商周时期的漆器有哪些纹饰？

漆器工艺在早期的造型和装饰方面极似青铜器，春秋战国时期发展空前。纹样有各式云纹、几何纹、勾连纹、动物纹等，在色彩上喜用暖色调表现。商周时代的丝织工艺，基本与漆器工艺同步发展，纹样有龙凤纹、花卉纹、几何纹、田猎纹等，往往采用蛇形的曲线变化来表现，从而获得气韵生动的效果。在色彩上，追求艳丽的色彩感觉。各种形象穿插相间，气氛极为热烈，例如湖北江陵马山一号东周墓出土的大量丝织品，湖南长沙子弹库楚墓出土的御龙图帛画等，纹样生动、构图完整、极富有装饰趣味。

楚漆器的造型

（一）仿动物形象的器皿造型

在新石器时代，人类在改造和利用自然的过程中，曾经摹拟植物、动物等自然形象进行器皿造型。在商周时期的青铜器中，这类器皿造型仍屡见不鲜。但是，在春秋时期楚国的漆器中，只有雕龙等少数的小件漆器。

湖北出土的战国时期楚国漆器中，仍然可以看到雕刻的虎、豹、鹿、兽、鸳鸯、凤、鸟、蛙、蟒、蛇、辟邪、镇墓兽等动物形象的漆器，并且数量相当多，是这个时期漆器的一个显著特点。这些漆器，各具姿态，形象生动，本身就是一件极具形式意味的雕刻品。虎座鸟架悬鼓，以兽中王--虎，两相背卧为座，两鸟相背立于虎背之上，漆木鼓悬挂于二鸟之间，高大雄伟（图版67～69）。头插鹿角的单头（图版109）与双头（图版108）的镇墓兽，睁目吐舌，狰狞恐怖，显示其引魂升天的神威(22)。江陵望山1号楚墓出土的彩绘木雕小座屏（图版104），在长518、屏宽3、座宽12、高15厘米的小座屏上，巧妙地将透雕与浮雕的凤、鸟、鹿、蛙、蛇、蟒等55个相互争斗的动物，交织成一个生动的画面，真是巧夺天工；这些形象栩栩如生，加上用红、蓝、银灰等色描绘花纹，显得更加瑰丽，是这类雕刻漆器的代表作。

雕刻动物形象的漆器，至秦代不仅器类与数量剧减，而且动物形象也趋于简洁。例如凤形勺（图版125）的造型，为昂首曲颈张尾之风（简化凤之双翅与双足），于凤背上挖制成勺，它是在写实的基础上加以夸张，形不失真，造型新颖别致，反映了秦代造型艺术的特点。

西汉时期的这类漆器，其造型比秦代更为简洁，仍以凤形勺（图版171）为例，不仅没有双翅与双足，连尾部也简化了。江陵凤凰山出土的龟盾（图版207），只作龟的腹甲状，而不是作整龟之形，但它运用涂漆与不涂漆及用细篾编织等手法，充分地表现出龟的腹甲特征。还有双虎头形盾（图版206），也只雕出头与前肢，而后肢与尾部也都被省略。

（二）仿铜陶器的器皿造型

漆器的木胎质轻，造型方便，隔冷热，耐腐蚀，加上绚丽多彩的优美花纹，使其取代青铜器成为历史的必然，从湖北出土的楚秦汉漆器初步分析，这类漆器是在仿制铜陶器的器皿造型的基础上，根据木胎等质料的特点进行制作的，从而形成独特的造型艺术特点。

春秋时期的楚漆器中，仿铜陶器制作的器皿造型占有很大的比例。例如当阳赵巷4号墓出土的漆方壶、盔、簋、豆、俎等，都是仿制当时的铜陶器的器皿造型；但依据木胎的质料，也有小的差异，而且加绘了各种色彩的装饰纹样，显得更加美观。

战国时期，仿铜陶器制作的漆器，在当时漆器中占有一定的比例，例如随州曾候乙墓出土的两件漆盖豆（图版7、8），显然是仿制青铜盖豆的，但在豆盘伸出的浮雕对称附耳，又有别于铜盖豆，器外并用红、金黄等色彩绘繁丽的花纹，比铜盖豆更显优美。江陵雨台山18号楚墓出土的一件漆豆（图版10），也是仿制铜豆而作的，但它在豆把中部雕出八棱形，有别于铜豆，通体还有彩绘花纹。还有曾侯乙墓的一件漆禁，显然是仿制铜禁的；但其四足为圆雕的兽，禁面四角各浮雕成二龙，四边当中各浮雕单首双身龙，十字隔梁和侧面阴刻云纹，并有红漆彩绘绹纹、草叶纹、云纹、鳞纹等纹样，比青铜禁更加美观。

（三）为生活需要而制作的器皿造型

虽然春秋时期楚国漆器的器类与数量较少，但战国和秦汉时期漆器的器类与数量剧增，用途广泛，尤其生活用具不断增多，为了使各种漆器既实用又美观，就必须依据其不同的用途进行艺术加工，这是楚秦汉漆器造型艺术的重要特点之一。

