贵州非遗文化：解密古老神秘的贵州蜡染纹样和图腾

“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。”

——《岭外问答》 南宋·周去非

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起源

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苗族蜡染的起源，可追溯到2000多年前秦汉时期称之为“蜡缬”。关于蜡染起源的说法繁多。有一说：苗族姑娘心念染织出美丽的花纹于衣物却一时无获，闷闷不乐，昏沉中，一花仙引她入了百花园，园中百花似锦，鱼鸟相谐。姑娘观得入神不知蜜蜂爬满衣裙，惊醒后发现衣裙确有蜂蜡的斑迹，遂将衣裙重新染色，意去除蜂蜡，却发现蜂蜡脱落处留下美丽白花

姑娘欣喜异常，将百花园中所遇唱予歌声中，招来众伙观摩学习，并将蜡染技法沿袭至今。编者尊重各种历史考究的结果，但若说起源，何不留存一个浪漫的故事，蜡染文化亦是人类文化的珍宝。

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纹样

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姑娘于花仙引入的梦境花园中见到了无数珍奇鱼鸟虫兽。这与蜡染中的纹样相映，也可以说是苗族姑娘，丰富想象力的延伸，乐观的苗族人将对美好生活的向往和对先祖故乡的缅怀融入到蜡染工艺中，从而演变出变化无穷，生动形象的蜡画纹样与图腾。

细看图样，你或被其中精湛细致的描绘折服，亦或是被某个笨拙可爱的形象所逗乐，在这蓝白相间的花纹中，就印染着苗族人乐观的生活态度，还有千百年积累下的智慧。

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细说纹样与图腾

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鱼纹

鱼纹在贵州苗族蜡染中时常出现，在苗家文化中，鱼纹代表着对生殖与繁衍的崇拜，对多子多孙的祈福。

●龙纹

男人龙与女人龙

贵州苗族蜡染中的龙，并不拘泥于传统龙威武的形象，显得稚拙却与自然和人更为亲切，同样也有着驱祸迎福，龙腾升达之意。

●鸟纹

鸟类是苗族姑娘山居生活的伴侣，苗族蜡染中的鸟纹多为欢快生动的形象，苗族姑娘借此纹样，寄托着对生活的美好憧憬与希冀。

●铜鼓纹

铜鼓纹为贵州民间蜡染最为古老的纹样，在传承的过程中，铜鼓纹杨逐有变化但中心的环形辐射的太阳纹案得以保留。苗族人通过铜鼓纹，表达对先祖的缅怀，亦表现了对太阳的崇拜。

●蝴蝶纹

蝴蝶纹在苗族蜡染纹样中比较常见，其中蕴含着美丽而神圣的传说，以此表达对自然和祖先的热爱与崇拜。

●螺旋纹

丹寨苗族亦称为“窝妥”纹，此纹路始为先民对自然水纹的模拟，各少数民族中都对此纹路有不同解义，而在苗族文化里，螺旋纹同样载负着对祖先的缅怀。

●花草植物纹

花草植物纹在蜡染作品中多用于点缀装饰，而植物形状的描摹。有说苗族人民在历史的大迁徙中为了记录迁徙途中的艰辛跋涉，便将路途中的花草印于衣物上，以志对故乡的怀念。

●星辰山川纹

贵州苗族蜡染的纹样中星辰山川纹并没有具象的写实的纹样。有时一根弯曲的线条即代表山川河流，也可画作房屋，星辰。而这种抽象化的表达方式由于可以融入在蜡染作品的任何方面更能体现出其蕴含的深层意义，即对故乡河山的怀念和尊敬，已融入到每时每刻的生活中去。

传承与保护

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贵州苗族蜡染被列为贵州第一批非物质文化遗产，苗族蜡染文化的内涵也逐渐被深入地挖掘，更多的文化元素被融入各种艺术品或商品中，使之更容易被世人发现并接受。

保护民俗文化并使之得以传承是我们每个旅游人的义务，希望在多年之后，还能让后辈感受到民俗文化的迷人魅力，人类文化的瑰宝仍能在文化历史舞台上闪耀光芒。

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面对这些5000年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作、狩猎、捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革、战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，而是在历代图案和图画中，都会或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。这一点，在以后不同时代的美术中我们还会看到。

那些彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在地游动着的鱼、奔跑的鹿、站立吠叫的狗，等等。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海省大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着5个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。

春秋中期至战国初期，楚国的丝织业足以代表当时神州大地丝织品工艺技术的最高水平。传说四千年前，舜令禹刺绣，作衣裳。

3000年前，商周官府设有绣坊，民间的刺绣也很发达。经过千多年的发展，到战国时期，已空前发达,在遍及全国各地的刺绣中，以楚国的刺绣最著名，不仅产量最多，而且质量最好：绣工纹饰极其精美，纹样在繁杂中有规律，神奇且浪漫。　然而从考古学角度来说，并没有楚绣这种说法，它是一种以地域划分为习惯的民间叫法，诸如苏绣、蜀绣、湘绣、广绣等。

