推荐一些顶级的摇滚乐队和歌曲

推荐一些顶级的摇滚乐队和歌曲,第1张

  the Beatles

  风格: British Invasion(英国入侵) British Psychedelia(英国迷幻) Folk-Rock(民谣摇滚) Merseybeat(默西之声) Pop(流行) Pop/Rock(流行/摇滚) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队,这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚,乐队由四人组成,开创了许多新的音乐风格,启发了不少新的思维和概念,丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年,The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散,共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片,在世界摇滚史上,他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

  The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

  Bjork

  风格: Alternative Dance(另类舞曲) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Club/Dance(舞曲) Electronica(电子) Trip-Hop(Trip-Hop)

  世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士:她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上,后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年,这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队,接下来她觉得还不过瘾,于是她就决定开始跑单帮,一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是:第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名(前五十名中只有她一位女艺人)连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选),第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名,第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神,因为在录影带里,人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女,反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕,在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里,随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换,我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

  Bob Dylan

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Country-Rock(乡村摇滚) Folk-Rock(民谣摇滚) Political Folk(政治民谣) Rock & Roll(摇滚) Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)

  鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州,迪伦孩提时代就学吉他,口琴上中学是成立过一个摇滚乐队,1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌,并开始听布鲁斯音乐。

  1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度,他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛,鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。

  1969年首次去英国演出,但反响不尽人意,同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。

  1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

  80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。

  1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖

  Coldplay

  风格: Britpop(英伦摇滚) Dream Pop(梦幻流行)

  乐队成员:Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡),Johnny Buckland则出身于北威尔斯,他们在90年代中期于伦敦学院相识,很快就成为莫逆之交,Chris和Johnny开始携手合作写歌,Guy一听见就爱上了这音乐,加入其中担任贝斯手,Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱,让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团:“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团,几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充:“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念,从我遇见Chris的第一刻起,我就知道我们会一路向前,创下一番成就。”

  the Corrs

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Celtic Fusion(Celtic Fusion) Celtic Pop(凯尔特流行)

  Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇(距都柏林只有50英里),Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的,”Jim告诉我们,“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队,妈妈是主唱,而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐,他们都玩,丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里,我们自然而然地就找到了将来的路。”

  the Cranberries

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Celtic Rock(凯尔特摇滚)

  这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律,从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名,在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典,并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌,他们影射现实,追朔爱情,悼念亡人,并且把那种弹簧一样的美声传遍世界

  the Doors

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Proto-Punk(原型朋克) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  性爱、吸毒、摇滚……诗意,门乐队样样具有。

  这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队,或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队,象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点,门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏,以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来,成为商业上取得成就的法宝。

  Dirty Three

  风格: Experimental Rock(试验摇滚) Indie Rock(独立摇滚) Instrumental Rock(器乐摇滚) Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)

  Dirty Three,一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演,其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今,发行了7张唱片(其中1张为EP)。让我们感兴趣的是,这支队伍并没有主唱,他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体,演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你,其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断,而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中,衬着Jim White粗糙的鼓点,完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速,这使得他们在演奏过程中能更好的配合,并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团,似乎也不无恰当。

  Evanescence

  风格: Alternative Metal(另类金属) Goth Metal(哥特金属) Post-Grunge(后车库)

  Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州,乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中,团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中,听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”,当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引,要知道,当时艾咪才12岁!在Ben的游说下,Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作,并自己出资推出了一张EP,其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱,争相主动播放此曲,虽然此曲受到非常大的回响,但却没人知道他们是何许人也,也不知何处能联络到他们,因为当时只有本与艾咪两个人,没办法完成一场完整的现场表演,但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识,另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

  现在的Evanescence,艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴,12岁的相遇,让他们开始相恋,他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来,艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子,和等在楼下的Ben一起出去的情景,哦,当然,还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子,艾咪最后说:“我们是灵魂的伙伴,我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

  Green Day

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Post-Grunge(后车库) Punk Revival(复兴朋克) Punk-Pop(流行朋克)

  Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起,实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上,“green day”是punk复兴者,复活了急速而简练的,3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新,但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张,而它的下一张之卖了前者的四分之一,但是他们的影响甚为深远,是他们打开了美国新朋克,朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

  Guns N' Roses

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属)

  也许不曾对摇滚感冒的你,压根没听说"GUNS N'ROSES"这个

  怪名字;也许这个近年来无甚作为的乐队,不再吸引你的目

  光。但是,如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸

  血鬼》这些大片的记忆,你就一定被他们的声音沸腾过

  Lacrimosa

  风格: Goth Metal(哥特金属) Goth Rock(哥特) Heavy Metal(重金属)

  瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

  Marilyn Manson

  风格: Alternative Metal(另类金属) Heavy Metal(重金属) Industrial Metal(工业金属)

  MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称,又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER,在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住,向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时,移居佛罗里达,在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON,遇到了吉他手SCOTT MITCHELL(真名为SCOTT PUTESKY)这两人一拍即合,彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发,他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ,分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后,名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

  Metallica

  风格: Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属) Speed Metal(速度金属) Thrash(鞭挞金属)

  Metallic,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,比Bon Jovi更有名,比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素:Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal,他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓,但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气,像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐,还在英国旅游度假期间,他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动(NWOBHM)。当70年代的重金属元者们,诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际,Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒,其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

  Nirvana

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Grunge(车库)

  暴强乐队,相信不做介绍也知道!