春秋时期，楚国贵族的中型墓中出土的方壶、簋、盨、豆、俎等漆器，是作为礼器而制作的，还有当时贵族生活所需的漆瑟等乐器。这类墓中所出的镇墓兽等漆器，则与楚人信巫的习惯有关。这些漆器的造型也十分讲究对称和规整。

战国时期，各诸侯国都十分注重兵器的制造与改进，楚墓出土的大批漆木兵器杆，因具体用法不同而造型各异：矛杆呈圆形，殳为八棱形，戈杆是前尖后圆，铜戈装配时戈锋与杆的尖面相一致，手握戈杆则知戈锋的朝向，既利于交战时实用，整体造型也协调美观，漆木剑盒在这个时期的楚墓中也较常见，它放置带漆木鞘的铜剑，其大小是据所放置剑的大小而定，一般盒里放剑后十分紧凑实用；造型大多为长条形，由盖与盒身相扣合而成。有的剑盒为了避免造型单调，盖顶隆起，并饰有阴刻或浅浮雕的瓦楞纹，盒身也饰有涡纹等纹饰。一些酒具盒与食具盒，更注重实用与审美相结合。例如江陵望山1号墓发现的酒具盒，盒里分四格放置酒壶两件、耳杯九件、大、小盘各一件，非常紧凑实用，整器作长方形而圆其四角，器外又浮雕涡纹，造型也很美观大方。

综上所述，湖北出土的种类繁多的楚秦汉漆器，它们的器皿造型都有一定的形制和权衡比例，并且因年代不同又有一些差别与发展。这既是当时人们在长期生产劳动中的发现与创造，又是这个时期人们审美观念的反映。

春秋战国时期楚国漆器的器皿造型，比较讲究对称和规整。较常见的有圆形（包括球形、半球形和圆筒形三类）、椭圆形和长方形等。这些漆器的容积较大，省工省料，具有较高的实用价值；而且在造型方面，又比其它形制漆器的器皿造型更容易取得均

衡和曲直对比的艺术效果。而不对称和不规整漆器的器皿造型，既费工费料，也并不美观实用，因而很少见到，这些情况说明，这个时期楚国漆器的器皿造型，已经体现了实用与美观相结合的法则和规律，器表上又加饰不同漆色与各种花纹图案，因而比当时其它质料的器皿造型更加瑰丽多姿。

秦代漆器的器皿造型，继承了战国时期楚国漆器的实用与美观相结合的基本法则与制作规律，并加饰各种彩绘的优美花纹，但它又有所发展，对于费工费料，又不大符合实用的一些器皿造型，如雕刻各种动物形象的漆器及曲形盒等等，在种类与数量方面都有较大的减少。

楚漆器的装饰

湖北出土楚秦汉的大批漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型使人们叹为观止；而且已掌握了图案的构成法则，并以充满着丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹图案进行恰如其分的描绘，说明它已不是一种可有可无的虚饰，而是一种增强美观、增强实用价值的装饰艺术，在这个时期铜、铁、陶、漆、竹、木、玉和丝织物等各种质料的装饰艺术中，漆器的装饰艺术水平是较高的，在我国古代艺术史上也占有重要的地位。

（一）装饰纹样的类别

这个时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以大致归纳为动物、植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等五类装饰纹样。

1．动物纹样

春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。

战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。这些纹样，有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的，有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。同一种动物纹样，也随时间早晚不同而发生变化：其纹样并不雷同；即使是同一时期或在同一画面上，也富于变化，并非千篇一律。当时这类纹样，有的是单独地作为漆器上的装饰纹样，大部分则是作为主要的装饰纹样，周边以几何纹等作为衬托；还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样，只起烘托作用。

2．植物纹样

春秋时期的楚国漆器，目前尚未见到植物装饰纹样。

战国时期的楚国漆器，开始出现以花草植物作为装饰纹样，这些纹样，一般多采用完整表现的树木形态，少数将花卉之花变形构成。主要有柳树、扶桑树、树纹和四瓣花等少数几种，这些纹样在漆器中所占比例较少，而且只起衬托作用。

秦代漆器上装饰的植物纹样，多用花卉之花、蕾、瓣和枝叶等变形构成，主要有柿蒂纹、梅花纹、连枝花蕾纹等，这类纹样的数量不多，未见单独作为漆器上的装饰纹样，其中有的是作为漆器上的主要装饰纹样，周边以几何纹等衬托；还有些是烘托其它纹样的。

3．自然景象

春秋时期楚国漆器上的自然景象纹样，主要有卷云纹、勾连云纹、水波纹、勾连雷纹和波折纹等，而且大多为描绘的。这些纹样，一般都与其它纹样组合图案，并作为辅助纹样。

战国时期楚国漆器上所装饰的自然景象纹样，主要有山字纹、云纹、卷云纹、勾连云纹、云雷纹、三角形雷纹、勾连雷纹和绹纹等。其中尤以随州曾侯乙墓的一件漆衣箱上的漆书二十八宿全部名称最为重要，它是与北斗、四象相配的最早天文资料，它证明我国至少在战国早期已形成二十八宿体系。这些纹样，在当时的漆器中占有一定的比例。它们不仅因不同时期而有繁复与简单之差异，而且即使是时代相同的同一种纹样，虽然有一定的变化规律，但并不完全一样；而且某种纹样在同一画面上，也是变化万端。当然，这类纹样有些相互组成图案，作为漆器上的主要装饰纹样，还有一些是与其它纹样组成图案。

