2022合资国民首选！大众福特迎利好，法系还有机会

在2022年到来之际，有不少合资车企陆续扎堆推出新车，试图抢占今年的第一波车市新春红利，这其中就包括福特新款蒙迪欧、大众新款速腾以及雪铁龙C5 X等重磅车型，那么到底哪款车值得入手呢？让我们先睹为快吧。

福特新款蒙迪欧

新车亮点：格栅动态迎宾效果、越级尺寸

提起蒙迪欧，相信还有不少人停留在马丁脸那个时代。随着全新福特蒙迪欧的亮相，新车从外观上焕然一新，让人拥有无限的遐想。

新款蒙迪欧外观采用全新家族式“势能美学”设计，它将目光瞄准了年轻消费群体。相比较于老款蒙迪欧，新一代蒙迪欧呈现出不一样的美感。

从外观方面对比，新款蒙迪欧整体造型更加犀利，尤其是前脸，利用“动态”八边形格栅彰显豪华运动感。此外，前脸贯穿式的LED灯带搭配两侧分体式大灯组，让人感受到浓烈的运动气息。

从车身侧面看，侧面设计采用类似于大型猫科动物形态曲线，看起来凶猛无比。当然，新车在车尾部采用溜背造型设计，在保留经典元素的基础上，彰显更多的年轻化设计风格。

从尺寸方面对比，新款蒙迪欧长宽高可能为：493518751500mm，轴距为2945mm达到了越级标准，如此看来，空间是新款蒙迪欧最大的优势。

从动力方面对比，新车将搭载一台由长安福特汽车有限公司生产的型号为CAF488WQC的20T涡轮增压四缸发动机，其最大功率为238马力。传动方面，可能匹配的是8速手自一体变速箱。

小结：

新一代蒙迪欧，无论从外观、动力方面，都做出了巨大的改变。这次福特汽车将目标对准了中国消费群体。如果价格合适，会是一种购车不错的选择。

大众新速腾

新车亮点：中期改款、可能搭载第二代EA211 15T evo2发动机

2022年，大众新速腾将迎来全新一代的亮相。相比较于老款车型，新速腾最大亮点是外观与内饰的改变，那么新款速腾又有哪些其他的亮点呢？我们不妨一起来了解一下吧。

从外观方面对比，新款速腾整车外观有不小的改变，其中在前脸格栅设计方面，采用大灯组与前格栅一体贯穿式设计，并且在前脸格栅内部，增加镀铬点阵式内部细节处理，提升了整车的气势与时尚感。

从车身侧面对比，新款速腾腰线采用贯穿式一体设计，并且沿用当下主流的低趴式溜背造型，整体看上去更加年轻有张力。值得一提的是，新车采用了精美的双色轮毂设计，五幅式的造型增加了新车的运动气息，让设计看上去更显精美。

从内饰方面对比，新车采用12英寸悬浮式大屏设计，看起来更有高级感。此外，新车方向盘采用三幅式运动设计，搭配整个座舱内的生态气息，提升了新车内饰的豪华感。

从动力方面对比，新款速腾可能搭配12T与14T两款涡轮增压发动机。其中，14T发动机最大功率可能为110kw，最大马力150Ps。传动方面，14T可能匹配7速干式双离合变速箱。值得一提的是，新款速腾很可能搭载第二代EA211 15T evo2发动机，最大功率达到118kw，最大扭矩为250N-m，我们不妨一起期待一下。

小结

新款速腾最大优势在于中期改款，打破原有常规套娃思路，这样的方式能否杀出一条血路，我们拭目以待。

雪铁龙凡尔赛C5 X

新车亮点：外观内饰设计惊艳、底盘的质感出色

法系雪铁龙一直被人诟病不懂国人的美，随着市场疯狂内卷下，雪铁龙凡尔赛C5 X的出现，着实让人眼前一亮。今天给大家介绍的就是这款定位于中型级别的凡尔赛C5 X，那么新车有哪些亮点呢？我们不妨来了解一下。

