詹姆斯·麦卡沃伊 简历

　2000年，他从苏格兰皇家音乐戏剧学院毕业。毕业后，麦卡沃伊怀着一腔热诚来到经济及文化中心——伦敦，寻找更多演戏机会，麦卡沃伊起初只能和四个室友合租一套小型公寓，不过不久后就接连试镜成功，**电视演出机会纷至沓来。

　 演艺经历

　2001年，他获得了《兄弟连》中的一个小角色。2003年，詹姆斯出演剧集《沙丘魔堡》中莱托·亚崔迪公爵。2004年，麦卡沃伊出演了爱情浪漫**《温布尔登》中保罗·贝坦尼的弟弟卡尔一角。而真正让英国观众记住这个年轻演员的分别是获得无数好评的BBC2003年迷你剧《State of Play》和关注工薪阶层生活的英版《无耻之徒》。

　2005年，当童话故事《纳尼亚传奇》被好莱坞搬上银幕时，詹姆斯·麦卡沃依也随之进入了观众的视线，他在片中扮演“半羊人”图姆纳斯[3] 。同年，他通过观众票选，获得英国**和电视艺术学院奖的最佳新人奖。

克罗基特的主题》、《跳舞皇后》、《弗拉明戈公园》、《摇滚的旋律》、《乡村之声》、《费尔南多》、《靠着我》

詹姆斯·拉斯特 （ James Last ）（1929年4月17日--），原名“汉斯·拉斯特”，德国轻音乐大师，其创立的詹姆斯·拉斯特乐团与法国保罗·莫里哀乐团、英国曼陀瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团。

album - leave the best to the last

[编辑本段]音乐是他的生命源泉

詹姆斯·拉斯特)于1929年4月17日出生于德国Bremen市，詹姆斯·拉斯特的音乐生涯开始于1939年，他在那年上了有生以来第一堂钢琴课。第二次世界大战刚刚打响时，詹姆斯-拉斯特不愿像他两个兄长一样去军工厂工作，而是选择了从事音乐事业，于1943年进入布克博格(Bueckeburg)的希尔斯音乐学校(Heeresmusikschule)学习，当时他的目标就是有朝一日能够指挥世界著名交响乐团。

在战后流行于德国的爵士和摇摆乐热潮的影响下，詹姆斯-拉斯特和他的兄长一起于1946年参加了新成立的不来梅广播歌舞团。自那时起，他成为该乐团一位优秀的爵士贝斯手。两年后，他组建了Recker-last合唱团。自1950年到1952年，他被连续提名为德国年度最佳爵士贝斯手。1955年加入宝丽金旗下的宝丽多唱片公司，并以詹姆斯·拉斯特为乐团名称。1965年发表了《不停地跳舞》(Non-Stop-Dancing)，把人们熟悉的歌曲，以轻快的跳舞节奏加以演奏，结果深受欢迎。詹姆斯-拉斯特乐团的首张唱片《永不停歇的舞步》一经推出便迅速席卷德国各大排行榜。

在以后几年里，詹姆斯-拉斯特在作曲和编曲方面显露出他独特的才华。1967年，他的四张唱片同时出现在英国排行榜前列。他的乐队在1969-1971连续三年被评选为德国年度最受欢迎乐队。詹姆斯-拉斯特带领他的乐队在欧洲、亚洲、非洲、澳大利亚、新西兰等地均举办过巡演，所到之处都大受欢迎。在巡演的间隙，詹姆斯-拉斯特利用一点一滴的空余时间来完成他的乐曲编排和作曲。詹姆斯-拉斯特乐团平均每年录制12张唱片！

1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。

[编辑本段]传奇的音乐历史

詹姆斯-拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：1978年，詹姆斯-拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特-希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；1979年，德国最著名的周刊《听》("Hr Zu")授予詹姆斯-拉斯特乐团"金摄影机奖"。詹姆斯-拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。

詹姆斯-拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的："我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。"；"如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。"

正如詹姆斯-拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》("Games That Lovers Play")在全世界有100多个版本，并相继被科尼-弗朗西丝和雷-科尼佛等人改编过。经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》("Don′t Cry For Me, Argentina")被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。

詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。"清新华丽，浪漫迷人"是人们对詹姆斯-拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。