秦代漆器上装饰的自然景象纹样，主要有波折纹、卷云纹和云气纹等，这类纹样在当时漆器中的数量不少，但都不是作为主要的装饰纹样，只是与其它纹样组成图案，起烘托的作用。

春秋时期楚国漆器，主要装饰有三角形纹、圆点纹等少数几种几何纹样，而且都是描绘的，并对其它主要纹样起烘托作用。

战国时期楚国漆器上装饰的几何纹样，是以点、面、线的形式组成的规则或不规则的花纹图案，主要有圆卷纹、涡纹、菱形纹、方块纹、方格纹、方格点纹、点纹、三角形纹和弧形纹等。这些纹样，虽然是以简单的点、面、线的形式组成图案，但由于构成方式的不同，其装饰纹样也是千差万别，并不雷同，更不显得呆滞。这类纹样，大多数相互组成连续索回的几何花纹，作为某些器皿上的主要装饰纹样；还有一部分是与其它纹样组成图案，一般只起衬托作用。

秦代漆器上装饰的几何纹样，主要有圆卷纹、圆圈纹、菱形纹、三角形纹、方格纹。点纹、点格纹等。有少数漆器上是以它们相互组成几何花纹，作为主要的装饰纹样；大多数漆器上又往往是与其它装饰纹样构成图案，仅作为一种衬托。

这类装饰纹样，西汉时期主要有菱形纹、平行直线纹、三角形纹、圆圈纹、圆点纹和点纹等。它在当时漆器的装饰纹样中，占有一定的比例，在漆壶、圆盒等器皿上，有极少的是以几何纹样为主要装饰纹样；而绝大多数是与动物，自然景象等纹样相互配合，使画面的花纹变化多样，图案更加美观，而且往往是以其它纹样为主要装饰，它只起烘托的作用、

5．社会生活和神话传说

春秋时期楚国漆器上，尚未见到以社会生活和神话传说为内容的装饰纹样。

战国时期楚国漆器上，这类纹样并不多，主要有荆门包山2号墓漆奁盖外沿彩绘的贵族车马出行图(23)（ 图版22）与随州曾侯乙墓鸳鸯盒两侧的乐舞场面（图版12）等社会生活方面的装饰纹样。有关神话传说的装饰纹样略多一些，在曾候乙墓的一件漆衣箱盖上绘有后羿射日等图案（图版48），内棺格子门两侧绘有手执双戈戟的人头兽身、人头鸟身与兽首人身等守卫的门神（图版111），五弦琴身上绘有人与龙的图案（图版80），还有江陵李家台4号墓的一件漆盾背面(24)，绘有龙、凤、云纹、树及人顶树等画面。这些纹样，运用各种艺术表现手法，使其画面或生动活泼，生活气息浓厚，或神奇古怪，令人遐思。

秦代漆器的这类纹样极少，目前只在江陵凤凰山秦墓出土的彩绘木梳、篦各一件的画面上见到。木梳的正面为饮宴场面，背面是描绘的歌舞场面；木篦的正面是彩绘的送别场面，背面是幅角抵（相扑）竞赛的画面。这些纹样，线条流动，富于动势和节奏，人物生动传神。通过不同的动态、形象与表情，将生活场面表现得淋漓尽致。

（二）装饰纹样的组合形式

战国秦汉时期漆器上众多的装饰纹样，线条勾勒交错，流利奔放，形式优美。这些瑰丽多彩的图案，说明了当时的漆画匠师们已经熟练地掌握了图案的构成法则。从这些装饰纹样的组合形式分析，可分为适合纹样、独立纹样和连续纹样等三种构成方法。

这些构成方法，灵活、生动，把装饰和实用有机地结合了起来。

1．适合纹样

适合纹样，主要是依据器皿的造型，描绘相应的纹样作装饰。

春秋时期楚国漆器上的这种构成方法，应用极少，目前只在当阳曹家岗5号墓的一些小件漆雕龙上，见到了这种装饰手法。

战国时期漆器上，适合纹样的应用主要是体现在一些雕刻各种动物形象的漆器上，例如雕刻的梅花鹿，身上彩绘鹿的斑纹。又如虎座鸟架悬鼓，虎座满饰虎的花纹，凤鸟绘羽毛纹等。但是，当时也有少数雕刻动物形象漆器并不绘适合纹样，例如随州曾候乙墓的鸳鸯盒，只在鸳鸯的颈、背、尾等部位绘羽毛纹，而大部分却绘绹纹和点纹等，两侧面绘有乐舞画面。

2．独立纹样

在楚秦汉的一些漆器器皿中心位置或某一面上，往往由一个或几个独立单位构成装饰纹样。并且主要是采用平衡、均齐、辐射、旋转和几何形等多种形式，组成装饰性很强的优美图案。

