詹妮弗．康纳莉：美丽与救赎:美丽心灵演员表

　　美丽壳　演技核　　20年前的美国影坛，一批具有才华的青年演员脱颖而出，他(她)们以清新自然的演技引起了观众极大的关注，如朱迪・福斯特和波姬・小丝等这些至今仍就经常提及的名字。詹妮弗・康纳莉亦是其中一朵娇而不媚、美而不艳的小花。20世纪80年代中后期的欧美主要**刊物都曾拿她的头像作为封面，由此可见其走红程度。

由于詹妮弗天生丽质，少女时期即成为人见人爱的模特，经常出国表演。12岁那年，她被著名导演塞吉欧・莱昂尼相中，在黑帮经典之作《美国往事》中扮演同时被罗伯特・德尼罗和詹姆斯・伍兹两大男星爱恋的女神德博拉的少年时代。这可是詹妮弗的银幕处女作，尽管出场时间较短，但她忧郁的面孔、朦胧的眼神和脱俗的气质令整个美国为之疯狂，而一举成名。片中，她跳芭蕾舞的场景，回眸一笑百媚生的镜头给人印象深刻，为压抑的影片增添了一份亮色。

随后，詹妮弗又主演了科幻片《神话》、冒险片《魔幻迷宫》和爱情片《情意绵绵》等，她的星途由此打开，开始在世界各地有着数不清的影迷。乌黑的秀发、含蓄的风格，形成了詹妮弗独特的个人魅力，她所到之处都受到热烈的欢迎。随着年龄的增长，小女生厌倦了不变的讨乖形象，她渴望展现自己的成熟与风韵。所以，当詹妮弗在艳情惊栗片《激情沸点》中以成熟性感的姿态出现时，顿时引起观众一片哗然。大家不接受心中的女神展现堕落的样子，詹妮弗的星途又开始走下坡路。

然后……

然后是长时间的平静和等待。直到在《梦之安魂曲》中塑造出来的荒凉而苦涩的形象动人心弦时，詹妮弗才又走回人们的视野中，并因此片而获得独立精神奖提名。紧接着，詹妮弗又得以在朗・霍华德执导的《美丽心灵》中与拉塞尔・克罗演对手戏，饰演患有精神分裂症的美国数学家小约翰・福布斯・纳什忠诚的妻子艾丽西娅。这是一个坚强的女性，她和纳什荣辱与共，始终无怨无悔，与命运抗争，终于使纳什获得诺贝尔奖。詹妮弗再次展现出了她的精湛演技，连克罗这样大明星也丝毫不能掩盖住她的光芒。她凭借此片的出色表演，已先后获得了美国**协会、美国国家影评人协会、英国**学院奖、金球奖和奥斯卡的最佳女配角奖。

詹妮弗终于完成了女人一生中的蜕变，她找到了真正属于自己的荣耀。但是，她也非常清楚自己想要的东西。奥斯卡并没有改变她的生活，她又投入到《绿巨人》一片的拍摄中去了。“说实话”，她说，“我现在觉得自己幸福得像个傻瓜。虽然生活中总是有我们所不能承受的痛苦，但现在我不想感受那些，享受你所拥有的一切才是真正的幸福。”

爱情壳　母亲核

詹妮弗骨子里是个家庭高于一切的人，但她的父母在维系了30年的婚姻后以离异收场，不能不说这直接影响了她对于婚姻的看法。而詹妮弗的情感之路同时也在深深左右着她的事业之路。

九十年代伊始，就在詹妮弗演艺之路下滑、感到力不从心的时候，由于拍摄影片《火箭人》而与男主角比尔・坎贝尔坠人了情网，开始了一段五年的浪漫恋情。这段恋情从开始就不被看好，只是詹妮弗太需要有一个可以依靠的宽阔肩膀，而比尔恰好满足了她的这点要求。为了爱情，詹妮弗刻意淡出影坛，甚至一度息影。但是，她很快就发现比尔的华而不实和游手好闲，当往日的激情不再时，生活的重担压得他们喘不过气来。詹妮弗只得复出，但叉遭到比尔反对，其结果只能是好聚好散。

离开比尔后，詹妮弗遇到了摄影师大卫・杜根，他们有着相同的经历和爱好，很快就走到了一起。1997年，他们有了一个儿子叫凯。“凯”意味着夏威夷的“海”，大卫曾经在很长一段时间内都住在夏威夷。“凯刚一出生的时候跟我们想像中的完全是两个样子，他长得很黑，很漂亮，有杏仁一般的眼睛。我们不知道该叫她什么好，就把好几个名字放在一个口袋里，我有四次抽出来的名字都是凯。”詹妮弗兴奋地说。