[编辑本段]他的成功独一无二

詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。

至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。

[编辑本段]对音乐的热爱是他永葆青春的秘诀

尽管詹姆斯·拉斯特已年过七旬，他却仍然把全部精力投入在他的音乐舞台事业中。在保持其固有风格的同时，他也在积极探索新的音乐道路。在其音乐创作过程中工作中，充分运用现代技术。最近他刚刚录制了即将在美国和德国播放的电视专辑，还推出了两张DVD -《音乐绅士》("Gentleman of Music")和《大海航行》("Ocean Drive")。而在创作过程中，他则用计

gentleman of music

算机替代了钢琴和乐谱纸。

詹姆斯·拉斯特走在时代尖端，时刻把握流行脉搏，经他改编的曲目不仅有经典的歌剧片断，更有不少著名流行乐曲，例如：美国著名流行音乐歌手迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的代表作、席琳·迪翁(Celine Dion)演唱的泰坦尼克主题曲《我心永恒》等。直至今天，詹姆斯·拉斯特仍然坚持亲自为每场演出作曲或编曲。

[编辑本段]詹姆斯的专辑

Die gab's nur einmal (1963)

Die gab's nur einmal (1964)

Musikalische Liebesträume (1965)

Continental Tango (1965)

Non Stop Dancing '65 (1965)Hammond A Go Go (1965)

Non Stop Dancing '66 (1965)

Beat In Sweet (1965)

Ännchen von Tharau bittet zum Tanz (1966)

Trumpet A Go Go (1966)

Hammond A Go Go Vol2 (1966)

Instrumentals Forever (1966)

Classics Up To Date (1966)

Non Stop Dancing '66/II (1966)

Midnight In December (1966) (Single)

Christmas Dancing (1966)

Sax A Go Go (1967)

Non Stop Dancing '67 (1967)

That's Life (1967)

Games That Lovers Play (1967)

Non Stop Dancing '67/2 (1967)

Trumpet A Go Go Vol 2 (1967)

James Last Presents George Walker (1967)

Piano A Go Go (1968)

Guitar A Go Go (1968)

Humba Humba A Go Go (1968)

Non Stop Dancing '68 (1968)

Freddy Live (1968) (live-concert with Freddy)

Trumpet A Go Go 3 (1968)

Non Stop Dancing 7 (1968)

Rock Around With Me! (1968)

Käpt’n James bittet zum Tanz (1968)

Sekai Wa Futari No Tameni (1968) (only in Japan)

Die Dreigroschenoper (1968) (3 LP-box)

Non Stop Dancing 8 (1969)

Hammond a go go 3 (1969)

Op klompen (1969)

Ännchen von Tharau bittet zum Tanz 2 (1969)

Hair (1969)

Non Stop Dancing 9 (1969)

Wenn suess das Mondlicht auf den Huegeln schlaeft (1969)

Happy Lehar (1969)

Non Stop Evergreens (1969)

Classics Up To Dat Vol2 (1969)

Onders moeders paraplu (1969)

Golden Non Stop Dancing 10 (1970) (jubilee-edition as LP-Box)

Around The World (1970) (3 LP-Box)

Beachparty (1970)

America Album (1970) (promo-edition — not official released)

With Compliments (1970)

Non Stop Dancing 11 (1970)

Käpt’n James bittet zum Tanz — Vol 2 (1971)

In Scandinavia (1971)

Happyning (1971)

Non Stop Dancing 12 (1971)

Last Of Old England (1971)

Beachparty 2 (1971)

Non Stop Dancing 1972 (1971) (Non Stop Dancing 13)

Polka Party (1971)

In Concert (1971)

Voodoo Party (1971)

Wenn die Elisabeth mit James Last (1972)

Non Stop Dancing 1972/2 (1972)

Love Must Be The Reason (1972)

Beachparty 3 (1972)

Russland zwischen Tag und Nacht (1972)

Polka Party II (1972)

Non Stop Dancing 1973 (1972)

Classics (1973)

Sing mit (1973)

Happy Hammond (1973)

Non Stop Dancing 1973/2 (1973)

Beachparty 4 (1973)

Weihnachten & James Last (1973)

Käpt’n James auf allen Meeren (1973)

Non Stop Dancing 1974 (1973)

