唐伯虎的《桃花庵歌》好在哪？

我常想，如果不是“遇人不淑”，卷入了科场舞弊案，这位虎年虎月虎日出生的绝世才子唐伯虎或许可以大富大贵的过完一生。 唐伯虎的《桃花庵歌》好在渗透到骨子里的洒脱与任性跃然纸上，让人们在400多年后还能依稀见到那位风度翩翩的公子醉卧桃花林下，右手捏着即将被风吹走的墨迹未干的诗稿，而左手里还倒握着那个流淌着美酒的玉壶……

说来惭愧，我这个不正经的粗人，多年来，不务正业，懒散厌学，以至于“认识”如雷贯耳的江南四大才子之首的唐伯虎，仅仅是因为周星驰的喜剧**《唐伯虎点秋香》和道听途说的拍卖场里被拍出天价的春宫图！

更为 搞笑 的是，我还把“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”这句流传甚广的“经典台词”想象成是**里编剧的“神来之笔”。

当所有的风花雪月、金银玉帛、美女佳酿、高官厚禄、悲欢离合……都变成了如梦似幻的浮云之后，唯有那桃花庵里的桃花林才是灵魂的终极归宿……

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

桃花坞里有桃花庵，桃花庵下有桃花仙人。 桃花仙人种了很多桃树，又折下桃花枝去抵酒钱。

这两句，镜头一步步前推，展现出一副闲适、浪漫的生活方式:桃花仙人居桃花庵，桃花盛放时卖花沽酒，寥寥数语，代入感极强；

酒醒只来花下坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

酒醒了也只是坐在桃花前，喝醉了还要在桃花下安眠。伴随着花开花落，日复一日的在桃花林里，年复一年的酒醉又酒醒。

花为邻，酒为友:酒醉了，闭上眼，梦境里是那满眼的桃花，酒醒了，睁开眼，现实里也是那满目的桃花……不论世事无常，不管沧海桑田，对于酒与花的执着伯虎我从未改变；

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

我只希望在这花间饮酒中慢慢变老，并最终死去，也不愿意在华贵的车马前，奴颜婢膝的弯腰屈从。车水马龙是富人们的志趣，酒杯与花枝才会和我这样穷人结缘，才是我的爱好。

五斗米虽诱人，但不是人人都堪为其折腰。文人风骨的坚挺，岂止于陶渊明？

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

如果将富贵与贫贱相比，那是天壤之别。若将我的清贫生活与富人的车马劳顿的生活相较，他们得到的是奔波之苦，而我得到的却是闲适之乐。

没有对比就没有伤害。此番比较把富人追名逐利的辛苦和穷人无欲无求的淡然都揭示了出来

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。

世间的人们都笑话我太疯癫了，我却笑他们都太肤浅，看不穿这复杂的世事。君不见过去五陵豪杰那高大的墓冢前，没有花亦没有酒，而如今却都被锄作了田地。

众人皆醉，余我独醒。特立独行一直都是唐伯虎的标配，不需要得到世俗之人接受并认可，我就是我，不一样的烟火。

管你帝王将相，英雄豪杰，最终都将归葬于高高的坟丘，那里没有鲜花和美酒，再后来被农夫们夷为平地锄作田。

年少时期烟花柳巷里的放纵不羁；中年时期身陷政治阴谋的装疯卖傻；暮年时期市井街巷的困顿蹉跎最终都付了那浅斟低唱和那数百年后一幅幅价值连城的丹青……

有人说，人世间最大的成功就是以一种自己喜欢的方式度过一生，唐伯虎的《桃花庵歌》可谓是这方面最好的诠释。

彼时，当绝大多数的读书人都在追求功名利禄的“大环境”下精疲力竭之时，他选择了“归隐”桃花庵，过上了神仙都羡慕不已的花下饮、花下醉、花下眠、花下梦的无拘无束、无忧无虑的生活，直至死亡，到最后，死亡也变得洒脱无比——

