安德鲁·劳埃德·韦伯的个人生活

韦伯的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。

1972年，韦伯与第一任妻子莎拉·秀吉儿结婚，育有两个孩子，这段婚姻维持了11年，两人于1983年离婚。1984年，韦伯与他心目中的“月光女神”莎拉·布莱曼结婚，这段感情十分浪漫却是最短命的，1990年他们便离婚了。如今守在韦伯身边的是他的第三任妻子玛德琳·古登，两人于1991年结婚，生了三个孩子。

作为星球大战的衍生作品，《曼达洛人》的前两期都受到了业内和粉丝的广泛好评。在《曼达洛人》创作的时候，经验丰富的老演员劳埃德宣布参加《曼达洛人》第3季的演出。这使得小编感到对《曼达洛人》感到更加的期待。而之前爆火的《回到未来》就是劳埃德的代表作之一，更有基特表示希望《回到未来》能够出现续建，小编对此感到十分的赞同。

一、劳埃德 参演《曼达洛人》值得期待

劳埃德作为一个老牌的演员，已经有了有着83岁的高龄了。他代表作中几乎都是科幻片，只有一部《浪漫的老鼠》不是。所以说劳埃德作为一个演员，是十分熟悉星际战争这类**的。所以，完全不担心劳埃德是否能够适应《曼达洛人》的拍摄，也正因如此小编对于劳埃德的参演还是表示万分期待的。但是作为高龄演员，劳埃德的体能是否能够跟得上，还有待商榷，希望他在拍摄过程中一定要注意身体。

二、《回到未来》出现续集也值得期待

《回到未来》是个三部曲的作品，这三部曲的诞生，一共经历了30多年的时间。在科幻类型**的这个领域中是属于重量级作品，更可以被称之为元老级。但是作为标配三部曲来说，回到未来能否出现续集还是无法推测的。更让人感到希望渺茫的是《回到未来》的原班人马很难再聚集，但是如果能够有导演出手，使得《回到未来》能够出现续集的话，小编对这部星际大片还是很期待的。

作为星际类的科幻影片，总是能够引起众多网友和粉丝的期待。但目前市场上的星际题材**，过度依赖原有的影片出现续集而缺乏新鲜血液的注入。小编在此也希望能够有更多全新题材的星际科幻片出现，为此类**市场增加新的活力。

以下两篇是网友发表的观影影评、仅作为启发参照。 希区柯克曾经说过，默片的问题在于画面中演员张开嘴说话却没有声音发出。言下之意，除了这一点技术缺失外，他看不出有声时代能给**带来多少本质性的突破。我们姑且将其中的历史局限性放在一边不谈，如果返回头仔细重温默片时代喜剧经典，确实会发觉大师所言并非没有道理。声音的确从某种程度上制约了后辈**从业者在创作上想象空间。前段时间疯看基顿有这种感受，最近再看此片依然如此。

《最后安全》一开场便采用了本人最爱的那种“利用镜头的特定位置创造相似性”的喜剧手法。先是画面上隔着铁窗伤感作别的青年男女，而远景中是一个绳套。这些与一个疑似神父的人物组合在一起，使你不马上想到“执行死刑”都很困难。可出人意料的是，镜头一转来到了铁窗另外一侧，原来是众人在火车站送站。那绳套不过是站务人员和火车司机间传递信号用的工具。这一完美段落的唯一瑕疵可能是，当时的火车站真有那么像绞刑绳套的工具吗？哈哈，无论如何，如此单纯通过镜头位置构建的奇思妙想，在话唠式的现代喜剧**里几乎再也见不到了。

男主角哈罗德·劳埃德坐火车离开是去城里找工作。他打算在事业有成后再接女友进城完婚。但事与愿违，劳埃德混的并不好。受自尊心驱使，他不想让爱人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典当了室友的点唱机买了一条不带链子的首饰给女友给寄去……