  Oasis

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) British Trad Rock(英国传统摇滚) Britpop(英伦摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Rock & Roll(摇滚)

  Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

  这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象,融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

  Placebo

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Neo-Glam(Neo-Glam) Punk Revival(复兴朋克) Punk-Pop(流行朋克)

  “我不想作耶酥,我只想作撒旦,”这是英国乐队“安慰剂”(Placebo)的主唱布莱恩·莫尔克(Brian Molko)在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影,没有唇彩,没有吉他,你永远

  不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上,当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里,没有人会再忘掉他,“我想长得更高,我想变得更性感。而当我站在舞台上,我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说,他是撒旦;对每一个“安慰剂”的乐迷来说,布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

  Queen

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Arena Rock(舞台摇滚) British Metal(英国金属) Glam Rock(迷惑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Prog-Rock/Art Rock(前卫/艺术摇滚)

  很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张(并带有同性恋倾向)的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式,主唱性感而如同唱诗班的嗓音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力,雄壮而带有一丝诡异,而且风格变化多端,你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式(传统和现代)的影子。不过,QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的,多年来,他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”,这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点,尽管到80年代,乐队也开始尝试了更多的键盘,但始终没有碰过电子乐,因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

  Radiohead

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Experimental Rock(试验摇滚)

  Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后,Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后,他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练,1987年,乐队不顾外界的阻止,在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出,但演出并不很成功。

  1993年1月,乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快,乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行,并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位,专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后,英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后,决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩,打进了Billboard 100,排名第34位。随后,乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演,此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月,单曲《Creep》再版发行。1993年十月,《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月,乐队开始了欧洲巡演。

  the Rolling Stones

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Blues-Rock(蓝调摇滚) British Blues(英国蓝调) British Invasion(英国入侵) British Psychedelia(英国迷幻) Hard Rock(硬摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Psychedelic(迷幻音乐) Rock & Roll(摇滚)

  1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位

  Scorpions

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Hard Rock(硬摇滚) Heavy Metal(重金属)

  在1990年的时候,有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球,歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立,一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛,并且三十年不变的坚守着流行重金属路线,尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分,但始终还是离不开重金属这条主线,我们在奇怪他们顽固不化的同时,不尽也对他们的这种执着精神致敬。

  Suede

  风格: Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Britpop(英伦摇滚) Neo-Glam(Neo-Glam)

  Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson(布雷特·安德森)、吉他手Richard Oakes(理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman(迈特·奥斯曼)、鼓手Simon Gilbert(西蒙·吉尔波特)及键盘乐器手Alex Lee(阿莱克斯·李)所组成。当然,这并非创团之初的成员,这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson,其他成员都在十多年的时间里一换再换,而在这个过程中,Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。

  Tori Amos

  风格: Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)

  TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比,TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然,同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。

  U2

  风格: Album Rock(专辑摇滚) Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) College Rock(学院摇滚) Pop/Rock(流行/摇滚) Post-Punk(后朋克)

  U2成立于1978年, 乐团由4个小伙子组成,他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺(Bonu Vox),吉它兼键盘埃吉(The Edge),贝司手亚当·克莱顿(Adam Clayton)与鼓手拉里·马伦(Larry Mule-en)。

  U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落,而那次事件的前四天正好是博诺的生日,于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月, U2在都柏林国家体育馆举

  行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国,在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。

  1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页,这一年他们六张唱片集《约书王之树》(J-oshua Tree),获得一致好评,销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林,家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。

  the Velvet Underground

  风格: Experimental Rock(试验摇滚) Proto-Punk(原型朋克) Rock & Roll(摇滚)

  Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步,承袭他们的意识,在那个花与和平的嬉皮年代,VU却提出反时代潮流的意识,讲出社会的无力感,使摇滚乐不再只是单纯的音乐,而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的,无不自己搞起乐队,可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

  最后补充说一下,只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队

甲壳虫乐队又名“披头士”(Beatles),Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成,他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手,麦卡锡担任演唱和低音吉它手,哈里森为主奏吉它手,斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片,1964年第一季度,乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%,该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会,反正统艺术的风格,锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容,在舞台上那种与世俗挑战的举止,征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。

“在那段浮晃的黑白新闻短片中,4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前,欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士,看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后,在那个曾经是日不落的帝国里,在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人,他们用一促歌声,不着边际的歌声去与就一个时代的心思。

那是一个我们错过的年代,一个充满激情的年代。是的,六、七十年代,在英国,四个年轻人高歌着,他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋,在云霄回荡。

——那是一个充斥着梦想的年代,一个年轻人的年代,一段属于dreamers的岁月。

曾几何时,歌者在枪声中倒地;

曾几何时,歌声伴着枪声后的烟雾消散;

曾几何时,“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘;

曾几何时,所有的激情都消失殆尽——心中,只剩冷漠。

逝去的,就让它逝去吧!

