红色象征什么

红色象征着热量, 活力, 意志力, 火焰, 力量,愤怒和血液的循环, 与它相关的有活动(运动),激情,性欲, 唯物论, 生命力, 生存本能, 自然伟力, 恐惧, 坚强的意志或自信, 忠诚, 动机, 大度, 财富和幽默 红色是一种与生殖系统有关的情绪型颜色。

红光是所有可见光中波长最长, 能量最低的 婴儿能见到的第一种光就是红光它通常有激励作用, 对治疗一些疾病的过程中比如低血压,风湿, 麻痹, 各种贫血, 以及结核病的恶化状况都有很好的效果。

红色的特点和您的性格倾向

喜欢红色的人通常激情四溢, 精力充沛, 而且很会赚钱。他们在一种真正的红色时尚中显得非常性感, 魅力十足 他们的性格决定了他们经常希望自己成为别人注意的焦点。

他们能够很快的给出一个问题的答案, 他们认为他们什么都懂。如果他们不懂, 或者你已经证明了他们不懂, 你会发现他们很会寻根问底 他们不在乎不知道问题的答案, 只是不想显示自己的愚蠢。

因为他们的动作很迅速, 他们总是希望每件事都能很快的完成但是当他们累了的时候, 他们必须马上休息。一旦他们打个小盹之后, 他们会很快恢复,好像生活中的每样东西都已经准备好了。喜欢红色的人往往认为无敌的, 并且其他人也往往会这样想。

红色让人产生权力和控制的欲望。生意场上人们喜欢穿红色, 认为是权力的象征。喜欢红色的人给人一种精力充沛,异常活跃的感觉。

喜欢红色的人不会是一个好的***。然而, 如果有聪明的领导的话, 他们会是很好的执行者。他们只想怎么样按要求完成任务, 从来不会计较代价是什么。

他们是情绪型的人, 他们可能在你面前突然象活火山一样不时的爆发一次,然后很快就会平静下来。

他们也很容易会扯出一些题外话。他们通常不会花足够的时间去关注某一件事。 当他们专注的时候, 他们对自己的决定很坚定。

他们的思维非常敏捷, 很聪明。他们可能没有接受很好的教育, 但是出于他们的生活环境, 他们能够很快地得出问题的答案。当他们激动的时候, 也很容易要发泄他们的愤怒,暴力,仇恨和反叛。这种颜色对那些患有高血压和焦虑症的病人不合适。

如果一个喜欢砖红色(红褐色), 他们可能对毒品, 酒精成瘾, 饮食不正常, 或者情绪不稳定。喜欢桔红色的人不仅精力充沛, 而且很喜欢户外活动和一些群体活动。喜欢红色中带有蓝色折光的人是情绪激昂,很有活力的人。

关于西方近现代文学流派的详细资料如下：

一、西方近现代文学流派的概念、分期与特点

欧美现代主义文学(又译现代派)是19世纪末至20世纪在欧美出现的诸多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，它大胆探索，锐意求新，表现了强烈的挑战意识和先锋精神。

现代主义以第二次世界大战为线，大致可分为两个时期。前期的主要流派有：未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义、意识流小说等。后期的主义流派有：存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等，有人将后期的文学称为“后现代主义”。

现代主义文学产生的背景与条件：

1、两次世界大战，加深了西方人的危机意识，苏联革命与建设中的失误与曲折，使西方知识分子陷入了更深刻的困惑。

2、科学技术的进步，加速了人的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系进一步趋向对立。

3、严酷的社会现实，助长了非理性主义思潮传播《叔本华的“唯意与论”；尼采的“自我扩张”的超人；柏格森略带神秘意味的生命哲学；弗洛依德的精神分析学。法国萨特的存在主义等都对现代主义文学的产生与发展有影响。

现代主义文学的特征：

1、创作主题上，着力表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系和现代人的自我探索和思考。

2、在表现手法上，以“表现法”代替“再现法”，强调艺术表现内心的生活和心理的真实，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序的自我联想；注重表现瞬间的复杂多变的情绪和印象，挖掘深层的潜在的意识世界；善于采用怪诞、荒唐、反理性逻辑的描写方法。

二、现代主义的主要流派

1、未来主义：20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年之间，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。否定国家机器，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。创始人是〈意>马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

2、超现实主义：源于法国，鲜明的先锋精神，1916年的达达主义“破坏一切”“清除一切”给它有力的启示。1924年《超现实主义宣言》的发表，标志着运动的正式发端，20-30年代在法国形成高潮，40-50年代拓展为世界现象，1969年结束。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界，它们超越了现实世界的各种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的；主张无意识的写作，不必有什么主题。广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞，夸张、晦涩、神秘。对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了影响。代表人物有布勒东(1869-196 6)、阿拉贡(1897-1983)、艾吕雅(1895-1952)等。

3、后期象征主义：是19世纪末象征主义的继续和发展，20世纪20年代又一次高潮。提倡凭直觉把握内在真实，寻找思想的“客观对应物”，以可感的形式去体现抽象的理念，在意象、象征中隐含人生的哲理。比象征主义视野更开阔、思考更深沉。主张通过暗示、意象、比喻、自由联想等艺术手法表现人的复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、扑朔迷离和带有神秘色彩的艺术效果。英国的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外还有法国的瓦雷里(1871-1945)的《海滨墓园》，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的戏剧《青鸟》，俄国勃洛克的《十二个》和叶赛宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。