接下来影片表现的其实都是在圆这个充满爱意的谎言的过程中，劳埃德是如何依靠自己机智去克服一个接一个的困难。首先，他们要对付的就是上面催租的房东太太。这俩人逃避妙计，除了要有不错的体格之外，还要衣帽架的挂钩也足够牢固。上班迟到要躲避巡视的经理视线，他装衣架子模特，学土行孙，无所不用其极。而首饰送了，没有链子的借口也找了。但是终归还是要补寄去。领了薪水的劳埃德却发现，面临着倾其所有去买那条$105的链子，还是着用打半价的$05的丰盛午餐去填补辘辘饥肠的两难抉择。最终还是一咬牙一跺脚，为了爱饿一生！这段情节的镜头表达的非常巧妙。劳埃德每犹豫挣扎地递出一枚硬币，他想像中的午餐锯就淡出一样。这算不算**里的最早的心理描写之一？哈哈。

看过哈罗德·劳埃德的片子很少，很难全面的将其与另外两位同时代喜剧大师卓别林、基顿作比较。不过仅从这部号称是其最经典的作品来看，劳埃德更像一个普通人，他所塑造的角色在形象上缺少类似于卓别林的小胡子流浪汉和基顿那“永远不变的石头的脸（不是**的）”的标志性特征。这也许就是后世较少将其与上面两位并列的原因之一。但本片中与人物相关喜剧情节却似乎更具有戏剧表现力。本人就非常喜欢下面这段情节。

女友受到了他补寄链子的来信，欣喜不已。可老谋深算的母亲在一旁提醒到：这种多金的单身男人在城里是很危险的（当然，她指的危险是女人）。女儿马上会意并决定要进城给他一个惊喜。这时镜头插入字幕，“妈妈的直觉太对了，劳埃德正处在危险之中”。什么危险呢？镜头一转，画面焦头烂额的劳埃德，摄影机后撤画面展开。哇，真是好大一群女人正把他围了个严严实实。但却不是围堵钻石王老五的富家千金，而是争先恐后地抢购布料的大妈大婶……印象中，这种用画外评论式的插入字幕产生喜剧效果的案例还真的很少。

女友到来后，劳埃德的掩饰身份的困难加大：他必须要装成商店经理才可蒙混过关。期间自然少不了一连串巧合、误会的喜剧手法运用。总体上看，这段情节没有前面段落时出色。

欺骗只能是暂时的，困境总需要破局。方法就是：劳埃德让自己好友爬大楼为商店打广告，然后获得1000美元酬劳并与女友完婚。可好事多磨，朋友被曾经戏弄过警察的盯上。所以哈罗德不得不亲自出马！

到底是不是他亲自出马？对此，艾伯特曾在他的影评中用了相当的篇幅加以讨论。却似乎也没有一个明确结论。从镜头分析上怎么都像是劳埃德的亲力亲为，而从他死后某灵通人士的口中又传出是用了替身。但无论如何，结尾的这场高潮戏对本人的触动不是很大。一来，太多的特写镜头没法让人理解为哈罗德是在作亡命特技表演，另一方面，每层楼出现的各种险象环生的设计也显得多少有些刻意。唯一让人产生共鸣的是他抓住表针的那个镜头。都说成龙是中国的巴斯特·基顿，但最经典的《A计划》中成式特技的灵感，却是来自另一位默片时代的喜剧大师——哈罗德·劳埃德。 影片诞生于1928年，有声片已经出现，默片进入了最后的时期，这也是劳埃德最后一部无声长片（巴斯特·基顿比他多挺了一年，而卓别林直到1936年还在拍默片，但那已经不是纯粹的默片了，有音效也有少量对白），显然是一个很不完美的句号，全片的水准比他巅峰时期大打折扣：