春秋时期楚国漆器的装饰纹样中，这种构成方法应用很少，且大多以动物纹样为主。例如当阳赵巷4号墓的漆俎上，描绘有形态各异的瑞兽等独立单位的装饰纹样。

战国时期楚国漆器上的装饰纹样大多也是以动物纹样为主，它的组合形式、单位纹样的构成多为平衡式，例如长方盒、方盒和曲形盒的正面，常常是以鹿、鸟、兽等独立的个体形象作装饰纹样。还有少数单位纹样的构成是对称式的，例如盖豆的盖顶与有些虎座鸟架悬鼓的鼓面中心，一般绘有涡纹或四瓣花纹等独立纹样。

3．连续纹样

在一部分楚秦汉漆器的中心纹样周围及其口沿内外，往往以二方连续与四方连续纹样装饰。其中以二方连续纹样较多，又可细分为边缘连续纹样和带形连续纹样两种类型，且以边缘连续纹样为主；这些纹样绝大多数是横式的左右连续，斜式和纵式的极少见。它主要是采用二方连续中的连圆式、连环式、波折式和散点式等构图方法。每一种式样，在实际应用中又有许多形式，既使纹样复杂多变，又有规律可循，并取得较好的装饰艺术效果。在楚国的漆盘、方盒、扁圆盒、长方盒等器皿的中心纹饰周围，常常绘有绹纹、云纹、勾连卷云纹和几何纹等边缘连续纹样。这些纹样比较讲究对称，且有四面对称和二面对称等形式；还有少数采用平衡的组合形式，用于烘托主要的装饰纹样。秦和西汉时期的漆圆盒、盂、盘、樽、卮、圆奁、椭圆奁等器皿的中心纹饰周围，往往绘有波折纹、涡纹、变形鸟纹、鸟头纹和几何纹等边缘连续纹样，这些纹样也比较讲究对称，并巧妙地将它与主要的中心纹样协调、统一，构成优美的图案。

带形连续纹样，是以一个单元的纹样，在长条形的平面上反复连续。它的构图方法与边缘连续纹样基本相同，在实际应用中方式也是多种多样的，纹样也富于变化。楚国的漆耳杯、豆、簋、方壶、盘和圆奁等器皿的内外口沿和外壁上，一般都绘有三角形纹、水波纹、变形云雷纹、勾连卷云纹和几何纹。秦代和西汉时期的漆耳杯、长方盒、樽、卮、盂等器皿的内外口沿和外壁上，也都绘有变形鸟纹、鸟头纹、波折纹和几何纹。这些装饰纹样的应用也相当广泛，它与主要装饰纹样有机地相互结合，主次分明，具有韵律和节奏感。

四方连续纹样，由于楚秦汉时期漆器器皿的造型缘故，并没有被普遍地应用，战国时期楚国的漆案等器物的面板，以散点式的构成方法描绘涡纹等装饰纹样。在秦代和西汉时期的漆卮和樽等器物的外壁，采用散点式、波折式和斜坡式的构成方法，描绘波折纹、变形鸟纹和变形鸟头纹等。

从上面对楚秦汉漆器装饰纹样的三种构图方法分析，可以看出其纹样形式都是与各种器物造型及纹样的内容紧密相关的，在实际应用中又有各种变化，三种构图方法，往往巧妙地相互配合；而且对纹样的选择、装饰的部位、比例的权衡、间隔的应用等方面，也颇具匠心，无论从哪个角度去欣赏，都能给人们一种美的享受。

（三）装饰的手法

湖北出土的楚秦汉的漆器，从大量的装饰纹样分析，写实与夸张是其主要的装饰手法。

写实的装饰手法，是直接摹拟自然界的各种动物、花草植物，自然景象和以人类社会生活等方面的题材，作为当时漆器的装饰纹样。

春秋时期楚国漆器上，这种装饰手法应用极少。

战国时期，这种装饰手法被广泛应用，例如许多雕刻动物形象的漆器，还有沙市孔雀纹瑟上的纹饰，包山2号墓车马出行图漆奁上的柳树，均是采用这种装饰手法。

秦代的漆器纹样，应用写实的装饰手法更为成熟。例如江陵凤凰山的一件木篦背面所描绘的角抵（即相扑）场面，画面共三人，右边的两人正在进行比赛，左边一人平伸双手全神贯注地作评判；作者抓住比赛双方全力以赴、相持不下的一瞬间，把相扑竞赛中的气氛渲染得紧张、热烈。

西汉时期，如江陵凤凰山的一件三鱼纹漆耳杯，内底绘象征水草的四叶纹，三鱼环游于周围，又绘似鱼吐出气泡的圆圈纹和点纹，仿佛三鱼摇头摆尾于水底，构思巧妙，生趣盎然；口沿内外还以变形鸟纹和几何纹样，加以烘托，鱼形具象、逼真。

