李白有什么称呼

李白最合适的称呼是“诗仙”

李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，其称呼为：太白（字）、青莲居士（号）、诗仙

此外，李白与杜甫并称为“大李杜”。

矛盾与浪漫，是李白被誉为“诗仙”的主要原因。

1、李白在对社会不满及个人不得志的矛盾中坚持浪漫，以对生活向往的浪漫去对抗矛盾，这种激烈的碰撞是惊心动魄的。

2、李白在酒的世界里忘记伤痛，得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月，对影成三人”的自得；看到了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱；更有“百年三万六千日，一日须倾三百杯”的狂放。

3、然而，“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望，“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁复愁”。但李白知道醉酒之乐是短暂的，于事无补的，可是如果不醉，就连这短暂的快乐也没有了。因此，李白就这样在理想与现实，酒醉与清醒之间徘徊，也留下了许许多多饮酒的诗句。

难说

法国浪漫主义流行于1830到1848年。

浪漫主义强调的是强烈的主观意念以及追求新奇，这时浪漫主义的两个主要特征。

法国浪漫主义的代表人物是希理柯 还有德拉克洛瓦，但他们都从戈雅那里吸取了精华。

其代表作分别是《美度萨之筏》 《自由引导人民》（当然了这是最为人们熟知的，还有很多）

但他们好像都没有怎么专注于风景。

说起来风景画我比较倾向于法国古典主义代表人物桑普的《春》《秋》《夏》《冬》，还有印象派的风景画，尤其是西斯莱。（莫奈的《草地上散步的女人》也很喜欢）

而要说浪漫主义风景画，可以明确用这一概念定义的，是英国画家威廉-透纳。

纯手工打造，希望可以帮到楼主。

洛可可艺术和浪漫主义艺术。

拓展：18世纪：洛可可艺术

洛可可是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象，洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围，多以浪漫的爱情为主题。

19世纪：浪漫主义

浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义，以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

18世纪：洛可可艺术

洛可可是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象，洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围，多以浪漫的爱情为主题。

其发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」，十八世纪被看成是「 理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

19世纪：浪漫主义 

浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义，以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，浪漫主，义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。

　　浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位，借用美国汉学家宇文所安多年前曾有过一段深刻的描述：

　　“浪漫主义诗歌开辟了一个全新的领域：新的主题，新的写作模式，以及全新的关于诗是什么的概念。然而浪漫主义诗歌的引入通常是通过翻译，或者通过对原诗语言并不成熟的把握。因此，当其进入中国和其它亚洲国家，人们往往对其背后文学史和文化史的重量所知甚微。浪漫主义诗歌成为游离于历史之外，奇迹般的全新事物——这正契合了浪漫主义诗歌自己营造的谎言。凡是熟知英语诗歌的人都不会相信这个神话，但是对外人来说，他们相信浪漫主义诗歌关于‘全新’的宣言，这宣言带给他们一线希望——也许，可以逃离似乎已经失败了的历史。”

　　附：

　　宇文所安的说法非常有针对性，尤其对朦胧诗而言，异常具有说服力。我觉得，这段话在他对中国现代诗整体的批评中也发挥了关键作用，以至于我曾经真切地替大批中国现代诗人们感到过惭愧——从刘半农到郭小川，直到如今的诗人们。然而，我也很快改变了看法，因为宇文提供视角虽然很有启发性，却并不是我们研究浪漫主义的唯一途径。这是因为，首先，浪漫主义诗歌所提出的关于自我，世界，自然和想像力的基本设想，仍然代表了现代世界中关于诗歌的最强大的话语。它所制造的超越时间的神话，来自于一种根深蒂固的唯心论，而它所提供的基本隐喻仍然具有在不同的文化中不断进行自我更新的活力。另一方面，这种唯心论在现代世界里跟资本主义的兴起和发展有密切的联系。

　　很多人都观察到这样一个现象，即资本主义在现代世界里有一种事实上的不可摧毁性。马克思曾经把资本主义比喻成吸血鬼，然而到了今天，正如齐泽克所说，资本主义真的已经变成了吸血鬼，被砍倒无数次之后还会重新站起来。在这种情况下，浪漫主义也出现了类似的趋势。它不但没有先行退场，反而继续表现了它的生命力和适应性，不但没有宣告过时，而且变成了一种跨越国际和种族边界的强大力量。 举个例子，浪漫主义的永恒神话得以建立的基础之一，就是把爱与死，永恒与死亡等同起来，以此在一个类神学的层面上超越死亡，也超越时间。结果是，不但是浪漫主义鼓吹过超越死亡，超越历史的神话，而且事实上浪漫主义自身也因为跟资本主义既对抗又同源的关系而处于不死的状态。在诗歌史上，从史蒂文斯，哈特•克兰，直到当代的阿什伯利，虽然他们各有不同的面貌，身上也都贴满了标签，却都在浪漫派抒情诗的传统中继续有所发明。可以说，浪漫主义诗歌被重整之后，进入了新的阶段。此外，在文化资源上，浪漫主义的观念得到了犹太思想和灵知主义的强大支持，处于一种准宗教的状态。所以，虽经现代主义的砍斫，新批评的颠覆，各种理论的解构，浪漫主义还是能够复苏，并吞噬曾经谋杀自己的现代主义。