首先是剧情的断裂。劳埃德的长片代表作《最后安全》和《水手》等，虽然也因为默片的形式，分成几个各自相对独立的段落来展示不同环境下的笑料，但各个部分是有机的因剧情而融合为一个整体的，是一个完整的故事，少了任何一段都会影响逻辑。但本片中，剧情是生生断为几截的，主线是保护城市里最后一辆马车，副线是主角的爱情和事业上的挫折，这几个部分几乎完全没有线索上的关联，简直就像是拿了他的几个短片互相穿插拼贴而成。无论是游乐场的笑闹白出，还是当的士司机的灰头土脸，完全可以删除而不影响影片故事——加入它们的唯一目的，好像就是为了票房的原因，而硬把本片拉成一部长片的篇幅。

然后是笑料的稀少。看劳埃德的**，除了他一贯营造的浪漫爱情之外，最大的看点就是笑料，而笑料要引人发笑，很大程度上来源于独特性和首创性。但本片的笑料一来数量稀少，二来更是完全照抄他自己早年作品。比如游乐场中的螃蟹笑料，几乎是全封不动的来自他自己的《Hot Water》，因被误会掀了或偷了别人衣物饰品而被暴打的情节，在《大学新生》中有过详细表现，出租车连遇意外和结尾的追车戏，不仅创意几乎来自《真情难诉》那场疯狂的交通工具大追逐，而且场面的精彩性和匪夷所思的巧合意外全部大幅度下降，初看默片的朋友可能觉得不错，但看过了劳埃德早期**之后，会觉得整部**味同嚼蜡。

另外，劳埃德本人也不那么卖命了，最大的动作就是在马车上来回蹦跶了几回，惊险刺激完全谈不上，他巅峰时期拍过的逃避一群警察时乌龙鬼马的敏捷躲避和全套交通工具上阵的街头竞速，都是令人看的眼睛发直的精彩画面，在本片中，没有一处动作及得上那些经典。

我个人给美国这种都市题材的搞笑默片定义的分水岭是1925年，在那之前，佳作迭出，在那之后，几乎乏善可陈。劳埃德那些笑料密集的叫人喘不过的作品都在1925年之前，《最后安全》《真情难诉》和《水手》，以及好几部以闹鬼，带小孩，骗人，逃避警察为题材的30分钟左右的短片，都充满了惊喜，叫人时时生出“亏他想得出来”和“亏他演的出来”的赞叹。而1925年的分水岭《大学新生》（这部片居然打败了卓别林《淘金记》的票房，当然《淘金记》也不是多好的作品），就立刻水准下降，除了舞会一段还能保持叫人目不暇给的逗乐之外，其余只是一个平庸的励志故事，甚至结尾都没有按照惯例来一段浪漫。之后的《小兄弟》算是一次回光返照，充满想象力的追逐场面似乎回到了巅峰，但随后的本片，立刻就把希望降到了谷底，而且标示着劳埃德默片生涯的结束。

相比之下，巴斯特·基顿的作品表更能说明这个问题。想想基顿在1925年之前的那些作品吧，《航海家》，《福尔摩斯二世》，《七次机会》，《待客之道》，都是毋庸置疑的喜剧性和戏剧性并重的经典，而诸如《警察》，《稻草人》，《鬼屋》，《暗号》这样的短片，虽然情节性上不如，但在动作编排和喜剧桥段上更胜一筹，绝对令没有看过基顿**的观众大开眼界，即使是像《三个时代》这样比较沉闷的作品，也有其特质——从结构上恶搞了格里菲斯的《党同伐异》，充分显示出基顿作为**人的艺术想象力。而1925年之后基顿也有不少作品，但成为经典的只有《将军号》和《船长二世》，而且这两片也是因为基顿本人有大量机关道具设计的经验而创造性的加以利用才得以效果斐然，其余作品《巴特勒战争》，《大学》，《摄影师》，《困扰婚姻》再也见不到基顿招牌式的敏捷动作和巧合层出不穷的谐趣效果。《巴特勒战争》中拳击比赛的训练和实战过程都令人失望，《大学》只在结尾秀了一段体育全能，其余部分都在叙事，《困扰婚姻》舞台表演的不断乌龙实在老套之极，后半段又是基顿常拍的船戏，自我抄袭意味浓重，至于被很多人奉为佳作的《摄影师》，我只能承认故事的确不错，甚至可以作为有声片来拍，但我对于一部基顿默片的期待绝不是如此。