《伯虎绝笔》

生在阳间有散场，

死归地府又何妨？

阳间地府俱相似，

只当漂流在异乡。

别了，风流不羁的唐伯虎； 别了，沉鱼落雁的秋香…… 今年，苏州城南的桃花依旧缤纷……

立意好

中国的文人都有出世的想法，都想跟陶渊明一样醉情山水，不问世事，不为五斗米折腰。

这种不求功名利禄，向往自然山水的生活态度逐渐外扩，逐渐成为一种主流价值观。

此诗把乐于归隐、淡泊功名的情怀表达的淋漓尽致，把这种价值观宣扬描摹的在情在理，引起了很多的共鸣。所以说，立意好。

真浪漫

浪漫主义是我们中国人骨子里的情怀，所以浪漫主义诗人都非常受欢迎。比如屈原、李白、苏轼，而唐伯虎也是其中一位。

他的这首诗，以桃花为背景，描摹了一种神仙一样的生活。

诗人如痴如狂，似疯又癫，不屑浊世，嗜酒成仙，这样一种浪漫情怀被表现的惟妙惟肖，让人欲罢不能。

好才情

20句诗，基本句句不离桃花不离酒，用词浅显，却意蕴丰厚，而诗意层层加深，逻辑不乱，情绪集中，节奏明快，让人过目不忘，过目成颂。

整诗很长，但纯净自然，节奏明快，一气呵成。

这样的才情，这样的功力，李白、子健看到了也会竖起大拇指说，“聊咋咧”。

唐寅其人

成化二十一年（1485年），唐寅考中苏州府试第一名，进入府学读书。弘治十一年，考中应天府乡试第一（解元），入京参加会试。弘治十二年，卷入徐经科场舞弊案，坐罪入狱，贬为浙藩小吏。从此，丧失科场进取心，游荡江湖，埋没于诗画之间，终成一代名画家 。唐寅晚年生活穷困，依靠朋友接济。嘉靖二年十二月二日，病逝，时年五十四岁。

这首广为人知的《桃花庵歌》，唐伯虎虽然在诗中以“桃花庵里桃花仙”自命，表现出一副安贫乐道的旷达胸怀和一种诗酒逍遥的人生境界，但他最终还是将时间看做了衡量人类一切希望和欲望的尺度，其结局也仍然不免要归结到虚无，归结到一个不可抗拒的人生宿命。

唐伯虎一代才子以文名天下，嬉笑怒骂，皆成文章，花落水流，一片自然。将车马权贵视如尘土，将酒盏花枝分者奉为天人，自有傲骨。疯颠也好，痴狂也罢，花间独坐自饮自斟，自有风流。 唐寅，才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国 历史 上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 技巧方面，桃花庵歌每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及 情感 冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅的为人——清高。

桃花庵歌

唐寅

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只来花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫贱缘。

若将富贵比贫者，一在平地一在天。

若将花酒比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太风骚，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。

唐伯虎这首七言古诗，诗中诗人自喻桃花仙人，以“老死花酒间”与“鞠躬车马前”分别代指了当时不同 社会 阶层的人，截然不同的生活方式。同时，又以富贵与贫贱的各有所失，形成强烈对比，表现了自己平凡生活中，庸俗消极的一面。此诗虽说诗人内心，带有愤世嫉俗之意，但全诗层次清晰，语言富有内涵，蕴涵无限的艺术感染力，具有较强的观感认同审美价值。

这首诗，主要表达诗人乐于归隐、淡泊功名、不愿与世俗交接，因而追求闲适的生活态度。

其中，桃花因与“逃”同音，而具隐者之意，更体现出诗人追求自由、注重个性，而展现的浪漫洒脱。

这首诗歌中，前四句是叙事，说自己是隐居于苏州桃花坞地区，桃花庵中的桃花仙人，种桃树、卖桃花沽酒是其日常生活的写照。

次四句描述了诗人与花为邻、以酒为友的神仙生活。无论酒醒与酒醉，始终离不开桃花，日复一日，年复一年，任时光流转、花开花落而初心不改对桃花的赞美。

后四句，直言喊出自己对生活的愿望，不愿卑躬屈膝追随富贵之门、宁愿老死花间的清风高节。说明富人虽然有车尘马足的风光，贫者也有酒盏和花枝结缘的乐趣。

最后四句是议论，通过比较富贵和贫穷之间的优缺点，深刻揭示了贫富的辩证关系。体现了作者对人生的深刻洞察，和超脱豁达的人生境界。说明钱，可以买来短暂享受，却买不来长久舒适的人生。

综观唐寅此诗，层次清晰，语言朴实，诗意近乎民谣式的自言自语，却给人无限美的享受和感慨。

唐寅，字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县人，祖籍凉州晋昌郡，明朝著名书法家、画家、诗人，绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子”。《桃花庵歌》是唐伯虎于大明弘治十八年三月创作的一首七言古诗。这一年，上距唐寅科场遭诬仅六年。唐寅曾中过解元，后来受到科场舞弊案牵连，功名被革，在长期的生活磨炼中，看穿了功名富贵的虚幻，认为以牺牲自由为代价换取的功名富贵不能长久，遂绝意仕进，卖画度日，过着以花为朋、以酒为友的闲适生活。全诗为：

