡谲、奇幻与浪漫的色彩,构成了商代金文书法作品特有的艺术形式。 2、 与甲骨文互为关联的关系 商代金文书法在出现的时间上与甲骨文是并行发展的。根据李学勤先生的考证,以现有见到的文字来看,金文比甲骨文出现的时间要稍早一点。金文在盘庚迁殷后出现,而现时见到的甲骨文则是殷中期以后的产物。从文字使用的角度讲,它们同属于一个体系,实质上是同一种字体,只,较晚的铭文也有雕刻而成的。铭文不断演变成各种形体,通称“钟鼎文字”,在汉字书体上叫做“籀文”、“古文”或“大篆”。

铜器铭文字数多寡不一,多者可达三四百个。一般来讲,商代铭文简单,西周时期铭文繁多,而至春秋战国时期又趋于简单,至秦汉时期则很少发现载长篇铭文的青铜器了。

周王朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷商甲骨文非常相似。周昭王以后,西周金文日渐成熟。代表作有周昭王时的《宗周钟》、周恭王时的《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是:

笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润,起笔、转换、收笔也多为圆笔;结体比周初金文更平正、更紧密、更稳定,也更有规律。章法方面开始注意到纵横的字距和行距,带界格的铭文章法更为严整,而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。

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金文书法有什么特点?

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王献之书法有什么特点

王献之一生的书法艺术并不守旧,且与父不同,字身喜带长形。王献之家学渊源,学习勤奋。其诗文书法,为东晋后起之秀。他笔下的草书,下笔熟练、润秀、飞舞风流,不亚于父亲王羲之,父子合称二王。 王献之学书和他的父亲一样,不局限于学一门一体,而是穷通各家,并且创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

扩展资料:

轶事典故 墨迹变牛 有一次,桓温让王献之在扇子上写字。王献之挥笔便写,突然笔落扇上,将字污染,王献之便将墨迹改画成黑马母牛,画得十分美妙。 偷儿恕毡 王献之一夜睡在书房里,一群盗贼潜入房中,将室内东西偷得精光。王献之慢慢地说:“偷儿,青毡是我家祖辈的遗物,只请你们留下这毡子。”盗贼惊慌而逃。 魏德不长 太元(376年—396年)年间,太极殿落成,谢安打算让王献之题写匾额,以作为流传后世的墨宝,但难于直言,试探道: 曹魏时陵云殿匾额没有题写,就被工匠们误钉了上去,取不下来,只好让韦仲将(韦诞)站在悬挂的凳子上书写匾额。等匾额写罢,头发都变白了,衰老得仅剩一口余气,回到家告诉子孙们,此后再也不能用这种方法题写匾额。 王献之明白谢安的意图,正色道:“韦仲将,是曹魏大臣,哪会有此等事!如果真有此事,足以显示曹魏德薄而不能长久。”谢安便不再追逼他题字。 --王献之