时间教会了我们遗忘,岁月教会了我们“冷静”。

60年代的激情,如今已沦为“幼稚”,

成熟的我们习惯了平静的生活,

对一切试图扰乱平静的dreamers,

我们去嘲笑,去“善意”地击碎他们的梦想。

——我们不以为然,因为我们成熟……

但毕竟,世界上还有dreamers,

他们的心灵还没有麻木,

他们的灵魂还没有疲惫,

他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想

是的,年代逝去了,

没逝去的是那个年代的梦想;

歌者逝去了,

没逝去的是他的声音。

1 Love Me Do

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2 From Me to You

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3 She Loves You

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4 I Want To Hold Your Hand

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5 Can‘t Buy Me Love

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6 A Hard Day‘s Night

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7 I Feel Fine

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8 Eight Days A Week

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9 Ticket to Ride

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10Help!

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11Yesterday

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12Day Tripper

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13We Can Work It Out

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14Paperback Writer

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15Yellow Submarine

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16Eleanor Rigby

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17Penny Lane

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18All You Need Is Love

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19Hello Goodbye

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20Lady Madonna

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21Hey Jude

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22Get Back

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23The Ballad Of John And Yoko

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24Something

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25Come Together

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26Let It Be

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27The Long and Winding Road

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约翰列侬 (John Lennon)

1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约

John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多,包括猫王(Elvis Presley)在内,Lennon对Elvis Presley评价就是:“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”,这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员,他过上了富裕的生活,但经历过乐队解散的痛苦后,他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono,试图通过non-musical的手段来拯救世界,对于大多数人来说,他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合,都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平,但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢?那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中,那些反对战争的国家的***在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候,他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义,但自从它在1969年发行了之后,就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸体照片,与唱片里杂乱的声效比起来,还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了,在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里,有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后,"Cold Turkey"发行了,这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名,但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了,由于英国支持越战,为了表示抗议他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章,"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演,这次激烈的演出也是另一个反战抗议的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动,它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里,Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代,整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲,歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道,而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级,这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品,最能说明这点的就是那首"God",在歌中他唱道:"I don't believe in the Beatles I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言,它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon创作最丰富的一年,在"primal scream"之后,紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后,在10月发行了他的巨作"imagine",同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep"相比之下在排行榜上则显的很吃力,仅仅取得了第20名,但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典,也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来,他娓娓的唱道:"I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时政治家的形象,这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净,但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词,也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月,一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了,这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品,同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬(这里原文用词既为embarrassingly)的歌词。数年后来从来自纽约的消息说:这两张专辑中包含的数首政治色彩强烈的歌曲,是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子,表面看起来歌曲轻快,但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲,这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人,虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年,他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games",这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与毒品和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges",其中包含了大量的关于婚姻的题材,并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出,地点在Madison广场花园,也就是在那天晚上,他和Yoko又重归于好了,用他自己的话说就是:"分居失败了"。

"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表,这是一张紧凑而且充满精力的唱片,里面收录了许多他最好的作品,比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me",歌迷及评论家都给予了这张专辑好评,而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了,Lennon也成为了一名家庭主夫,他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后,他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了,它立刻就登上了各国排行榜的第一名,正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时,12月8日Lennon被残忍的枪杀在他Manhattan的公寓外,几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻,全世界歌迷的反应空前的悲痛,这种场面只有在国家的***和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行,销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下,John Lennon如果有在天之灵,他一定在看到人们的行动,然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人,他会在这分钟内爱上你,但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点,但是有一点是不能否认的,他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲!

保罗麦卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格兰利物浦

尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置,但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力,包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌,自从Apple Records(既苹果公司)成立了之后,这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯,也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立,但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格,言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道,在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram",由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑,也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵,缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此,这张专辑在美国还是登上了第一名,随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久,曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队,在此后,随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入,乐队的实力有了大大提高,最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑,其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏,专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队,Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后,1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲,分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon",第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway",但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。

专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品,它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境,这位音乐家鼓起了勇气,投入了极大的热情来完成这张专辑,并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西,自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候,专辑也取得了很大的商业成功。接着,乐队进行了重组,吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America",虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度,但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物,也使他拥有了不少骄人的销售业绩,比如"Listen To What The Man Said"(1975)、"Silly Love Songs"(1976)、"Silly Love Songs"(1976)。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏,但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"(1977)的巨大成功而感到骄傲,专辑连续9周占据英国排行榜的第一名,而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩,唯一有点遗憾的是,"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩,尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强,但让他们搞不懂的是,为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象?尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散,但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了,这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。