4、表现主义：20世纪初起源于德国的绘画，后扩展至音乐、文学等领域。它的理论纲领是“艺术是表现而不是再现”。要求突破事物表相，表现事物内在的实质；突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂；突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质与真理。在艺术方法上，由于强调永恒，人物往往是某些共性的抽象或象征；由于强调写内心活动，直觉和梦幻，多采用内心独白、梦景、潜台词等手段；情节离奇，变化突兀，以夸张、扭曲、变形、荒诞的写法，突出主观的感受，追求强烈的艺术效果。代表作家与作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《变形记》，美国奥尼尔(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戏剧《到大马士革去》，德国的戏剧家布莱希特(1898-1956)等。

5、意识流：以无意识活动作为文艺的表现对象，提示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性及复杂性。在作品中，情节淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的内心活动，不按情节而是按人物意识流程结构作品，打破了以时间为序的叙述方式，随着人物意识的流动，通过自由联想来表现主题，组织情节，不受时间限制，过去、现在、未来相互颠倒，彼此渗透，相互重叠，网状式的主体结构。代表作与作品有爱尔兰的乔依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法国的普鲁斯特(1871-1922)的《追忆逝水年华》，美国的福克纳的(1897-1962)《喧嚣与愤怒》，英国的伍尔夫(1882-1941)的《到灯塔去》等。

6、存在主义文学：产生于30年代的法国，日渐流行于欧美。它认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。一方面揭露资本主义世界的荒唐丑恶；另一方面表现人的不幸和毁灭的命运与孤独、绝望、恐惧的思想情绪，同时也激励人们面对现实的重压而奋起抗争。艺术上多保留传统风格，思想上开掘哲理深度。代表作家与作品有萨特(1905-1980)的《恶心》，加缪(1913-1960)的《局外人》等。

7、荒诞派戏剧：50年代兴起于法国。思想上师承存在主义“荒诞'观念，艺术上吸收超现实主义手法。以荒诞的戏剧形式表现世界和人生的荒诞性：人生的无意义、人的异化、人与世界的隔膜、人与人之间的疏远等。故意采用与传统戏剧相反的手法，制造强烈的荒诞效果。以模糊的背景，象征、寓意、夸张、非逻辑的片段场面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、无意义的语言。代表作家作品有：法国尤奈斯库(1912- )的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特(1906- )的《等待戈多》，俄国的阿达莫夫(1908-1970)的《弹子球机器》，英国的品特(1930- )，美国的阿尔比(1928- )的《动物园的故事》，法国的让 日奈(1910-1986)的《阳台》等。

8、新小说派：50年代兴起于法国。“怀疑的时代”的“怀疑精神”的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。认为小说应主要描写物的世界，应透过平常琐碎的日常生活，揭示人的潜意识活动，表现“潜在真实”。非意义化，非情节化，非人物化是新小说派的三个基本论点。文体革新。代表作家及作品有娜塔丽·萨洛特(1902- )的《无名氏肖像》、阿兰·罗伯－格里叶(1922- )的《橡皮》，米歇尔 布托尔(1926- )的《米兰巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛兰德公路》等等。

9、黑色幽默：60年代兴起于美国。黑色－阴郁、悲观、冷酷、苦涩。认为世界是一片荒原，历史是一片混乱，个人无法改变生存现状，无法掌握自己的命运。在这种情况下，既缺乏充满自信的庄严的悲剧精神，又缺乏敢于蔑视对手的明快喜剧精神，只能是“苦恼人的笑”。黑色幽默，不仅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜剧手法不仅用于处理丑恶和畸形，也用来处理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二条军规》，冯内古特(1922- )的《第五号屠场》，巴斯(1930- 的《烟草经纪人》，品钦(1937- )的《万有引力之虹》等。

10、魔幻现实主义：拉美小说创作的主潮，发端于40年代，到60-70年代形成高潮。它根植于民族文化传统的基础上，又吸收了欧美现化主义的表现手法。“变现实为幻想而不失其真”，在现实生活的叙述与描写中，引入大量超延自然的因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于情节中，时序关系被打乱，场面常带有象征色彩，带有鲜明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928- )的《百年孤独》，墨西哥的鲁尔弗(1918- )的《佩德罗·帕拉莫》，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)的《玉米人》、《总统先生》，古巴的卡彭铁尔(1904-1980)的《这个世界的王国》等。

未来主义

一、定义：

未来主义，又称未来派，20世纪出现最早、反叛精神最强的一个文艺流派。十年间来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器、否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和都市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。

创始人是意大利的马里内蒂，主要成就是诗歌。代表作家及作品是阿波利奈尔的《醇酒集》、马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。

二、发展历程

创始人：意大利诗人、戏剧家、编辑－－马里内蒂。

意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多、声势最大、涉及面最广。首先从文学开始，继而波及戏剧、绘画、音乐、**、雕塑、舞蹈等领域。

1909-2-20，马里内蒂在法国的《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。次年，他又发表《未来主义文学宣言》，进一步阐述未来主义的理论主张和文学创作原则。

在马里内蒂的发起和推动下，未来主义很快由文学扩展到艺术领域，出现了《未来主义画家宣言》、《未来主义戏剧宣言》等重要理论文献。而且，这一运动迅速由意大利扩展到欧洲其他国家，成为全欧性的文学艺术运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表了《未来主义的反传统》，提出“立体未来主义”一说。俄国的马雅可夫斯基于1912年发表《给社会趣味一记耳光》，创立立体未来主义。