的确，詹妮弗的美丽真正得到救赎是在她拥有了自己的儿子后。儿子让她觉得生命更有味道，儿子讣她的生活发生了翻天覆地的变化，这种变化比她在影片中寻到的更为猛烈。“我想，我现在知道自己想要的是什么了。”詹妮弗开始重新计划如何度过时间，如何说话，甚至是工作的方式。儿子的存在让她勤于思考，一种真正的思考。带着这样的思考，她可以更贴近生命的原色去诠释角色。

在詹妮弗拍摄《美丽心灵》时，她与饰演配角的英国新生代男星保罗・贝特尼(他主演的《网住爱情》今春曾在我国公映)产生了爱情。“我和他之间没有经过漫长的追求过程，但是我觉得这样更自然，更舒服。”她说，“我们相识没多久就决定在一起，我从不怀疑他对我的诚意。”2003年的新年，33岁的詹妮弗和32岁的保罗在苏格兰首府爱丁堡郊区的三处住宅里举行了一个极具苏格兰风格的小型婚礼。他们身着黑色套服，在14个亲友(包括她的儿子凯)面前念了誓词，气氛温馨。同年的8月5日，他们的儿子史泰伦出生，詹妮弗成为拥有两个儿子的向幸福母亲。

美国壳　日本核

今夏，詹妮弗由于在好莱坞根据日本恐怖片翻拍的《鬼水怪谈》中的表现受到评沦界一致好评。不过，她承认自己并不喜欢看恐怖**，尽管她对恐怖**并不存在偏见。“但一旦看到一些令我害怕的东西，我就久久不能忘怀。我记得10岁时看《剃刀边缘》，真的被吓坏了。”

两年前，詹妮弗又有了一次恐怖的观影体验，那就是看口本导演中田秀夫的《鬼水怪谈》。巴西导演沃尔特・塞勒斯当时正准备以翻拍《鬼水怪谈》来进军英语影坛，他希望詹妮弗能担任主角，于是给她送去了原版《鬼水怪谈》的录像带。看厂后，詹妮弗觉得该片在感情上很打动人，而月塞勒斯的《中央车站》和《摩托车日记》又是她的最爱，是在读了新创作的剧本后，康纳莉便和塞勒斯签了台约。

塞勒斯很欣赏詹妮弗的演技，称她是“一个极度敏感和聪明的演员”。不过根据新版《鬼水怪谈》的执行制片人阿什利・克莱默所说，塞勒斯选择詹妮弗有着除演技之外的其他原因。“塞勒斯队为应该请一个母亲来扮演黛莉娅(片中女主角)”，克莱默说，“他想找一个能够从灵魂深处理解母亲和孩子关系的女演员，这种特征在詹妮邦的表演上很明显。”具有知性气质美的女演员才能与影片的东方韵味更为匹配，当然，詹妮弗的母性气质更为动人。于是，在生活中有两个儿子的詹妮弗理所当然拿到了这个角色。

詹妮弗表示：“塞勒斯是一个优雅而智慧的导演，他保留了原片的精华而使人物更容易被美国观众接受。这不是那种血肉横飞的传统好莱坞恐怖片，所有的紧张与恐惧都在故事情节的一点点发展中缓缓建构。”