Sax and Violins A Go Go (1974)

Sing mit 2 (1974)

In Wien beim Wein (1974)

James Last Live (1974) (2 LP-album)

Non Stop Dancing 1974/2 (1974)

Beachparty 5 (1974)

Polka Party 3 (1974)

Violins In Love (1974)

Classics Up To Date 3 (1974)

Sing mit 3 (1975)

Non Stop Dancing 20 (jubilee-edition) (1975) ("Non Stop Dancing '65" new recorded)

In The Mood For Trumpets (1975)

Well Kept Secret (1975)

Tulpen uit Amsterdam (1975)

Rock Me Gently (1975) (Only England & Canada)

Beachparty 6 (1975)

Mambo No 5 And Other Loved Classics (1975)

Non Stop Dancing 1976 (1975)

Stars im Zeichen eines guten Sterns (1975)

Sing mit 4 (1976)

Freut Euch des Lebens (1976)

Happy Summer Night (1976)

Non Stop Dancing 1976/2 (1976)

Happy Marching (1976)

Classics Up To Date 4 (1976)

Non Stop Dancing 1977 (1976)

Sing mit 5 (1976)

James Last spielt Robert Stolz (1977)

Non Stop Dancing 1977/2 (1977)

Western Party And Square Dance (1977)

Russland Erinnerungen (1977)

Sing mit 6 – von Hamburg bis Mexico (1977)

Non Stop Dancing 78 – Folge 25 (1978)

Live In London (1978)

World Hits (1978)

Classics Up To Date 5 (1978)

New Non Stop Dancing '79 (1978)

Copacabana – Happy Dancing (1979)

James Last And The Rolling Trinity (1979)

Non Stop Hansi (1979) (to his 50 birthday — not for sale)

Hereinspaziert zur Polka Party (1979) (Polka Party 4)

Paintings (1979) (Only in Japan)

Live in Tokyo (1979)

Ein festliches Konzert zur Weihnachtszeit (1979)

The Non Stop Dancing Sound Of The 80's (1979)

Sing mit 7 – Die Party für das ganze Jahr (1980)

Romantische Träume (1980)

Seduction (1980)

Caribbean Nights (1980)

Non Stop Dancing '81 (1980)

Rosen aus dem Süden (1980)

Die schönsten Melodien der letzten 100 Jahre (1980)

Sing mit 8 … und ab geht die Feuerwehr! (1981)

Ännchen von Tharau bittet zum Träumen (1981)

Tango (1981)

Hansimania (1981)

Non Stop Dancing ’82 – Hits Around The World (1982)

Sing mit 9 – Lass’ die Puppen tanzen (1982)

Jahrhundertmelodien (1982)

Biscaya (1982)

Nimm mich mit Käpt’n James auf die Reise (1982)

Paradiesvogel (1982)

Sing mit 10 – Wir wollen Spass! (1982)

Non Stop Dancing '83 – Party Power (1983)

Erinnerungen (1983)

James Last spielt die grössten Songs von The Beatles (1983)

The Rose Of Tralee (1983)

Superlast (1983)

Classics Up To Date Vol6 (1984)

James Last im Allgäu (In The Alps) (1984)

Paradiso (1984)

James Last At St Patrick's Cathedral, Dublin (1984)

James Last in Scotland (1984)

Non Stop Dancing '85 (1984)

Grenzenloses Himmelblau (1985)

Für alle! (Leave the best to Last) (1985)

Viva Vivaldi (1985)

Swing mit (1985)

Deutsche Vita (1986)

In Ireland (1986)

Plus (James Last & Astrud Gilberto) (1986)

Traumschiff-Melodien (1986)

Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei (1987)

James Last in Holland (1987)

James Last spielt Bach (1987)

The Berlin-Concert ’87 (1987)

Lorentz & Soehne (1988)

Flute Fiesta (James Last & Berdien Stenberg) (1988)

Dance, Dance, Dance (1988)

James Last spielt Mozart (1988)

Happy Heart (1989)

Wir spielen wieder Polka (1989)

Lieder (James Last & René Kollo) (1989)

Classics By Moonlight (1990)

James Last in Holland 2 (1990)

Traummelodien (James Last & Richard Clayderman) (1990)

Pop Symphonies (1991)