到20年代中期，逐渐销声匿迹。

三、未来主义的精神

革命性。造反有理。

未来主义认为：大规模的机器生产、科学、技术、交通和通讯的突飞猛进，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。生活节奏的加快，使速度这个因素具有日益突出的作用。现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

外界社会的变化，势必导致人们精神世界的彻底改观。传统的文学只囿于描摹外在的、死气沉沉的现实，已经僵化。唯独未来主义文学富于生命力，因为它以探索“未知”为己任，他们声称面向未来、属于未来，因此号称未来派。

按照未来主义的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。于是他们把人类的文化遗产和现有文化都当成是绊脚石、扫荡的对象，声称要催毁一切图书馆和科学院。

在理论上，未来主义极其杂乱。它集小资产阶级的革命情绪、无政府主义、虚无主义之大成。既对工业和科学技术的新成就高唱赞歌，又发出一片反理性主义、盲动主义的鼓噪。

在队伍上，同样鱼龙混杂，其政治倾向、世界观、艺术观皆不同，他们从未来主义的纲领中各取所需。因此分为以意大利为代表的右派、以法国为代表的中派、以俄国为代表的左派

四、重要作家和作品

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：

出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是著名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物《莱采巴》，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表《未来主义与法西斯主义》，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。

马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。

马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。

马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。

－－迎合法西斯思想。

代表作：短剧《他们来了》。见《未来主义》第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的《未来主义戏剧宣言》，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。

A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。

B强调动势。

C利用了“幻象”的作用。

2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：

私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了著名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入《醇酒集》。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的《意识的图像》是又一部代表作。

阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如《蜜拉波桥》，《未来主义》P202。

阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。

如：被杀的和平鸽。《未来主义．超现实主义》。

3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。

出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

马雅可夫斯基的创作道路分为三个时期，第一个时期：1912-1917年，是他的未来主义时期。俄国未来主义蔑视一切旧的传统，抨击现代的象征主义、也鄙视古典诗歌，声称“要把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上丢下水去”，他们还宣布要把词“从词义中解放出来”，破坏语法规范，杜撰新词。鼓吹个人主义和虚无主义。为反抗而反抗、为标新而立异。

1912年，他与布尔柳克等人共同发表了《未来主义宣言》，出版了俄国未来派的第一本诗集《给社会趣味一记耳光》，用粗糙的麻袋布制作封皮，艺术上标新立异，思想倾向上无政府主义。

1915年，马雅可夫斯基发表了著名的长诗《穿裤子的云》，诗歌的副标题是“四个乐章组成的乐曲”，用诗人自己的话说，四个乐章即“四个呐喊”：“打倒你们的爱情”、“打倒你们的艺术”、“打倒你们的制度”、“打倒你们的宗教”。艺术方面：非诗化、幻象。原题为《第十三个使徒》，因亵渎宗教，改名，马雅可夫斯基对审查官说：“如果你们愿意，我就做个最温柔的人，不是男人，而是穿裤子的云。”所以，这题目本身也有对当局的反抗。

因为未来派与“拉普”（俄罗斯无产阶级作家协会）的排斥，加上爱情失意，1930年4月14日自杀，终年36岁。

《夜》，《未来主义》。

五、未来主义的艺术特征

1、竭力把文学变成现代生活的“动力学”，着力表现“运动感”，调动一切艺术手段，刻画运动中事物的形态，如《致疾驰的汽车》、《飞机》、《摩托之歌》、《飞跃的都市》。在夸大的、变形的力量中，表达出大自然的生命和事物的动态、节奏。但粗暴、扭曲的笔触，有粗俗、怪诞的特点。

2、借助“幻象”反映现代生活。潜意识、跳跃、物体的灵性、通感。运用绝对自由的类比，把握不相似的事物中的相似特征，表达主观的感受，如把矿工形容成“对大地的肠胃动手术的外科医生”。

3、更新语言。全盘否定语法规范，废除标点符号，杜撰新词，引入新词。入新词。

超现实主义

一、概念

是第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调表现超现实、超理性的无意识世界和梦幻世界。他们超越了现实世界的种种束缚，重直觉，认为潜意识、梦幻才是最真实的。主张无意识的写作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”。作品怪诞、夸张、晦涩、神秘，对后来的荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等均产生了影响。

从1919年布勒东和苏波合著“下意识书写”的作品《磁场》开始，到1969年让．许斯特正式宣布超现实主义团体的解散，共半个世纪的时间。

规模上，由一个只有十几人的巴黎小组，发展成为跨越欧美亚非四大洲的国际性运动。

影响上，不仅对小说、诗歌、戏剧方面发生作用，而且在雕塑、绘画、建筑、**方面产生重大影响，一直持续到今天。

名称的由来：阿波利奈尔在1917年发表的剧本《蒂雷西亚的乳房》的序言中说：“人当初企图模仿行走，所创造的车轮子却不象一条腿。这样，人就在不知不觉中创造出超现实主义。”在阿波利奈尔看来，所谓超现实主义，只应从现实中受到启发，而不必做照相似的模仿。布勒东为了纪念自己的精神导师阿波利奈尔，便在《超现实主义宣言》中提出了这个名字。

按照布勒东自己的解释：

“超现实主义：阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实；这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。” （《第一次超现实主义宣言》）