如果你想重温《午夜凶铃》的疯扛体验，或者想探测精神暴力的深度，那么，不要错过美版《魁水怪谈》。

责任编辑／胡晓英

“爱情”：中文的解释是：“爱”和“情”的结合；爱是喜欢，爱是给予和奉献；情是两人之间的互相吸引和倾慕。 恋人间的“爱情”是纯真、纯正的，至善至美的，体现为双方在各自内心形成的对对方最真挚的仰慕，并有着渴望对方成为自己终生伴侣的强烈愿望。夫妻间的“爱情”更具体地表现为：恩恩爱爱，和和美美，相互忠诚，相互信任，感情专一，互为奉献，同心同德，同舟共济，患难与共，相濡以沫，白头偕老。 爱情是不分阶级不分性别也不分种族的，那是发自内心的一种依恋，一种牵挂那就是爱情；爱情，在不同时代有不同的定义。现代定义为两个人基于一定的物质条件和共同的人生理想，在各自内心形成的对对方的最真挚的仰慕，并渴望对方成为自己终生伴侣的最强烈、最稳定、最专一的感情。爱情往往会有一种想长相厮守的感觉，爱的强烈时甚至有一种离开他（她）就活不了，他（她）死自己也想死的感觉。但在远古的母系社会、古代的父系社会，爱情有另一种体验，并不是单纯的一夫一妻制。爱是生命的渴望，情是青春的畅想，爱情的意义在于：让智慧和勤劳酿造生活的芳香，用期待与持守演绎生命的乐章，用真诚和理解还有包容和信任去谱写人生的信仰。爱情就是彼此喜欢的时候千方百计在一起。　 含义　　　《醒世恒言·杜子春三入长安》：“老者跌脚叹道：‘人有七情，乃是喜怒忧惧爱恶欲。我看你六情都尽，惟有爱情未除。’”夏衍《关汉卿不朽》：“他是一个对现实生活和人民群众有爱情的人。”　巴金《家》六：“他陶醉了，陶醉在一个少女的爱情里。”梁斌《红旗谱》四四：“江涛和严萍的爱情，比如一年的春天，一天的早晨，刚刚摸到幸福的边沿上。”　现代汉语词典第五版解释 爱情漫画故事（一）(15张)为：男女相爱的感情（不完全正确）　　爱情是一种情感依赖，爱的文化进程就是博弈，它的结果是情，爱与情是一个象物又象魂的物势影像，定义为爱情通常是指人们在恋爱阶段所表现出来的特殊感情。爱情也是人际之间吸引的最强烈形式，是指心理成熟到一定程度的个体对同性个体或异性个体产生有高级情感。爱情是人之间基于一定的社会基础和共同的生活理想，在各自内心形成的倾慕，渴求发展亲密关系并渴望对方成为自己终身伴侣的一种强烈纯真专一的感情。性爱、理想和责任是构成爱情的三个基本要素。女性通常会爱上健康、平和、有趣、善良和大度的伴侣。而男性选择短期伴侣的时候则倾向于忽略伴侣的智慧，以及教育程度、忠诚度、幽默感和年龄；但男性选择长期伴侣则看重基本的美德。爱情观在人生的不同阶段，特别是婚姻的不同阶段也会产生变化。男性容易爱上年轻美貌的人，而女性容易爱上财富地位的人。但是，每个人需找的爱情是不同的，青少年时期的经历对一个人选择爱人的影响最为重大。　爱情的本质是化学反应，由激素所散发出特殊的气味由大脑识别，知其喜好，而产生的一种感觉。有些感情是与生俱来的，比如父母对孩子的感情，同性之间的感情。有些感情是后天发展的，比如战友情，手足情，爱情，爱国情等。　爱情是一种相互依偎，是一种付出而不是一种单向索取。　爱情（狭义）：人之间相互爱恋的感情，是至高至纯至美的美感和情感体验。　爱情（广义）：人与人之间相互爱恋的感情，包括柏拉图式的更为真挚和纯粹的感情，超越了性别、地域、时空。有关系到爱的情感都叫爱情。父子之情，亲友之情，师生之情，同性之情等。　爱情（好坏定义）：好的爱情是双方以自由为最高赠礼的洒脱,以及绝不滥用这一份自由的珍惜。　爱情：（普）双方价值观，人生观的共鸣加上原始本能的相互吸引。因此爱情大多指向男女之间，相互吸引在于价值观，人生观的认同产生心理的愉悦从而产生依赖感。 科学意义　　”：　爱情“七年之痒”被科学研究推翻　纽约州立大学斯托尼布鲁克分校研究团队从比较相伴20年的“老夫老妻”和激情正浓的新情侣入手，研究爱情能否“永恒久远”。研究人员向这两组实验对象展示他或她爱人的照片，同时利用核磁共振成像技术，扫描他们的脑部。扫描图像显示，共度20年的伴侣中，大约十分之一的人看到爱人照片后，脑部迅速分泌大量化学物质多。作为神经传导物质，多巴胺传递喜悦兴奋感，堪称“”。上述多巴胺爆发的化学反应在新情侣脑部出现得较为普遍。　传统观点认为，人类爱情和性渴望在感情关系确立初期达到极致，而后日益淡漠。情侣间如胶似漆、意乱情迷的浪漫状态在双方相处15个月内开始淡化，10年后已经消逝。　现代科学解析爱情:通过激素作用的生物程序　　　美国人类学家海伦·费希尔说：“和伴侣相处到共同的孩子诞生为止是人类的天性”。这位女科学家认为，更换伴侣的生活，或者说有时限的固定关系才是符合人类天性的、原始的共同生活模式。　如此以来，新婚夫妇终生厮守的誓言有多么脆弱？性欲、恋爱和伴侣关系当真仅仅取决于激素？热恋的人其实就像发情的猴子一样吗？　动物习性学家通过观察动物王国来寻找这些问题的答案。人类的近亲黑猩猩和倭黑猩猩提供了丰富的材料。研究者经过调查得出了明确的结论：在原始森林里根本没有长期的伴侣关系，乱交对猩猩而言，如同履行至高无上的职责。　黑猩猩在这方面是世界冠军。黑猩猩在经期仍然愿意和雄性交配。它们喜欢更换性伴，但受欢迎的不是粗鲁野蛮的猩猩，而是那些和小黑猩猩玩耍并送给她们甘蔗的温柔雄性。　动物习性学家认为，贪*好色是人类的本性。但人类的行为与其动物亲戚有着决定性的差异：与黑猩猩不同，人类的异性间会维持长久的关系。因为女性需要一个可靠的伴侣帮助她抚养孩子。　生育并不意味着伴侣关系结束。女性常年需要有人帮助她们抚养孩子。疼爱孩子的男性对她和他们的后代至关重要。在这方面只面临一个问题：。　　美国心理学家拉塞尔·克拉克和伊莱恩·哈特菲尔德请一位迷人的女士帮助他们进行一场实验。“你今晚愿和我一起过夜么？”，这位美女在一所大学的校园里向陌生男子问道。75%的男子表示立刻可以和她走。其余25%的人中有大部分表示遗憾，称今晚已有约会。将提问者换成美男子，结果只有6%的女性表示可以去他家里，但没有人答应立刻动身。　这个实验揭示了人类繁衍的主要矛盾。男女对生育采取不同的策略，男性追求数量，女性追求质量。女性至少在一段时间内要把可靠的伴侣拴在身边，而男性更喜欢沾花惹草 http://wwwboshilunwencom 。