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商代金文的书法特点

1、 图式化倾向与制作上的修饰 我们见到的殷商金文书法作品通常只有一到两个字,且多与图案结合在一起,组成族徽等图案形式。即使纯文字作品,其文字式样也会处理成图案样式。当中尤其是带“亚”字的作品,由“亚”字构成方框,其他字一般都安排在方框之内,图案化的特征很浓。这种情况主要发生在殷商中期至晚期,如《母戊鼎铭》、《妇好方鼎铭》、《亚方鼎铭》、《父癸卣铭》等。在这些作品中,文字结构大都被表现为图式化的形象,用笔的痕迹多被修饰加工过,部分笔画甚至是通过图形块面的形式进行表达,而不是我们所理解的书写笔画。这些族徽图案的形式,其渊源甚至可追溯到与该图案相对应的族群远古时候的图腾,故而往往能透露出古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果。 到晚商时期,青铜器上的铭文字数才逐渐多起来,但篇幅还是在几十字以内,像西周时的长篇铭文仍然未有出现。这个时期青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖、铭功等范围,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》。在这一时期的作品中,很多都有上述所讲的族徽图案与铭文同时出现的,并未完全被书写性的文字形式所代替,如《六祀邲其卣器铭》,作品的下部就是亚貘族名的族徽图案。在铭文的文字制作上,经常出现部分文字笔画经过修饰加粗的现象,这一现象一直延续至西周初期的金文书法作品上,如商代作品《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《戍鼎铭》和西周初年作品《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。从这些作品的用笔上,我们都可以明显看到部分笔画在制作时被修饰加工变粗的痕迹。以《小臣俞尊器铭》为例:“丁”、“王”、“正”、“又”等字的部分用笔被加重强调了,而《四祀邲其卣器铭》,则有更多的笔画带有被修饰过的迹象。这种刻意加粗笔画的情况,实际上是更古老的象形文字表现形式,是文字演变过程中的一种遗存现象。以《二祀邲其卣器铭》为例,其涂写加粗的部分,大都具有象形表意的性质,其中如“令”、“兄”、“宾”、“遘”、“大”等字,其加粗的笔画就很明显地体现出象形表意的作用。 表现在作品中的这些族徽图案,和修饰加重的笔迹,付载于作品之中,往往成为作品视觉的重心,使作品蒙上了一层神秘、诡谲、奇幻与浪漫的色彩,构成了商代金文书法作品特有的艺术形式。 2、 与甲骨文互为关联的关系 商代金文书法在出现的时间上与甲骨文是并行发展的。根据李学勤先生的考证,以现有见到的文字来看,金文比甲骨文出现的时间要稍早一点。金文在盘庚迁殷后出现,而现时见到的甲骨文则是殷中期以后的产物。从文字使用的角度讲,它们同属于一个体系,实质上是同一种字体,只是承载它们的载体及其制作方法不同,从而在视觉特征上产生出差异而矣。甲骨文是在龟甲或牛骨上用刀刻写出来的,字体在笔画上主要体现出刀刻的效果。笔画的起笔与收笔处较尖,笔画中段稍粗一些。青铜器铭文是通过制范铸造而成的,制范铸造的过程比甲骨文刻制的过程能更好地保存毛笔书写的特征,使得在不少铭文拓本上仍可以大致地看到毛笔书写的式样,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》等。从书法艺术的角度看,浇铸在青铜器上的铭文,给人的感觉是更加庄重厚实和古朴典雅。尽管如此,这一时期的金文书法作品,在用笔和结体上仍大量地保存了甲骨文的特点。如在笔画的起笔收笔较尖,笔画中段较粗,行笔刚强劲健,结体自由奇肆,章法上多注意行距,而字距则根据字形的大小较随意排列等等。有些时候尖起尖收,中段粗壮的用笔特点更被大幅度夸张了,使尖者更尖,粗大者更粗,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》等。有的金文作品与甲骨文作品从拓本上甚至很难加以区别开来,如《二祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第735》、《四祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第698》等。