迈克尔·哈扎纳维希乌斯人物简介

迈克尔·哈扎纳维希乌斯

迈克尔·哈扎纳维希乌斯（MichelHazanavicius），1967年3月29日出生于法国巴黎，法国**导演、制片人、编剧。

1993年，执导个人第一部爱情片《美国阶级》，从而正式踏入演艺圈。1999年，执导剧情片《Mesamis》。2004年，在喜剧片《疯狂的帽子》中担任编剧。2006年，执导冒险喜剧片《OSS117之开罗谍影》，获得第19届东京国际**节主竞赛单元大奖。2009年，执导动作喜剧片《OSS117：里约谍影》。2011年，凭借执导的浪漫爱情片《艺术家》获得第84届奥斯卡金像奖最佳导演奖。2014年，执导剧情片《搜寻》和动作片《野兽花园》。

中文名：迈克尔·哈扎纳维希乌斯

外文名：MichelHazanavicius

国籍：法国

出生地：法国巴黎

出生日期：1967年3月29日

职业：导演、制片人、编剧

代表作品：艺术家

主要成就：第84届奥斯卡金像奖最佳导演奖

第19届东京国际**节主竞赛单元大奖

人物经历

1993年，执导个人第一部爱情片《美国阶级》，从而正式踏入演艺圈。1999年，执导剧情片《Mesamis》。

2004年，在喜剧片《疯狂的帽子》中担任编剧。

2006年，执导了由让·杜雅赫丹主演的冒险喜剧片《OSS117之开罗谍影》，获得第19届东京国际**节主竞赛单元大奖。2009年，执导了讲述法国特工OSS1967年里约的动作喜剧片《OSS117：里约谍影》，该片由让·杜雅赫丹、路易丝·莫诺特合作主演。

2011年，执导由让·杜雅尔丹、贝热尼丝·贝乔合作主演的黑白浪漫爱情默片《艺术家》，获得第84届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第65届英国**和电视艺术学院奖**奖-最佳导演和第69届美国金球奖**类-最佳导演提名，该片获得第26届西班牙戈雅奖最佳欧洲**。

2012年，迈克尔·哈扎纳维希乌斯与6位导演共同拍摄由7个独立小故事组成的爱情喜剧片《不忠者》。

2014年，执导以俄罗斯车臣战争为背景的剧情片《搜寻》，获得第67届戛纳**节主竞赛单元-金棕榈奖提名。同年，执导改编自二战纳粹题材的纪实性历史小说的动作片《野兽花园》，该片由汤姆·汉克斯、加里·高兹曼合作主演。

主要作品

导演作品

编剧作品

剪辑作品

获奖记录

人物评价

迈克尔·哈扎纳维希乌斯尽管对默片一直很痴迷，但他并非想复制一个那个年代的黑白默片，对于拍好一部默片，他表示有足够的自信（新浪娱乐评）。虽然迈克尔·哈扎纳维希乌斯并非**学院专业出身，但他的艺术修养并不比他人逊色。在大师众多，理论深远，每每把艺术立于商业之前的法国影坛，但他并不是那种把新浪潮和风格化挂在嘴边的导演，正相反，在他的从影经历里，商业片，类型片才是取之不尽的灵感源泉（搜狐娱乐评）。

　　在此引用知乎网友“薛丰子”在相同提问下的见解：

　　我认为这是一个仁者见仁的问题，没有哪一种结尾会更好一点，只能作为一种可能性讨论。确实如果没有相认更加符合现实。但艺术作品本身就不一定要完全遵循现实情况（完整的解释可以参见有关**的精神分析学相关内容）。

　　至于卓别林为什么选择这样的大团圆结局，咱们可以根据相关史料进行推测。

　　1、票房考虑

　　卓别林在拍摄《城市之光》的时候已经誉满全球，而且本人也成为身兼数职的资深**人，在**行业摸爬滚打多年，卓别林深知一个大团圆结局可以获得更好的收益（任何时代都是一样）。

　　2、当局压力

　　卓别林的**里面永远闪现着人性的光辉，政府和权威在其中永远充当被嘲弄的对象（如早期作品《移民》，中后期的《摩登时代》《大独裁者》等），这让卓别林从一个优秀的**人晋升为不朽的**大师，但在当时卓别林却受到多方压力。最大的来自于审查相关压力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（监视了卓别林一生，有关渊源可以查阅书籍《卓别林自传》、《埃德加的诅咒》以及**《卓别林传》（1992年上映），这可能也是影响因素（但是纵观卓别林一生，他还是没有妥协过的）。

　　3、有声片的压力

　　当时好莱坞已经有了有声片，很多默片时代的大师都转向有声，或者失业。坚持默片并且活下来的只有卓别林一人（主要是由于雄厚的资金和无与伦比的影响力），卓别林的哥哥（同时也是他的经纪人）极力劝说他拍摄有声片，但他依然坚持拍摄默片，并认为一旦夏尔洛（剧中小胡子的名字）开口说话，便宣判了这个人物的死刑，卓别林的预测很准确，《大独裁者》成为夏尔洛的绝唱，（同时也是他的第一部有声片），他本人风趣的说，至少在死前他说了些有用的话，从此之后他就不再以夏尔洛作为**主角了。