以下对美国文学阶段的划分认可了许多文学史学家赋予独立战争（1775—1781）、南北战争（1861—1865）、第一次世界大战（1914—1918）、第二次世界大战（1939—1945）的重要性。在这些粗略的划分下列举了一些被更广泛应用的术语，以区分美国文学的时期和其中的细分时期。必须注意的是，这些术语种类繁多；它们可能代表一段时间、一种政治组织形式、一种显著的文化或想象模式，或是一种占支配地位的文学形式。

1607—1775年。从在詹姆斯敦建立第一个殖民地到美国独立战争爆发这一时期，经常被称为殖民地时期。这一时期的作品大都是宗教性、实用性或历史性的。17世纪以一些殖民地的创建和早期历史为写作题材的期刊和叙事作家中著名的有威廉·布雷德福、约翰·温思罗普和神学家科顿·马瑟。接下去一个世纪中，乔纳森·爱德华兹是主要的哲学家和神学家，本杰明·富兰克林则是早期美国写作清晰易懂且极具说服力的散文大师。直到1937年爱德华·泰勒的手稿首次出版，他才被发现是一位具有英国虔诚的诗人赫伯特和克拉肖玄学派风格的出色的宗教诗人。安·布拉兹特里特是采用世俗、家庭和宗教主题的殖民地时期的主要诗人。

1773年菲利斯·惠特利——当时他还是一个出生于非洲的19岁奴隶——出版的《论各种主题的诗歌》，宣告了一大批杰出黑人作家（或者用一个后来更易为人接受的称谓，非裔美国作家）的产生，但直到最近他们仍被忽视。美国的非洲文化传统十分复杂，种类繁多——既是西方的又是非洲的，既有口头的又有书面的，既有奴隶的又有自由人的，既是犹太基督教的又是异教徒的，既有种植园的又有城市的，既是主张取消种族隔离的又是黑人民族主义的——这种文化传统产生了张力和融合力，在历史的长河中创造了高度创新和极具特色的文学，以及被视为美国对西方音乐传统重要贡献的音乐形式。参阅：J桑德斯·雷丁所著的《造出黑肤色诗人》（1939，1986年再版）；小休斯顿·A贝克所著的《美国黑人文学》（1971）；伯纳德·W贝尔所著的《美国黑人小说和它的传统》（1987）；小亨利·L盖茨所著的《黑人形象》（1987）及其主编的《黑人文学与文学理论》（1984）；小亨利·L盖茨、内利·Y麦凯等人合编的《诺顿美国黑人文学选集》（1997）。