接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功,但如果这种成功能持续下去的话,那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了舆论的贬低,尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议,但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑,这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料,不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt",这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑,但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中,还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的,这次乐队的巡演包括他的妻子Linda,以及几位新加入的成员,吉他手Robbie McIntosh,键盘手Wix,贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品,这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio",这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡,但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈,同时也成了当年在美国收入最多的巡演。

1994年关于Beatles重组的谣言传播开来,McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧,也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲,以及1996年"Anthology"系列的推出,虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。

无意是受到了"Anthology"的影响,新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲,这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir",而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的,表现出了他对Linda由衷的爱,而正是这种爱擦亮了整张专辑,这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸,专辑出版的第2年,Linda在她那场与癌症的战斗中失败了,1998年6月9日,人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏,它绝对是一张优雅的杰作。

林格斯塔尔 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生于英格兰利物浦

Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候,但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候,而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系,成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者,Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品,这个名字显得很简洁,这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色,而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine",这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在**"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演,也使他在他的演艺生涯中有所收益,他成功的在**"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的,这是一张标准的选辑,随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑,收集了很多田纳西乡村音乐,两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望,那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位,而且销售了100万张,同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"(在英国排名第二)和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌,好多都得到了原来队友的帮助,但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲,这张专辑在后来取得了白金纪录,而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首,但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功,这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后,他在**"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉,但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。

接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行,同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里,Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人,在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band",Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候,受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr John的加盟下,Ringo取得了在美国巡演的成功,同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演,Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出,同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现,也争得了业界对他的重新评价,改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后,他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西,当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实,那就是:Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。

乔治哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格兰利物浦

作为Beatles中最小的一名成员,Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了,尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华,但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学(即John Lennnon和Paul McCartney)的作品所淹没了。相反的,他却通过模仿著名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺,同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的,在专辑"Revolver"中,通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作**唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心,但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准,这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料,最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。

这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord","My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了,因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调,并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh",这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度大陆饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行,出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell,随后这场演唱会被作为**和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气,1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持,包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力,还好,虽然如此,在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下,专辑还是在美国取得了第一名的成绩,但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚,这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好,但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡,这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和

  浅谈印象派音乐

  关键词:德彪西 印象主义音乐产生的背景,因素及风格特征

  摘要: 印象派的代表德彪西的创作和实践、使20世纪音乐真正有了划时代意义的开端。从诸多方面进行分析德彪西的音乐风格、印象主义音乐产生的背景,因素及风格特征,展示以德彪西为代表的印象派音乐真正的伟大之处。

  19世纪末叶至20世纪初叶、欧洲进入了“自由”资本注意向帝国主义过度的社会大变革、大改组的时代。从社会运动上看;连续爆发了几次重大的革命事件,在哲学思潮上;一方面,涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说,另一方面,马克思列宁主义的学说和其指导下的革命实践,也在这个时期产生和发展。在文艺流派方面;出现了以左拉为代表的自然主义文学,以马拉美为代表的象征主义诗歌和莫奈为代表的印象主义绘画。。。。。。 较年轻的德彪西和拉威尔选择了打破陈规、扩宽眼界、锐意创新。他们从当时的诗歌、戏剧、绘画的最新探索中,从法国中世纪至巴罗克时期古色古香的音乐中,从俄罗斯、西班牙和东方民族别具一格的音乐中,发现了新的天地,得到了新的启发。于是他们通过自己的艺术实践,开创了新的音乐风格,形成了新的音乐流派———— 印象主义音乐!它是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C莫奈一幅题为《日出印象》法国莫奈《日出印象》的绘画,引起嘲笑和议论,此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家,如E德加、C毕沙罗、A西斯莱、PA雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想,热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法,在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛,对绘画的发展有很大影响

  印象主义一词在音乐中首次出现于1887年,法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确,要他“警惕模糊的印象主义”。1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时,评论家开始用“印象主义”加以赞扬;1905年以后,此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐,不再带有贬意。 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。 与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长,它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此,印象主义音乐才得到了非常的重视,其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 德彪西法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外,法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物

  印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。 印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此,在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果,最能表达云雾水性音响的灵动之感,因而十分适宜表现印象主义的风格