Serenaden (James Last & Richard Clayderman) (1991)

Viva España (1992)

Country Cousins (1992)

James Last in Holland 3 (1992)

Frieden (Peace) (1992)

James Last spielt Andrew Lloyd Webber (1993)

Christmas Eve (James Last & Engelbert) (1994)

Dein ist mein ganzes Herz (James Last & Milva) (1994)

In Harmony (James Last & Richard Clayderman) (1995)

Beach Party ’95 (1995)

My Soul – Best of Motown (1995)

Classics From Russia (1996)

Macarena (1996)

Pop Symphonies 2 (1997)

Classics Up To Date 8 (1998)

Country Roads (1998)

The Best of Live on Tour (1998)

James Last & Friends (1998)

Happy Birthday (1999)

Concerts (1999)

Gentleman Of Music (2000)

Ocean Drive (2001)

James Last Plays ABBA (2001)

A World Of Music (2002)

New Party Classics (2002)

Elements Of James Last Vol1(2004)

They Call Me Hansi (2004)

Die schönsten TV- und Filmmelodien (2006)

Live in Europe (2006)

Warum Maenner nicht zuhoeren und Frauen schlecht einparken (Soundtrack) (2007) GK

James Last In Los Angeles (Well Kept Secret 1975) (2008) GK

James Last — Live At The Royal Albert Hall (Released as 1 CD-edition and 2 CD-edition) (2008) GK

个人档案

James Blunt

詹姆仕·布朗特

英国男歌手

生于1974年2月22日

出生地：Wiltshire Tidworth

相关网站

James Blunt全球官方网站 ： http://wwwjamesbluntcom

James Blunt全球官方Myspace ：http://wwwmyspacecom/jamesblunt

James Blunt中文歌迷网 ： http://wwwjamesbluntcomcn

个人经历

James Blunt（本名James Hillier Blount，生于1974年2月22日），英国创作歌手。凭借首张专辑Back to Bedlam，和以风靡乐坛的“You're Beautiful”为代表的单曲在2005年名声大噪。Blunt的音乐风格混合了流行、摇滚和民谣等音乐元素。除了演唱之外，他还可以演奏包括钢琴、吉他在内的多种乐器。现在他是Linda Perry创建的美国厂牌Custard Records旗下签约歌手。Blunt已经赢得了两项BRIT Awards，两项Ivor Novello Awards，并获得了06年格莱美奖的5项提名。07年他发行了自己的第2张专辑All the Lost Souls，该专辑发行一星期之内就获得了黄金销量。

成为职业歌手前，Blunt是英国女王亲卫队中的一位军官，也曾作为北约维和部队队员被派驻到科索沃。在科索沃驻扎期间，Blunt协助无国界医师组织工作，该组织是一个提供人道主义救助的团体，以在冲突多发地区的紧急医疗救护而闻名。成为职业歌手后，他多次在个人演唱会中举行meet-and-greet（发现-关爱）拍卖活动，用拍卖所得来继续支持无国界医师组织。很长一段时间Blunt都在英国学习、生活，而现在他居住在西班牙的伊维萨岛，在那里他创作完成了第2张专辑中的多首歌曲。

早期生活

Blunt出生在英格兰维尔特郡Tidworth的一家军人疗养院中，是Jane和Charles Blount夫妇的第一个孩子。孩童时期的Blunt随父亲辗转于英格兰、塞浦路斯和德国。父亲是英国空军中校，同时也是武装直升机飞行员，在以上几个国家驻扎过多次。他有两个弟弟。父亲把对飞行的热爱灌注到了Blunt身上，16岁时Blunt就拿到了自己的飞行执照。Blount家族有很长的军旅历史，可以追溯到公元10世纪。

7岁时，Blunt进入到沃尔汉普顿的学校Elstree School学习，之后获得军方奖学金升入哈罗公学。在校期间他获得了军方提供的升入布里斯托尔大学的入学名额。在大学里Blunt先是主修了航空制造工业学，随后又攻读了社会学。1996年他大学毕业，被授予了社会学理学士学位。其后他又在桑赫斯特皇家军事学院完成了自己的学业。