1765年印花税法和1790年之间的这一阶段有时被区分为独立战争时期。这是托马斯·潘恩颇具影响的革命宣传短文的时代；是托马斯·杰斐逊的《弗吉尼亚宗教自由法令》和《独立宣言》以及其他许多作品的时代；是《联邦党人文集》（那些最知名的文章是由亚历山大·汉密尔顿和詹姆斯·麦迪逊撰写的）支持宪法的时代；是菲利普·弗瑞诺和乔尔·巴洛创作爱国讽刺诗歌的时代。

1775—1865年。1775—1828年被称为早期民族文学时期，它以1828年杰克逊民主的获胜为结束，标志着富有想象力的民族文学的出现，这一时期的作品包括首部美国舞台喜剧[罗耶尔·泰勒的《对比》（1787）]，最早的美国小说[威廉·希尔·布朗的《同情的力量》（1789）]和1815年创办的第一家长盛不衰的美国杂志《北美评论》。华盛顿·欧文的散文和故事获得了国际声誉；查尔斯·布罗克登·布朗写出了具有美国特色的神秘和恐怖的哥特小说；美国第一位重要小说家，詹姆斯·费尼莫尔·库珀，成功地开始了他的创作生涯；威廉·卡伦·布赖恩特和埃德加·爱伦·坡写出了相对独立于其英国前辈的诗歌。1760年出版了一大批奴隶故事和自传中的首批作品，作者是逃跑的或获得自由的非裔美国奴隶，这些作品大都出版于1830—1865年间，其中包括弗雷德里克·道格拉斯的《弗雷德里克·道格拉斯的生平与时代》（1845）和哈丽特·雅各布斯的《一个女奴的生平事件》（1861）。

1828—1865年，从杰克逊时代至美国内战这一阶段常被视为美国的浪漫主义时期（参见：新古典主义和浪漫主义），标志着独特的美国文学时代完全来临。这一时期有时也叫美国的文艺复兴时期，这一名称来自F O麦西森颇有影响的同名著作（1941），该书评介了这一时期的著名作家拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·戴维·梭罗、埃德加·爱伦·坡、赫尔曼·梅尔维尔和纳撒尼尔·霍桑（也可参见：象征主义）；这一阶段有时也被称为超验主义时期，以爱默生为中心，始于在新英格兰占统治地位的哲学和文学运动之后（参见：超验主义）。在除戏剧外的所有文学体裁中，这一时期的作家们所创作的作品的原创性和高度的艺术成就都是后世美国文学所无法超越的。爱默生、梭罗和早期女性主义者玛格丽特·福勒在思想、理想、文学目的方面影响了那一时代和后世的许多美国作家。这不仅仅是威廉·卡伦·布赖恩特、华盛顿·欧文、詹姆斯·费尼莫尔·库珀不断有新作问世的年代，还是坡、霍桑、梅尔维尔、哈丽特·比彻·斯托和南部小说家威廉·吉尔摩·西姆斯创作小说和短篇故事的年代；是坡、约翰·格林里夫·惠蒂埃、爱默生、亨利·华兹沃斯·朗费罗和所有美国诗人中最具创新意识和影响力的沃尔特·惠特曼创作诗歌的时代；也是坡、西姆斯和詹姆斯·拉塞尔·洛威尔开始在散文中展现杰出的美国式文学批评的时代。弗朗西斯·埃伦·沃特金斯·哈珀延续了非裔美国女性诗人的诗歌创作传统，非裔美国小说则由威廉·韦尔斯·布朗的《克洛代尔》（1853）和哈丽特·E威尔逊的《我们黑人》（1859）拉开了序幕。