  像印象派绘画一样,印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用,印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战:为什么一部作品必须受自然音阶所包合的那几个音的约束?为什么和弦连接必须依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式?为什么音乐的表达要囿于呈示、对比(或发展)和再现的框框?对此,他们的回答是:用织体、色彩和响度以取代发展,他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境,不必要去转述一则故事或者字面的含义。他们的具体做法,首先是在和声方面利用音的各种新的结合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦,以及各种增和弦等)和这些非常复杂的和弦的连接(一个个不协和和弦的并列),而创造出不断闪烁的强烈色彩,就像印象派绘画的纯色并列一样。从这里可以看出,和声的进行完全是服从于音色效果的,配器方面也是这样。瓦格纳式的庞大乐队编制还是保留着,但用非常雅致的手法加以处理:铜管乐器常常加用弱音器,木管乐器则多使用其神秘动人的低音区,弦乐器的分奏也相当细密,打击乐器中的钟琴、钢片琴和三角铁,以及竖琴在色彩性处理上都发挥了很大作用。同音色效果密切相关的还有力度方面的因素-一印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调,爱用弱奏和极弱奏,乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。至于旋律方面在器乐作品中往往没有大段的旋律,而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮,其中变化多于稳定,正如德彪西所说,旋律的连绵进行从不被任何东西打断,而且永远不回复它的本来面目。还有,一般总是避免节拍重音的节奏型,各种调式音阶、全音音阶和东方的五声音阶,以及丰富而复杂的织体,都成为印象派音乐语言的重要组成部分。印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西,而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派;喜欢暗示和隐喻,而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以,模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显标志;它所塑造的种种幻象、印象和气氛,都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。印象派音乐的精致而优美的音乐语言,同浪漫派音乐夸张的响亮音调,同样达到了很高的审美境界,同样受人喜爱。

  德彪西:(1862--1918) 被誉为印象派音乐大师。他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的"情绪"或气氛。他的《夜曲》、《大海》、《意象集》等,也都是印象主义管弦乐的杰作。德彪西以后,再也没有人写出这些富有管弦乐音调色彩的作品了。 德彪西是20世纪最伟大、是重要的作曲家之一。 作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看,德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界,而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是,但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情,而是超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师,他打破了调性的束缚,开拓了钢琴音色的微观世界。

  印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端

  音乐学院

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  龙柱屹

  我推荐的歌曲有yellow!(名作),42,还有那首圣诞节和每滴眼泪都是水珠下落(这两名字是我根据它们的英文名直接翻译过来的)

  下面是部分资料

  酷玩乐队

  百科名片酷玩乐队(Coldplay)Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一,他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格,成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay由四个二十岁出头的年轻小伙子组成,1996年时在UCL(University College London)四人相遇,两年后决定合组此乐团。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步,一步一步地扩大他们的影响,目前他们正处于事业的快速上升期。

  基本信息  英文名:Coldplay

  中文名:酷玩乐队

  籍 贯:英国

  COLDPLAY(9张)

  乐队风格:Britpop/Alternative Rock 英伦

  活跃年份:( 1998 - 至今)

  乐队简介  受到一些摇滚先驱的影响,Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭,ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴,15岁开始已经混迹于各种乐队,并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了EricClapto

  酷玩乐队写真集(12张)

  n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响,从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的GuyBerryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前WillChampion曾经演奏过吉他,贝司,笛子等各种乐器,但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手,所以多才多艺的WillChampion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。

  酷玩乐队 宣传照(20张)

  因其第一支单曲《Yellow》而成名,随后他们的处女作《Parachutes》(降落伞)(2000)曾入围英国水星音乐奖。后来《A Rush Of Blood To The Head》(心血来潮)(2002)亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《X&Y》(XY密码)(2005),热度略有下降,但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《Viva La Vida》(玩酷人生)(2008),由布莱恩伊诺(Brain Eno)担任制作人,并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。

  酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到Radio Head,JeffBuckley,U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始,酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响,包括《心血来潮》中的Echo & theBunnymen,凯特·布什和GeorgeHarrison;《XY密码》中的约翰尼·卡什,发电厂乐队;《玩酷人生》中的Blur[3]Arcade Fire,My BloodyValentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中,比如乐施会(Oxfam)的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动,比如BandAid 20,现场八方,青少年癌症筹款音乐会(Teenage Cancer Trust)等。

  编辑本段成员介绍克里斯·马汀Chris Martin

  (主唱∕吉他∕键盘;Mar 2,1977)- 很小的时候就已展现音乐天份,喜欢在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业,早在15岁时就已经开始加入乐团玩Band)

  - 在英格兰Devon长大

  - 配偶:2003125与影星格温妮丝帕特洛Gwyneth Paltrow结婚

  - 女儿:2004514 Apple Blythe Alison Martin

  - 儿子:200648 Moses Bruce Anthony Martin

  - 专长:善用两只手,他用左手写字、弹吉他,用右手画画。在之前〈The Scientist〉的MV中,学会倒着唱歌

  - 饮食习惯:素食主义

  - 欣赏的男歌手:Richard Ashcroft

  - 拿过最特别的奖项:被“善待动物组织”(PETA),选为最性感的素食主义者

  主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他,钢琴和键盘,他出生在多文市,他从15岁开始玩吉他,至今参加过三只乐队The Rockin'Honkies,The Red Rooster Boogie Band 和Pectoralz,他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse,The Flaming Lips,Tom Waits,BobDylan,NeilYoung。如果问他为什么作起音乐,他肯定会坚决地告诉你,“摇滚就是我想要得一切东西,但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸,那跟摇滚没他XX的一点关系,也没必要把自己搞的神神叨叨,更没必要关心别人怎么看你,酷不酷和我的音乐没关系,摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐,我们不管别人怎么说,我们感到愉快而心安理得。有时候,我们看起来有些过于坦率,而且不关心我们到底该怎么做,但是,我确认我们热爱生活而且异常勤奋,我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上,我们不想为陈腐的人活着。