二、文学渊源

1、上溯到18世纪英国哥特式小说

超现实主义者认为：哥特式小说的主人公通过想象出来的事物获取了生活中的精华，并且表达了他们想要彻底摆脱人在道德、心理、乃至生理方面所受限制的愿望。他们的潜意识里显示出一种说不情所以然的力量，这力量竭力和压制它们的“超我”抗争。总之，他们用解放性的“魔鬼－肉欲－潜意识”的概念来对抗压制性的“上帝－灵修－意识”的概念。

2、也可追溯到爱伦．坡的怪诞故事：

他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。

3、还可以把法国作家萨德奉为神明：

他的一生就是一部活的哥特小说：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。

4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门：

布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。

5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。

波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。

兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物，  我是他人。”

内瓦尔：(1808-1855)，1855年的小说《奥蕾利亚或梦幻生活》，“梦幻是第二生活”。

洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的《马尔多洛之歌》，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。

阿波利奈尔：行走与轮子。

三、哲学基础

黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。

柏格森的生命冲动说和意识绵延说。

弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。

－－加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见《未、超、魔》P98页。

四、发展历程

1、达达主义的准备时期(1919-1924)：

达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐．查拉。

最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。《蒙娜丽莎》。

1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。

查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”－－虚无主义、无政府主义。达达的精神－－破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。

法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《文学》的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。

2、《第一次宣言》时期(1924-1929)：

1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。

同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。

同年还创办了机关报《超现实主义革命》杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。

传单、小册子，《一具死尸》，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。”

逐渐转向法国***，比如阿拉贡，内部分裂。

3、鼎盛时期(1929-1941)：

1929年12月，布勒东《第二次超现实主义宣言》，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。

参加西班牙内战。

组织十几个国际超现实主义展览会。

大量作品问世。

被二战打断。

4、战后时期(1946-1969)：

1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实

　　一、《愤怒与自豪》：一石激起千层浪

　　曾以《风云人物采访记》而闻名世界的意大利女记者奥莉亚娜·法拉奇，自20世纪90年代起“隐居”纽约，一直闭门从事文学创作和研究。2001年，震惊世界的“9·11”事件发生后，年逾古稀的法拉奇“复出江湖”。9月29日，在意大利一家名为《Corriere della Sera》的报纸上，法拉奇发表了针对“9·11”事件的长文——《愤怒与自豪》。

　　在这篇文章中，法拉奇激烈抨击伊斯兰教和西方左翼知识分子，强调与伊斯兰世界恐怖分子的战争无法避免。文章一发表就引起极大轰动，《Corriere della Sera》在短短四小时就卖出一百万份，创下新闻史的新纪录。

　　诚如有人所言，法拉奇的复出成为“欧洲新闻历史上最具有震撼性的事件之一” ，西方媒体针对她的文章纷纷发表评论，并形成左右两派对峙的局面。《华尔街日报》2002年4月28日发表题为《意大利的拉什迪》的社论，盛赞道：“欧洲的良知有了名字：法拉奇。” 而另一方面，法拉奇的言论则遭到欧洲左翼媒体的反击，英国《卫报》专栏作家卡巴尼撰文评论说，法拉奇正“激烈地从左派向右派转舵”。

　　法拉奇的复出掀起波澜，同时也给我们带来问题与思考：法拉奇为何而复出，又因何而转向？ 她的复出与转向意味着什么？

　　“无论是战争时期，或是和平时期，我都忠于自己的原则，为了自由，为了反抗各种形式的专制主义而奋斗不已。我的生活就像我的作品，我从未放弃过斗争。” 1993年法拉奇在中国访问时如是说。作为一名世界名女记者，法拉奇曾是比较激进的左派分子，她反对越战，同情越共，强调人权和平等，她曾与希腊反政府左翼领袖帕纳古里斯一见钟情并且共同生活。在第三世界国家，她曾普遍被视为反暴政、反集权、反专制的象征，受到热爱自由、追求民主人士的青睐。

　　1952年，初为记者的法拉奇就表现出不畏权力、坚持真理的个性。《意大利东部晨报》的编辑要求她写一篇关于***人政治集会的讽刺性报道，法拉奇认为这种未经调查就设定观点的行为有悖新闻的客观性，于是断然拒绝，结果遭到解雇。

　　20世纪六、七十年代，正值世界各地民族解放运动风起云涌，法拉奇走访了中东和拉美的许多第三世界国家，撰写了一系列的稿件。1968年，墨西哥举办奥运会期间，她和学生们一道亲历了墨西哥政府对学生抗议活动的血腥镇压，并负了伤。事后，法拉奇就自己的经历发表文章，并开始以自由的斗士和极权主义的反对者形象亮相，赢得广泛瞩目。

　　20世纪六十到八十年代，法拉奇一直像一颗耀眼的明星，以自由斗士的形象活跃在世界新闻舞台。 法拉奇记者生涯中最重要的经历是采访国家元首和政界要人，她的《风云人物采访记》为她赢得广泛国际的声誉，也为她塑造了不畏强权的记者形象。

　　以《愤怒与自豪》而复出的法拉奇，似乎与人们以往的印象大相径庭。比如，她针对伊斯兰教发表激烈的言论，认为穆斯林恐怖分子针对的既是美国，也是整个西方文明：

　　因为当西方的命运，我们幸存的文明危若累卵之时，实际上，我们就是纽约，我们就是美国。我们就是意大利人、法国人、英国人、德国人、澳大利亚人、匈牙利人、斯洛伐克人、波兰人、斯堪的纳维亚人、比利时人、西班牙人、希腊人、葡萄牙人。如果美国被摧毁，欧洲也会被毁灭，我们也将被毁灭。