　　回到正题，在拍摄《城市之光》（1931年上映）时，卓别林曾为如何让盲女认为夏尔洛是有钱人而绞尽脑汁（后来他用关车门这个桥段天才式的解决了这个问题），但是业内都不看好这部有声片时代的默片。大团圆结局可以让这部**更具人气，不至于惨败。毕竟大部分人还是喜欢大团圆结局的啊。所以可能也有这样的考虑。

　　4、卓别林的结局风格

　　通过对卓别林所有作品的研究就会发现，他永远会在**结局留有希望（但后期卓别林思想发生变动，也有例外，如《凡尔杜先生》）如《寻子遇仙记》结尾的母子相认，《摩登时代》结尾的微笑着走向远方，《大独裁者》结尾的震古烁今的演讲等等等等。所以《城市之光》的结局符合卓别林一贯的风格。

　　Ps不过我认为答主并不是做出评价，而是解析“卓别林为什么用这个结局”。

　　于是我贴出另一位网友“宋昀"在该提问中参与的回答：

　　这是我在我目前所经历的浅薄的人生岁月里，看到过的最好的开放式结局。

　　盲女美丽娇艳，盈盈笑语给流浪者别上名为爱情的花朵，流浪者就此盲目，明明一无所有，却愿意把自己最好的东西给她。

　　因为盲目，所以她触碰到流浪汉滑稽肮脏外表下真诚的灵魂。因为盲目，所以他选择毫无保留的奉献，不求回报。

　　正是因为两个人的盲目，才有了结尾的情节，他们相认了吗？盲女会像普通的女孩儿一样给了流浪汉钱离去，还是愿意回报流浪汉？

　　看你愿意相信这两个角色在片中表现出来的那种性格了，他们的性格自然也导致结局走向。这是导演给予观众最大的尊重：认真创造每一个角色，使他们具有复杂性与多样性，同时留给观众二次创作的空间。

　　另外我要多说一句，结局和整部**都非常贴合影片的名字，城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。

　　浪漫至极的默片。

1、《小王子》

一部走心的经典童话改编，用小女孩为年老的飞行员寻找小王子这条线索勾勒出永恒的小王子，也未成年人开启了一场寻找童真的奇妙旅程。小王子依然是灵气十足，简单的话语隐喻着对人生的哲理，小王子的长大和变回小时候，很容易联系到现实生活中的自己，引起共鸣。

狐狸说：“对我来说，你只是一个小男孩，就像其他成千上万个小男孩一样没有什么两样。我不需要你。你也不需要我。对你来说，我也只是一只狐狸，和其他成千上万的狐狸没有什么不同。但是，如果你驯养了我，我们就会彼此需要。对我来说，你就是我的世界里独一无二的了；我对你来说，也是你的世界里的唯一。

2、《昆虫总动员》

呆萌小瓢虫丛林历险，走进昆虫王国的微观世界，给你带来宏观的震撼！不动声色就能打动每个观众，实在是惊艳不已。其中黑红蚂蚁大战真的很精彩，各种道具的使用实在有趣、真实风光、动画形象、无对白完美融合～

3、《想做熊的孩子》

向往什么，你终将成为什么。特别感人的一部动画~~

片中的音乐像是在凄凄地诉说：人类似乎总是动物们不幸的根源。本片不仅将音乐与艺术作了最纯粹的结合，同时也衍生出对生命与环保的人文关怀，完美地将单纯的卡通片变成了感人且充满诗意的**。

独特的粗线条画风，舒服的水彩晕染，色彩明亮而清淡，轻快的插曲，浓郁的民族风。 比起人类世界，不如做只无忧无虑的熊。

4、《疯狂约会美丽都》

剧情简介查宾是一个孤独的孩子，跟苏沙婆婆相依为命。男孩有点自闭，喜欢跟小狗布鲁诺说话，喜欢独自骑单车。美丽都三姊妹的歌声陪伴他们过着平静日子。终于，婆婆看出了查宾单车方面的天分，要把他培养成才，于是风雨不改的陪孩子训练。

查宾终于可以参加环法自行车大赛了。然而却因为黑手党要控制赛果而出了意外，查宾和其他两个选手被歹徒挟持到了美丽都。婆婆奋不顾身，带着布鲁诺坐上颠簸的小船，前往搭救她的孙子。在流落他乡的街头，婆婆遇上了美丽都三姐妹，她们一起投入到拯救小查宾的队伍当中……

夸张怪诞至极的造型设计令人痴狂！肉感十足的人物，张牙舞爪的街道，高耸入云的建筑默片一般的表达，很cult的细节，四老太智斗黑手党。在她们面前，stomp和监狱兔都是浮云，连体人很搞。乔迈的关键词：童话，亲情，音乐，色彩，默片化，超现实。这部尤其是“老龄化”的童话

5、《魔术师》

一个可怜、善良、慷慨的老魔术师，遇到一个天真、虚荣、不长脑子的农村小女孩的故事。

全世界的雨洒落在爱丁堡灰暗厚沉的街道，细腻写实的画风勾勒出温暖情怀。每个女孩成长的路上都有一个魔术师悉心相陪，直到下一站。能够让你幸福，是我这一生最成功的魔术。