  盖·巴瑞曼Guy Berryman

  (贝斯手;Apr 12,1978)- 由于Guy本身对放克Funk音乐的热爱,他在13岁时开始玩贝斯,曾经是英国三十岁以下第四富有的男人)(现在过30了)

  - 出生於苏格兰Fife,随後随家人搬到Kent

  - 女儿:2006917 Nico

  - 爱车:Landrover

  - 酷玩团员给他的称号:dark horse

  贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗,但12岁的时候搬到了肯特市,13岁他开始弹BASS,以前只参加过一只乐队TIME OUT,他喜欢James Brown,Kool& The Gang,funk and soul。GUY性格很倔强。

  强尼·巴克兰Jonny Buckland

  Jonny

  (首席吉他手;Sep 11,1977- 11岁时,他在哥哥的鼓励下开始玩吉他,不过直到听到石玫瑰合唱团The Stone Roses的音乐之後,才开始认真地想成为一名吉他手)

  - 生于伦敦,4岁时全家搬到北威尔士的Mold

  -女儿:Violet Buckland 

  - 干女儿:Chris Martin 的女儿Apple,Apple的教父

  吉他手JONNY他出生在伦敦市,当问及他的家乡北威尔士的Mold他说:“那儿和音乐似乎没什么关联,但是Rhys Ifans是在哪儿成长起来的。”JONNY 11岁就开始玩吉他,COLDPLAY是他参加的第一只乐队,能得到他推崇的乐队只有The StoneRoses和Ride。他是个让人吃惊的家伙,除了作音乐,他还获得了数学和天文学的双学位。

  威尔·詹普恩Will Champion

  (鼓手;Jul 31,1978)

  - 成长岁月中,除了年复一年密切地关注他热爱的Southampton FC球队避免被降级之外,就是学习各式各样的乐器)

  - 出生在英格兰Southampton

  - 女儿:2006414 Ava

  鼓手WILL出生在南安普顿,很小的时候就开始摆弄各种乐器,他进过一只叫做“肥老鼠”的乐队,至于喜欢什么乐队,他自己也说不清楚,但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家,马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊!WILL在乐队中最小而且巨捣蛋,他总是给你讲他在学校的趣事,比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明,大猩猩的确有手*的习惯’,

  哈哈,那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他,马丁和WILL总有说不完的话,“天啊,你可不知道,WILL这家伙简直就是一个人体点唱机,他会的歌比任何人都多,以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌,你只要说出一个歌的名字,他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说;“WILL在事情上总是表现的坚强,而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖?”

  编辑本段乐队历程

  COLDPLAY 2011

  98年,1999年乐队发行了500份第一张EP《Safety》的拷贝,这张EP录制于“同步

  城市”录音棚,录制了500张,只有50份公开销售。有三首歌囊括其中:《Bigger Stronger》,《No More Keeping My Feet On The Ground》,《Such ARush》,令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行,Phil Harvey成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了,还有一部分被用于送给各个唱片公司。该EP他们在1999年2月仅用了4天便录完。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣,他把这张EP送给了Parlophone

  酷玩乐队演出照(20张)

  唱片公司的Dan Keeling和BMP出版社的Caroline Ellery。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。

  99年是乐队快速成长的一年。

  4月份,乐队出版了EP《Brothers & Sisters》。随后,SimonWilliams,伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管(98年11月在CamdenFalcon看了COLDPLAY的现场演出。)约他们为他的公司录制一首歌。事后,乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时,著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers &Sisters》里面的歌,EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年,英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队,“NME”称乐队是有着清澈的眼睛,诚实的脸庞的,等待一鸣惊人的年轻乐团。

  6月份,他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上,并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品:《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。完成他们最大的考验之后,酷玩在1999年春天与Parlophone签下了5张专辑的合同。最后一次出现在格拉斯顿伯里之后,乐队开始录制他们的第三张EP《蓝月》(Blue Moon)。到10月便发行了5000张,并且其中的单曲《Bigger Stronger》被Radio1播放。在录制《蓝月》期间情况十分混乱。马丁把Will踢出了乐队,但后来又恳求他回来,由于他感到愧疚,他们出去喝酒大醉了一次。之后,他们制定了一套规矩以保证乐队的完整。首先,乐队的一切都基于一点:酷玩是一个民主的乐队,所有收入平均分配,像U2和REM那样。第二,谁要是吸食会致瘾的毒品将被直接驱逐出乐队。

  10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The BlueRoom》。EP推出后,“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片,很象NickDrake,很英国化!”