中国传统纹样姓名；季发欢传统纹样——龙纹在中国的古纹样装饰中，龙具有很重要的地位。它传承了中华民族几千年的哲学思想和民族意识。而龙纹它不是一般的装饰，而是一种具有特殊精神内涵的产物。龙是中华民族的象征，是一种理想型的动物，古人认为它是最高的祥瑞，故称为备受崇拜的百神之一。龙的形象起源很早，早在奴隶社会龙纹便用于装饰。随着时间的各自推移，历史的发展，龙纹的内容不断丰富，各种不同形式的龙纹出现。中国的历朝历代都有龙纹，而它们的造型和神态各不相同，都有它们各自时代的气息。淳朴，拙稚的史前风格龙纹作为一种吉祥装饰意义出现于新石器时代交替的远古时代。这一时期的龙图像比较原始，拙稚。它主要出现在当时的青铜器和玉器的造型和装饰图案上。其外形特征较为简洁抽象。新石器时期以龙为表现形式的造型繁杂了起来，纹饰安排俯视，侧视双重效果，创造平时二方连续，俯视适合纹样的图案，造型形象生动，线条流畅。殷商晚期是此时龙纹装饰的极盛时期。龙纹图案化的色彩加深，龙的体态变的复杂。“回顾式”龙纹此时广为流传。此时还出现的双头龙纹。轻松浪漫的春秋战国时期风格龙纹作为时常器物的装饰图案失去了往日造型狞厉的特征，庄重的器型有了动态和韵律感。此时期的龙纹抽象与具体渐渐分化。龙纹主题明确，线条流畅，龙纹由为神服务的装饰艺术转变为为人服务的艺术作品。龙的吉祥寓意加强，用途增多。这是的龙纹变为肢爪具全的兽形，形象较为写实，奠定的后世龙形基础。在器物上多为卷龙纹，刻画龙身卷曲如蛇体，形象富有张力。战国龙玉东王乘龙飞天图气势恢宏的秦汉时期龙纹秦汉时期，装饰画蓬勃发展，深沉雄厚，气势磅礴。龙的内涵和变现手法发生的重大的变化，龙图腾的原始性开始消失。汉朝时龙成为天子专用主题的过渡。此时间龙纹多出现画像石，画像砖，墓室壁画和汉代瓦当中。的龙纹多为飞驰之势，气韵生动，龙成为神仙世界的一部分。龙纹被用于“引魂升天”的主题中。汉代瓦当拓印纹汉代砖画像雍容华贵的唐代龙纹唐宋时期是龙纹的成熟期，龙纹充满现实的生活气息和激动的生活气魄。龙形的塑造更为丰腴壮实，生机勃勃。龙纹越来越成为统治阶级皇权的标志，从而带上富贵显赫的气息。此时的龙纹多见于铜镜之上。唐代思想开放，各地文化不断交流，象鼻龙纹特别流行。龙纹与云纹的组合成为此时的一大特色。唐代双龙云纹铜镜唐代单龙云纹铜镜典雅清秀的宋代龙纹龙形象成为统治的象征，皇上用五爪龙，亲王用四爪龙。龙纹大量出现在御用瓷器上。御用瓷最明显的标志就是印有龙纹。云龙纹背大量运用于盘，碗器物之上这一时期典型的事海水龙纹，将海水与龙纹结合，变现龙游于海水之中。繁冗，巧密的明清时期龙纹这一时期龙纹以具备成熟完美的意境。龙体盘旋多姿，身体丰腴，交尾多页一条腿相一起，一般均为三爪。龙纹做为统治皇权的标志，带有十足的富贵显赫气息。这一时期的龙纹多为团龙纹，穿花龙，云龙纹，水龙纹草龙文等。清代龙纹吉福明绣金龙花卉纹袍蟒纹蟒原指大蛇，《尔雅》注中说：“蟒，蛇最大者，故曰王蛇。”蟒是仅次于龙的高级纹样，整体造型与龙几乎一样，两者的区别在爪部（趾），蟒只用四爪。《万历野获编》说：“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒袍的最高品级为“五爪蟒”，按《万历野获编》的说法，人臣的赐服一直以坐蟒纹样为最高等级，而“衮龙”二字只能用来称呼皇帝的龙袍（即衮龙袍）。如果赏赐外国国王或部落首领（夷王）或亲王的衣服袍料中有五爪龙纹的，则只称“蟒龙”，不称“衮龙”，以称谓的不同显示尊卑有别。明代蟒纹飞鱼纹飞鱼从古印度神话中的摩羯演变而来，其头部似龙，两足，四爪，有双翼，鱼尾，有腹鳍一对，明后期又出现蟒形飞鱼，造型与蟒相同，四足，四爪，无翼，仅尾部保留鱼尾的特征。飞鱼服为文官官服，仅次于蟒服。明代飞鱼补子斗牛纹斗牛原指二十八宿中的斗宿和牛宿，后亦成为象龙的瑞兽（周祈《名义考》：“斗牛如龙而觩角。”），明代斗牛为蟒形，四爪，鱼尾，头上双角向下弯曲如牛角状。与蟒服，飞鱼服相比，斗牛服的等级要略低一点。明代斗牛纹麒麟纹一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙状有的蹄也变成为爪形麒麟纹寓意着吉祥，事业成功。清彩绣一品武官补子传统纹样——八宝花八宝花起于明代。明代有一种“八宝花”织锦，它根据宝相花图案的特点，以莲花为主体，分别在花上镶嵌上佛教的“八宝”纹——宝壶、宝伞、荷花、双鱼、法螺，天盖、法轮和八吉，又名“八吉祥”。因用八宝和花组成。故名“八宝花”。寓意吉祥吉祥纹样指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步。它们所要表达的只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以花纹表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。传统吉祥纹样马上平安共享玉趣

