《司藤》别出心裁的双结局收官，观众一会哭成狗，一会笑成花

司藤，1910年精变于西南，原身白藤，俗唤鬼索，有毒，善绞，性狠辣，同类相杀，亦名妖杀，风头一时无两，逢敌从无败绩，妖门切齿，道门色变。

2021年改编至尾鱼的同名小说的电视剧《司藤》收割了许多观众，这部奇幻爱情剧让人感受到哪怕是缺钱的网剧，只要故事讲得好，讲得真诚，还是有很大市场的。

目前这部电视剧豆瓣评分77，对于一部网剧来说，这样的评分很不错。

小说中秦放与司藤的爱情含蓄而隽永，两人之间的感情则是各自知，你不说我也不说，反正我赖上你就成了。

影视中的爱情则浓烈得多，磕得CP不要不要的，最后一集煽情得快让观众哭成狗了，导演让爱情快变成虐恋了。

第30集里，秦放为了救司藤放弃了白英的力量，不过给了司藤力量之后，自己却变成了植物人，让观众很不爽。

搞得许多观众要给导演寄特产：刀片。

再加上导演在前面还给自己加了不少戏份，观众们突然发现另一种完美的结局方式，那就是把导演忽悠得自我奉献一把。

所以在弹幕中有人说： 白金，献出你的力量来成全这伟大的爱情吧。

如果导演献出自己的力量，估计就能变成天使，而不是鸟人了。

毕竟长翅膀了，除了鸟人之外，还有一种叫天使。

当然了，导演没有奉献出自己的力量出来，却是折腾出一个番外出来。

影视的番外篇和小说的番外篇对应，可以说基本上按照小说的套路来走的，司藤裂变了西西，虽然都叫司藤，不过后者却是带着一份未尽的愿望，希望有一种不同的人生体验。

此司藤非彼司藤，对于秦放来说，当然不愿意陪着西西了，毕竟西西是一张白纸，并没有和秦放一同经历过的记忆。

从某种意义上来说，记忆塑造了一个人的行为及 情感 ，这也是司藤最终选择不和白英合体的原因，不同的经历已经造就了两个不同的人了。

通过双结局的方式展示，就看观众喜欢哪一种了，这样的结局倒是和小说差不多，既有一个开放式的结局，同样也有一个温情的番外篇，各取所需。

第一个结局，秦放为了让司藤有一个美好的童年，给了司藤十五年的无忧无虑的普通人生活。

最终，不过在司藤内心深处总有一个声音提醒她要找到某个人，当最终找到秦放时，才知道两人只能共用一口气（怪只怪导演不愿意牺牲啊）。

最终，两人回归深山老林中，从哪里来就到哪里去，化身为擎天树和藤蔓。

这样的结局其实开放性很强，而且寓意十足。

正如在小说中司藤曾经对颜福瑞说：妖能依山林丘泽而活，有什么理由一定要去害人？生而为藤，你以为我喜欢化作人形，把自己塞进这些奇奇怪怪的衣服鞋子里？我长在西南密林，抬首是天，低头是地，风霜雨露，日月精华，想开花就开花，想不开花就不开花，想爱谁就去爱，不爱我我就走，若不是丘山多事，谁想一头扎进人间道，活也活不成，爱也爱不到？

这个结局里，两人从哪里来到回哪里去，也算是符合司藤曾经的心意，而且，再过个千百年，搞不定两人再幻化成人形，笑傲山林再做世俗的神仙眷侣，有何不可呢？

导演在谈到这个结局时说：最后这个带着秦放一起回归山林，算是回到了她的最初吧，这个选择有遗憾有决绝但是也有浪漫有圆满。

那森林中的藤缠树就像司藤秦放两个人相互依偎，相互纠缠，相互支撑的抵死浪漫。

番外篇的结局则是司藤有了两个不一样的人生，秦放和司藤隐居山林中，神仙眷侣地过岁月静好的日子。

而西西则是正常长大，走过了美好的童年到成人，虽然是养父母，那种亲情的爱只多不少，是每一个正常的人必经的路。

最终，司藤把选择的权利给西西，到底要不要听背后的故事。

西西和司藤从某种意义上讲是同一个人，但不是不同的经历已经造成双方渐行渐远，最终西西的选择就是走自己的路。

这个结局很清晰的给原著粉一个交待，爱情有了，曾经童年的梦也实现了，皆大欢喜。

虽然导演因为“经费”问题给自己加了不少戏，看在创新性的搞出双结局的份上，算是原谅了。

至于，哪一个结局是你期望的，一切只在观众自我的选择。

你的选择是哪一种呢？

2022嘉年华开始了!作为每年嘉年华的必备项目，沧溟谣锦衣刚爆料就受到了各位**妹的十分关注!今年的沧溟谣一改往年的冰雪元素，以传统的鲛人传说作为蓝本，力求打造碧海间抵死的浪漫。