1865—1914年。血腥的美国内战带来的大变革与战后南部重建及随后北部工业化和城市化的迅速发展，深刻地改变了美国对自身的认识，也改变了美国的文学模式。1865—1900年间经常被称为现实主义时期，指的是包括马克·吐温、威廉·迪安·豪威尔斯、亨利·詹姆斯、约翰·W德福雷斯特、哈罗德·弗雷德里克和非裔美国小说家查尔斯·W切斯纳特的作品。这些作品尽管各有不同，但都被归为“现实主义的”，以区别于其散文体小说的前辈坡、霍桑和梅尔维尔的“传奇”作品（参见：散文体传奇、现实主义）。一些现实主义作家以地域为小说的创作背景；这些作家（除了马克·吐温描绘密西西比河流域地区的小说外）包括加利福尼亚的布雷特·哈特、缅因州的萨拉·奥恩·朱厄特、马萨诸塞州的玛丽·威尔金斯·弗里曼、路易斯安那州的乔治·W卡布尔和凯特·肖邦。（参见：地方小说。）肖邦现已作为早期主要女性主义作家而闻名。惠特曼直到19世纪最后十年还在继续他的诗歌创作，随后埃米莉·狄金森加入了诗歌创作的行列（这是惠特曼和几乎其他所有人所不了解的）。尽管狄金森创作的1000多首短诗在她生前只发表了七首，但她今天已被视为美国最独特、最杰出的诗人之一。西德尼·拉尼尔出版了以音乐节拍为基础的诗律实验诗作；非裔美国作家保罗·劳伦斯·邓巴在1893—1905年间出版了诗歌和小说；1890年代，斯蒂芬·克莱恩（尽管他去世时年仅29岁）先于埃兹拉·庞德和意象主义者的实验性作品出版了自由体短篇诗歌，与此同时，他还创作了才华横溢充满新意的短篇故事和短篇小说，这些作品预示了后来出现的两种叙事模式：自然主义和印象主义。1900—1914年间，尽管詹姆斯、豪威尔斯和马克·吐温仍在继续创作，伊迪丝·华顿也出版了她的早期小说，但为了表示对弗兰克·诺里斯、杰克·伦敦和西奥多·德莱塞那些尽管有时显得粗糙但却具有强大感染力的小说（这些作品对成为那些本能欲望与外界社会力量共同作用下的牺牲品的人物形象进行了典型的描写）的认可，这一时期被区别为自然主义时期；参见：现实主义与自然主义中的自然主义。

1914—1939年。这一时期介于两次世界大战之间，以始于1929年的经济大萧条带来的创伤为标志，这是出现了现在仍然称为“现代文学”的时期，其在美国的卓越成就达到了足以与19世纪中期美国文艺复兴时期比肩的高度；但与早期大多数作家不同，美国的现代主义作家也享有广泛的国际声誉和影响力。（参见：现代主义。）哈丽特·门罗1912年创办于芝加哥的《诗歌》杂志，发表了许多具有创新性的作家的作品。这些著名诗人中有埃德加·李·马斯特斯、埃德温·阿林顿·罗宾逊、罗伯特·弗罗斯特、卡尔·桑德堡、华莱士·史蒂文斯、威廉·卡洛斯·威廉斯、埃兹拉·庞德、鲁宾逊·杰弗斯、玛丽安·穆尔、T S艾略特、埃德娜·圣·文森特·米莱和e e卡明斯。这些诗人采用了史无前例种类繁多的诗歌创作模式，其中包括埃米·洛威尔、H D（希尔达·杜利特尔）和其他诗人的意象主义，弗罗斯特的韵律诗，威廉斯用美国方言创作的自由体诗，卡明斯在形式和排版上的实验，杰弗斯的诗体自然主义，庞德与艾略特将法国的象征主义形式和传统方式与英国玄学派诗人的智慧和比喻手法融会贯通、消化吸收，运用于他们各自别具一格的诗歌创作。散文体小说的主要作家有伊迪丝·华顿、辛克莱·刘易斯、埃伦·格拉斯哥、威拉·凯瑟、格特鲁德·斯泰因、舍伍德·安德森、约翰·多斯·帕索斯、F司各特·菲茨杰拉德、威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、托马斯·乌尔夫和约翰·斯坦贝克。这一时期，美国产生了第一位杰出的剧作家尤金·奥尼尔和一大群著名的文学批评家，他们包括范·威克·布鲁克斯、马尔科姆·考利、T S艾略特、埃德蒙·威尔逊和傲慢而刻薄的H L门肯。

这一时期的文学作品经常以多种方式再度细分。奢华浮夸、追求享乐的1920年代有时被称为“爵士时代”，这个名称因为F司各特·菲茨杰拉德的《爵士时代的故事》（1922）而流行。这十年也是哈莱姆文艺复兴时期，康蒂·卡伦、兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯、琼·图默、佐拉·尼尔·赫斯顿和其他许多非裔美国作家用各种文学形式创作了哈莱姆文艺复兴时期的主要作品。（参见：哈莱姆文艺复兴。）