军旅生涯

自从Blunt作为歌手融入公众视线以来，几乎所有访谈节目都会报道他的军人背景，询问他的身世经历。因为是军方供其获得大学教育机会，他必须至少服役4年。起先在女王亲卫队服役期间，Blunt被任命为副官，之后在这支皇家骑兵卫队里他又晋升为上尉。1998年Blunt接到了第一份指令：带领他的中队进驻加拿大阿尔伯托的萨菲尔德英军训练单位。他们在那驻扎了6个月，任务是在作战演习中扮演敌军。

1999年，Blunt作为北约维和部队队员进驻科索沃，时任装甲侦查军官。他和他的部队被指派到比战事前线还要靠前的马其顿-科索沃边界，在那里他们要指挥兵力、瞄准塞尔维亚的位置，为北约的投弹轰炸提供相关信息。Blunt带领第一支装甲部队进入到了普斯提那，他也是第一位进入科索沃首府的英国军官。因为在Blunt部到达前俄国军队就进驻并控制了普斯提那机场，所以他的部队被委派保卫机场前方，确保30，000名维和队员的安全。因为是现场的第一位军官，所以Blunt要负责处理部分潜在的国际暴力冲突等棘手问题。驻扎期间，很少有闲暇时间，但Blunt带着吉他，把吉他绑在坦克外面。在某些地区，维和队员们可以享受到好客的当地人民的款待，这时Blunt就会自弹自唱，进行表演。就是在那段日子里，他创作完成了歌曲"No Bravery"。

随后对Blunt的任命包括担任设于瑞士韦尔毕耶的皇家高山滑雪队的上尉，并且最后他成了整个皇家装甲军中第一流的滑雪队员。紧接着Blunt又在伦敦的御林骑兵中服役。在伦敦服役期间内一档名为"Girls on Top"的电视节目采访了Blunt，报道了他一系列显著的不同寻常的军旅经历。作为御林骑兵中的一员，Blunt执行了多次仪仗任务。皇太后去世时的遗体停放期间，Blunt就曾在其灵柩前站岗执勤，并参与了2002年4月19日的送丧仪仗队。2000年11月Blunt延长了自己的服役时间。2002年10月1日Blunt光荣退伍。

音乐生涯

虽然儿时的Blunt就参加了钢琴和小提琴训练班，但他第一次真正接触流行音乐是在哈罗公学上学的时候。一个同学教Blunt学会了吉他，14岁时他就开始弹吉他、创作歌曲了。在布里斯托尔大学，他的论文题目是偶像的商品化——流行偶像的产物；论文中一个主要的例证是社会学家、摇滚乐评家、现任Mercury Music Prize主席的Simon Frith。

2002年，Blunt复员，因而他可以继续他的音乐旅程。大约就是在那时起，他开始使用“Blunt”这个艺名，为的是可以让人们易于拼写他的名字；“Blount”与“Blunt”读音相同，这仍然是他法律上的姓氏。复员后不久，Blunt就与百代和Twenty-First Artists management签约。由于厂牌执行经理认为Blunt上流社会的嗓音是他歌唱的障碍，所以并没有确定的唱片合同。2003年初 Linda Perry刚刚组建自己的厂牌Custard Records，他游览伦敦时恰巧听到了Blunt的促销盒带，又在South by Southwest音乐节上看到了Blunt的现场演出。几天内，Perry就与Blunt签订了一份唱片合同。一个月后，Blunt就与制作人Tom Rothrock一起在洛杉矶着手灌制自己的唱片。

Back to Bedlam

2003年Blunt在制作人Tom Rothrock的帮助下，在Rothrock家的录音室里录制了专辑Back to Bedlam，专辑中有大批歌手帮忙和声，Blunt自己也亲自演奏了多种乐器。在洛杉矶的那段时间里，他在女演员Carrie Fisher家寄宿，他们是在Blunt前女友家中结识的。Fisher非常支持Blunt对音乐的热爱，提出了对专辑名字的建议并且提供了一间浴室让其录制歌曲"Goodbye My Lover"。Back to Bedlam最终于2004年10月在英国发行。