　　那么，为什么会有如此明显的反差呢？莫非人们以往的印象只是错觉？本文试图对此进行一下分析与探讨，以期拨开围绕法拉奇及其复出的重重迷雾。

　　二、法拉奇转向的社会原因

　　1．冷战后左翼阵营的分化

　　20世纪80年代末，随着前苏联、东欧国家社会主义政权纷纷垮台，世界范围的共产主义运动处于低潮，社会主义历史进程遭受重大挫折。许多西方学者据此宣告，社会主义已经灭亡，资本主义已经取得最终胜利。连著名的美国激进经济学家、历史学家罗伯特·海尔布隆纳，也在影响广泛的《纽约人》上宣称：资本主义与社会主义两种体制的竞争已经结束，资本主义获得最终胜利。而右翼学者佛朗西斯·福山，则干脆把资本主义看成人类历史发展的“终结形态”。

　　“80年代末的共产主义在世界范围内走入低潮是完全未曾预料的。这种低潮不仅只是一个影响对事件进行客观评价的思想教条主义的问题，还影响到各个政治领域：左翼、右翼和中间派，也不论是记者还是学者，或是东方和西方的政治家。” 这种政治上的变化，自然不可避免地带来思想上的冲击。一方面，西方左翼阵营由此分化，界限变得模糊不清，一些欧洲人士，特别是左翼的工党和社会民主党的理论家，试图把传统的左翼理论和主流的右翼理论结合起来，发展出一条“中左”的道路，走一条介于“左翼”和“右翼”之间的“第三条道路”。另一方面，一些左翼学者开始“右转”，完全倒向右翼。此种转变对带有激进左翼色彩的法拉奇也产生影响。

　　2、“新悲观主义”思潮的蔓延

　　冷战结束后，虽然东西方对峙的紧张气氛消失，但是随着西方社会人口生育率的降低和外来移民的增加，西方社会正受到另一种威胁，一种新的悲观主义思潮也随之蔓延。当代西方社会人口种族构成正发生较大的变化，其中基督徒人数日益减少，穆斯林等其他宗教人数却在上升；外来新移民也更多地保留了本土文化，而没有完全融入西方文化。面对这种人口和种族变化带来的所谓“全球移民危机”，西方社会滋生出一种担忧和恐惧的“新悲观主义”情绪。美国前总统安全顾问布热津斯基在《大失控》一书中，忧心忡忡地提到“美国社会将有解体的危险”。哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿在《文明的冲突？》一文中也说到，“西方已经没有经济的或者人口的活力足以把自己的意志强加于人了”，而美国“将被扔进历史的垃圾堆”。

　　这些学者的言论客观上强化了西方人潜在的民族和文化保护意识，并在西方社会造成危机感和恐慌情绪。被“这些因西方国家人口相对减少而造成的恐惧，是基于真正的文化冲突和对丧失民族特性的担忧。他们现在不是遭到军队和坦克的入侵，而是遭到了讲着其他语言，信奉其他神和属于其他文化的移民的入侵。他们还担心，移民会抢走他们的工作，占据他们的土地，享受他们的福利制度，并威胁他们的生活方式。” 近年在美国出现的白人“民兵”组织、欧洲的新右派、德国的新纳粹、澳大利亚的反亚洲人浪潮以及“9·11”后的反伊斯兰行动等，无一不是这种意识强化的结果。

　　3、“9·11”

　　二战以后世界局势一直很不平静，虽然没有爆发新的世界战争，但各种矛盾接踵而至，地区冲突频繁发生。海湾战争以来，西方世界和伊斯兰世界不断爆发战争，“9·11”事件后这种紧张关系更是达到顶峰。哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿1993年在美国《外交》杂志上发表了《文明的冲突？》一文，认为“如果19世纪的特点是美国的国内冲突，即南北战争，20世纪的特点是意识形态的冲突，那么21世纪的特点将是文明的冲突”，“苏联的解体使西方失去了共同的敌人，21世纪伊斯兰将是西方新的敌人”。随后，他又在专著《文明的冲突与世界秩序的重建》中进一步详细阐发这一理论：“西方面临的根本问题不是伊斯兰原教旨主义，而是一个不同的文明——伊斯兰，它的人民坚信自身文化的优越性。” 亨廷顿的论点很有代表性，在世界范围对文化、思想乃至政治领域产生广泛的影响。

　　从另一角度看，伊斯兰原教旨主义者面向过去的“黄金时代”，以狭隘的思想和极端的思维看待时代问题，他们将世界划分成穆斯林和异教徒，以伊斯兰或纯正的伊斯兰自居，使用各种手段反对非穆斯林或与他们意见相左的穆斯林。这些活动客观上为亨廷顿的“文明冲突论”提供了绝好的证据，美国总统布什在讲话中将对恐怖主义的战争称为“新十字军东征”，无疑为“文明冲突论”又加上一个又黑又重的注脚。