夸张变形的装饰手法，并非按客观事物的原貌进行描绘，而是对其主要的和有意义的部分进行夸张变形，使其特征更加强烈、集中，以加强装饰纹样的艺术效果。

春秋时期楚国漆器上，绝大多数的动物，自然景象和几何纹样等，都是采用这种手法。例如当阳赵巷4号墓漆俎上的瑞兽，并非是某一种兽的写实，而是经综合联想、夸张变形所创造出的艺术形象。

战国时期漆器上的装饰纹样，大多采用这种手法。大量的几何纹样，主要是采用夸张变形手法，有的依然可以看出保留了客观事物的某些特征，有的则是完全从实用功能和装饰美出发，并不表现某种客观事物和象征某种意识，只是点、线、面的组合。还有江陵李家台的大漆盾背面的孔雀，着力渲染孔雀开屏之美，使其形象更加鲜明。曾侯乙墓的漆鸳鸯盒两侧面，用朱漆绘有舞乐场面：一侧面是单足伫立的对称双凤，凤嘴衔钟架（即荀），架上悬挂两个铜甬钟；凤足的上部置磐架横木，上悬两个石编磐；一个兽头人身的乐人正手持钟棒背向撞击编钟。另一侧面的右边绘一乐人正敲打建鼓，左边是戴冠佩剑长袖飘举的舞人，正伴随鼓声的节奏翩翩起舞，画师选择了最能代表时代与曾侯乙身份的钟、磐和建鼓等三种乐器，以及击钟磐、敲建鼓与舞者各一人，分别在面积只有7×42厘米的画面上，将庞大而壮观的乐舞场面，表现得淋漓尽致。

秦代漆器上，这种装饰手法的应用也相当广泛，例如睡虎地的牛马纹扁壶（图版129），在写实的基础上进行夸张，使牛雄健肥壮的特征，显得更为突出有力。另一面的飞鸟下为奔马，表现了奔马快于飞鸟的意境。植物纹样中的四瓣花和梅花等，是将花瓣夸张变形，而将枝叶部分剔除，使其特征更加明显。

西汉时期漆器上的纹样，则更广泛地应用了这种手法，技法更为熟练，有些纹样仍是在写实的基础上加以变形夸张，而有些已很难看出原来客观事物的特征，例如变形鸟纹，不仅纹样繁多，而且变形夸张远比战国和秦代突出，又如相当流行的变形鸟头纹(26)，完全是从工艺品的实用功能和纯装饰美出发，所以有人将它定名为"B"形纹(27)。

（四）绘画和用色

楚秦汉时期漆器上各种优美的装饰纹样的产生，除了与漆绘匠师的精心构图有关之外，还与他们绘画用笔的稳健准确、运线的千变万化、着色的富丽和谐等高超技艺密不可分。

我国的绘画一贯注重行笔用线，通过线的长短粗细、刚柔强弱、轻重疾缓、浓淡干湿、转折顿挫，表现出各种人物形象与装饰纹样的形体与质感。这个时期广泛地应用单线平涂法，并有单线勾边与不勾轮廓线两种。例如包山2号墓漆圆奁盖沿的车马出行图，主要是采用色块平涂再单线勾边的画法。通过不同的行笔，使线条极富变化。如云梦睡虎地11号墓的漆樽内底之鸟纹，用笔高古，线如游丝，在口径只有114厘米、深达101厘米的樽的内底，画出细如发丝的线条，而所绘的凤鸟形象准确，线条流畅，具有很好的装饰效果。为了使装饰纹样在同一平面上呈现出有厚度的层次感，当时还采用平宽的线与穿插切割相结合的画法，例如曾侯乙墓内棺上的龙、蛇相互蟠绕的纹样，就是采用的这种画法。

这个时期漆器上的装饰纹样，用色是丰富多彩的，春秋时期主要有红、黑、黄等三种，战国时期主要有红、黑、黄、褐、蓝、绿、金、银、银灰等九种，秦代有红、黑、褐、金、银等五种，西汉时期有红、黑、褐、灰黑、金、黄等六种，并都以红、黑两色为主色。这些漆器的底色与装饰纹样用色的搭配，讲究对比色和谐。例如云梦睡虎地46号秦墓出土的一件漆卮，用银箔镂刻成花纹图案，然后贴在器壁上，再用朱漆勾线压边，使全器银光闪烁，灿烂华丽。绝大多数漆器是以黑漆为底色，并以红色描绘花纹图案，红黑相映成趣，使装饰纹样显得明快优美，还有一些漆器是在黑漆的底色上，用红、黄、金色或红、褐、**等描绘花纹，使装饰纹样显得富丽堂皇，光彩夺目。

彩绘陶在纹样的构成与绘制上取得较高的艺术成就，尤其是那变化丰富的形式和熟练流畅的线描值得我们很好地学习研究。战国时，纹样以几何纹为主，有涡纹、三角纹、矩形纹、方连纹、水波纹、之字纹等，其他有云纹、龙凤纹、鸟兽纹。汉代以几何纹、云气纹、动物纹及人物纹为主，多组成二方连续的带状纹样或适合纹样，注意在不同部位采用不同的形式，如在器盖多用有规律的适合纹样，在器腹部多由几何纹组成的带状纹样作有节奏的分割，中间穿插富有动感的云气纹或动物纹。纹样富有浪漫主义色彩，绚丽流畅，气势奔放。