当时Blunt并不出名，其首张专辑只引起了乐评界很小的关注，英国主流音乐杂志上也没有关于此张专辑的评论文章。他的现场表演大多数是为更加出名歌手的表演中担任伴奏，之后的评论中会穿插着少许对他的赞扬。当对Blunt缺乏表演经验，与听众不能保持长久联系的评论出现时，也有人说他的音乐很有Damien Rice和David Gray的感觉。2004年3月，Blunt作为嘉宾出现在Katie Melua的曼城演唱会中，Designer杂志的Alex McCann观看后写到“Blunt的优势毋庸置疑，明年的这个时候他的专辑应该排名第一，全英音乐奖和无数的赞扬都将是他的囊中之物。”

James Blunt的音乐录影带"You're Beautiful"风靡全球，这是他的突破之作。

"High"是Blunt在英国发行的首支单曲（与Ricky Ross和Deacon Blue共同创作完成）。但并未进入英国Top 100单曲榜，然而却被Vodafone（跨国性的移动电话运营商）选做了在意大利的广告歌曲。High成为了意大利Top 10单曲，接着04、05年交接之际又被Elton John、Lloyd Cole和the Commotions选做宣传歌曲，伦敦一家名为93 Feet East的酒吧也把High定为必演曲目。2005年3月，Blunt推出了第2支单曲"Wisemen"。

第3首单曲You're Beautiful是Blunt的爆发之作。歌曲刚一推出就排在了榜单的第12位，6周后更是势无可挡的夺取了冠军宝座。英国各电台也都大肆播放这首歌，无形中将Back to Bedlam推到了UK Albums Chart榜的榜首。大量的歌曲播送让Blunt和他的合作伙伴最终获得了Ivor Novello Award中的最广泛演出奖。You're Beautiful在英国大获成功后，接着横扫欧洲大陆，成为05年夏季最为流行的歌曲之一。之后You're Beautiful登陆美国，经由纽约著名电台WPLJ播放，在此之前这首歌从未在美国电台进行过任何形式的发布。秋季，Adult Contemporary, Adult Top 40,和Adult Alternative 3个电台榜单上You're Beautiful全都进入了Top 10。06年"You're Beautiful"排在了Billboard Hot 100的榜首，这让Blunt成为了近十年来第一位能引领美国单曲榜的英国歌手，上一次出现这种情况还是在1997年。当时，Elton John凭借"Candle in the Wind 1997"也取得了这样的成绩。2005年12月，"Goodbye My Lover"一经推出，就占据了UK单曲榜的第4位，之后不久又攀升到了亚军位置。2006年，High和Wisemen复刻发行，Blunt在庆祝他获得了5项全英音乐奖提名、摘得最佳男艺人和最佳流行表演类桂冠的同时，也展开了一场长达11个月的环球巡演。

2005年秋，Blunt作为嘉宾出现在温弗里脱口秀和Saturday Night Live两档节目中，人气扶摇直上。05至06年间Back to Bedlam中有8首歌曲被选作了电视节目(The OC, Grey's Anatomy 等)宣传曲、**主题曲和广告(Hilton Hotels, Sprint telecommunications)歌曲。2007年2月，第49届格莱美颁奖典礼中Blunt演唱了“You are beautiful”并把它献给了其后的Ahmet Ertegün（Atlantic Records旗下歌手，音乐流派为独立摇滚）。但是他没有赢得所获5项提名中的任何一个奖项。

Back to Bedlam最终售出11，000，000张，在16个地区的专辑榜上都高居榜首。在美国，该专辑卖出了2，600，000张，有两周成为白金唱片，而在英国的销售成绩超过3，000，000张，是10周的白金唱片。Back to Bedlam是06年全球最卖座的专辑。

2005年Blunt举行了90场现场演出，其中大多数在英国和欧洲各国展开，年底他还作为嘉宾出现在Jason Mraz的北美巡演中。2006年元月“不安于室世界巡演”悄然开始，途经欧洲各大城市、英国、澳大利亚、新西兰和日本，此外在北美还有另外3场巡演，此次巡演于11月结束。不算受邀演唱，Blunt在06年举行的演出超过140场。Blunt很喜欢巡演的经历，他曾说这样（指巡回演出）他自己和他的乐队在生命中的每一天都可以去新的地方。