　　“9·11”事件在美国右翼眼中的教训是“文明世界”和回教世界之间某种无法调和的矛盾，他们宣扬所有的矛盾来源于广大的“基督教文明世界”和“伊斯兰野蛮世界”的冲突。众多媒体进行大肆渲染，再加上对伊斯兰原教旨主义恐怖分子的历史记忆，在美国人心目中形成“恐怖主义=伊斯兰=美国的威胁＝民主的威胁＝文明的敌人”的反射模式，并将注意力集中到不同文化间的分歧和矛盾上。

　　三、法拉奇转向的个人原因

　　1、 知识分子的立场和左翼浪漫的情怀

　　作为一名记者，法拉奇试图坚持客观公正的立场；作为信仰民主和自由的西方人，她又无法摆脱西方知识分子身份的束缚。这就导致了她常常在两者之间徘徊，然而后者常常占据上风，打消了她试图坚持的公正态度。

　　以法拉奇在越战期间的报道为例。起初法拉奇眼中的越共是“为自由而战的骑士” ，因此她完全站在越共这边，公开反对美国插手越南事务——“我不会带着维他命、给养和现代化装备来到越南的拉瑞为约翰尼之流哭泣” ；她为不知名的越共战士出版日记和发表爱情诗；描写美国士兵逃避兵役的种种丑行；她还大胆揭露南越政权的傀儡性质：“它像一只玩具，受主宰着别人命运的人的利益所摆布。”

　　然而时隔不久，一件小事却动摇了法拉奇对越共的感情。一位美国老兵批评她：“作为人文记者，站在敌军的立场上，不公平不负责任地把美国人贬的一钱不值。” 法拉奇感到困惑，并怀疑自己在分析好与坏时的客观性。与此同时，北越政权企图控制她采访的行动引起法拉奇的不满，而越共处决被俘新闻记者的行为更令她怒不可遏，于是她对越共不再抱有自由斗士的浪漫幻想。

　　法拉奇的态度转变表明她试图以浪漫主义的方式反对美国介入越南事务的失败，这种情感上的微妙变化实际上来自法拉奇的知识分子立场，长期以来受到的西方思想和理念的熏陶，仅仅因对自由的敬仰而诞生的浪漫情怀必然是无法长久立足的。同样的矛盾体现在法拉奇对民主的态度和认识上，在采访反抗波兰***政权的工会领袖瓦萨文时，法拉奇明明感到他的傲慢无知和狂妄，但她在把录音带转写成文字稿时又颇为犯难：

　　我该不该写下真实的瓦萨文，说他是教堂的傀儡，为人傲慢无知等等，如果这样的话我就帮了俄国人和波兰***一个忙，因为他们想击垮他和团结工会。要么我应该像别人一样说瓦萨文是好人，为波兰民主的诞生尽绵薄之力呢？

　　最后，“为民主的诞生尽绵薄之力”，法拉奇还是摈弃自己真实的观点，而在采访记中丝毫没有流露不利瓦萨文的言论。同样，在采访波兰副总理拉可夫斯基时，尽管法拉奇认为“他看上去像是聪明人，是个开明的***人，是个像恩里科那样民主的***人” ，但她再一次为“政治考虑”所左右：“他是***员拉可夫斯基，我不信任他。我不愿意自己的文章成为***的宣传材料，从而使我成为政治工具。”

　　法拉奇在诸多问题上立场的左右摇摆，表明她既想站在人道的立场上说话，又无法摆脱西方情结的牵绊；既要实现新闻的公正性，又无法挣脱既成认识的束缚。在《愤怒与自豪》中，我们看到的法拉奇似乎淡忘了曾经的“左翼”浪漫幻想，只剩下一颗西方知识分子的“自由”心灵，她带着它大声疾呼：

　　你知道为什么吗？因为它把贱民变成了人民，因为它鼓励他们，甚至要求他们去管理自己，表达自己的个性，追求自己的幸福。它和共产主义的那些做法完全相反，后者禁止人们去反抗，禁止他们去管理自己，表达自己，不准他们变得富有，并企图通过缔造一个神圣的尘世之国以取代传统的国王。我父亲常常说，"共产主义是一种君主制统治，是一种守旧派的君主制度。因为它抹去了人身上那种分明的轮廓。当你抹去一个人的轮廓时，它就再也不是一个人了。"他还经常说，共产主义没有让庶民们自由，相反，它让每一个人都变成贱民。它使每一个人都由于饥饿而死亡。

　　2、西方中心论的价值观

　　西方世界和阿拉伯世界的冲突，源于两者价值观的冲突。作为对自身文明坚信不移的西方人，法拉奇耳濡目染于西方世界对阿拉伯的片面宣传，既无法接受阿拉伯文明，更不愿予以理解。

　　法拉奇曾经公开表示说，“我对中东毫无兴趣，中近东文化引不起我的任何感慨，巴格达、大马士革、巴基斯坦，我都不想再去第二次”。 她对阿拉伯文化心存鄙夷，她认为“他们身上有一种狂热、一种教条主义思想、一种表演癖和一种黑手党的感觉，总之都是一些我嗤之以鼻的特征。”

　　法拉奇的这种情感，在1972年对巴勒斯坦抵抗运动***阿拉法特的采访中表现得尤为明显。她对阿拉法特的外貌描写，就带有十分强烈的个人感情色彩：“这张面孔会使人想起一只猛禽，或一头狂怒的羚羊。实际上，他几乎没有颧骨，也没有下巴，只有一张红色的厚嘴唇的口，一个咄咄逼人的鼻子和两滴墨水死的亮而凸出的大眼睛” 她还写道：“他的声音像一种可笑的吹哨声，具有女性的某种特征。” 法拉奇对阿拉法特外貌进行的贬损和对他性倾向的暗示，一方面表现了其咄咄逼人的采访风格，另一方面也是其西方中心论的价值观的真实体现。她在采访记前言中写的一段话，真实记录了她的这种心态：