造成默片时代后期当代背景的喜剧（只讨论这个类型，因为诸如范朋克之类明星常演的非喜剧的神话古装题材就没有这些毛病）水准滑坡的原因，我认为不外乎以下三点：

一是喜剧桥段的创作成本太高，而默片的表现形式、演员能达到的动作极限和各种因大小道具而造成的机关巧合则是有限的，因而形成了一对矛盾。编导们一方面，绞尽脑汁再也想不出新的把戏来让观众有眼前一亮的感觉，另一方面，又有太多的东西光靠默片设备和默片演员是无法表现出来的，结果就只能沦为向纯叙事靠拢的缺乏笑果，或者不断自复制早年的桥段。其实默片本身对于动作表演的贡献已经达到了一个很高的成就，今天的武侠片或科幻片中那些飞天遁地的画面，如果没有了钢丝特技和电脑加工的辅助，可能效果还不如默片明星的表演来的刺激，那个年代有无与伦比的想象力和敢打敢拼的演员，但终究限于时代而最终停住了脚步。

二是演员年龄的增大，使他们不适合再表演大量笑闹的动作戏。默片因为技术局限，基本上靠画面的激烈来形成效果，虽然叙事有时候也有出人意表，但基本仍是动作的点缀。所以默片明星在跳跃，攀爬，打人和挨打各方面都要有过硬的本事，即使是后来以笑中带泪的煽人情节、社会政治时局讽刺而达到一个新艺术高峰的卓别林，早年也是靠敏捷的身手摸爬滚打起家的。这样的明星到了30多岁，体力下降，又带着一身伤痛，自然无法在银幕上继续贡献出令人捧腹的剧烈动作，影片的娱乐性也自然降低。另外，这些都市喜剧大部分都是当代的王子与公主的故事，都有浪漫的爱情戏陪衬主要情节，当“王子”渐渐老去，不再适合扮演这类角色时，也影响了剧本的创作，当传统套路要被抛弃时，很多可以很自然的夹杂的传统套路中的笑料，也被一并舍弃了。

三是有声片的冲击，造成了默片的不景气。众所周知，有声片初始的20年代末，30年代初，虽然录音效果很原始，剧本的娱乐性也因为编剧没有经验而有了一定程度的倒退，但观众宁可忍受这些，也要看到演员在银幕上说话（顺便发个牢骚，那些早期的有声片，除了演员说话，其他还真的什么声音都没有），可见这是一种历史进步的潮流，人民的意愿无法阻挡嘛。1927年有声片诞生之后，观众深深为这种新的**形式着迷，此时作为代表落后技术的默片创作者们，怎么还会有平和的心态去继续创作精彩的剧本呢？要是换了我啊，肯定是赶紧趁着默片还没有消亡，明星还没有过气，赶紧写几个过得去的剧本，赶快拍了捞最后一笔算了。