  报纸上的报道则写到:“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中,乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年,乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。

  2000年1月,乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack,Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。3月份,乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗,B面歌曲是为你和

  小心你站着的地方,“NME”称此唱片是“年轻的人,成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做,当他们和TERRIS乐队正一起巡演时,此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说,“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事,她那样的孤立无援,没人关心她-----但是当歌写完以后,事情变的奇怪起来,这女孩似乎有了代表性,象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报,这由来已久的问题她知道吗?我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着,乐队歌曲《YELLOW》完成,它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。

  5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。

  6月份,乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight ofthefestival的演出后,这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌,马丁说道,“这是一首威尔士歌曲,它是在利物浦和威尔士写的,那时我们正在录音,那里美丽的景色给了我无限的灵感,在一个异常美丽的夜晚,我完成了它,这首歌听上去并不那么时髦,而且很简单,但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。

  7月份,专辑制作完成,发行演出是在牛津街的HMV唱片店,人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版,赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury MusicPrize提名,同一月里,乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后,最终在伯明翰的Ronnie Scott's举行了整张专辑的不插电演唱会。

  8月出尽风头的乐队受到来自 AlanMcGee的攻击,他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答,“我们不得不按我们认为好的去做,确实是这样,如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS:值得我们国内圈内人士思考。

  9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得COLDPLAY获得3等奖。

  10月,乐队开始在全英最大的巡演。

  2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》ChrisMartin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调,但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”,极具魔幻色彩;而“AWhisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外,11首曲子(无论是文学气息浓厚的“InMyPlace”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”)中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴,还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real,don't give mefake”(给我来点真诚,我不要欺骗)Martin在首唱曲目“Politik”中这样唱着,沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。……

  在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后,费时一年半筹划而成的全新专辑《X&Y》面世,曾被主唱克里斯马汀形容为:“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行!克里斯马汀表示:“这张专辑是我们最真挚的宣言,音乐所表现出的就是真正的我们,我们四人没有一人可被别人取代,Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度!对我而言,这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要,因为我从中得到真正的感动。当然,能得到肯定也是很好啦,但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐,因为在掌声、奖座或喝彩沉淀下来之后,能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言,或许正是掳获娇妻-格温妮丝帕特洛的秘密武器!

  这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心,不但选择在伦敦录音,而且邀请Danton Supple和KenNelson等著名制作人来制作,相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。

  专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像,这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身,主唱Chris注入了无限伤感情绪,动人的嗓音唱着温柔的旋律,从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。

  就个人来说,这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体,他们是我生活中不折不扣的偶像。我想,如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才,那么他们一定是其中四个。

  Coldplay芝加哥演唱会开场前

  酷玩乐队全新专辑《生命万岁》(Viva la Vida)08年六月十二号在伦敦正式发行。专辑里的一首新歌《紫罗兰山丘》已经提前放在网上供歌迷下载,7天的下载量超过200万人次。乐队宣布,将在新专辑发行两周内,先在伦敦、巴塞罗那及纽约举办3场免费新专辑发布会,接着展开全球售票巡回演唱会。2008年6月15日,《生命万岁》在英国专辑排行榜上登顶,尽管只是刚刚发行了三天。当时专辑已销售302000张;BBC称其为“英国历史上销售最快的专辑之一”。到6月底,专辑又创造了下载量的新纪录。2008年10月,《生命万岁》在伦敦格罗维纳酒店赢得Q音乐奖最佳专辑奖和当今最佳艺人奖。2008年10月16日,接受英国广播公司第一电台Zane Lowe的采访时,马丁暗示乐队计划在2009年在赫特福郡的奈伯沃斯公园办一场演唱会。

  乐队紧随《生命万岁》于11月25日推出EP《Prospekt's March》,并且第五张录音室专辑将会在2011年上半年发行。

  2010年1月22日,全球赈灾公益性演出为海地人民送去了温暖。这次演出从美国洛杉矶发起,以迅雷不及掩耳之势传到纽约和伦敦。所有参演艺人的歌曲都可以在iTune store上购买,所得款项将分配给7家公益性组织去帮助海地的灾民。其中,英国顶级乐队Coldplay献上一曲“A Message”。

  专辑

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  专辑名称发行时间语言试听专辑详情Mylo Xyloto2011-10-24英语专辑封面专辑类型:录音室专辑唱片公司:Capitol, Parlophone专辑简介:该专辑是由 Markus Dravs, Daniel Green and Rik Simpson监制,以及 Brian Eno 的少量编曲完成。专辑将以CD,数字,黑胶形式发售特别版本pop-up也会发售,并带有1212的一本收录David A Carter的涂鸦艺术的的硬封面的书,而CD以及黑胶会附送来自乐队在录音棚的独家相片,摘录,以及乐队的随记本同时下一首单曲 Paradise将会在9月12日发布新专辑中可能包含的歌曲:MX,Major Minus,Us Against The World,Charlie Brown,Every Teardrop Is A Waterfall,Princess of China