所不同的是,与甲骨文相同的书写特点,在金文作品上是通过人为的工艺修饰得来的,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》,从作品中可以看出,除图式化的文字外,用笔上的尖起尖收,笔画中段异常粗壮等,是被刻意修饰加工出来的,这本身很有可能就是下意识地为了更接近于甲骨文的书写特点而作出的举动。在金文中被加重填实的笔画,在甲骨文那里一般只是把这种笔画刻出个外框,如金文的“丙”、“丁”、“王”与甲骨文的“丙”、“丁”、“王”字等。有的甲骨文作品在风格上也很像是金文,如《卜辞通篡第578》。如果将来能出土一些反映在其他载体上的商代文字形式,相信其表现出来的特点也应该大同小异,因为它们本来就是相同的一种文字书体,只是放置在不同的载体上,有着不同的制作工艺和材料的差异,从而产生出各自不同的视觉效果。 3、对艺术个性的宽容 在商代社会,艺术上对个性的宽容并不表现在社会的主观意识上,因为在当时的社会环境中,“不会具有刺激个性的发现和发展的社会基础”(丛文俊语)。商代金文书法上表现出来对艺术个性的宽容,只是从我们以现代人的角度,对当时作品作出的客观评价。在当时艺术作品个性风格的存在,主要表现为下意识的表达与接受上的宽容,但对于今天学习金文书法的人来讲,则显然是一份来自上古时代异常珍贵的礼物。 商代的金文书法作品,章法、结构、用笔自然随意,不同的作品,形式上的差距可以非常大,如《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》,为邲其家族的器铭,从铭文的纪年上看,书写与制作时间相差只有四年,但所表现出来的艺术个性明显可以看到作品并非出于一人,书法风格上的差异相当明显。事实上,殷商时期的金文书法,可以讲每件作品都能看到不同于其他作品而各自独立的个性特点,如《小子卣器铭》、《丙申角器铭》。这在一定程度上反映出当时书法审美表达上对艺术个性的容忍和接受,当然也与当时的社会文化特色有着重要的关系。 早期的殷商人属于游牧民族,好饮酒,性格天然奔放。笃信鬼神,崇尚占卜巫祝之道。金文书法艺术个性上的表现皆源于当时人们个性的自然流露。它之所以能够为当时时代所接受,得以保存至今,与当时的社会环境实际上还处于文明的初级阶段有一定的关系,和我们现时在艺术创作时对作品个性风格的刻意追求有着天渊之别。因为在这两者之间,带有明显的文化差别。而在个体意识的流露上,商代也不可能像西周那样受到“礼乐”制度过多的规范。这些蕴涵在殷商时期金文书法之中丰富的个性表达,又为我们今天的学习提供了良好的范例。 4、古朴神秘和天真浪漫的境界 殷商时期金文书法作品的艺术境界是古朴神秘和天真浪漫的,当我们欣赏殷商早期带有图式化的作品和《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》等作品时,有如置身于远古先民神秘和浪漫的生活情调之中。这除了殷商时代距离我们现时生活的时代十分遥远,我们对先民们的生活方式和文化特质并不太了解,自然产生出某种神秘和向往的感觉外,商人在鬼神信仰上的特质,以及比较原始的生活方式,抽象地反映到作品的境界上,才是令人感觉到商代金文书法古朴神秘和天真浪漫的关键所在。面对殷商人灿烂的文化遗存,郭沫若先生不无感慨地说:“商人气质倾向艺术,彝器之制作精绝千古。而好饮酒,好田猎,好崇祀鬼神,均其超现实之证。”殷商人豪放浪漫,对自然界未知的一切,由于科技能力上的因素,人们无法作出科学解答,只能对它怀着崇敬的心态。原始的宗教、巫盅更使当时人们的生活充满诡秘的色彩。这一切,都影响着殷商时期人们的精神状态,直接或间接地令殷商时期的金文书法作品在气格上变得神秘诡谲,自然天成,瑰丽多姿,创作手法上无拘无束,变化丰富,表现出极高的艺术魅力。当我们欣赏这些作品的时候,就恍如置身于山野大泽间离奇怪异的岩画前,那些捉摸不定、变幻莫测又生动活泼的艺术形象,令人回味无穷! 上述四点,反映在商周金文书法的演变上是非常突出的。商代文明的灿烂和古朴,商代原始宗教的诡秘和奇肆,都源于当时历史文化和科技能力的支配。在商周金文书法的整个历史时期当中,我认为商代金文书法的诡秘和奇肆、刚劲和豪放、丰富和自由,是最值得我们更多地去研究和学习的,它所反映出来在创作审美表达上的容忍和自由,即使放到21世纪的今天,也一样值得我们羡慕。