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

意思是：桃花坞里有座桃花庵，桃花庵里有个桃花仙。桃花仙人种着很多桃树，他摘下桃花去换酒钱。酒醒的时候静坐在花间，酒醉的时候在花下睡觉。半醒半醉之间一天又一天，花开花落之间一年又一年。我只想老死在桃花和美酒之间，不愿意在达官显贵们的车马前鞠躬行礼、阿谀奉承。车水马龙是贵族们的志趣，酒杯花枝才是像我这样的穷人的缘分和爱好啊。如果将别人的富贵和我的贫贱来比较，一个在天一个在地。如果将我的贫贱和达官显贵的车马相比较，他们为权贵奔走效力，我却得到了闲情乐趣。别人笑话我太风骚，我却笑别人看不穿世事。君不见那些豪门贵族虽然也曾一时辉煌，如今他们却看不见他们的墓冢，只有被当作耕种的田地。

诗中诗人以桃花仙人自喻，以“老死花酒间”与“鞠躬车马前”分别代指两种截然不同的生活方式，又以富贵与贫贱的各有所失，形成鲜明强烈的对比，表现了自己平凡真实中带有庸俗消极一面的真实内心，带有愤世嫉俗之意气，表达了诗人乐于归隐、淡泊功名、不愿与世俗交接追求闲适的生活态度。全诗层次清晰，语言浅近，却蕴涵无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感。

想要品读到唐寅《桃花庵歌》的魅力，就 不能仅仅从诗词的角度去解读，还要了解当时世人所处的时代背景，才能更加深入的了解《桃花庵歌》。

唐寅的人生经历十分坎坷，父母、妻子、儿子、妹妹在一两内相继离世，家境衰落，给他造成很大的打击。在好友的规劝下潜心读书准备科考，此时的唐寅已有白发。

唐寅参加录科考试期间宿妓喝酒，放浪形骸。面对好友的劝告不但不领情，还要与其断决关系。 入京参加会试，因科场遭诬而下狱，后被罢黜为吏。从此他对官场心灰意冷，更加放浪形骸。 《桃花庵歌》便是在此之后所作。

不愿低三下四追随富贵之门、宁愿老死花间，尽管富者有车尘马足的乐趣，贫者自可与酒盏和花枝结缘。 诗人只在乎自己内心的愉悦，而不是为了追求物质的满足而劳累身心。

这两句最是有名， 别人笑“我”与花为邻、以酒为友的生活不思进取，与俗世格格不入，太为“疯癫”，而“我”我却笑世人看不穿这功名富贵，在如此光辉迷人的表面下是身心 劳累，仕途上如履薄冰，战战兢兢，“躬耕于车马前”，稍有不慎便会身败名裂，锒铛入狱，成为世人笑柄。

要想起“五陵豪杰墓”，又有多少人记得？身后依然逃不过墓地被“锄作田”，更是进一步突出自己及时行乐的人生态度。

诗人在长期的生活磨砺中，看穿了功名富贵的虚幻，认为以牺牲自由为代价换取的功名富贵不能长久，遂绝意仕途，放浪形骸，追求自己的天性，及时行乐。

在物欲横流，拜金盛行的当下，又有多少人可以放浪形骸，不慕名利，只求及时行乐，追求内心的愉悦呢？这首诗对我们来说，更多的是内心羡慕与现实的无奈吧。

唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国 历史 上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。 在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。

桃花庵诗表达了唐伯虎的人生态度。我在桃花盛开的地方，活的跟桃花一样明媚，你们可以羡慕我。我在桃花树影里吹笛到天明，我半醉半醒着，闲看花开花落。你高官你厚禄，你车马赫赫，但你担心，你担心，你。就是看透了世道人情，想让我，绝不可能的。别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。哥的境界你们俗人不会懂。

这种不为世俗金钱权利所动的操守，在当时乃至今日又有几个人可以做到呢？再一个中国问人自古学习孔孟之道，讲究礼义廉耻，遵纪守法忠君爱国。对待反叛之人恨不得人人得儿诛之。一句“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”这句诗，是唐伯虎一生的写照，只是他选择了老死书画里。

唐伯虎以书画谋生，是将个人的热情全部转嫁到书画上，而一开始，唐伯虎也是学而优则仕的践行者，对书画的无限热爱与深厚造诣，在一定程度上，是个人对政治对仕途的彻底失望与决绝。在别人眼里的不务正业，玩世不恭，放浪形骸，却是唐伯虎追求自由，人格独立，宁为玉碎 ，不为瓦全的最好方式，而且唐伯虎还将这种方式做到了极致。

“安能摧眉折腰事权贵 ，使我不得开心颜”，相同的意志与骨气，二人如出一辙，李白还有营营功名的过往，而唐伯虎彻头彻虎的玩世不恭， 游戏 人间。这种看得开，放得下，潇洒走一回的笑傲江湖之胸襟气度，文人之中，真没有几个人能做到！而唐伯虎如此集才华与个性为一体的文人，为捍卫自己的尊严与人格，宁愿书画为伴，不入污池一步，一生穷困潦倒的悲情故事，又赚足了世人的眼泪。

富贵多忧，贫穷快乐，淡泊名利，人生在世，及时行乐，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，超凡脱俗的心理，江山父老能容我，不使人间造孽钱。