从外观方面对比，凡尔赛C5 X采用全新的风格，车身拥有流畅的线条曲线，彰显了法系车的浪漫。此外，前脸造型很个性，中网格栅与两侧分体式大灯采用一体贯穿式设计，眼神给人一种过目不忘的感觉。

从内饰方面对比，凡尔赛C5 X采用全新的内饰布局，除了搭配环抱式中控设计外，新车在内饰用料很考究，整体风格简洁又不失质感。

从空间方面对比，新车长宽高分别为：480518651505mm，轴距为2785mm。整车的空间表现只能算中规中矩。

从动力方面对比，凡尔赛C5 X全系搭配16T涡轮增压发动机，最大功率为175马力，最大扭矩为250N·m，匹配了8挡手自一体变速箱。

从配置方面对比，新车配备被动行人保护、全速自适应巡航、OTA升级、主驾驶位座椅记忆、前排座椅通风、前排座椅按摩、真皮座椅以及副驾驶位后排可调节按钮等配置。凡尔赛C5 X在舒适度与科技感方面更加优秀。

小结

凡尔赛C5 X最大优势在于法系车的改变，新车采用全新的设计外观，完美的豪华内饰设计与顶流的技术加持，都让它成为消费者购车首选，所以这款车值得推荐。

写在最后

2022年，合资品牌新年新气象。上述三款车的出现，为诸多消费者带来更多选择性。如果还没有购车，不妨再等一等，相信这三款车总有一款适合你，对此你怎么看？

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劲浪有源音箱65evo好。

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头文字D的由来：《头文字D》原名是《Initial D》，意思是D字第一名，“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩桥帆羡尾”(汽车运动术语。指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态。)，全部的意思就是“甩尾”第一。后来改为PROJECT D，敏拍意思是“D计划”，“D计划”里凉介提倡公路最快理论。为轿拍什么会选择AE86这辆古董作为主角？因为AE86是作者第一辆买的车，他说：“我一开快车就会人车合一，挑战自己极限！”

电视动画第一季（First Stage）由STUDIO COMET和GALLOP共同负责制作，于1998年4月19日至12月6日在富士电视台播出，全26集；第二季（Second Stage）由PASTEL负责制作，于1999年10月15日至2000年1月21日在富士电视台播出，全13集；第四季（Fourth Stage）由ACGT负责制作，于2004年4月17日至2006年2月18日在CS放送播出，全24集；第五季（Fifth Stage）由SynergySP负责制作，于2012年11月9日至2013年5月10日在CS放送播出，全14集；动画最终季（Final Stage）继续由SynergySP负责制作，于2014年5月16日在VOD发布，全4集。

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西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。

把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。

用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：

米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉伯达（Gdella porta C1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。

十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（CMaderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。

十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（GLBernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。

波罗米尼（FBorromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的《圣卡罗（SCarlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。

除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（GGuarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。

西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。

最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（StTheresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑、绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。

法国巴洛克雕刻大师有:

普杰（PPuget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。

柯塞沃克（ACoysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。

意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×645cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。 除了建筑和雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最市民化的一种表现形式了。法国国王路易十四号称太阳王'，他对凡尔赛宫的奢华装修造成了大量巴洛克风格家具的诞生。宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师。复杂的雕刻，名贵材料如柚木，黄金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克家具成为了世界三大家具的代表之首，屹立在世界家具的顶尖位置上，数百年不倒。

扶手椅---椅腿可以使”倒方锥“或者”栏杆柱“式，上面出现了日益复杂的椭圆形缘饰，凹槽饰，叶饰。从路易十三继承的H型连杆，逐渐演变为X型。礼仪的需要促使大量折叠椅和凳子问世，上面时有华丽的雕刻。

双体家具--衣柜面板的线条也变得更柔和，下不和两端成弧形，并向图中那样由于凸出部分或者转角处呈新月形而变得复杂。 以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗透出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。

具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。

束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。

古典主义韵味大行其道，使得充满 复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。 通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。

在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等 。

建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。