龙绡旧人寻无处，灵皎泉室曾织衣。沧溟珠泪化尘埃，四海茫茫万事非。这是今年嘉年华锦衣的简介，今年嘉年华锦衣采用了蓝色为主白色为辅的搭配，完美的体现了鲛人与大海的元素。那么沧溟谣该怎么搭配呢我这里给大家整理了点搭配思路。

这套穿搭的灵感，便是来自《山海经》中鲛人的故事。在大海深处，精灵一样的她们憧憬着红尘，她们用亲手织就的蛟绡纱做成一袭长裙(衣服：沧溟谣)，挽起自己的长发(发饰：冰寒绡)，踏着一扇贝，坐在明珠上(坐骑：翠羽明珠)，来人间寻求自己心中的世间绝美。

初入凡尘的鲛人，行走间来到一片世外桃源。这里琪花瑶草数不胜收，曲水流觞极致风雅。小鲛人忍不住在青丘的溪流中嬉戏，海色蛟绡纱遇淡水渐渐褪去颜色，化作一身珠光，闪耀青丘。青丘狐族为小鲛人添妆，狐耳，白发(头饰：烟岚雪)，加上一身珠光流转的鲛绡长裙(衣服：沧溟谣·归墟)，似跌落人间的精灵，纯洁，美好。

人常说女子柔弱，他们又怎会知道女子心中的坚韧。当战事来袭，一身蛟绡纱就是大海赐予的战袍(衣服：沧溟谣)，束起长发，披上面纱(发饰：孤天高月)，是为心中守护而战的决绝。此时此刻，巾帼的风采是三界最美的颜色。

为碧海而战，那战马自然要从碧海深处而来。夜雨伴潮生，风云多变幻，能在那沧浪之间游弋的当属碧潮海马(祥瑞)。碧潮海马全身柔如海浪的曲线和沧溟谣的玲珑也有着相得益彰的呼应，这或许就是由海而生的浪漫吧。

战事已去，歌舞升平。尽情享受庆祝的同时，怎么能继续以戎装对这盛世。稍微修改一番穿搭，沧溟谣配上着一袭海浪元素的宽檐帽(头饰：水云归)，所到之处，皆是优雅。

日落月升，渔舟唱晚，沙滩上的篝火渐渐熄灭。此时此刻，海风拂着轻纱，伴着小鲛人回归碧海(祥瑞：暗香花囊)。

碧海深处，小鲛人散开头发(头饰：瑰梦潋·尺素云波)，散去周身的疲倦。沧溟谣褪去海的深邃，化作一片珠光，守护着小鲛人甜梦绵绵。

票房不容乐观

其欣然是国内难得有人文追求又不吝资金的新锐**公司，《黄石的孩子》是该公司出品的第三部**。前两部分别为许鞍华《姨妈的后现代生活》和程耳《第三个人》，皆非直瞄市场和票房去的急功近利之作，但票房均遭遇惨淡。抛开口碑不说，投资失败对如此有抱负投资人无异于当头一棒。而今次投资接近三亿人民币跨国精良班底制作的《黄石的孩子》，票房前景却依然不容乐观。

在“营销似乎真的决定票房”的当今浮躁的国内**市场环境下，《黄》片的发行商也绞尽脑汁地抛出了种种耸人听闻的噱头。可事实上观众对于“好莱坞”“战争大片”等关键词的所有期待都将必然落空。