  专辑曲目(14)01.Mylo Xyloto02.Hurts Like Heaven03.Paradise04.Charlie Brown05.Us Against The World06.MMIX07.Every Teardrop is a waterfall08.Major Minus09.UFO10.Princess of China11.Up In Flames12.A hopeful transmission13.Don′t let it break your heart14.Up With The Birds试听整张专辑>>Every Teardrop Is a Waterfall - EP2011-06-26英语专辑封面专辑类型:EP唱片公司:Capitol, Parlophone专辑简介:专辑于2011年06月26日率先在iTunes上提供下载。在此之前将在BBC Radio 6首播专辑中最新发布的两首歌曲 Major Minus和Moving To Mars。专辑主打曲Every Teardrop Is A Waterfall已于06月03日在iTunes上提供在线下载,与之前作品风格有较大不同,更多的电子气息和更少的Britpop及摇滚元素为预计于年底发行的新专辑做了铺垫。

  专辑曲目(3)01.Every Teardrop Is a Waterfall02.Major Minus03.Moving to Mars试听整张专辑>>LeftRightLeftRightLeft2009-05-15英语专辑封面专辑类型:演唱会专辑唱片公司:Capitol, Parlophone专辑简介:从这张现场专辑的第一首歌《Glass OfWater》开始,台下观众的掌声和欢呼声就不绝于耳,这种热烈在《42》、《Viva La Vida》、《FixYou》当中表现得最为热烈,万人大合唱一直持续到乐声的消逝仍未停止,在褪去华丽的管弦配乐之后,像《The HardestPart/Postcards From Far Away》和《Death And All HisFriends》这样几乎仅由钢琴作为伴奏的曲目,则展现了Coldplay深情和忧郁的英伦绅士之风,当然,更别提短小精悍却精巧活泼的由原声吉他伴奏的《Death Will Never Conquer》。总言之,这张《LeftRightLeftRightLeft》完美且有效地将“Viva la Vida”巡回演唱会之中的精彩时刻记录了下来,这种完美和有效性就体现在,你仅仅只是在听着这些音频文件的时候,内心都会因为听到了热情而澎湃不止。

  专辑曲目(9)01.Glass Of Water02.4203.Clocks04.Strawberry Swing05.The Hardest Part / Postcards From Far Away06.Viva La Vida07.Death Will Never Conquer08.Fix You09.Death And All His Friends试听整张专辑>>Prospekt's March2008-11-24英语专辑封面专辑类型:EP唱片公司:Capitol, Parlophone专辑简介:Coldplay定于11月24日发行的最新EP。封面再次使用法国浪漫主义画派代表画家欧仁·德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)的经典名画—《普瓦捷会战》。 乐队的上张专辑使用的是这位画家的另一幅世界名画——《自由引导人民》(LibertyLeading The People)。 他们前不久的《Viva La Vida Or Death And All HisFriends》中没有发表过的八首作品,这张8曲EP将包含6首新歌,被Coldplay做成一张名为《Prospekt’sMarch》的新EP,其中包括与Jay-Z合作的《Lost+》的新版本。

  专辑曲目(8)01.Life in Technicolor ii02.Postcards from Far Away03.Glass of Water04.Rainy Day05.Prospekt's March / Poppyfields06.Lost+ (With Jay-Z)07.Lovers In Japan (Osaka Sun Mix)08.Now My Feet Won't Touch the Ground试听整张专辑>>Viva La Vida or Death and All His Friends2008-06-11英语专辑封面专辑类型:录音室专辑唱片公司:Parlophone, Capitol专辑简介:这张唱片是酷玩乐队出道十年以来的第四张录音室专辑,专辑名称来自一位墨西哥艺术家给自己的一幅画的命名。 专辑内收录了10首录音室版本的新歌,歌曲多继续延续乐队以往的抒情风格,不会有太激烈的歌曲在其中,乐队也不会采用西班牙狂欢时候的乐器作为背景。但是新唱片中能表现出的是西班牙自古以来的雍容华贵之气,更多融合了多文化元素,演奏方式更随性。 值得一提的是,这张唱片颠覆了英伦摇滚乐在人们心目中的萎靡形象,以一种进取的姿态面向歌迷。大量电子元素的运用以及简单直白的音乐表现方法,把抒情极大程度地融入了摇滚乐的节奏中,这张唱片也是奠定酷玩乐队风格之作。曲风方面,《生命万岁》反复出现了死亡和孤独的主题。马丁的演唱也更真实。他说:“不管这样好还是不好,我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。取悦每一个人是不可能做到的。可能没有一个人喜欢我们做的这些东西,但我们此时此刻就是想这样做。

  专辑曲目(12)01.Life In Technicolor02.Cemeteries of London03.Lost!04.4205.Lovers In Japan / Reign of Love06.Yes07.Viva la Vida08.Violet Hill09.Strawberry Swing10.Death and All His Friends11.Lost (Japan and iTunes)12.Lovers in Japan (Acoustic Version) (iTunes pre-order)试听整张专辑>>X & Y

  最重要的是!!!08年的专辑viva la vida是当年销量第一!!

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