这十年间的许多杰出美国作家在第一次世界大战结束后因其自身的战争经历而深感幻灭，因他们所感悟到的美国文化的愚钝无知与其“清教徒式”的压抑而异化，经常被冠以迷惘的一代（格特鲁德·斯泰因最先用这一术语来指那时法国的年轻人）。为了追求更加丰富多彩的文学艺术环境和更为自由的生活方式，这些作家中的一部分移居国外，他们或者去了伦敦，或者去了巴黎。埃兹拉·庞德、格特鲁德·斯泰因和T S艾略特终老国外，但大部分较年轻的“流亡者”，正如马尔科姆·考利称呼他们的那样[《流亡者归来》（1934）]，都在1930年代回到了美国。海明威的《太阳照样升起》和菲茨杰拉德的《夜未央》是描绘了两种美国流亡者心态和生活方式的小说。在“激进的30年代”，即美国经济大萧条和富兰克林·德拉诺·罗斯福总统推行新政带来经济、社会变革的时期，一些作家投身于激进的政治运动，其他许多作家则在其文学作品中触及当时亟需解决的社会问题，其中包括威廉·福克纳、约翰·多斯·帕索斯、詹姆斯·T法雷尔、托马斯·乌尔夫、约翰·斯坦贝克的小说和尤金·奥尼尔、克利福德·奥德兹、马克斯韦尔·安德森的剧作。参见：彼得·康恩所著的《美国1930年代：文学史》（2009）；莫里斯·迪克斯坦所著的《在黑暗中舞蹈：大萧条的文化史》（2009）。

1939年至今，当代时期。第二次世界大战，尤其是因为随之而来的对所谓叛国罪的莫斯科审判，以及1939年斯大林与希特勒签订苏德条约而导致对苏联共产主义的幻灭，在很大程度上给1930年代的文学激进主义画上了句号。1991年苏联解体给那些极少数依然在文化上效忠于苏联的作家以最后一击。接下去数十年间，那些在1930年代积极支持从工业经济回归农业经济的南部保守派作家，即平均地权论者，主宰了新批评，代表了将文学与作者生平及社会隔离开的普遍批评趋势，用正式术语来说，就是将文学作品视为有机的和自主的实体。[参阅：约翰·L斯图尔特所著的《时间的重负：逃亡者与平均地权论者》（1965）。]然而，颇具声望和影响力的批评家埃德蒙·威尔逊和莱昂内尔·特里林——以及包括菲利普·拉夫、艾尔弗雷特·卡辛、德怀特·麦克唐纳和欧文·豪在内被归为纽约文人的其他批评家——在1960年代依然用人性和历史的观点来对待文学作品，以作者的生平、气质和社会环境为评述背景，以作品的道德、想象力品质和对社会的影响作为评价标准。参阅：亚历山大·布鲁姆所著的《浪子回头：纽约文人和他们的世界》（1986）；V B利奇所著的《20世纪30年代到80年代的美国文学批评》（1988）第4章。有关美国文学理论和批评在1970年代及之后的激进新发展的讨论，参见：后结构主义。

回顾过去，尽管1950年代经常被视为是一个文化一致和满足现状的时期，但这一时期的标志却是涌现了反现存社会体制和反传统的各种充满活力的文学运动：艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克等垮掉派作家；荒诞派文学的美国典范；黑山诗人查尔斯·奥尔森、罗伯特·克瑞莱和罗伯特·邓肯；纽约诗人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科赫和约翰·阿什伯利。这也是一个自白诗盛行的时期，文学上对性持极端坦率开放的态度，这个时期以著名作家亨利·米勒（他1930年代开始创作自传体和虚构作品，但在1950年代之前只在私下流通）的出现，以及诺曼·梅勒、威廉·巴罗斯和弗拉基米尔·纳博科夫（《洛丽塔》出版于1955年）等人的著作为标志。1960年代和1970年代初期的反文化运动，继承了前期的一些创作模式，但是叛逆的青年运动和对越战激烈的、有时甚至是猛烈的反对却将其推向了极端和狂热；对这一运动持赞成态度的论述，参阅：西奥多·罗斯扎克所著的《反文化的形成》（1969）；后来对这一运动的回顾，参阅：莫里斯·迪克斯坦所著的《伊甸园之门：60年代的美国文化》（1978）。参见：现代主义和后现代主义，有关非裔美国文学作品在此阶段的激进发展，参见：黑人艺术运动。

