文中选取了那三个事例来表现闻一多是一个革命家

1作为争取民主的战士，青年运动的***，闻一多先生“说”了。起先，小声说，只有昆明的青年听得到；后来，声音越来越大，他向全国人民呼喊，叫人民起来，反对独裁，争取民主!

2在李公朴同志被害之后，警报迭起，形势紧张，明知凶多吉少，而闻先生大无畏地在群众大会上，大骂特务，慷慨淋漓，并指着这群败类说：你们站出来!你们站出来!

3他“说”了：“我们要准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门。”

他“做”了，在情况紧急的生死关头，他走到游行示威队伍的前头，昂首挺胸，长须飘飘。他终于以宝贵的生命，实证了他的“言”和“行”。

<“人家说了再做，我是做了再说。”

“人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。”

作为学者和诗人的闻一多先生，在30年代国立青岛大学的两年时间，我对他是有着深刻印象的。那时候，他已经诗兴不作而研究志趣正浓。他正向古代典籍钻探，有如向地壳寻求宝藏。仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍。他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年来的文化史，炯炯目光，一直远射到有史以前。他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方。1930年到1932年，“望闻问切”也还只是在“望”的初级阶段。他从唐诗下手，目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血。杜甫晚年，疏懒得“一月不梳头”。闻先生也总是头发零乱，他是无暇及此的。饭，几乎忘记了吃，他贪的是精神食粮；夜间睡得很少，为了研究，他惜寸阴、分阴。深宵灯火是他的伴侣，因它大开光明之路，“漂白了的四壁”。

不动不响，无声无闻。一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙。几年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果。

他并没有先“说”，但他“做”了。作出了卓越的成绩。

“做”了，他自己也没有“说”。他又由唐诗转到楚辞。十年艰辛，一部“校补”赫然而出。别人在赞美，在惊叹，而闻一多先生个人呢，也没有“说”。他又向“古典新义”迈进了。他潜心贯注，心会神凝，成了“何妨一下楼”的主人。

做了再说，做了不说，这仅是闻一多先生的一个方面，作为学者的方面。

闻一多先生还有另外一个方面，作为革命家的方面。

这个方面，情况就迥乎不同，而且一反既往了。

作为争取民主的战士，青年运动的***，闻一多先生“说”了。起先，小声说，只有昆明的青年听得到；后来，声音越来越大，他向全国人民呼喊，叫人民起来，反对独裁，争取民主!

他在给我的信上说：“此身别无长处，既然有一颗心，有一张嘴，讲话定要讲个痛快!”

他“说”了，跟着的是“做”。这不再是“做了再说”或“做了也不一定说”了。现在，他“说”了就“做”。言论与行动完全一致，这是人格的写照，而且是以生命作为代价的。

1944年10月12日，他给了我一封信，最后一行说：“另函寄上油印物二张，代表我最近的工作之一，请传观。”

这是为争取民主，反对独裁，他起稿的一张政治传单!

在李公朴同志被害之后，警报迭起，形势紧张，明知凶多吉少，而闻先生大无畏地在群众大会上，大骂特务，慷慨淋漓，并指着这群败类说：你们站出来!你们站出来!

他“说”了。说得真痛快，动人心，鼓壮志，气冲斗牛，声震天地!

他“说”了：“我们要准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门。”

他“做”了，在情况紧急的生死关头，他走到游行示威队伍的前头，昂首挺胸，长须飘飘。他终于以宝贵的生命，实证了他的“言”和“行”。

闻一多先生，是卓越的学者，热情澎湃的优秀诗人，大勇的革命烈士。

他，是口的巨人。他，是行的高标。＞

在娱乐圈有演技的演员往往能给人留下深刻的印象，不像很多明星，只是昙花一现，但还一些演员早年也凭借几部经典作品走红，但却总是游走在娱乐圈的边缘，一直处于不温不火的地步，比如说我们要说的童蕾，也许这个名字现在大家都不知道他是哪位演员，但要是说出她出演过的角色，大家一定会相当的熟悉，这类的演员在娱乐圈也不在少数。

可能说起童蕾这个名字很多人不熟悉，但是看过她的角色你一定会印象深刻的，童蕾最被大家熟知的角色就是亮剑中李云龙的妻子田雨一角了，童蕾长相不俗，演技精湛，在这部抗日剧中表现精彩，对人物的塑造十分到位，给大家留下了深刻的印象。之后亮剑这部剧播出后备受好评，十分火热，童蕾也凭借这部剧而走红，知名度大增。