小编点评：红色的印花壁纸，图案的装饰效果更加突现，红色、米色沙发让客厅彰显出主人的热情。黑白两色的巧妙搭配，实则是对把握色彩节奏与品位的考验。

小编点评：稳重的**是空间的主调，含蓄的图案在温文而雅中默默地传递着浪漫。

小编点评：使用简单的色调保证图案融洽得当。

小编点评：将很多收藏品作为装饰能承载起主人内心独特的情感。

小编点评：用一两种颜色，搭配错落有致反而显得比一大堆颜色更跳跃。巧妙的配色，用红、黄、蓝三原色带来强烈的视觉感受，却并不咄咄逼人。白色的大面积使用，在视觉效果上扩大了空间的面积。线条简单的白色家具，使整个客厅显得整洁、利落。客厅是中西合璧的，既有传统的中式家具，又有宽大舒适的西式沙发。

小编点评：客厅的布置紧密得更像一间私人会客室，可见所来朋友的亲密性。红色的装饰画与茶几摆件令一味的黑色出离了沉重感。白色为底，适当添加自然的绿，清爽明净，是芬兰人喜欢的典型居家色系。

小编点评：斑斓的彩色拼接地面，浓墨重彩的布艺配饰，花团锦簇的描金柜门都在一个空间里和谐共存。

小编点评：夸张的花朵图案，往往能带来惊艳的装饰效果。古老的纹样，使用流行色系搭配进行重新演绎，令经典造型再现全新形象。

秦汉与春秋战国纺织品纹样、图案的比较：

相同：纹饰线条都相当流畅，纹样与装饰图案用色都很清雅。

不同：在图案的题材、风格上，战国时期以动物纹为主，龙游凤舞，猛虎瑞兽，中间夹以各种变形植

物纹，图案表现得自然生动，活泼有力，自由奔放，充满着一种神奇浪漫的色彩。汉代的纹样和装饰图案

构图紧密，以变形云纹为主题，中间夹杂有翱翔的凤鸟、奔驰的神兽、叠层的云山，以及隶书吉祥语铭文。

图案变化丰富，粗犷之中带有几分淡淡的幽雅。整个画面往往表现出人神混合，充满着无尽的想象和寓意。

浪漫主义风格服装

浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义，建构了属于自己时代的浪漫美学。

形式要素：

在形式法则上，浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点，装饰手段丰富，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，只要可以想到的就可以采用。　　(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格，不同的设计师有不同的服装诠释，有的以“放荡不羁的艺术家”为题，有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”，绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。　　民族风：北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格，成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征，越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。　　女性化：告别中性和简约风潮，浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩，构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。　　对于浪漫主义风格的服装设计来说，考虑什么是浪漫主义就显得过于理性，重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔所说：“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的，而精神观念在于同一本体之中---所有这一切主要在于内省，而不是向外界揭示什么。”

浪漫主义时期的服装特点

浪漫主义风格

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点，又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后，极地长裙再次流行，只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边，渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后，裙子的前面变十，从膝盖处开始展开，在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提，折向后面裙撑，使后面蓬起。后裙撑处用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比，男装相对精致，强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装，燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。

衬衫经常带有刺绣。挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣，可以是窄领带、宽领巾或领结。

浪漫主义时期，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣著怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用 16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。

E：这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种>>

浪漫主义艺术风格是什么？

浪漫主义服装艺术风格

18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

一、浪漫主义风格及服装特征

浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往>>

新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义

浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici (新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici in novel writing新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。

美人鱼的服装是属于哪种风格的？例如浪漫主义，典雅等

浪漫主义风格

浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些？

亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen

约翰·加里阿诺 JohnCaliano

洛可可风格服装的概念与特点是什么？

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主>>

80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分

在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。

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欧美风格服装的特点？

很多

服装都有那些风格？各风格有什么特点？

比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展，思想的解放，人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。90年代以来，流行服装的一个显著的特点，就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代，各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。 设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大·马克昆（AlexanderMcqueen，现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师，其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景，用现代手法表现往昔的精神）与约翰·加里阿诺（JohnCaliano，英国人，现任法国CD公司首席设计师）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现绝非偶然，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 由于现>>