春秋战国是我国漆器发展的重要阶段，迄今为止在我国许多地区均发现了此时漆器或其遗迹，数量品种之多、工艺之巧、文饰之精美远胜前代，对后世漆艺的影响巨大。其中楚国漆器尤为突出，不仅在数量上占了已出土此时期漆器的绝大多数，而且其装饰于表面的纹饰，丰富多彩，与同时期的青铜器相比，呈现出更强烈的时代特征。

据陈振裕先生研究，春秋战国漆器和青铜器的纹饰主要类型基本相同，包括：动物纹、植物纹、自然景象纹、几何纹、社会生活纹五大类。但对这五大类纹饰，在青铜器与漆器两者所占的比例进行比较，可以发现：漆器中动物纹所占比例较青铜器大，而植物纹所占比例较青铜器小；漆器中凤纹、云纹所占比例较青铜器大，而龙纹所占比例较青铜器小。再对两者纹饰的构成结构进行比较，又可以发现：漆器纹饰较青铜器纹饰更为复杂多变，虽然两者的都具有独立、适合、连续纹样三种构成方式，但在漆器上表现出来的就更富于变化，如边缘连续纹样中漆器有连圆式、连环式、波折式和散点式等。由此可见，在春秋战国期间，两者出现了分化。

这种分化首先是由于漆器与青铜器相比，更广泛应用于日常生活造成的。许多学者认为，漆器在此时期更多地用为日常用品，出现了大众(新兴地主阶层)化的趋向。据《史记》记载，庄周尝为蒙漆园吏，可知当时漆树种植已有相当规模，以至于栽培和管理需要有专人负责。由此，亦可知当时漆器需求量之大，其制造业之繁盛。尽管同时期也出现了单件日用铜器，但从材料和工艺制作的角度看，其普及性远不如漆器。而且，当时青铜礼器仍然是礼制和社会等级的象征物。所谓“礼崩乐坏”，主要指各诸侯国的越礼，表现在青铜礼器的使用上，是超越周礼所规定的数量规模，而不是说青铜礼器所体现的价值观念并不存在。那么，春秋战国时期青铜礼器上的纹饰仍然是合规范的，因此那些日用铜器才几乎无纹饰。而此时期漆器则由于广泛用于日常生活，较少地受到规矩的约束，纹饰不仅得到更多使用，并且其样式也出现了更丰富的变化。

再者，正是由于此时期漆器较少地受到礼制的约束，其纹饰就更明显地呈现出春秋战国的时代特征。以漆器中所占比例较大的凤纹为例：凤纹源于鸟纹，许慎在《说文解字》中说：“凤，神鸟也。天老曰，凤之象也：鸿前麋后，蛇颈鱼尾，龙文龟背，燕颔鸡啄，五色备举，出于东方君子之国。”可见，凤纹是以鸟华丽的羽饰和冠等局部的组合，而构成的充满幻想的纹饰，其构成方式和所造成的神秘感类似于饕餮纹，但凤纹的神秘中充满着浪漫色彩，而不同于饕餮纹的神秘威严。所以，在商早期青铜礼器上，凤、鸟纹处于次要的陪衬地位。据考证，凤纹作为青铜礼器主纹，在商末到西周中期之间，有学者称此时期为“凤纹时代”。这应与当时逐步确立的礼制观念相关，是礼制人性力量的展现。那么，同时期的漆礼器也应多用凤纹，但缺少实例考证。然而，就目前所出土的楚漆器纹饰来看，最大的特征是凤鸟纹饰占据主导地位，凤纹的使用范围包括：盾，马胄，铍鞘等战争工具；琴、瑟、鼓等怡人性情的雅玩：盘、豆、勺、杯、盒、盂等饮食器具；箱，奁，柜，案，几，俎等生活用具，甚至棺木。凤纹的造型手段、样式也多种多样，从单色到多彩，从平面到立体。《彩绘木雕蜚蠊》是楚鼎盛期漆器的代表，蔡靖泉先生考证：“蜚蠊，为风伯，其形态假借神鸟，这神鸟就是凤凰。”从楚文化发祥于周初，并从相对闭塞的文化状况，进而发展到覆盖于东周南士半天下的情况看，可以说，楚漆器上风纹的广泛使用，是西周早中期凤纹之风的延续。张正明先生说：“在楚人的意识中，作为图腾的凤只剩下朦胧的回忆了，但仍有图腾的某种象征作用和某些神秘意味。在楚人看来，凤是至真、至善、至美的神鸟。”而从纹饰存在的社会意义和价值角度看，凤纹所呈现出来的浪漫形态，印合了屈原通过制作祭神乐歌，表现出的楚人“九歌”式的强烈感情和奔放个性。那么，春秋战国在漆器中普遍使用凤纹，就是对自周初逐渐形成的人性力量的拓展的具体反映。