其实童蕾出道已经很多年了，她在很小的时候就出演过电视剧，所以的确是小戏骨一枚了。这些年童蕾事业发展不错，接连出演了不少角色，虽然没有爆红，但是发展也是不错的，童蕾走红之后感情经历也备受大家关注，据悉她和演员周一围曾经相恋过，这段感情时间也是很长的，本以为两人能够走到最后，但是最后还是分手告终了。这段感情也只维持了5年。

在2005年《亮剑》这部电视剧播出的时候，不管是剧中的哪一位演员，都用自己精湛的演技征服了不少的观众，而且这部剧播出之后，也让不少的演员大火。而“田雨”的饰演者童蕾也因为这部剧大火。在这部剧播完之后，童蕾也出演了不少的影视作品，而且还因《青春之歌》获得第七届中国金鹰电视艺术节观众喜爱女演员奖。

童蕾出道至今也有17年的时间，在娱乐圈中也是一位有实力的女演员，除了《亮剑》这部剧电视剧之外，童蕾在早前还出演过《隋唐英雄传》，在这部电视剧中饰演“李蓉蓉”，美丽又不失大气，可见童蕾的长相也是不错的。

除了在颜值方面直线飙升之外，其实这些年童蕾对于专业方面的要求也在不断提高。尽管她的产量并不是很高，但是质量却都过关，不像许多雷人的神剧、尴尬的演技让人不忍直视。相反，在她选择的剧本中，既有不错的故事框架，又有比较靠谱的制作团队。

只不过，尽管在不少经典影视剧当中有过精彩的表演，但目前都没有大红大紫。与李幼斌一样，其实她也是一位比较纯粹的演员，并不会炒作和宣传自己。当年童蕾和周一围分手，就嫁给富豪过起了豪门阔太的生活了。

雨心对主持诉说着自己这些年来的痛苦挣扎。芳菲劝雨心不要落发，因为雨宁已死，雨心比她更适合陪伴浩宇。因为她与雨宁长得并不相似，浩宇可以把她当作一个独立的人来爱，而不会把她当作雨宁的替身。 芳菲欲乘船离开这个伤心地，去找回失忆前的她，续上自己中断的记忆和生活。

浩宇赶来，请求芳菲原谅，他烧掉她的过去，只是因为不想失去她。但芳菲尖锐地指出，你只是不想失去雨宁。 芳菲拉起雨心的手放在浩宇手中，请他“且将怜旧意，惜取眼前人”。 芳菲独自离去寻找“自我”，浩宇松开了雨心的手，告诉她，他的心中再也容不下第三人。

扩展资料：

《国色天香》凭借众多实力演员的传神演绎、起伏跌宕的剧情以及精良的制作吸引了众多观众，取得了不俗的收视率。

该剧延续了于正一贯的风格，讲述了民国时期两大炼香世家之间的恩怨情仇、明争暗斗。该剧在原有的悬疑前提下，加入了苦情的戏份，整个故事唯美、浪漫又不乏紧张。而且该剧将厚黑学融入其中，围绕着家族恩怨、情感纠葛等明争暗斗，剧情扑朔迷离，跌宕起伏，悬念丛生，节奏紧张而扣人心弦

-国色天香

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”！那难捱的白日又要等多久才能结束呢？这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢？诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，／一切的都向朝日微笑；／我也不是不会笑，／泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳 也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢！这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊！这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀！1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者？将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎？总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧？一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”；他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙？”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢？”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。／啊！你我的身世一样地不堪设想。”由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧？如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢？

无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，／这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊！／他的锐利的指爪，／已撕破了自然底面目，／建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，／吐出些罪恶底黑烟”。

诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作“家乡”，象崇拜家乡一样崇拜太阳。

第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有“球东半底情热”与“球西半底智光”。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着“我家乡”的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论“太阳啊，也是我家乡底太阳！／此刻我回不了我往日的家乡，／便认你为家乡也还得失相偿。”诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，“往后我看见你时，就当回家一次，／我的家乡不在地上乃 在天上！”至此，在心灵纠缠不已的“故乡情结”，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。