然而所发行的Back To Bedlam中的音乐录影带都带有象征主义和暗色意象。High的第一支音乐录影带里，Blunt被埋葬在一片沙海之中。而Wisemen的第一支音乐录影带中，他被绑架并被当成了人质。在You are beautiful里，Blunt婉转表现了跳海自杀的意境。再次推出的High中，Blunt在森海里奔跑，而在再次推出的Wisemen里，他烧掉了一堆证件，接着浑身着火在森林里穿行。Goodbye My Lover中，他则扮演了一个第三者，想象着三角恋爱中他与另外两个人的关系。

All the Lost Souls

Blunt的第2张录音室专辑All the Lost Souls于2007年9月18号在美国发行，英国在此前一天推出了这张专辑。第一周，All the Lost Souls就卖出了650，000张，而在英国仅仅4天，它就创下了黄金销量。2008年1月底，英国的销售统计为600,000张，全球的销量为350，000张。06年至07年的冬季，Blunt在伊维萨岛的家中创作完成了专辑中的歌曲，而早在05-06的巡演中他就演唱了包含在All the Lost Souls中的5首专辑曲目。专辑中歌词、旋律和和声的后期制作则由Blunt的巡演乐队和制作人Tom Rothrock一并润色完成。

他的第一张专辑没有引起太多评论性关注，但是世界各大主流音乐刊物的评论却全都汇集在了All the Lost Souls上。乐评的两极分化很明显，一些乐评家给与了该专辑严厉的斥责，而其余的评论则洋溢着赞许之情。The Hartford Courant的Eric Danton在对All the Lost Souls的评论中写道：“十分平淡，即使再奢华，硬面包还是硬面包”，滚石则评价该专辑为“易忘的情歌”。Billboard的Kerri Mason在评论中评价Blunt时写道“(他)表现出了做一个长盛艺人而不是打榜奇迹的热情和自信”，对于专辑，Mason则写道“从头至尾，没有令人不满意的歌曲”。同样热情洋溢的评论来自The Observer的Liz Hoggard，他写道“想要抵挡Blunt行吟歌者的渴望是不可能的。”尽管All the Lost Souls获得的不全是喝彩之声，但相比首张专辑，它获得的评论要远远超过Back To Bedlam。Back To Bedlam仅是在You're Beautiful获得成功后才真正引起了乐评人的关注。

All the Lost Souls中的第一首歌曲“1973”是Blunt在Pacha有感而作的单曲。Pacha是伊维萨岛上的一家俱乐部，于1973年经营至今。“1973”成了Blunt另一首在World Singles Top 40和Billboard European Hot 100 Singles chart榜上的冠军单曲。DJ Pete Tong制作了1973的混音版并在2007年夏季在Pacha播放了此混音版。第2首歌曲“Same Mistake”于07年12月初推出，但没有取得很好的成绩，在UK榜单上排名57。第3首歌曲“Carry You Home”在08年3月推出，在UK榜单上排名20

2007年年底，Blunt与法国饶舌歌手Sinik合作演唱了歌曲“je réalise”

James Blunt 简约版评论

James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置。

除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。

这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。

以单曲 You are Beautiful 连续蝉连英国单曲榜4周冠军，同时以专辑《Back to Bedlam》蝉连英国专辑榜5周冠军的 James Blunt，在英国时间8/14傍晚7点，在BBC电台公布的英国金榜单曲榜里，将面临了来自同门师兄 Daniel Powter 及一样是同门的流行乐坛小天皇Craig David 的挑战，已经蝉连单曲榜4周冠军的 James Blunt，将面临同门师兄在单曲榜上的挑战。全英乐迷都高度关切，这首由 James Blunt 带来，传唱全英的单曲 You are Beautiful，是否可以再次蝉连第五周的冠军，但是已有两年没有新作品的流行乐坛小天皇 Craig David，来势汹汹地在本周推出新专辑首打单曲 All the Way，即将在今天晚上公布的英国金榜可说是备受瞩目。James Blunt 的专辑《Back to Bedlam》将暂定于8/23在台发行。

“我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答覆，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。

追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。

Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人（同时也是Elton John的经纪人）称赞这首歌是21世纪版的“Your Song”，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock 则认为 Blunt 就像是英国乐界足以与 Beck、Elliott Smith 相抗衡的创作型歌手。James Blunt 不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