5赞·959浏览2017-12-16

金文小篆,甲骨文金文小篆隶书楷书草书行书有什么特点

金文小篆,甲骨文金文小篆隶书楷书草书行书的特点: 1、甲骨文的特点 甲骨文是镌刻或写在龟甲和兽骨上的文字,它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。其用笔线条严整瘦劲,曲直粗细均备,笔画多方折,对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。 从结构字体上看,文字不仅有变化,虽大小不一,但比较均衡对称,还显示了稳定的格局。因此从章法上看,虽受骨片大小和形状的影响,仍表现了镌刻的技巧和书写的艺术特色。 2、金文的特点 商代的金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它的字数不多,字体瘦长,笔道遒劲雄美,行气疏密有致,结构严谨,情势凝重,各有风韵。有人曾归纳为两种风格,一种是笔势雄健,形体丰腴,笔画起止多露锋芒,间有肥笔,另一种则是运笔有力,形体瘦筋,笔画多挺直,不露或少露锋芒。 西周早期的金文从书体和书法风格来看,总的情势是清秀优美,笔道首尾出锋,有明显的波磔,结构严谨,行款章法自如。后期的风格凝重雄放。 3、小篆的特点 一是长方形,以方楷一字半为度,一字为正体,半字为垂脚,大致比例为3:2左右。 二是笔画横平竖直,圆劲均匀,粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行,所有笔画以圆为主,圆起圆收,方中寓圆,圆中有方,使转圆活,富有奇趣。 三是平衡对称,空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称,上下对称,而且还存在于字的局部对称,圆弧形笔画左右倾斜度的对称。 四是上紧下松,小篆的大部分字主体部分在上大半部,下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字,主体笔画在下部,上部的笔画则可以耸起。 4、隶书的特点 隶书书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。 5、楷书的特点 由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直、规矩整齐,是字体中的楷模,所以称为楷书,一直沿用至现代。 6、草书的特点 结体省笔丶变形,删繁就简,使书写趋于便捷爽利。省略点画细节,以概貌约形体,打破平衡,变形夸张其势,使发挥情性更有余地。 7、行书的特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。 在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是丝连。 行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动。

217赞·5,099浏览2019-12-09

什么是甲骨文,金文(钟鼎文),他们在书法艺术上有什么特色?

金文的载体是青铜鼎之类的容器,甲骨文的载体是兽骨和龟甲等物质 金文是铸刻在青铜器的钟或鼎上的一种文字。金文起于商代,盛行于周代,是由甲骨文的基础上发展起来的文字。因铸刻于钟鼎之上,有时也称为钟鼎文。据统计,金文约有三千零五字,其中可知有一千八百零四字,较甲骨文略多。金文上承甲骨文,下启秦代小篆,流传书迹多刻于钟鼎之上,所以大体较甲骨文更能保存书写原迹,具有古朴之风格。金文在笔法、结字、章法上都为书法的进一步发展做出了重要的贡献。 金文是铜器铭文,又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值,因 此刻写者也较用心,比较起甲骨文,金文就像是装饰体。依据出土的 铜器文字研究,金文也分为三期:前期是武王、成王、康王时期,此 时的铜器上金文文字不多,而字势阔大,笔力宏肆。中期是昭王、穆 王时期,此时的器物较少,金文亦无大变化,跟前期比较起来,字势 相近,但不如其雄健的风格。

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中国书法有几种字体?金文属于什么字体?

一、中国书法的五种主要书体,篆书体、隶书体、楷书体,行书体,草书体。 其中又细分为 1、篆书体:大篆、小篆。 2、隶书体:古隶、今隶。 3、楷书体:魏碑、正楷。 4、行书体:行楷、行草。 5、草书体:章草、小草、大草、标准草书。 二、金文的书体,一般称为大篆或籀书,也有称为古籀的。 广义的大篆指小篆之前的文字,包括金文(或称“钟鼎文”)与籀文(金文之繁化),而当代汉字学家推算秦朝应尚有甲骨文,所以现在也包括其中。

扩展资料:

中国书法的书体与字体: 1、“字体”指篆字、隶字、楷字、草字,它不考虑书写的行为问题,更不考虑书家的个人风格问题。在书法史上,它是最基础的部分。 2、“书体”,典型的如行书,它不是文字意义上的字体,它只是楷字的快写与连写,它的书写行为大于文字的休式。当然宽泛地说:如鸟虫篆、飞白书、游丝书,或还有区别于典型大草的“小草”、“章草”,都是因为书写行为而不是文字辨识而产生的,当属此类。 3、“书风”,最接近于书法家作为艺术家的个人情性,趣味的、有创作意味的部分。比如颜柳欧赵、欧虞褚阵、苏黄米蔡,或是二王典范,这些在过去被认为是“字体”与“书体”,说’‘字体”显然于理不合,说“书体”大概过得去但不严格,而说“书风”则是鼓为妥帖的。 “字体”,是指文字意义上的;“书风”,则是指艺术的书法意义上的。这是两个极端。而“书体”则是介乎于两者之间的中段,它既非是实用的、通用的、独立的文字样式,又不涉及过于个人的审关趣味;它依靠文字的有力的物质支撑,但眼光却转向艺术表现或至少试图努力这样去做。 “字体”、“书体”、“书风”三者之间的关系,最典型地显示出书法必须保持的“骑墙性格”。它必须努力去探索日新日新的未来之途,但却又必须把自己牢牢捆在文字的基础之上。这是一个必须无条件服从的生存前提。 ——书体 ——大篆 ——金文(殷周青铜器铭文)

6赞·1,602浏览2019-06-16

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1、 图式化倾向与制作上的修饰

我们见到的殷商金文书法作品通常只有一到两个字,且多与图案结合在一起,组成族徽等图案形式。即使纯文字作品,其文字式样也会处理成图案样式。当中尤其是带“亚”字的作品,由“亚”字构成方框,其他字一般都安排在方框之内,图案化的特征很浓。这种情况主要发生在殷商中期至晚期,如《母戊鼎铭》、《妇好方鼎铭》、《亚方鼎铭》、《父癸卣铭》等。在这些作品中,文字结构大都被表现为图式化的形象,用笔的痕迹多被修饰加工过,部分笔画甚至是通过图形块面的形式进行表达,而不是我们所理解的书写笔画。这些族徽图案的形式,其渊源甚至可追溯到与该图案相对应的族群远古时候的图腾,故而往往能透露出古朴深邃、浪漫诡谲的视觉效果。

到晚商时期,青铜器上的铭文字数才逐渐多起来,但篇幅还是在几十字以内,像西周时的长篇铭文仍然未有出现。这个时期青铜器铭文所反映的内容仅限于祭祖、铭功等范围,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》。在这一时期的作品中,很多都有上述所讲的族徽图案与铭文同时出现的,并未完全被书写性的文字形式所代替,如《六祀邲其卣器铭》,作品的下部就是亚貘族名的族徽图案。在铭文的文字制作上,经常出现部分文字笔画经过修饰加粗的现象,这一现象一直延续至西周初期的金文书法作品上,如商代作品《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《戍鼎铭》和西周初年作品《何尊铭》、《大盂鼎铭》等。从这些作品的用笔上,我们都可以明显看到部分笔画在制作时被修饰加工变粗的痕迹。以《小臣俞尊器铭》为例:“丁”、“王”、“正”、“又”等字的部分用笔被加重强调了,而《四祀邲其卣器铭》,则有更多的笔画带有被修饰过的迹象。这种刻意加粗笔画的情况,实际上是更古老的象形文字表现形式,是文字演变过程中的一种遗存现象。以《二祀邲其卣器铭》为例,其涂写加粗的部分,大都具有象形表意的性质,其中如“令”、“兄”、“宾”、“遘”、“大”等字,其加粗的笔画就很明显地体现出象形表意的作用。

表现在作品中的这些族徽图案,和修饰加重的笔迹,付载于作品之中,往往成为作品视觉的重心,使作品蒙上了一层神秘、诡谲、奇幻与浪漫的色彩,构成了商代金文书法作品特有的艺术形式。