可以。

风之集会里人物最喜欢的东西,会用暗红色在对话里表示出来;2遇到节日或是集市日,事件不会发生;3恋爱事件如果满足条件不能触发,请查看是否事件相关人员的好感度不够

下附攻略：

尤里斯（ユリス）

身份：家庭教师（他自己说的``- -）；迪尔卡的哥哥

家庭成员：迪尔卡

家所在的区域：街道区（红屋顶的房子）

情敌对象：芙蕾亚（フレイヤ）（棕色长发，卡莲姐姐型的那位）

生日：秋20日

超喜欢物品：ハーブ香水（香草香水） （材料：三种香草）

一般喜好物品：月泪草、三色花、蓝色奇幻草、猫薄荷、ミント（香草）、カモミール（香草）、ラベンダー（香草）、三明治、萝卜、烤饭团、混合沙拉

礼物包装：无

生日：秋20日

爱情事件：

心色：灰

地点：旅馆区

时间：水（三） －－ 17：30

条件：从街道区进入旅馆区

选项：「兴味ある！」

心色：紫

地点：ユリス家

时间：金（五） －－ 14：00 －－

选项：「别の话をしましょうか」

心色：蓝

地点：街道区

时间：月、土、日（一、六、日，没有集市的时候） －－ 15：00－20：00

条件：从瀑布区进入街道区

选项：「そういう时もあるよ」

心色：黄

地点：ユリス家

时间：21：00－23：00

选项：「それはすごいね！」

求婚要求：爱情事件全部发生完毕，红心，购入大床，他家弟弟5心以上之后赠送青之羽毛。

个人心得：在游戏初期时粉碎风车没开启前做不了香水，只好送他花，建议春天送他月泪草（**的），夏天送猫薄荷，等到风车能触发之后就能做香草香水了，总体来看，尤里斯很具有绅士风度的形象，而且配的音也很帅，在集市日上看的出他很关心女主角（具体表现在集市上问女主角觉得累吗，感觉如何之类的，所以小楮认为他还是个蛮合格的人物。）可求婚的时候的那对话还比不上他弟弟那样浪漫= =```

迪尔卡（ディルカ）

身份：尤里斯的弟弟

家庭成员：尤里斯

家所在的区域：街道区（红屋顶的房子）

情敌对象：安琪（エンジュ）（蓝发短的那位）

生日：夏12日

超喜欢物品：クリームコロッケ（奶油可乐饼） （材料：平底锅+马铃薯＋油＋白面包粉＋牛奶）

一般喜好物品：红色奇幻草、咖喱类、各种茶叶、铜币

礼物包装：红色

爱情事件：

心色：灰

地点：街道区

条件：进入街道区时发生

选项：「ネコ大好き」

心色：紫

地点：旅馆区

时间：木（四） 晴 14：00－17：00

条件：从街道区进入旅馆区

选项：「虫探すの手伝うよ」

心色：蓝

地点：咖啡店

时间：月、火、水、金（一、二、三、五）

条件： ディルカ在店内时 咖啡店MM和奶奶至少1心

选项：「うん、おいしいね」

心色：黄

地点：ディルカ家

时间：日 －－ 21：00

条件：ユリス好感达到一定值，进入房子时发生

选项：「いつもの元気はどこ？」

求婚要求：爱情事件全部发生完毕，红心，购入大床，他家哥哥5心以上之后赠送青之羽毛。

个人心得：没他哥哥帅（那是废话``- -）听配音是个很活泼好动的男孩，经常和凯文（ケヴィン）一起玩的，初期没有材料就做不了奶油可乐饼，所以小楮就送他铜币，铜币是在下雨天的路上的闪光点中有机率出现的，如果觉得这样做麻烦不妨种茶树来代替，直到有了能做奶油可乐饼的材料为止，结婚的时候，主角和他一起去和尤里斯说喜讯，哥哥貌似很舍不得嗯~~（其实最舍不得谁呢``= =``等汉化出来就知道了哦~~）而且结婚那一刻兄弟之间的对话也是很感人的。