《桃花庵歌》的好，在于它层层递进的写作技法；《桃花庵歌》的好，在于它平实无奇却富有张力的艺术风格；《桃花庵歌》的好，还在于它所传递出来的辩证的功名价值观。

首先，我们看写作技法。

第一到第四句，诗人自喻为洒脱自在的桃花仙，刻画出一个封闭、自在，情趣盎然、又不失人味的空间。如果没有第四句“换酒钱”一说，那描述的可能是个遗世而独立的仙境了。而这里第四句一出，桃花庵立即由仙境变成了隐居仙人的“心情小筑”。

第五句到第八句，诗人描写出了一幅以桃花为中心，饮酒、赏花，以花为伴、以酒作友的悠然自得的生活场景。

第九到十二句，诗人在传递自己对待生活的愿景和态度。生活中贫富各有所谓趣和乐，但我有我的生活选择。

第十三到十六句，诗人在议论贫富之间的辩证关系，各取所得各区取所乐，传递出自己的价值观。

第十七到二十句，诗人抒发情怀，用众人皆醉我独醒的类似手法，表达了自己参透世情，甘愿平庸的坚定生活观念。

整体看来层层递进，有叙事，有展望，有议论，有抒情。结构简洁而严谨，观点表达明确。

其次，我们看艺术风格。

全诗看来，遣词造句均平平无奇，但描述出来的确实人间仙境。格独特之处就在于引领了白话写诗的潮流，让诗歌这样一个高雅的艺术表现体裁，变得适合于百姓接受和传唱，其艺术生命力可见一斑。此种表达方式，侧面反映出诗人坦荡的胸怀和真切的生活愿望。

最后，我们看诗歌传递出来的价值观。

对于世事的深刻洞察和对于富贵贫贱的辩证睿智解读，让诗人蔑视功名富贵、但求洒脱心安的价值观表达的淋漓尽致。桃花庵里，种花种的是心境、品酒品的是人生。

总之，欣赏诗歌的好，择其文法、择日其寓意、择其思想，必可大有所得。

江南之地向来人文荟萃，到明朝的时候更是达到繁荣昌盛之境。 社会 安定，经济得到了长足的发展，百姓生活质量和前朝对比有了很大的提高。那个时代涌现出了许多才华横溢的诗人大家，其中唐伯虎就是明中期的一个典型文人，他对于诗词方面的见识可以说是天下一绝，而留下的诗作《桃花庵歌》也是千古绝唱，到现在都还有许多人把这首诗中的佳句挂在嘴边。那到底是什么原因使得这么多人喜欢唐伯虎的《桃花庵歌》呢？

首先，诗句的浅层意识，并不是作者要表现的真正内涵。明朝许多文人带有一种含蓄的思想，自己心里想的不会直接说出来，而是采用一种“反话的形式”表达出来。作为江南四大才子之首的唐伯虎有着和当时人不一样的生活，在他们这些文人的圈子之内，其实是十分高雅的，我们要知道为什么那么多人喜欢他的诗，就要先了解唐伯虎的生活。

唐伯虎他的家境十分殷实，和同时期许多诗人比起来，他至少不用为了一日三餐而奔波烦恼。他所出名的不仅是他的诗，在绘画上面也是一绝，像他这种全才在当时文化圈是十分少见的。他和一般诗人不一样，当时的诗人写诗都只是单纯的作诗，而唐伯虎的写诗却是和自己的画作结合起来，表达不一样的境界。一般唐伯虎的画作之上都题有他本人的诗，这样的诗画结合包含了唐伯虎的思想和情怀。

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花开花落年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天。

若将贫贱比车马，你得驱驰我得闲。

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

全诗前四句写的是诗人在日常生活之中的那种自给自足的状态。从侧面反应了小农 社会 之中的生活状态，唐伯虎以诗来表达自己的政治理想，希望统治者轻徭薄赋，不要过分的压榨，这样只会逼得百姓反抗，要知道当时明朝立国百年，许多矛盾日益突出，唐伯虎看在眼里，急在心里，毕竟他当时是没有政治权力的，他只能通过写诗来呼吁统治者让百姓回到那种淳朴自然的状态，实现农业 社会 的自给自足。

后面的部分则是表达了唐伯虎对于朝廷权臣的不屑，但是自己又没有那种政治权力，所以唐伯虎只能从一个旁观者的角度来鄙视这些官员，认为他们居其位而没有做其事。虽然在诗句之中唐伯虎把这些官员贬得一文不值，但现实之中的他却又对考取功名和做官追求不已。

对于仙侠剧来说，复杂的门派、武功，不论主线是拯救苍生还是舍生取义，最终都倒在恋爱阵地上，能持续吃这套的观众也稳定为一部分群体。能走上热搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》这样爆款的仙侠剧越来越少。仙侠剧在豆瓣等平台上的分数，就如同国产**里的恐怖片，跨过及格线已是不易。