战国时期制胎新工艺的出现，漆器胎骨制作精巧，使其器形富于变化而多样化，则变通余地较小的云雷纹的使用就受到了限制，各种易于变化的云纹就顺势发展，替代云雷纹而成为最为重要的辅纹。尤其楚漆器上的云纹，其使用范围之广，形式变化之多，造型手段之丰富，与凤纹不相上下。楚漆器云纹属于延长式卷云纹，以延长的云尾，突破了云雷纹的规范阻隔，线条流畅奔放如行云流水。当然，挥洒自如地描绘云纹，对漆液的特性就有了特殊的要求，因此漆液制作工艺的提高也是导致云纹发展的因素之一。更重要的是，这种轻逸飞扬的云纹，在当时之所以能够普遍接受，因为其自然自在的形态，更能体现战国时期人们虚幻而瑰伟的想像，是他们寻求精神寄托和追求人性自由的反映。可以说，装饰于战国漆器上的云纹，是一种流动的生命样式。

这样，我们就可以认为，在战国时期楚漆器上以凤纹为主，云纹为辅的组合纹饰，就呈现出凤“翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九千里，绝气云天，负青天，然后图南，且适南冥也”的景象，表现了庄子所提倡的“与天为徒”、“入于廖天一”、“游”的精神状态。而庄子“游”的目的在于“闻道”与“体道”，那么凤纹和云纹的组合形态，就是此时期人性自由上升到人性自觉的展现。虽然同时期的青铜器，如河南新郑出土的莲鹤方壶，其盖顶莲瓣与展翅的仙鹤组合及壶身攀龙拊虎的纹饰构成，所表现出来的升腾气势，同样反映了当时社会的形态，但漆器凤纹和云纹组合，则更清晰地展现出春秋战国时代的精神风貌。

时代特点：

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。倘若把两汉的工艺美术的发展轨迹看作是一个大致的勾勒，则汉初的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了以秦、楚文化为代表的战果面貌。进入汉武帝时代，国力强盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。到公元八十八年章帝的故去以后，随着国家衰落，灵动瑰奇的风貌也逐渐淡化。

　　工艺美术就是含有艺术价值的手工制品,其生产形态,等同于手工业,其文化形态,则属于造型艺术虽然其在中国的历史尚不足百年,但它所涵盖的门类却是最早的艺术创造如果根据材质来划分,可以粗略分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。汉朝是一个强盛的封建国家。国家的统一、经济的发展、文化的丰富令工艺美术欣欣向荣，成就辉煌，而中央集权的政治制度则使得各地的工艺美术面貌趋于整一。在时代风格的形成中，浪漫瑰奇的楚文化发挥了重要的作用。两汉时期，造型和装饰设计中，‘人’的因素继续增强关注人世生活已成为绝对主流。表现与作品中不仅出现了多种实用至上的设计和制作方法，还有装饰的自由活泼。至此，中国的工艺美术彻底告别了诡秘威严，把拖了对鬼神世界的向往。其次，丰厚拨打是两汉工艺美术的突出特点。即使同时代、同档次的作品，形象也可以极其写实，又可以相当夸张;装饰可以极其华丽，也可以相当朴实，灵动魄奇事时代典型的象征。对纹样神韵乃至形象的完美表现的追求是汉代装饰的主旋律。

工艺成就：

工艺成就

一：织绣印染

此时的织物有丝、麻、葛、毛、棉五类。在工艺美术上，丝绸最重要，其次是毛织物。秦代时丝绸尚未发现，而两汉工艺美术最令人振奋的成就也正体现与丝绸的进步上。由于劝奖农桑，汉代的丝绸的产量大量提高，不仅官府织造兴旺发达，民间织造也迅速发展。汉代丝绸品种众多，制造精良，装饰丰富。由于遮羞避体装饰必不可少，而中国古代的高档服装基本以丝绸为面料。

从两汉开始，以丝绸为代表的子午成了中国最重要的工艺美术门类，而汉代丝绸的巨大成就有为后代的灿烂辉煌奠定了基础。如刺绣，制作刺绣费工耗财，用绣通常被认为奢侈，一次，世人对刺绣的看重应超过棉。汉代刺绣最集中的发现是在马王堆一号墓中，出土了四十件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是据遣策的纪录。三种刺绣的花纹虽然不尽相同，但无论纹样还是构图都飘逸俊秀、犹大云流动之感。

二：漆器

汉代漆器成就辉煌，就在时代艺术和社会生活里的地位而言，在西汉时的漆器达到巅峰，远非其他时代可以比拟。可惜进入东汉，尤其是东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素，大已难改式微的大局。

汉代时漆器的装饰成就辉煌，不仅激发众多，而且题材丰富、构图多样，凝聚了种种指挥表现者精湛技艺。最朴素的漆器仅涂漆为饰。彩绘仍是汉代漆器的主要手法，颜色有十数种，其中，黑、红使用最多。漆绘水平很高，线条无论粗细，都能流畅生动，毫不滞涩，形象几乎可以随心所欲。同样以色漆作出团的还有印花,图样主要为线条匀整规矩的同心圆同秦汉漆器比较,东汉中期以前的两汉漆器工艺水平要高出许多,这也体现着漆器的进步、经济的发展。