　　一个相信战争的阿拉伯人和一个不再相信战争的欧洲人之间的交谈是何等艰难。因为这后者受到基督教的熏陶，厌恶仇恨；而前者则信守以眼还眼、以牙还牙的准则。实际上这是妄自尊大的集中表现。

　　在法拉奇的采访记中，她随意地用“恐怖分子”这样的字眼称呼巴勒斯坦人民阵线创始人和***乔治哈巴什；在采访霍梅尼时，她讽刺伊朗人穿着“中世纪的长袍” ；在采访卡扎菲时，法拉奇责问他是否就是“真主”。这种对阿拉伯文化的不理解和不尊重，同法拉奇那种西方文明的优越心态相结合，就带来其心理天平一边倒的状态。在比较西方文化和阿拉伯文化后，她甚至得出结论：“我伟大的阿拉法特先生，你的祖先，除了几个漂亮的假面具和一本他们一直都在摧毁我鲜明个性的书，他们并没有给我们留下什么。”

　　3、 基督教原教旨主义情结

　　在基督教原教旨主义者看来，世界一边是天使，一边是撒旦，一切事物非“善”即“恶”。这种认识往往会给人们带来极端主义的倾向和偏执的情绪，影响一个人的判断能力。

　　生长于基督教环境里的法拉奇曾说：“尽管我完全是一个世俗主义者，一个无神论者，但我还是被天主教文化所浸染，它仍然是我用来表达我自己的某种方式。” 综观法拉奇的生平与思想可以明显感到，她身上带有浓厚的基督教原教旨主义情结，她认为“每个人都是天使和野兽的混合体” ，人类如果不假装接受善与恶的差别就无法活下去：

　　“上帝和魔鬼还活着的时候，上帝许诺给予天堂以保证 ‘善’，魔鬼用地狱作威胁以惩罚 ‘恶’，是有道理的。那个时候，普渡众生的伟大宗教决定了人类的行为。”

　　法拉奇一直难于摆脱基督教原教旨主义情结的桎梏，那种“善恶分明”的思维模式导致她的绝对主义思想，正如评论家阿达夫·苏维伊夫所言，“在她笔下的阿拉伯人都没有人性；他们要么歇斯底里，要么反复无常。要么就是杀人狂。他们性格贪婪、愤世嫉俗、充满仇恨、能来比喻她们的动物是蝙蝠、蛇和疯狗。”

　　这与她的成长经历与环境自然不无关系。法拉奇生长在一个反法西斯的家庭，二战的惨痛回忆使法拉奇一直无法摆脱法西斯的阴影，她厌恶德国，厌恶法西斯和一切形式的极权主义。“我不知道纳粹分子和德国人民是两码事，因此对德国产生了刻骨仇恨。” 1986年她曾去了德国两次，但都很快离开，而且她始终不肯在德国为自己的书籍举行促销活动。

　　受她父亲的影响，法拉奇一直将美国看成是意大利的拯救者和解放者，这种“拯救天使”的印象使法拉奇一直保留对美国的好感。法拉奇一生中的大部分时间都住在美国，她选择纽约而不是意大利作为其主要居住地。在法拉奇的早期文学作品中，她借主人公之口叙述对美国的偏爱之情：“我爱美国。我爱他的友善，他的高效，他的高度文明。我觉得自己更多地属于这个的国家，而不是属于我的出生国。”

　　法拉奇对美国“天使式”的偏爱一直持续到《愤怒与自豪》中，她赞美美国的自由精神，并认为这是一切团结、友好和胜利的力量来源：

　　说美国特殊，是因为它诞生于一种灵魂的需要，那种想要拥有一个祖国的需要，它诞生于那种人类一直都坚信的最崇高的理想：这是一种关于自由的理想，或者更进一步说，是一种想让自由与平等的观念结缡的理想。

　　站在“天使”反面的伊斯兰教，在法拉奇眼中仿佛成为罪恶和仇恨的种子。面对恐怖主义和伊斯兰原教旨主义，法拉奇毫不含糊地指出，“伊斯兰教和伊斯兰主义之间没有重要的区别”，并将伊斯兰教“一棒子打死”：

　　事实上，与他们打交道是不可能的。和他们讲道理，更是不可思议。用纵容、宽恕或幻想的方式对待他们，无异于自杀。无论是谁，只要你以不同的方式来思考，他们都会认为你是在欺骗。

　　总之，基督教原教旨主义情结影响了法拉奇对事物的判断和分析，使她时常纠缠于非此即彼的激烈冲突中，从而陷入极端主义的泥潭。

　　四、结语

　　法拉奇的《愤怒与自豪》一文发表后，法国三个社会团体以“散布种族歧视和仇恨罪”将她告上法庭，并由此引发一场关于言论自由双重标准问题的讨论。与此同时，法拉奇也遭到穆斯林社会的仇恨，两个意大利穆斯林组织给她发信，声言要像当年霍梅尼下令处决《撒旦的诗篇》的作者拉什迪一样“杀死”她。法拉奇的复出与转向，是不是意味着伊斯兰教文明和基督教文明的新仇旧恨？而法拉奇本人今后的生活会不会遭遇如同当年拉什迪一样的威胁？这些都很难预测。

