谁有肖邦夜曲的基本资料，包括作品号调号创作时间创作背景曲式等等，越全越详细越好，谢谢

　　夜曲体裁简介

　　nocturne　夜

　　曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(john·field，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。　18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J海顿、WA莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J菲尔德。FF肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特性曲的范畴。　注意：夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！小夜曲只表现夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。

　　本段肖邦夜曲简介

　　夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。　要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

　　编辑本段肖邦夜曲目录

　　三首夜曲op9(1830-1831)　1、降b小调夜曲　2、降E大调夜曲　3、B大调夜曲　三首夜曲op15　1、F大调夜曲（1830－1831）　2、升F大调夜曲（1830－1831）　3、g小调夜曲（1833）　二首夜曲op。27（1834－1835）　1、升c小调夜曲　2、降D大调夜曲　二首夜曲op32(1836-1837)　1、B大调夜曲　2、降A大调夜曲　二首夜曲op37　1、g小调夜曲（1838）　2、G大调夜曲（1839）　二首夜曲op48(1841)　1、c小调夜曲　2、升f小调夜曲　二首夜曲op55(1843)　1、f小调夜曲　2、降E大调夜曲　二首夜曲op62(1846)　1、B大调夜曲　2、E大调夜曲　e小调夜曲op72Nr1(1847)

　　肖邦有“钢琴诗人”之称。因为各种深刻的感情，如悲剧的，浪漫的，抒情的，英雄的，戏剧的，幻想的，灵性的，甘美的，光辉的，伟大的，单纯的，肉感的－－都能在他的钢琴曲中表现出来。 圆舞曲，他的圆舞曲使舞蹈者不能计数拍子。是灵的舞蹈所用的音乐，不是肉体的舞蹈所用的音乐 夜曲，大抵是暗示月光的梦幻的音乐，吐露不可思议的心情的乐曲。 波洛奈兹舞曲，是肖邦的最得意的乐曲形式之一。它涌现出波兰人肖邦的豪壮，严肃，而优秀，粹美的气质。 玛祖卡，曾有俄国音乐家讲演肖邦的名曲，说：“肖邦的其它乐曲即使完全失去，其玛祖卡舞曲必然永远为伟大的乐曲而留传于世。” 前奏曲，是他的色彩音乐，是美感与灵魂的高升。 练习曲，有诗的思想，乐的感情，剧的情景表现着，不是技术的练习曲，而是“灵魂的练习曲”。 叙事曲，可以体验内容的美，与伟大的诗心。 总之，他的乐曲没有一首不寐。他的人也没有一处不美。 现在我给你推荐几首吧 1、自然行板和光辉的大波洛奈兹舞曲，作品22 此曲是最有光辉的一曲。是非常优秀而幽静的乐曲。曲的音律，有肖邦风的纤丽的装饰音，有微妙，幽远之趣。 2、降G大调练习曲，作品10，第五 是奉曾于李斯特的。在这曲中，委婉的讴歌他心中的热情与烦恼。 （还有c小调练习曲又名《革命》作品10，第二） 3、葬礼进行曲，作品35，第三乐章 曲趣全是一团热得狂飙，强烈的哀愁与高贵的感情，描出着一个独自的世界。 4、玛祖卡舞曲，作品50，第二 充分发挥玛祖卡的强力的气势与特征。 5、小犬圆舞曲，作品64，第一 是描写小狗追捕自己的尾巴，在地上不断地回转。很有趣的一首。 （还有降E大调第一圆舞曲，升c小调第七圆舞曲，降A大调第九圆舞曲，E大调第十四圆舞曲）这些都很好听。 6、升F大调夜曲，作品15，第二 是肖邦夜曲中最出色的一曲。在这曲中可以窥见南国的星夜的光景。沉沉的棕树，发出悲哀的呻吟的杉树，蔷薇的茂丛，就是一个南国之夜的梦。 （还有F大调夜曲，降E大调夜曲，升F大调夜曲，g小调夜曲，降D大调夜曲）我很喜欢他的夜曲，真的很美。 7、军队波洛奈兹舞曲，作品40，第一 曲趣与如梦如影的夜曲及优美的圆舞曲等全然不同。是表现着一种挑战的，必胜的精神。 8、升C小调波洛奈兹舞曲，作品26，第一 这是抒情的波洛奈兹舞曲中最为人爱好的作品。此曲如骑士与贵族女子间的会话。反映出恋人的永别，绝望的悲哀的情调。 9、降e小调波洛奈兹舞曲，作品26，第二 此曲前面是不可思议的幻想音乐，后面有合唱曲风格的宗教情趣的强力的乐段。 10、d小调前奏曲，作品28，第四 是肖邦前奏曲中最为高贵的。是热情的，有最强的抒情的又咏叹的歌谣开始，有犹如扶摇直上的升天。 （还有G大调前奏曲，A大调前奏曲，升D大调前奏曲又名《雨滴》） 11、G小调叙事曲 是肖邦叙事曲中前所未有的，它具有戏剧性和交响性的体裁。 12、升c小调即兴曲也很经典。 建议您可以去专业的书店找一些肖邦的盘，有一些综合的盘，里面的曲子都是经典的。或者他的全集也很好。

古代乐律术语。以七音宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫配十二律，每律均可作为宫音，因此宫音的位置就有十二种，商、角等音也随之有相应的位置变化。称之为“旋相为宫法”简称为“旋宫”。以各律为宫所建的音阶，称“均”，如以黄钟宫为宫的音阶成为“黄钟均”，以大吕宫为宫的音阶称为“大吕均”等。把十二律和七音都按相生关系来排列，叫“旋宫图”。图中可呈现简单的规律：十二律隔八相生、七音隔五相生，每均有七调，十二均得八十四个调，即所谓“八十四调”。实际上，旋宫就是旋宫转调，在十二律和七音位置相应移动中，曲调得主音由不同阶名的音来担任而造成的调式转换。