最近在优酷播出的《琉璃》，乍一看阵容和故事，没有顶流爱豆，也没有**级演员降维出演，而内容上，这部剧改编自十年前的小说《琉璃美人煞》，多数套路和普通仙侠小说没有二致，其时的读者多已长大，不一定会为情怀而来。但目前来看，这部剧不论是观看量还是豆瓣76分的评价，在仙侠剧里已算可圈可点。

《琉璃》剧照

说到底，《琉璃》也是以仙界为壳，以恋爱为核的甜剧，不少观众的好评也是认可了男女主的互动和恋情动人心弦，女主角褚璇玑天生“六识”残缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，俩人从相遇到相恋，都充满初恋气息。

怎么拍出牵动人心的甜甜爱恋？这就是导演尹涛的强项了。喜欢看甜剧的观众，应该不会忘记年初大爆的古装《锦衣之下》，任嘉伦也因此成为过“一月老公”，尹涛也是这部剧的导演，再往前的作品是《大唐荣耀》，红极一时，令女主景甜的口碑都有翻身。

尹涛表示，《琉璃》具备正确的三观，这对他而言很重要，“它有少年的励志向上热血，这个价值观就是很好的，有逆天改命的精神”。三观正，也是他认为影视剧应有的原则，“如果三观不正，这戏多火我都不会拍，大家做这个事都要有责任感。尤其仙侠戏，受众是18岁到25岁，三观有问题会带偏一部分人。搞一些不正常的东西，大家可能也爱看，但可能把有些人命运带偏了。现在有些戏，我都不提什么戏，很火，但最后会被人喷，就是因为三观有问题。”

实际上，仙侠剧后来热度下降，也和剧中理想化 社会 有关，仙侠剧常常被认为浅显不够复杂。尹涛不认为这是仙侠剧的类型问题，而是价值观正确就应该排在影视作品的复杂性深度等标准前，“为什么不能通过一个剧来告诉大家，什么是好的，什么是不好的呢？不允许宫斗，我觉得也对，全 社会 都勾心斗角的有意思吗？”他担忧到：“ 我们希望观众通过剧能看到本性，但小孩会多想会思考吗？不会。你这么做就会影响他，会去模仿。”

尹涛举例，不够成熟的孩子会因为看剧上头被影响，比如把男主看做老公就是例子，“我在横店拍戏，粉丝都天天直播，还跟进酒店。我跟许凯关系很好，他粉丝特别多，那不就是上一部剧营造的人设专情，那就是女性喜欢的。演个渣男就是不成，李泽锋也在我们组里，天天被人骂渣男（注：李泽锋在《三十而已》中演顾佳的丈夫许幻山，有出轨情节）。”尹涛觉得，正因为如此，影视剧才应该表现出“就要告诉你渣男是不对的”。

对于越来越难成为爆款的仙侠剧，尹涛认为观众的需求是在变化的，“跟年轻人共谋，你就不能板着，该松弛就得松弛。”他强调他现在都以女性视角拍男主角。“说白了仙侠剧就是做梦，女孩她认为什么样的男主符合她老公的标准这很关键。既有女性喜欢的甜美爱恋、完美的老公，同时又燃，男女通吃之后，仙侠剧就可以出圈了。”

《琉璃》剧照

在《琉璃》中，尹涛最难的功课都做在开拍前。他强调，要解决观众对仙侠的审美疲劳，就要树立“新视觉表达审美”，做到人景融合。他和团队加大了实景比例，“剧里有五个修仙门派，一般剧组可能就在棚里搭了，但我们就去了天柱山，有很多奇松异石云海，拍出来跟棚内拍摄相互结合，就让人感觉你真是在仙山上，让观众对情景共鸣的感觉更好一些。”

“甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。”对于甜宠的表现，尹涛设置得很细，每一场戏他都会给演员说角色的内心感受，他认为相比台词，眼神应该是甜宠剧传递 情感 的最大杀器。“最主要是观察生活，哪个女孩看到喜欢的男人，感受不是共通的呢？男人对自己喜欢的女孩，他就亲人家吗？拉人家手吗？不是，你越喜欢越不敢碰。”尹涛说。

导演尹涛

对话

浪漫主义、英雄情怀，都体现在仙恋题材中

澎湃新闻 ：《琉璃》和其他仙侠剧不同之处是什么？

尹涛 ：虽然都是仙侠题材，但是我觉得，这个戏跟其他戏的题材不一样，我们在做每个戏之前，要考虑到价值输出与传递，显然这个戏是比较正确的，璇玑一开始从一个战神被贬到下界来，还变成了一个废柴少女，所以我定义这个剧叫寻心之旅，一个逐步找回自我的过程，女主在男主默默守护和帮助下完成，展现了人物的责任与担当，体现的是为天下苍生舍身取义的精神。