　　不过，法拉奇的妹妹宝拉曾经说过：“奥莉安娜是一本打开的书。用中文或是梵文写的书。” 如同她的其他作品一样，法拉奇的《愤怒与自豪》如今也正被译成各种文字，为不同文化、不同背景的人所解读。虽然法拉奇的复出只是历史的一个瞬间，然而此事带给我们的却不是瞬间的好奇和猜测，而是一些更多更深的思考和对历史的感悟。

周晓：周晓，卒于28岁，五代十国时期南唐国君，大司徒周宗的次女，大周的妹妹。她的名字没有记录在历史书上。俗话说，她的名字是周嘉敏或周伟，她的话是女英。)她是举世闻名的绝色美女，容貌姣好，棋艺精湛，喜欢奢华享受。因为是周的娘家姓，所以叫她周。有大有小的周。娥皇是大周之后的单词，但小周之后的名字是未知的。姐妹俩都是钱塘美女。

周筱比娥皇小14岁。李玉和娥皇结婚时，周筱只有5岁。久而久之，这个混乱的小女孩变成了优雅的15岁少女。周筱_天生活泼，漂亮可爱，深受李玉母亲的喜爱。经常派人去接她，让她留在宫里。周筱_初入宫时很像娥皇，但她比娥皇年轻活泼。随着接触的增加，李彩桦对她的态度发生了变化。因为她后来被封为皇后，所以人们称她为侯。

大周之后生病，他利用探望病人的机会，在小周之后和姐夫李玉发生了关系。著名的《菩萨蛮》描写两人通奸的场景：“花暗雾明，不如今夜到郎身边。香案上只有袜子，手上只有金鞋。”在丈夫和姐姐的双重背叛的刺激下，李彩桦在大周之后迅速恶化。李彩桦感到非常内疚，每天都陪在她身边，但他的二儿子钟铉的去世使他本周身患绝症，最终去世。他葬在夷陵。可惜李煜为爱妻写了很多诗，最长的是易的《周厚》。他自称“鳏夫余”。四年后，周被封为侯。当时的公仆大臣在给李煜的贺信中讽刺周与妹夫通奸，激怒了妹妹，但李煜一直保持沉默。周筱嫁给李煜的时候，南唐的国家局势已经恶化，李煜对国家大事失去了兴趣。致力于喝醉。虽然我还是宠着小老婆，但就感情和生活利益而言，一周后我已经失去了那个重要的时刻。

她死后，姐姐成了王太后认可的继承人。因为小女孩太小，连裙子都撑不住，钟太后只好把她留在宫里，等她长大。没想到第二年太后就去世了，周筱只好在宫里等着。开宝元年，李煜终于办完了丧事，大臣们开始为李煜讨论新书。据说这次有个小插曲。赵匡胤和宋太祖也派人去破坏，看李煜有没有可能娶到赵松宗的女儿房，得知后续人选已经在宫中关了很多年。这是计划的结尾。宝二年，举行了南唐建立以来的第一次也是最后一次君主婚礼。经过四年的等待，它终于成为一个正式的国家，被称为侯。她今年19岁，也就是她姐姐和李玉结婚的年龄。

开宝元年，娥皇死后四年，李煜正式结婚。(李煜的母亲钟在她死后一年去世，李煜按照古代礼仪要孝敬她三年。婚礼结束后，李煜第二天设宴招待大臣们。传统上，参加宴会的大臣要从韩熙载开始写诗祝贺自己。然而有趣的是，我们都知道，自从周娥皇死后，这个新国家已经在皇宫里生活了很长时间。慈禧太后和开国元勋的宣传口号是“明年升宫”。其实口口相传，还为她写了两个著名的彩色字，比如“手提金鞋”。其实昨天的盛大婚礼刚刚结束。新娘的哥哥已经偷偷做了夫妻的现实，所以没有婚礼。所以大家写的贺词奇怪的语气，比贺词更讽刺。对于大臣们的态度，李煜并没有生气，只是一笑置之，表现了文人的开放。后来，他举行了庆祝仪式

从此，失去了周娥皇的李煜不再关心政治事务。在短短的一周时间里，他在自己的时间里游览了金陵的美景，成为了云中的野鹤。他只反对诗歌，在短短的一周里，继续过着才子佳人的生活。经过两年的开放，周伟终于成为一个正式的国家，这就是所谓的周效。当时饱受国事之苦的李煜，在周的柔情和魅力下，只觉得自己的生活还算过瘾，但这让他对国事漠不关心，整天和周等女宠在一起游荡。这是一个多愁善感的国家。谁都知道他在哪里都威胁不了。然而，根据宋太祖赵匡胤的说法，“江南没有罪恶，但世界上有一个挨着床的家。能让别人睡得香吗？”因此，我也明白赵匡胤灭了南唐。事实上，赵匡胤也欣赏左派的才华，喜欢他的善良和浪漫。他几次劝说左派，但都被拒绝了。周娥皇死后，他派人去和他结婚。南唐大臣都希望通过此事维护和平，他们的后代也知道此事的重要性。但是这样一个浪漫的才子，愿意放弃一个美女，献身国家吗？他崇拜她很久了，喜欢反对她的诗，花前月下，所以不肯吻她。