1《锵锵三人行》嘉宾,各自都有某种团队在支撑他们还是说主要是单枪匹马？相关资讯？

窦文涛和《锵锵三人行》

我当年刚到凤凰，是做娱乐节目，然后做《锵锵三人行》，是说自己的事。这是在香港的习惯，就是你只要不是新闻记者，你主持的节目都是娱乐，教人做菜的节目你也是艺员，有表演的成分。我们签合约，就叫艺员。

在去香港之前，各种类型的节目我都做过。那时我被称为采、编、播全能的，因为我是学新闻的，你能说得出来的节目我都做过，从儿童节目、游戏节目、新闻节目到讨论节目，后来又做节目监制，做管理工作。到了香港，这是个专业化的社会，凤凰的记者都不用扛机器，有人扛机器，不需要你扛。凤凰最初的机制是按香港的规矩，你是艺员，你说的话都是有人撰稿的，你是演员，你要声情并茂演绎得很活泼。

《锵锵三人行》的“母亲”是老板刘长乐，节目的点子是他想的，也是他点我来主持的。我唯一的创造就是这么一种聊天的方式。《锵锵三人行》，我是以很个人的面目出现的，而这又打破了过去所有的分工，其实这是一种复归。这个节目长期只有我一个人，每天一集。现在我有一个助理。我一个星期要做一集《文涛拍案》，要做五集《锵锵三人行》。《文涛拍案》有一个组的人在做，《锵锵三人行》长期以来只有我一个人，这在传统的谈话节目里是不可思议的。所以我说凤凰卫视成也萧何，败也萧何。如此凸显一个人的个性，是因为它给了你舞台，这个舞台除了你还是这个舞台，于是乎你就有充分的空间去展示你的个性。可是实际上，这个节目要继续做下去，也会出现没有支持的难处。因为个人的能力毕竟是有限的。

《锵锵三人行》，这个私人聊天的方式，其实是凤凰逼出来的，它给你的净是不利的条件，它每次都没有人帮你去请嘉宾，谈什么内容也不会有人告诉你，咱没那队伍，每次就我一人，然后嘉宾最好固定，每次都是这三人。其实人都是很懒惰的，脑子里通常都有一个传统：做谈话节目就得请嘉宾，找人来谈，找人策划谈什么内容。但是在凤凰，它不提供这一切，所以你就不可做，但是你又得做，这就是知其不可为而为之。结果倒是莫名其妙地就被逼出这么个方法。

当我知道要做这个节目的时候，我就想世界上有什么事老是这三人在说，聊的还是这社会上各方各面的事，聊的还是大家喜欢的？然后我就苦思冥想，想得脑袋疼。离录像不到一个礼拜了，有一天凌晨，我恍然大悟。那天想明白了很多事情，那天想明白的事情到今天还对我有很大的帮助。明白了什么呢？明白了“原来如此”。就是生活里什么事情天天聊，而且还老是这三个人聊呢？那不就是聊天吗？生活里就有！你可以整天和你的同事、朋友聊，通宵达旦，再好的电视剧你都可以不看，你可以和你的朋友侃大山，老婆催你都不回家，说明这件事情里面肯定有吸引人的想法。“豁然开朗”有个特征，就是把一切不利条件都变成了应当的条件，于是这就成就了《锵锵三人行》。聊天往往是强调一个聊的过程，我就不会苛求真理，大家图的是个乐趣，大家都是性情中人，畅所欲言，享受的是这个。原来我们说谈这个新闻，你不是专家呀，即便你是专家，即便你学富五车，没一个人谈什么事情他都是专家。但是如果只是聊天，你就不会苛求他说的是真是假，说他的水平是高是低，大家享受了这种交流和聊的过程，就够了。一直到今天，这个东西都在帮助我，那是对我意义重大的一次突破，因为我知道了我应该怎样在电视上说话。在此之前，我干了多少年了，但是一直都模糊着，当然在电台工作多年，也有些帮助。