其次，它有璇玑和禹司凤的 情感 虐恋。经典的CP模式，是让观众代入的一种手段和方式。

第三，你要去做一些有创作性差异性的新视觉审美，因为所有的同类题材，都有差不多的视觉，尤其古装。我认为古装就是看审美，不管是场景特效、整体画面的呈现还是造型服装、演员表演方式、人设……都是一种审美取向。如果你是不符合当下的审美，观众就有疑问，你在画面上没有创新审美，用模式化成套化的东西，又会审美疲劳。

《琉璃》剧照，成毅饰演禹司凤

澎湃新闻 ：这么多仙侠的IP，你当时选择这一部的原因是什么？

尹涛 ：首先我看小说，就是看它的核是什么样，人物是什么样，核心价值输出传递要是对的，人设是鲜活的，三观必须得正确。

同时我认为，真正能感动观众的就是亲情、友情和爱情，它们是最真挚的感情。朋友之间情深意切，爱情之间相濡以沫，这些都要体现得淋漓尽致。我就认为最后的时候，一定要是 情感 ，就算你事业做得再好，你没有 情感 没有亲戚没有朋友没有家庭，那能行吗？

最后我要看人物。仙侠剧的套路就是事件千篇一律，但是不一样的是人物的输出点，初心是不一样的， 情感 交融也是不一样的。我首先看这个剧本有没有这方面能打动我的东西，另外可以重新解构，但肯定要保留原小说经典名场面，这样的话书粉也会有共鸣。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：你觉得这部剧会带给观众一个不一样的感受是什么呢？

尹涛 ：这要从很多仙侠剧做出来为什么感觉很尬说起。

首先，仙侠剧视觉画面上就容易悬浮，因为它脱离我们生活。人物代入不了，观众怎么能感受到人物之间的 情感 ？这是现在最难的。所以我们前期就开剧本会，包括成毅也来了，他很重视这部戏。大家都会围绕读剧本，最困难的部分，其实就是前期对剧本的修改研读。我要调整的是人物的初心、行动力，到底这些事是不是这些人物应该去做的，影响的结果是不是对的，观众看完之后感知是什么样的。

古装本身的调性就是唯美浪漫、飘逸。 历史 剧要还原不能那么干，武侠也不能，讲的是大义，但是仙侠跟它们都不一样，它能把中国人那种骨子里的浪漫主义精神发挥出来，而且中国人其实也有英雄情怀。为什么喜欢看日本漫画？喜欢看美国的超级英雄？都是英雄情怀，这是全世界共同的共鸣点。浪漫主义、英雄情怀，其实就体现在仙恋题材里。

《琉璃》剧照，袁冰妍饰演褚璇玑

澎湃新闻 ：国内的仙侠剧，其实经历了几个阶段的，大爆过后市场又萎缩，这两年仙侠剧想突出和表现的东西越来越宽泛了，吸引人的地方不像过去集中在升级打怪上面。你觉得现在观众对于仙侠剧的需求有什么变化？

尹涛 ：第一点，我觉得在表演上，我认为仙侠体系里，不能演古人，一定要是演当下，穿着古装外衣去做当下人的事。

第二点，我认为仙侠剧必须要有一个打动观众的点，也就是“燃感”。

褚璇玑最后在天梯问琉璃心，你当过战神，也当过人，你最喜欢的是什么？他说我最喜欢做人。我用了一个长镜头，周围是亲朋好友，体现的是一种向上的精神，不管你做什么剧，一定要让人觉得生活是美好的。

在这些东西体现前，都要历练，坚韧不拔的精神要体现出来。因为现在年轻人很多其实是迷茫的，刚走到 社会 ，会发现很多“妖魔鬼怪”，不管在职场上还是在 社会 上。我们体现的是一种精神，要用一个正确的价值观和方向去对抗。

我们就要逆天改命，实现最终的自我价值，这就是仙侠剧的根：一个是励志热血成长，其次是一定要让他们感受到戏里的 情感 是最真挚的。

为什么前段时间大家审美疲劳？一定不能悬浮。刚出来的时候，可能体现了一个神仙的世界，有新鲜感，但是观众每年的审美是在迭变的，要求越来越高。高是什么，就是真实。你情也是假的，人物也是假的，我就不爱看了。但是只要有真实感觉带入，那就不一样，观众有共鸣了。

要让观众感受到，应该用什么样的精神和方式去面对困难。禹司凤有多难，一直在旁边执着地守护，这就体现他专情的爱情观。先不管生活里达不达得到，我们有好的理想。说白了仙侠剧就是做梦，我们就给大家一个最完美的男友。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：在你看来，仙侠剧和武侠剧有关系吗？他们都曾让一代年轻人喜欢。