评论（摘） ~“You're Beautiful”属于多听几遍才会让你产生感觉的歌曲歌者倾诉,听者思考在循序渐进中,慢慢体会歌曲所表达的意思你是美丽的,你是坚强的,还有什么你需要的

~清柔中蕴藏着坚韧，顶而赏之。非常喜欢他纤细而高亢的嗓音，独特，令人回味，在《You're Beautiful》里你可以细细体会，淡淡的吉他伴奏，苍白的声音演绎，让你的心灵为那份极度珍惜却无法得到的感情而揪动，wisemen(智者)和Tears and rain也是相当不错，他的音乐里，没有嘈杂，只有让你感动的音符和内涵。

~伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验

~James Blunt 他的歌声 仿佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐

~早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt 就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：“My life is brilliant”应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。

~就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。

~单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲 No Bravery，便已说明当下的 James Blunt 现象，未来还很多可期待。

~简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人 Linda Perry 已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！

~浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。

~他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。

~不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。

~坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。

詹姆斯·拉斯特坚持不懈的努力和对音乐力求完美的精神得到了相应回报，不计其数的奖项蜂拥而至：

1978年，詹姆斯·拉斯特从当时的德国联邦总统瓦尔特·希尔手中接过了授予其乐队的荣誉奖项；

1979年，德国最著名的周刊《听》授予詹姆斯·拉斯特乐团金摄影机奖。

詹姆斯·拉斯特成了全国乃至全球音乐界最闪亮的明星，他的音乐已经是无处不在了。 詹姆斯·拉斯特为人谦虚，对于已经取得的成就，他是这么解释的：我创作的是自己喜欢的音乐；幸运的是，很多人和我喜欢的是同样的音乐。；如果非要说我有什么特殊才能的话，那就是我能抓住听众的心。

正如詹姆斯·拉斯特所说的那样，他的音乐能抓住不同国家听众的心。由他本人作曲的《情人的游戏》(Games That Lovers Play)在全世界有100多个版本，并相继被科尼·弗朗西丝和雷·科尼佛等人改编过。

经他改编的《阿根廷，别为我哭泣》(Don′t Cry For Me, Argentina)被该曲原创者、经典音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》的作者、世界音乐剧之王韦伯盛赞为最好的改编版本。 詹姆斯·拉斯特擅于吸收各种音乐风格，涉及古典音乐、乡村音乐、摇滚音乐、拉丁音乐甚至爵士音乐范畴并以不同形式来加以演奏，他的乐队以多元化和浓郁的乐观主义气氛的音乐深受世界各地听众的喜爱。

清新华丽，浪漫迷人是人们对詹姆斯·拉斯特音乐风格的精确评价。同时又致力于各国民族音乐的发掘。他曾制作了俄罗斯、英格兰、苏格兰、爱尔兰、美国等音乐专辑。

因此，詹姆斯·拉斯特乐团的音乐深受世界各地听众的欢迎，到80年代末，他已发表了50余个专辑唱片，总销量达5千万张。这使他成为了80年代中期全欧洲最著名的音乐明星之一。 詹姆斯·拉斯特总觉得上天对他特别眷顾，因为他能以自己所热爱的音乐为事业。不少音乐家都曾红极一时，但很快就悄无声息了，而詹姆斯·拉斯特却从60年代开始，在整个70年代、80年代和90年代始终站在成功的最前端。

在他庆祝七十寿辰的1998年，他在德国、英国和北欧举办了50多场音乐会，现场观众达30万人并且获得了空前的巨大成功。

2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的乐队在27天之内举行了24场演出，15万张门票一售而空，现场气氛感人泪下。 至今，詹姆斯·拉斯特的音乐已风扉了世界乐坛近40年，遍及150个国家，他荣获的奖项不计其数。

詹姆斯·拉斯特与曼托瓦尼、保罗·莫里亚并称为世界三大轻音乐团，三个乐团的演奏风格各有千秋。

但其17张白金唱片和206张金唱片和全球范围内销售唱片逾八千万张的骄人佳绩使之排行世界乐坛之巅。其作品总量和销量都远远超过了与之齐名的曼托瓦尼乐队和保罗·莫里亚乐队，成为世界乐坛历史上唱片销售最多的乐团。詹姆斯·拉斯特本人作为作曲和编曲家亦可谓是世界上最成功的乐团领袖。