虽然想明白了，但是有的时候真正去做就得壮士断腕，放下那些套路，你才能够真的回复到真我——就是我本来是怎么说话的。我们不习惯在电视上那么拿着架子说话，我们喜欢自然地在电视上说话，但是有时自然是需要极不自然才能达到，真诚也是需要极大的勇气才能做到的。在电视上，说句假话是容易的，脸不变红，心不跳，说句真话是会脸红心跳的，这是主持人必须经历的过程。一开始也会有人骂你，讨厌你，不习惯，但是凤凰允许你张扬你的个性。所以我说凤凰真的是改变了我，真正地改变了我怎么说话！

我这个人本质上是胸无大志的，我不会想着去改造，去革新，而且我这个人有点自卑，碰到什么挑战，我这个人本能的反应是畏缩。如果没有凤凰，我不知道我能做这么多。有时候它非理性地给你一些任务和压力，它也不管你合适不合适，它就让你干，而且干得十有八九都不如意，但是凤凰允许你失败，允许你待着。比如说来了个主持人，给你个节目，观众反应也不好，但是它也不炒了你，你就先待着吧。过几年又有个事，你再试试。

《锵锵三人行》，每天半小时，已经有2000集了，甭说节目的好坏，对节目主持人的练习，这里既要你一个人说话，又要和人交谈，还要倾听，又要提问，又要你把握时间节奏，因为这个是直播式的录播。天天在干这个事，对我真的是很好的经历。可是从根本上来说，又没有什么影响，因为这个能力是每个人都有的。你以为我口才很好吗？我没觉得。《锵锵三人行》里我经常会结巴，经常会词不达意。这个口才在普通人里至多也就中等偏上。我的注意力不在口才，与其说是思维，不如说是状态。我们这个行业最关键的问题和表演行业很类似，就是进入状态。人只要进入状态，笨嘴拙舌，词不达意都关系不大，人人都能感觉到你要传达什么。而当你没有进入状态，你说的话就像是语言的尸体，整理成文字，说文字非常好啊，但是没有用处。

从前我做的节目，都是我从头到尾做的。我更像个手工作坊，不是大工业时代的人，假如我生产出了一个产品，那这个产品从头到脚都是我做出来的，我认为一个主持人的诚意到最纯洁、最纯粹的地步，就是要到这样一个程度的。

关键问题是节目需要一个脱胎换骨的变化，在这方面，就暴露出我们凤凰存在的问题。比如说凤凰的奇迹，照我来说就是一个侠客行，就是这么些人风云际会，凑在一起，有很多不规范的地方，但是也正因为是这种草莽、这种浪漫主义，产生了一些奇迹，这是正常的班子里面的人做不出来的东西。但是也产生了一些问题。它的奇迹是什么奇迹呢？我为什么叫它侠客行呢？侠客行就是因人而起因人而废。侠客的特点是一鸣惊人，沧海横流方显英雄本色，一下子就出来，但是侠客的结局往往是悲剧，而且侠客往往是只能一回。侠客不老实，不稳定，对节目是靠着“知其不可为而为之”的精神创造了新天地新概念的话，那这是创业了。但当你创出来一个平台，这个品牌你要继续维持，这个品牌要深入人心，这是一天一天要做的事，这就需要机制去保证。因人而起，比如说《锵锵三人行》，因我而起。好，把我的精力一转移，我那边的投入就不足了。因我而起，我做着做着也会烦了，但你要顶着这块牌子，烦了也得做，因为它卖钱。我都不想做了，你还要我做，我就只能做。你有什么机制保证它？那侠客哪还有激情？这是一门科学，但我们过去太不懂科学了。这就是我说的凤凰现在的危机。这其实是极简单的事情，但这就是我们的传奇。