尹涛 ：我觉得没有。仙侠剧是神话剧，是在神话剧基础上演变的。其实武侠有自己的本体，神话剧也可以追溯到很早，封神榜、白蛇传都是神话故事。为什么它们能成为经典故事，肯定是有优质的东西在里头，有我们中国人传统的仁义礼智。

但武侠和仙侠一定要找到根，根就是中国人浪漫的英雄主义精神，浪漫的爱情也符合女性的要求。另外就是自我价值实现，这就是热血，女主要励志要自强。

要做一些戏，让大家觉得生活更美好

澎湃新闻 ：另一个针对仙侠剧的问题是，由于题材和观众年龄段的问题，很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》显然是有的，但后来的仙侠剧很多时候都以爽为基础，细节和事件显得幼稚。

尹涛 ：我觉得，价值观错了，你再深也不行。就像以前是白莲花，现在流行黑莲花，我说抽谁就抽谁，韩剧里不也是，我扇你一巴掌，后面我又是好人了，人设全崩，在价值观的传递和表达上一开始就没考虑清楚。

澎湃新闻 ：人物的复杂和真实更重要，还是价值观更重要？

尹涛 ：做任何事，都一定是价值观传递输出更重要。如果说价值观取向有问题，再好都不行。

澎湃新闻 ：但是如果男性也好女性也好，都是冲着造梦的完美角度去，他可能缺乏立体感，缺乏复杂性，天花板就会定在那，上不去了。

尹涛 ：我们每个人都有成长感，一开始都是不完美的，然后在逐渐的历练和成长过程中，才形成了完美。但是我觉得根是要定准的，男人你就要专情，他是一个渣男没法成长，你上来就说我爱三个人，你放心这件事就完了。

本质上，我还真的不喜欢接触 社会 痛点，我觉得反而是要做一些戏，让大家觉得生活更美好。我们生活在 社会 里，应该怎么去对待自己的朋友、家人、爱人，男人应该怎么对待女人。成长的爽感是最爽的，而不是说我是一个弱者，我上来就敢扇你，这就完全不合理，那就是在骗观众。但有的小孩真这么理解，上学的时候给老师一巴掌，能行吗？

我们通过意志力找回最真挚的东西，你给了 社会 什么， 社会 就会反馈什么，你为 社会 服务了， 社会 就给你最好的，能给你一定的位置。

澎湃新闻 ：现在也有一个问题，大家回头看一些以前的剧，会有一些弹幕会说价值观不正，剧的确很优秀，但这让创作者们有所忌惮三观的问题了。

尹涛 ：每个时代，人认可的东西都是不一样的，价值观要符合现状。有的人就会用一些很不正确的手段，为什么要通过这种手段完成自我价值呢？过去的那些作品，是指在那个时代大家是可以容忍的，但现在当下，我们还是不要谈。现在国家提倡也是这些东西，我认为提倡的都是对的。

你非要说，我不受影响，但我们只能管主流受众群体，不能每个人都管，没法拍戏了。正确价值观都不能传递了？你说得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我们也不能犯罪，不能违反法律。

而且我们并不那么完美，禹司凤最后在塔里跟妖怪打，我就改了剧本，改成跟自己打，一正一邪，最后打破自我真正成长。现实有很多痛苦的东西，让你在影视剧里感到生活还是美好的，韩剧所有女孩都喜欢看，干嘛要做那么多残酷的东西，活着不就为了开心。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：《琉璃》这个剧情比较大的一个特点，是很甜，之前你也拍了《锦衣之下》，“甜”作为一个追剧动力，其实是很难把握尺度的，既能引起共鸣，又不觉得很假，是怎么把握的呢？

尹涛 ：人物关系、情节发展，包括男女主角的肢体触动上也要细。甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。比如说司凤讲什么是美好，把酱放在手心上，璇玑想知道什么是美好，就尝了一下，就很水到渠成不刻意。

禹司凤就是冷静自持的人——我就不能主动去撩你，我爱这个女孩就得隐藏在心里——人物设定绝对不能偏。有的甜剧男女主遇上后，哗就吻了，然后就睡了。那你是高甜了，是让观众懵住了，但这都是刻意得尬啊。好东西是矜持的，甜也是无意之间撩到的，你冷静自持没法谈恋爱，就只能靠女主像个小孩一样单纯。

《琉璃》截图

最重要的其实是人与人之间相互的付出相互关心，在这个基础上去做甜才会有交流。我跟他们讲，我们拍的是少男与少女，我们的群体受众也是这样的，也会有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你没谈过恋爱，你不能跟老司机似的，对吧？第一次触动是在校园里无意之间碰了一下手都害羞，怎么可能上来就吻去了？