2、 与甲骨文互为关联的关系

商代金文书法在出现的时间上与甲骨文是并行发展的。根据李学勤先生的考证,以现有见到的文字来看,金文比甲骨文出现的时间要稍早一点。金文在盘庚迁殷后出现,而现时见到的甲骨文则是殷中期以后的产物。从文字使用的角度讲,它们同属于一个体系,实质上是同一种字体,只是承载它们的载体及其制作方法不同,从而在视觉特征上产生出差异而矣。甲骨文是在龟甲或牛骨上用刀刻写出来的,字体在笔画上主要体现出刀刻的效果。笔画的起笔与收笔处较尖,笔画中段稍粗一些。青铜器铭文是通过制范铸造而成的,制范铸造的过程比甲骨文刻制的过程能更好地保存毛笔书写的特征,使得在不少铭文拓本上仍可以大致地看到毛笔书写的式样,如《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》等。从书法艺术的角度看,浇铸在青铜器上的铭文,给人的感觉是更加庄重厚实和古朴典雅。尽管如此,这一时期的金文书法作品,在用笔和结体上仍大量地保存了甲骨文的特点。如在笔画的起笔收笔较尖,笔画中段较粗,行笔刚强劲健,结体自由奇肆,章法上多注意行距,而字距则根据字形的大小较随意排列等等。有些时候尖起尖收,中段粗壮的用笔特点更被大幅度夸张了,使尖者更尖,粗大者更粗,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》等。有的金文作品与甲骨文作品从拓本上甚至很难加以区别开来,如《二祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第735》、《四祀邲其卣器铭》与《卜辞通篡第698》等。所不同的是,与甲骨文相同的书写特点,在金文作品上是通过人为的工艺修饰得来的,如《母戊鼎铭》、《四祀邲其卣器铭》,从作品中可以看出,除图式化的文字外,用笔上的尖起尖收,笔画中段异常粗壮等,是被刻意修饰加工出来的,这本身很有可能就是下意识地为了更接近于甲骨文的书写特点而作出的举动。在金文中被加重填实的笔画,在甲骨文那里一般只是把这种笔画刻出个外框,如金文的“丙”、“丁”、“王”与甲骨文的“丙”、“丁”、“王”字等。有的甲骨文作品在风格上也很像是金文,如《卜辞通篡第578》。如果将来能出土一些反映在其他载体上的商代文字形式,相信其表现出来的特点也应该大同小异,因为它们本来就是相同的一种文字书体,只是放置在不同的载体上,有着不同的制作工艺和材料的差异,从而产生出各自不同的视觉效果。

3、对艺术个性的宽容

在商代社会,艺术上对个性的宽容并不表现在社会的主观意识上,因为在当时的社会环境中,“不会具有刺激个性的发现和发展的社会基础”(丛文俊语)。商代金文书法上表现出来对艺术个性的宽容,只是从我们以现代人的角度,对当时作品作出的客观评价。在当时艺术作品个性风格的存在,主要表现为下意识的表达与接受上的宽容,但对于今天学习金文书法的人来讲,则显然是一份来自上古时代异常珍贵的礼物。

商代的金文书法作品,章法、结构、用笔自然随意,不同的作品,形式上的差距可以非常大,如《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》,为邲其家族的器铭,从铭文的纪年上看,书写与制作时间相差只有四年,但所表现出来的艺术个性明显可以看到作品并非出于一人,书法风格上的差异相当明显。事实上,殷商时期的金文书法,可以讲每件作品都能看到不同于其他作品而各自独立的个性特点,如《小子卣器铭》、《丙申角器铭》。这在一定程度上反映出当时书法审美表达上对艺术个性的容忍和接受,当然也与当时的社会文化特色有着重要的关系。