洛伊德（ロイド）

身份：矿石商人

家庭成员：无

家所在的区域：瀑布区（蓝屋顶的房子）

情敌对象：夏尔珐（シェルファ）（镇长的女儿）

生日：秋3日

超喜欢物品：パエリャ（鱼香炒饭）（材料：米饭（材料：米）＋洋葱＋番茄）

一般喜好物品：蓝色奇幻草、昆虫

礼物包装：无

爱情事件：

心色：灰

地点：矿石商家

时间：木、金、土、日（四、五、六、日，没有集市时） —— 8：00前 －－

选项：「注文书探しを手伝う」

心色：紫

地点：镇长家

时间：木（四） 晴 14：00

条件：镇长好感一定值，二人均在房子内

选项：「闻かせて欲しいな」

心色：蓝

地点：街道区

时间：木（四） 晴 18：00

选项：「ぜひ闻きたい」

心色：黄

地点：矿石商家

时间：月、金、日（一、五、日） 晴 7：00

选项：「わたしはおもしろいと思う」

求婚要求：爱情事件全部发生完毕，红心，购入大床，镇长和镇长女儿5心以上之后赠送青之羽毛。

个人心得：同样，初期如果没有材料做不了鱼香炒饭，就送他蓝色奇幻草或者是昆虫，7点过后他一般都去集市的上方，那地方一开始主角是进不去的，洛伊德在性格上是沉默寡言的，和他对话不是哼就是嗯，偶尔送他东西他会笑一笑，魅力方面算中等，和格雷殿差距有点大，在集市日上他是负责买矿石之类的，就在主角店的右下方，不过他卖的东西一般都是很贵的，最少的7800G左右，在集市日后一天公布钱赚的多的他基本属于第三位。。。和他结婚的时候他看上去很高兴哒说o(∩_∩)o…

艾吉（アギ）

身份：画家

家庭成员：无

家所在的区域：旅馆区（河边小屋）

情敌对象：艾妮莫奈（アネモネ）（旅馆中的女仆）

生日：冬28日

超喜欢物品：オムライス（蛋包饭）（材料：平底锅 油＋牛奶＋米饭（材料：米）＋鸡蛋）

一般喜好物品：巧克力、鸡蛋、核桃、月泪草

礼物包装：**

爱情事件：

心色：灰

地点：瀑布区

时间：9：00

条件：从牧场区进入瀑布区

选项:「いい场所だよね」

心色：紫

地点：镇长家

时间：水、木（三、四） 晴、阴 13：00－14：00

条件：进入镇长家发生

选项：「优しいんだね」

心色：蓝

地点：画家的家

时间：一大早

条件：ケヴィン（小男孩）1心以上，进入画家的家发生

选项：「注意する」

心色：黄

地点：画家的家

时间： 一大早

选项：「ちゃんと见てもらわなきゃ」

求婚要求：爱情事件全部发生完毕，红心，购入大床，赠送青之羽毛。

个人心得：关于画家GG喜欢的蛋包饭应该说是不难做，只要有足够的钱，在集市日上买好牛和鸡，再买油，材料应该都能找齐，就看你的钱够不够了，如果不想做就送他月泪草吧，不花钱但变心的速度比较慢；另外出乎意料他的配音很带有孩子气，和他对话总会发出“嘿嘿”声，从和他对话里能知道他经常画画而没睡好觉，不过求婚时的话还是蛮浪漫的。

以上~~0 0

顺便说下~~接受了求婚后要一个星期后才举行婚礼~~

地点则是在计时钟广场~~最可悲的是这作中没有婚纱T ^ T!!

如果结婚那天有事件，则婚礼延迟一天。

劳埃德大厦是英国最大保险机构劳埃德保险公司的所在地，也是伦敦金融城标志性建筑之一。著名保险公司劳埃德公司采用了世界级建筑大师里查德·罗杰斯（曾设计香港汇丰银行、巴黎蓬皮杜艺术中心）的设计方案。这的独特风格使劳埃德大厦成为伦敦城区甚至全球最引人注目的建筑，每年来这里参观的人超过20万。

1977年，有包括贝聿铭事务所和福斯特事务所在内的六家世界著名建筑师事务所共同参加角逐的劳埃德大厦的设计竞赛中，里查德·罗杰斯及合伙人事务所以“浪漫的高科技风格”方案一举获胜，从而夺得劳埃德大厦的设计权。