三：青铜器

早在春秋战国时期，青铜器辨有淡出艺术中心的趋势，到秦汉，虽然还有创新并在大批铸造，但其铜器的颓势已无可逆转。愿意虽然很多，如漆器的出现，关键是社会的进步。尽管如此，青铜器依然很重要，其地位的维系主要依靠切近生活。

他们主要为日用造作，器物趋于轻便，装饰日形简朴，素面的器物已成主流。器物里，灯和熏炉数量大，种类多，制作往往尤其精细考究，一些作品的设计极其巧妙。两汉青铜器的数量依然很毒，但装饰的简化应越只是了艺术的衰微。青铜器美丽不如漆器，成本由远高于瓷器，这样，他为漆器及瓷器所取代已在所难免。边远地区的器铜器亦北方草原和云南最有特色。秦者装饰的禽兽传统，并延续到北魏，甚至更晚。后者的器愿意被追溯到商代后期，而西汉时的制作往往尤其精采。

四：陶瓷

在中国陶瓷史上，秦汉的地位十分重要，反映于陶瓷的进步，更体现在瓷器的诞生上。若按品质划分，秦汉瓷器有陶器、原始瓷器和瓷器两类，其中，数量再多的是漆器，陶瓷中，泥质灰陶尤多。由于各地的原料和制作技术不同，故泥质灰陶碗碗也有成色、质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000度左右，呈现出均匀稳定、质地坚实。日用器皿表每年以青铜器为典范。作品中不仅再现了社会生活和思想观念，而且，一些俑形神兼备，成为雕塑史上的不朽的杰作。

五;玉器

两汉发展这战国玉器的成就，并将他推向辉煌。玉器制作的繁荣及体现了国家的富足，又联系着帝王权贵的争于奢华，而丝绸之路的开通，令和田美玉源源不断东来，则发展提供了必备的原料条件。“独尊儒术”对玉器的发展也有重要影响，孔子等先秦圣贤已经将玉赋予了种种思想的品格，使它道德化、人格化，而儒学崇高地位的确立则使贵玉的观念更加推广和普及。但时代毕竟不同，变化也会发生。西汉前期的玉器制作并不发达，面貌也大致沿袭战果。到西汉中期，转入兴盛，新气象逐渐形成。艺术上，高浮雕和圆雕式的制作比例增加，镂空和抛光的技术更加纯熟，写诗能力民先提高，而且礼玉的减少、葬玉的昌盛则显示了种类的变化。当时的人们对玉的迷恋达到很高的程度。

六;：金银器

据文献记载，汉朝的金银器制作明显比以前繁盛，如西汉元帝时代的蜀郡、广汉郡，每年打造的金银器便耗费为五百万钱，至于尚方，在制作的盛期，大枣的进引起的支出元要多与此。尽管大发现的金银器数量比先秦多，但若讲技术，并没有突出的成就。各种用途的食品仍是此期的金银器为主流，他们的制作十分精细。嗲你学内功的是掐丝和焊缀小金珠，但他们的技术应自域外传入，在西徐亚文化中，就能找到个更早的同时代制品。

秦汉时大一统时代，大一统的经济、政治、文化自然令工艺美术有更多的共同性，不过，如果以秦岭淮河作为南北方的地域分界，差异依然可以感受。大体上，北方的作品较为雄健，难返的作品较为爱女闺秀。工艺美术的面貌不仅联系各地的产物条件，还要反映产地的风土人情，这在两汉已经表现得相当明确。倘如把两汉工艺美术的发展轨迹作一个大致的勾勒，则汗出的六七十年代是时代新风的孕育期，工艺美术还较多的存留了秦、楚文化为代表的战国风貌。进入汉武帝时代，国力鼎盛，灵动瑰奇的工艺美术风格逐渐确立。

文化艺术成就辉煌的时代影响必定重大，尤其是两汉的工艺美术就是证明。比云气、四神大等纹样，博山炉、耳杯等器型为后世继承以致发展更为重要的是，一些装饰技法的发阳光大。两汉工艺美术拥有特殊的魅力,长期被视作优秀的典型显然比自然延续更能说明问题的是,汉代作品成为后世模仿的典范此时其最重要的创作还是陶器的发明,尽管东汉的瓷器之作还谈不上精致,艺术也难说精彩,

但优良的品质使之在生活中的地位愈发重要,其发展终于造就了中国瓷器艺术和技术的辉煌另外,丝绸之路在汉武帝时开通,这是人类历史上的大事件,从此,东西的经济\文化交流更加频繁借助它,大批以丝绸为代表的中国产品源源进入西方,大量的财富也流入中国通过丝绸之路,以丝绸贸易为代表,中国的物质文化\精神也捉奸渊博西方,影响了西方的工艺美术的进程。交流从来都是双面的，西方文化也要东渐。在新疆，还出土了不少西方的毛织物，尤其是刻毛，唐代，它在中国被改变了材质，发展为刻丝，从此，中国丝绸又增加了一个惊喜的高档品种。中国陶瓷扬名天下，但其发展也同西方有着紧密联系，如低温铅釉陶。因此，两汉工艺美术对后世的重要影响也联系着中西文化交流。