早期的殷商人属于游牧民族,好饮酒,性格天然奔放。笃信鬼神,崇尚占卜巫祝之道。金文书法艺术个性上的表现皆源于当时人们个性的自然流露。它之所以能够为当时时代所接受,得以保存至今,与当时的社会环境实际上还处于文明的初级阶段有一定的关系,和我们现时在艺术创作时对作品个性风格的刻意追求有着天渊之别。因为在这两者之间,带有明显的文化差别。而在个体意识的流露上,商代也不可能像西周那样受到“礼乐”制度过多的规范。这些蕴涵在殷商时期金文书法之中丰富的个性表达,又为我们今天的学习提供了良好的范例。

4、古朴神秘和天真浪漫的境界

殷商时期金文书法作品的艺术境界是古朴神秘和天真浪漫的,当我们欣赏殷商早期带有图式化的作品和《小臣俞尊器铭》、《二祀邲其卣器铭》、《四祀邲其卣器铭》、《六祀邲其卣器铭》等作品时,有如置身于远古先民神秘和浪漫的生活情调之中。这除了殷商时代距离我们现时生活的时代十分遥远,我们对先民们的生活方式和文化特质并不太了解,自然产生出某种神秘和向往的感觉外,商人在鬼神信仰上的特质,以及比较原始的生活方式,抽象地反映到作品的境界上,才是令人感觉到商代金文书法古朴神秘和天真浪漫的关键所在。面对殷商人灿烂的文化遗存,郭沫若先生不无感慨地说:“商人气质倾向艺术,彝器之制作精绝千古。而好饮酒,好田猎,好崇祀鬼神,均其超现实之证。”殷商人豪放浪漫,对自然界未知的一切,由于科技能力上的因素,人们无法作出科学解答,只能对它怀着崇敬的心态。原始的宗教、巫盅更使当时人们的生活充满诡秘的色彩。这一切,都影响着殷商时期人们的精神状态,直接或间接地令殷商时期的金文书法作品在气格上变得神秘诡谲,自然天成,瑰丽多姿,创作手法上无拘无束,变化丰富,表现出极高的艺术魅力。当我们欣赏这些作品的时候,就恍如置身于山野大泽间离奇怪异的岩画前,那些捉摸不定、变幻莫测又生动活泼的艺术形象,令人回味无穷!

上述四点,反映在商周金文书法的演变上是非常突出的。商代文明的灿烂和古朴,商代原始宗教的诡秘和奇肆,都源于当时历史文化和科技能力的支配。在商周金文书法的整个历史时期当中,我认为商代金文书法的诡秘和奇肆、刚劲和豪放、丰富和自由,是最值得我们更多地去研究和学习的,它所反映出来在创作审美表达上的容忍和自由,即使放到21世纪的今天,也一样值得我们羡慕。

《春江花月夜》(多多)电子书网盘下载免费在线阅读

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书名:春江花月夜

作者:多多

豆瓣评分:76

出版社:百花洲文艺出版社

出版年份:2015-8-1

页数:336

内容简介:

红尘相望不相闻,愿逐月华流照君。

妖魅千年长寂寞,惟见春水伴花魂。

古风幻想类领军作家多多最经典代表作

风行十年口口相传 千万读者念念不忘

一人一狐,两个少年,一场诡谲浪漫的冒险

《春江花月夜》是多多的出道之作,如今它经过打磨,灵韵仙骨,又添了新色。

作者简介:

多多,网络原名“可爱多的粉丝”,古风幻想类领军作家。其故事风格奇谲飘逸,想象力独树一帜,逻辑推理严丝合缝,创造出浪漫与悬疑并存的古典新美学。

2005年,处女作《春江花月夜》在天涯等网站一经推出,即引起轰动,独创的“双男主”设定及“王子进”“绯绡”等人物形象俘获千万读者,成为古风幻想类不可逾越的经典代表作。

此后历经春秋十载,读者仍对书中人物感念至深。机缘巧合之下,作者再度润色修订,重新整理撰写了逾40万字的《春江》定本。本书为首度面市的完结珍藏版。

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