绝非战争大片

首先本片断然不是一部抗战背景的战争大片：虽然背景设置是抗战时期，但在开场短暂的关于南京浩劫中惨烈屠杀的描绘之后，战争元素即被导演牢牢固定为故事发展和人物心理形成的背景。因为本片讲述的是主人公英国记者何克如何带领60多名中国孤儿，逃离战争，而并非在战火中幸存，所以影片成功规避了对战争的正面描绘，整个故事几乎都是在后方展开，所以除了偶尔飞机蜻蜓点水轰炸，最火爆的所谓战争场面也就是火车站冒着轰炸危险解救壮丁了。曾指导过《明日帝国》的导演罗杰-斯波蒂伍德并未有更多演练好莱坞式宏大动作场面的机会，所以硬要把本片与〈拯救大兵瑞恩〉扯上关系，基本属于混淆视听。而拿何克拯救行为与辛德勒对照看，也难以对位。在故事进展中，何克并没有如后者那样的艰难复杂的人格转变、升华，影片只是通过何克目睹机枪攒射和纵火焚尸就完成了其从记者到具牺牲精神的英雄的成长。之后的大段的篇幅里，英雄只是如白求恩大夫似的表现其国际主义义举。若不是导演一再以“十字架”符号强调其宗教上的精神根源，何克几乎就要沦为中国主旋律**的典型人物了。反倒是周润发扮演的新四军在西方视角的诠释下，意外地焕然一新摆脱我党军人苦大仇深的刻板银幕形象，表示出知性、幽默、人性化的西化气质。虽然这可能会令多数国人不能接受，但周润发作为何克精神导师的表现还是交足功课，无可厚非。两人与外国女医生丽的三角恋情，最终既未挑起国族矛盾，又符合民族大义，浪漫抵死之后，可谓着实和谐。

坞外独立**难讨好

〈黄石的孩子〉其实跟想当然的“好莱坞”毫无瓜葛，它属于标准的坞外独立**，带着浓重的欧陆文艺片气质。而这并非导演意志所致，而显然是受本片的制片人阿瑟•柯恩的影响。这个曾经7次获得奥斯卡奖的瑞士人的作品包括大家相对熟知的《放牛班的春天》、《中央车站》等。而〈黄〉片从剧作上看，最核心的部分恰好几乎都是来源于上面提到的这两部片：影片故事的大结构建构于杰克在携60多名中国孤儿逃避战火的旅程之上，他本人也在这个旅程中蜕变成孩子们替代性的父亲角色，而这〈中〉片里，则为妇女携男孩踏上寻母旅程并终成为替代性母亲。不同的是本片中孤儿数量更为庞大，“旅程”也因战时环境（饥饿、卫生）和自然生态的恶劣（戈壁、龙卷风）而更加危险，这令影片获得巨大的戏剧空间同时，导演的视觉呈现上也有令人称赞的发挥，最终令本片画面赏心悦目。

相较而言，〈黄〉片聚焦何克与孤儿们情感关系的细腻描绘则基本脱胎于〈放〉片：何克与一群被战争阴影笼罩的有严重心灵创伤的孩子们相处时，担当起老师的角色——教授英文、种粮种菜、打篮球，却不断遭遇“坏孩子”的敌对举动。最开始他被孩子们骗去棒打了一顿，之后最为反叛的石凯称呼他是猪先生，趁着夜雨破坏何克好不容易弄好的发电机，下令让其他孩子捅坏何克贴好的为孩子们挡风的窗户纸……这些都很容易在同样讲述二战背景下法国后方清静学校里的教师教育顽劣学生的〈放〉片里找到对应之处。不同的是顽劣的孩子好教，被战争伤害的心灵却难以康复：亲历父亲被日本人杀害，母亲和姐姐被奸杀的坏孩子石凯为复仇而死；而当何克准备带着孩子们转移时，一直表现最为乖巧的内向的青，却为逃避战争阴影选择了悬梁自杀。性格截然相反的两个孩子，最终都殒命于战争阴影中，由此影片发出全篇中最震撼也最催泪的反战呼喊。可惜遗憾的是影片的对题材和人物的开掘也仅到此为止，没有更多超出意外的发挥。全篇看下来，其实可谓面面俱到：战争给中国人民生命和内心直接或间接的伤害，以何克与丽为代表的外国友人出于人道主义的援救，国共两党军队之间的微妙关系，来自西点军校的全新新四军军人形象，当然还有费足笔墨铺陈涉及四位主角的多交情感关系。。。但诉求点过多却最终给人感觉还是如白开水一般空泛。。并没有给出一个“根据真实人物事件改编”的影片所应有的真实震撼力度。影片在主人公何克的内心历程揭示上因草率而显得过于薄弱是症结所在，他踏上丝绸之路几乎纯属被逼无奈，破伤风致死多少也有因沉溺爱河而疏忽之嫌疑。于是乎，落得个只见风月浪漫，不见英雄伟岸的下场，应该不是创作者的初衷吧。毕竟，何克将自己短暂而非凡生命之旅驻足在了中国西部战火不能伤及的乌托邦。