二战后美国散文体小说的重要作家包括：弗拉基米尔·纳博科夫（1940年移居美国）、尤多拉·韦尔蒂、罗伯特·佩恩·华伦、伯纳德·马拉默德、詹姆斯·库尔德·科森斯、索尔·贝娄、玛丽·麦卡锡、诺曼·梅勒、约翰·厄普代克、小库特·冯尼戈特、托马斯·品钦、约翰·巴思、唐纳德·巴塞尔姆、E L多克特罗、辛西娅·奥兹克和乔伊斯·卡罗尔·奥茨；诗歌创作方面的主要代表包括：玛丽安·穆尔、罗伯特·佩恩·华伦、西奥多·罗特克、伊丽莎白·毕肖普、理查德·威尔伯、罗伯特·洛威尔、艾伦·金斯堡、阿德里安娜·里奇、西尔维亚·普拉斯、A R阿蒙斯和约翰·阿什伯利；戏剧方面包括：桑顿·怀尔德、莉莲·海尔曼、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯、爱德华·阿尔比，以及包括萨姆·谢泼德、戴维·马梅特、托尼·库什纳和温迪·沃瑟斯坦在内的一些其后出现的剧作家。20世纪后几十年很多最具创新意识、最杰出的文学作品，往往都是那些被归于某一“少数群体”或某一民族的文学群体的作家所创作的（“民族群体”由处于主体文化和社会体系中、明显具有共同的种族、宗教、语言、文化模式和民族根源等特性的个人组成）。但在这些群体的内部与外部却存在许多争议，争议的焦点是：到底是只把这类作家视为美国主流文学的组成部分更为公正准确，还是强调每个作家作为某一民族文化的参与者身份、具有其所属文化独特的题材、主题和形式特征更为公正准确。（参见：人文主义中的身份理论家。）这是杰出非裔美国小说家和散文家拉尔夫·埃里森、詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特、艾伯特·默里、格洛丽亚·内勒、艾丽斯·沃克和托尼·莫里森的时代，是诗人阿米里·巴拉卡（莱罗伊·琼斯）、格温德林·布鲁克斯、玛亚·安杰洛和丽塔·达芙的时代；是剧作家洛兰·汉斯伯里和奥古斯特·威尔逊的时代。（关于大众化的诗律模式的一些发展，参见：表演诗歌。）这也是涌现了莱斯利·马蒙·席尔科（美国印第安人）、奥斯卡·胡罗斯和桑德拉·西斯内罗斯（西班牙裔美国人）、茱帕·拉希里（东印度人）、玛克辛·汉·金斯敦（即汤婷婷）和谭恩美（华裔美国人）等杰出少数民族小说家的时代。参阅：休斯敦·A贝克主编的《三种美国文学：奇卡诺人文学、美国本土文学与亚裔美国文学文丛：美国文学教师手册》（1982）。

当代美国的文学场景繁复多样，以上所列随时都可能得到进一步扩展。我们需要等待时间来决定究竟哪一位目前活跃的作家可以成为美国文学经典中长盛不衰的重要人物。

是欧美**么

应该是八月迷情!

八月迷情

原片名

August Rush

更多中文片名

八月狂奔

更多外文片名

Klang des Herzens, Der Germany

Musica nel cuore, La Italy

影片类型

剧情

片长

100分钟

国家/地区

美国

对白语言

英语

色彩

彩色

混音

杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级

Rated PG for some thematic elements, mild violence and language

级别

USA:PG South Korea:All Ireland:PG UK:PG

制作成本

,000,000/estimated

拍摄日期

2006年2月13日 - 2006年4月25日

制作日期

2006年2月13日

演职员表

导演

Kirsten Sheridan

编剧

Nick Castle (screenplay) and/(story)

Paul Castro (story) and

James V Hart (screenplay)

Paul Castro written by

演员

乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers Louis Connelly

凯丽·拉塞尔 Keri Russell Lyla Novacek

弗莱迪·海默 Freddie Highmore August Rush

罗宾·威廉斯 Robin Williams Wizard

威廉姆·赛德勒 William Sadler Thomas

泰伦斯·霍华德 Terrence Dashon Howard Richard Jeffries

Jamia Simone Nash Hope

Aaron Staton Nick

Robert Aberdeen Businessman

Henry Caplan Bill

Tyler McGuckin Peter

Leon G Thomas III Arthur

艾历克斯·奥洛林 Alex O'Loughlin Marshall

一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。

在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。

转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。

下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。

一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。

莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。

莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。