澎湃新闻 ：觉得甜剧成功的标准是什么？

尹涛 ：好的标准就是CP互动了。第一，CP模式经典， 情感 观很重要。第二，拍摄过程当中交流互动，我让演员对戏，提前去相处，培养感情。

我最多体现的是微表情，我强调的是眼神的传递，而不是台词的传递，他心里头空的，演技再好演不出来，反而你心里有了，你不用去想太多，眼神自然就传递出来了。 我跟他们讲戏的时候，最主要讲的是心理感受和心理认知，内心潜台词。

演员也要符合人设，有合适的气质，做甜的时候，你要看这个演员的优点是什么，导演要提炼出来，这就是加工。

校对：张艳

科幻的浪漫主义，在科幻的同时，不乏导演通过**表达的各种感情，比如亲情，兄弟情，比如父亲对孩子的期望，父亲对孩子的保护以及孩子对父亲的尊重崇敬等等，在科幻的同时不乏描写人物感情，我觉得这是一部很好的科幻浪漫作品。

刘慈欣写过一句话：

在中国,任何超脱飞扬的思想都会砰然坠地——现实的引力实在是太沉重了。

我并不怀疑这句话，刘慈欣虽然借助书中的人物说出这句话，但的的确确是他的真实感想，也是我们这片国度，在科学幻想领域的真实写照。

你可能觉得这不是浪漫主义，浪漫主义应该是玫瑰花瓣里混着古龙水与高档香水的味道。但这是刘慈欣式浪漫主义的伟大之处，把宏大又漆黑的历史放在你面前，把时空的割裂和毁灭都摆在你面前。一切人类的生、老、病、死、爱、恨、别、离甚至包括对本片的夸赞或怨恨，统统都在广阔的星宇里面都显得一文不值，却仍在奋力向前。

这时，不必告诉你，你自然会明白，人类微不足道，却又超凡入圣。

人类不畏死，奈何以死惧之？

但是如果煽情能再克制一点会更好……适当留白多给一点空间给想象不是很好吗？没有彩蛋，扣一分。我们在这部**里表明了我们中国人面对末日时，自己的价值观……或许美国是一个精英领导的国家，所以他们的科幻**面对末日会做出类似“火种”计划这样的选择；但是不要忘记中国人受农耕文明的影响，自古以来对土地-地球有无法割舍的深情，所以“流浪地球计划”真是把一个中国科幻迷的浪漫主义发挥到了极致……我真是不理解，黑子们黑**黑吴京就算了，居然还有人黑大刘！简直不可理喻。

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怎样就可以判断一个跟自己聊天的异性是不是喜欢自己？

一个异性朋友无意中想和你谈谈这段关系中的难题。事实上，目的是要知道如何传递一点关于他自己情绪的动态，看看他对你做了什么。你有男朋友或你爱的人。从聊天中产生的爱表明他们有一个共同的主题，彼此很亲近。

否则，对方的情商相对较高。他们经常和异性聊天，你应该注意这一点。像你一样经常跟你说话的异性？如果异性经常在你的朋友圈里赞美和评论。我们都知道，如果双方的回答都是否定的或模糊的，TA可能会被判断为对你没有情感倾向。如果对方的回答是肯定和果断的，助理可能会对你感兴趣。

团体朋友之外，他有时会称赞对方的活力，但在某些情况下，这些句子会表现出喜悦和极度快乐。孩子们在聊天时不会表扬每一个元素。但他会在结束时主动与你进行身体接触。女人是非常隐私的，她们的话语含蓄但充满爱。这意味着中国人独特的浪漫主义。虽然相似情感的表达不像外国人那样个性化，但它具有中国人特有的浪漫主义色彩。

然而，因为她喜欢你，所以当她和你说话时，她会与你进行身体接触。这是她的建议，她接受你的聊天频率和喜欢的人。即使他不主动说入口，也不主动和你聊天，个人测试也是有效的。爱你的人将是上一个人是否爱自己，你也可以看看他的眼睛。如果男人喜欢你，他们会等着看你。女人不会相信自己，尤其是在爱情中。当两个人开始约会时，女人会担心男人是否真的爱自己，因为他缺乏安全感。

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李白是中国人中最为熟知的诗人，也向来被视为浪漫主义的代表诗人。其"天子呼来不上船，自称臣是酒中仙"的孤高傲然，"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的狂放自负，"笑尽一杯酒，杀人都市中"的任侠使气，"俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月"的豪壮干云，"黄河落天走东海，万里写入胸怀间"的磅礴大气，把其浪漫诗风表现得淋漓尽致。李白不仅诗风酣畅浪漫，而且性格飘逸潇洒。李白被称为浪漫主义诗人，其为人与经历自然要对得起"浪漫"二字。何为浪漫？山盟海誓是浪漫，相濡以沫也是；孑然一身，潇洒放浪是浪漫，牵肠挂肚、万里相思亦是。李白的浪漫有其天马行空的一面，也有着体味烟火的一面。