中外合作制片的尴尬

中外合作制作的案例近年已非鲜见，但合作的效果都未见得好。之前华谊与哥伦比亚的多次合作如《功夫》，日本与激动影业合作的《夜上海》，中华横的《面纱》等，都遭遇市场一头热的局面。前者过于偏重国内口味，则令华谊赚了钱，哥伦比亚则接连赔钱赚吆喝，最终决定终止合作；而《夜上海》和《面纱》都在内地赔了个底儿掉，海外那边也极不满意。到如今的《黄石的孩子》上也面临这个问题。中国观众口味和制作体制与国外实在相距甚远，这是一道难以逾越的鸿沟，香港**进入内地市场尚且面目全非代价惨重，何况老外？外资介入中国市场之路，难于上青天，《黄石的孩子》虽有三千万美金制作，但非类型化的叙事，处理中国重大历史题材时面对审查的磨合，都是问题。相信如今影片尴尬状态也跟国内资方其欣然与外方的拉锯战有关。这样的局面，我想更多只会导致一种后果，即国内市场难以预期，商业失利是几乎已成定局；而另一边该片冲击奥斯卡的愿望也会因为艺术上不得以的妥协而变得勉强。制作虽有天壤之别，但情况其实跟国内很多艺术**类似。

《黄石的孩子》，战争搭台，情感唱戏，可谓近年外国班底制作的中国背景影片里最不隔着的一部。它虽未必能满足主流观众感官刺激的需求，却打开了一扇直面战争和人性的别样的窗，让我们得见别样的风景。但欣赏如此风景的代价，可能未免过大了，大到可以毁灭一家野心与实力兼具的有追求的**公司。

       最近看了根据英国日裔作家石黑一雄的小说改编的**《让我别走》。很好看，半夜看的，看完之后很难过。

        故事是怀旧科幻，核心是抵死浪漫，也许与原著作者背景有关，透着一股东方文化中特有的“竟无语凝噎”的绵长悲怆。这种内敛的气质很好的配合了影片的英式气场，使其从头至尾，演者和观者均屏气凝神，只让最复杂凝重的情感缓慢流淌于精致的画面中，达到多一分即冗的境界。

        相信你看《西部世界》的时候会思考很多关于人性和生命的价值的哲学问题，《让我别走》也是一部会让人沉思的好作品。生命的价值，这是我看完这部**，一直在问自己的问题，人性是光辉的还是阴暗的，牺牲一个健康人，拯救一个将死之人是否值得，况且牺牲的人连选择的权利都没有，从他落地后第一声哭泣开始，就注定了他的命运，这些幕后操作者充当了神，主宰着一些人的命运，让我联想起《变形金刚2》中为救霸天虎，撕碎了另一个狂派。这是什么行为？野蛮人的掠夺，无耻之徒的理所应当。

     其实在这个社会上，每个人都是“捐献者”吧。活在这个世界上，要么捐的体力要么捐脑力。让我真正害怕的事情，不在**中，而是我们现在的教育。。。。。。。白岩松先生在耶鲁大学的演讲中说过“那时的中国人没有梦想，***的梦想就是他们的梦想”我们都是“克隆人”，为了***而活着。。。。。。。。。正义的声音总是渺小的。

       与《西部世界》不同的是，《让我别走》的主人公们没有逃走，而是接受了”命运“。这里就不做剧透了，如果感兴趣就去找来看看吧！

特别要说一下的是，主角之一  ， 凯拉·奈特莉 是我很喜欢的一个英国女演员，相信很多人都看过她的作品，《多米诺》《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》《傲慢与偏见 》《 加勒比海盜：聚魂棺 》《加勒比海盜：世界的尽头 》，《安娜·卡列尼娜 》，《永远十六岁》，《一触即发 》，《模仿游戏 》，《真爱至上 》等等。