希望对你有帮助

票房不懂你的浪漫

看到一部烂片收获满溢的票房，你总会愤愤，然而世界总不是绕着你一个人转的。刻意留意了下各个**院的排片，《我的唐朝兄弟》的场次寥寥。在众多新片和大片夹击的环境里，这部对我来说相当惊喜的影片，可能就此湮没在票房的洪水里。即便票房死得很惨，我希望影片本身可以畅往不朽。　不是每个导演都能将娱乐和情怀完美地交融，所以才会有大导演小导演和烂导演的区别。杨树鹏是个小导演，资历平乏，又显年轻，但他用一部《我的唐朝兄弟》扫平了去往大导演的山头阻路的荆棘。放任着大嘴去夸赞一个人，总让我觉得危险，就会下意识地提防下自己的目的，然而当你在《我的唐朝兄弟》中看到一种彻骨的草莽浪漫精神驾临苦竹林时，你就忍不住醉了。　　两个唐朝强盗抢劫，意外救人，却喜欢上被救之人，于是习惯了一起闯荡江湖的两个人开始有了罅隙。对于这样的故事，我并没有抱多大期待。幽默轻松的台词和古典质感极美的画面萦绕着前半场，你会以为又是一部恶搞的喜剧片。然而村官里正的告密泄露了杨树鹏的秘密，人性成为他障眼法之下清风古马的表达，影片显得厚重起来。　　杨树鹏没有刻意升华，而是顺着剧情溪水一样安静叙述，安静地让你起鸡皮疙瘩。就像安静的村庄被这两个闯入的强盗打破沉寂，命运的漂泊无定和纠缠就在这样的随遇而安里显示出它独到的天分。已经很久没有中国**这样“好玩着”说人性这个我们似乎已经淡忘的基本概念了，冲动的村庄在里正家长制的“官本位”思维下，逆来顺受却又怨愤满心，想跟孙悟空一样举棒造反又怕出事，于是一张张现实的嘴脸在镜头下鲜活起来。很熟悉，就像我们平时见到的大多数国人：善良、懦弱、随大流、不具威胁性。只有一个人例外：小孩子长寿，可惜他是痴傻的。　　黑泽明的美学一直隐藏在影片的某个角落，但在两个强盗兄弟感情的转换上似乎又有一些马丁o斯科塞斯《愤怒的公牛》的影子。　　没有谁可以十全十美，成长总需要一个掩面而泣的过程。姜武可以不断吐唾沫说脏话，胡军也可以讲着黄段子手忙脚乱着女屠户难解的裤扣，然而这不妨碍一个叫“侠义”的词儿出现在作为强盗的他们身上。　　善恶不过一念，侠义的寒光一闪，你就是草莽英雄。大唐开放的民风让一干豪云之士忘记魏晋，泥泞稻田里的打斗，现代摇滚精神的浪漫内核，古惑仔一样的传奇江湖梦，金风玉露一相逢时的酣畅性爱，诗人遍地行走的不羁和慵懒，都在泥浆四溅的干脆声中化作打动你的因子。　　想起唐朝，就会冒出放荡不羁等豪迈的词儿，所以这也是一部适合梦回唐朝的人做梦的**。暴力与血腥，从来都是点缀。影片一开场已然定下了基调，浪漫的，浪漫的，浪漫的。懒洋洋的村庄，《卧虎藏龙》一样的竹林，远处可听见的鸭啼蝉鸣，还有紧束胸衣的美人，一种既粗犷又温柔的美感，就这样斜插进中国武侠**的类型群阵里。　　据说影片删减掉了杨树鹏个人最喜欢的段落：“陈六强暴完罗娘，趴在树林里，月光打在他的背上，照着他背上的文身，是唐朝那种黑漆文身，文身有十二个字：生不怕官家人，死不怕阎罗王。”于是又得老生常谈分级。分级？那似乎是个跟唐朝一样遥远的梦。而失掉这样维系两个强盗兄弟感情转换重要基础的镜头，剧情有些跳跃的尴尬也就在所难免。在这样的尴尬里，杨树鹏还要说更多的深刻内容，就让影片显得有些失控。简单点，也未尝不深刻。　　当然整部片子，你基本上还是在笑的，只是临近结束，略显悲伤的情绪还是让心里不免有点堵得慌。这肯定不是杨树鹏要做的。于是他给出了一个光明的结尾：稻香、姑娘、笑声、清风拂面。就像杨树鹏一直想拍出的塔可夫斯基式的**：辽阔而深沉，风吹过荒野，把桌子上的花吹倒。　　现在**结束，会有一百个不同于杨树鹏的解读，对于我，则只想沉浸在哗啦啦而下的浪漫雨中，吟唱失落的草莽青春：“外面下起了小雨，雨滴轻飘飘得像我年轻的岁月，我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。”