1986年，当劳埃德保险集团公司新办公大楼落成之时，由于充满争议，立刻引起舆论的关注。 罗杰斯在这个设计上，更加夸张地使用高科技特征，不断暴露结构，大量使用不锈钢、铝材和其他合金材料构件，使整个建筑闪闪发光。这个象科学幻想一般的建筑，比他过去的蓬皮杜艺术中心更夸张、更突出，也使得高技派风格更为成熟。

这座建筑的主楼布置在北面，地面以上空间为12层。周围有六座附有楼梯和电梯的塔楼，加上设备共有10层，另有地下室二层。主楼中部是开敞的中庭，四周为跑马廊围绕，所有主要办公空间沿跑马廊布置。中庭上部是一个拱形的玻璃天窗，从大厅地面到中庭顶部高达72米。大厅内有两部交叉上下的自动扶梯，四周均为金属装修。大厦内共安装有12部玻璃外壳的观景电梯，建筑外由两层钢化玻璃幕墙与不锈钢外装修构架组成，表现了机器美学特征。大厦内部楼板均架在10．8×10米的钢筋混凝土井字形格架上，由巨大的圆柱支撑，柱内为钢筋混凝土结构，外部以不锈钢皮贴面。建筑构件也遵循一定的模数设计，反映了建筑高科技化的新特点 。

答案：A、B、C、D

20世纪20年代是喜剧的黄金时代，此时美国的四大谐星分别是：①查理·卓别林。查理·卓别林是最杰出的喜剧演员。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在**史上著名的影片有《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。②勃斯特·基顿。勃斯特·基顿是好莱坞默片黄金时代的一位具有杰出才华的喜剧演员，与卓别林、劳埃德鼎足而立。他主演的《航海者》《将军号》等影片历来是美国影院的保留剧目。他的表演特点是体态轻盈，敏捷灵巧，动作优雅潇洒而准确，不管怎样磕绊摔打，面容永远保持平板而又透着狡黠的智慧。他善于把严肃的题材演得妙趣横生，他认为生活是严峻的，幽默本身也是严肃的，他不喜欢胡闹。在将近五十年的从影生涯中，他在美国和欧洲共拍过一百多部长短不一的影片，还参加过编导工作，称得上是一位多产的**艺术家。由于他对**艺术始终如一的忠贞，到50年代初期，他又凭借自己的天才，恢复了喜剧大师的地位。③哈洛德·劳埃德。20世纪20年代前后，美国喜剧**明星哈洛德·劳埃德（Harold Lloyd）以“罗克”之名风靡中国，跟卓别林一起共享盛誉，并给中国观众带来了难得的“生的欢乐面”；然而，1930年发生在上海、轰动全中国的“《不怕死》事件”，使“罗克”失去了中国市场的支持与中国观众的喜爱。他是一个演员，同时也是导演和**制片人，**多为滑稽戏，并且很受欢迎。与查理·卓别林和巴斯特基顿一样，他具有喜剧性格，是一个综合的、浪漫的和努力的人。④哈莱·朗东。出身于音乐厅，1924～1925年间在麦克·塞纳特的短片中演出。代表作品：《强壮的人》《飘泊者》《长裤》《三人成群》《追踪的人》《心慌意乱》等等。

赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺·塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。终其一生，赖特提出了许多建筑设计理念： 现代建筑运动中的“有机建筑”这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分

建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。

这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。

流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”（house on the mesa）的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑 。

从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界 。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品，但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力 。

在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表当前由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作 。

总的来说，有机建筑是建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。

赖特提出六个原则，即：

（1）简练应该是艺术性的检验标准；

（2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

（3）建筑应该与它的环境协调，他说：“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。”

（4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

（5）建筑材料本质的表达；

（6）建筑中精神的统一和完整性。

有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。赖特曾经表示喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像是在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。赖特称这为有机建筑。