转调

modulation

音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固（属、主音均出现，并作完全收束），转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号；可以改变调试或不改变调式。转调的方法与类型有许多种，如同音列转调、同主音转调、近关系转调、远关系转调、自然和弦转调、等音和弦转调、逐渐转调、突然转调、换调等。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。

调性音乐中，从某一调到另一调的交换称为转调。这种变换包括：①调中心音高的改变,②调式的改变,③调中心音高和调式同时改变。其中同音列各调式的互相转换及同主音各调式的互相转换又称调式交替。转调可以丰富乐曲的表现力，使乐曲在力度上和色彩上增加变化，并在发展乐思、构成曲式方面起重要的作用。

调关系 在大小调体系中，一般根据两调主和弦在自然音体系范围内或是在变音体系范围内及调式音列的同异程度而分为近关系调和远关系调。近关系调是指新调的主和弦包含在原调的自然音阶大、小三和弦之内的五个调，即原调的平行调、属调及其平行调、下属调及其平行调，如 C大调的近关系调为a、G、e、F、d；c小调的近关系调为bE、g、bB、f、bA。除近关系调外，其余各调的主和弦均为原调含有变音的大小三和弦，属于远关系调。另外，有的理论家根据和声大小调式而将大调的下属小调及小调的属大调划为近关系调，也有的将同主音调也作为近关系调。在近关系调及远关系调中,尚有再细加划分其远近关系。

转调种类 根据不同的角度，转调可分为许多种如：①从调关系来说，分近关系转调及远关系转调，后者又称疏远转调。②从新调的肯定程度来说，转调系指新调得到明确的肯定者，即新调具有完满的收束并与乐曲的段落相一致，或转调后新的主题得到明确呈示者。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。③从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调；通过若干中间调而最后到达目的调者，称间接转调；大调直接转入下属小调或小调直接转入属大调称阔步转调；不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。

转调过程 除换调外，任何转调都需依靠共同因素作过渡。共同因素包括和弦、单音以及片断的旋律或和声进行。以和弦为共同因素时，可有下列 3种转调方法：①自然和弦转调：以两调所共有的自然和弦为媒介，将该和弦按新调的音级作功能转换，进入明确属于新调的和弦引向新调,并用收束式加以肯定。②变和弦转调:用作转调媒介的共同和弦为某一调的自然和弦，而在另一调为变和弦，或两调均为变和弦。③等和弦转调：将共同和弦中某一音或数音作等音变换，使之成为新调的和弦，并按新调的倾向继续进行。

以单音作媒介的转调，称共同音转调，常用前、后调主和弦的和弦音作为媒介。 以片断的旋律作媒介的转调，称旋律转调。用片断的和声进行作媒介的转调，主要用于转调模进，亦称经过转调。

调性布局 在有转调的作品中，各个调性出现的先后次序称调性布局。18、19世纪的西洋音乐中，调性布局的一般规律是以乐曲的主调为核心，通过其他副调的变化与对比,最后复归主调。就调性的功能关系来说,大都表现为主—属（或下属）—主或主—属—下属—主的规律性；就调性的音程关系来说，各个不同时期又有自己的特点，如古典派以四、五度关系为主，浪漫派则更多的使用三度关系等。

中国民族音乐中的转调 在中国古代文献中，早已有转调的理论及乐曲中调变换的记载。北宋陈□《乐书》“犯调篇”及“玉兔浑脱篇”均有“唐自天后末年，《剑气》入《浑脱》，始为犯声”的记载，“犯调篇”并有正犯、旁犯、偏犯、侧犯之别。元熊朋来《瑟谱·诗新谱》中为《诗经·七月》所谱的曲调等，有频繁的调变换。在民间音乐中，不论是民歌、器乐曲、曲艺及戏曲音乐中，也都有各种不同形式的转调、离调、换调、调式交替等。

由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。以五声为骨干的旋律所产生的各种转调和调式交替，概括起来可分为两大类：①同宫系统的调式交替,即在保留原五声音列的基础上,作调式和主音的改变，广泛存在于中国民歌中，如河北民歌《十朵鲜花》（徵与宫交替）、江苏民歌《紫竹调》(宫与羽交替)等。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统（即近关系转调）为最常见，因仍在七声自然音列之内,色彩柔和。这类转调又可分为3种：调式改变而主音不变，即同主音各调式的犯调，如江苏民歌《手攀杨柳望情哥》（G徵转G宫)；调式不变,主音改变，如福建民歌《采茶灯》（b羽转e羽）；调式与音高均改变，如四川民歌《青岗路》（a羽转F宫）。其中旋律上以变宫取代宫音或以清角取代角音而转上、下五度宫调系统，简便而富有特色。

除了旋律的天赋，舒伯特对和声色彩也很敏感。他的转调往往是不着边际的、复杂的，有时成段地把调性悬在半空中，有力地烘托歌词的戏剧性。和声大胆的鲜明例子见于《来自塔耳塔洛斯的一群》和《乡愁》中，《乡愁》中也有舒伯特爱用的悬浮在三和弦的大小调形式之间的手法<《小夜曲》和《水上吟》中也有这个特点>。在基本上属自然音阶的音响范围内出神入化地运用变化音色调是舒伯特的另一特点<《海滨》、《明眸颂》>。他的转调的特点是从主调向降调走去，中音或下中音是他喜用的关系。其他转调可能从正常调式相反的一个调式的和弦出发，例如在期待大三度的地方突然用了一个有小三度的和弦。这只是从舒伯特的歌曲和器乐中不胜枚举的做法和例子中略举一二。

主音----在大小调式中,音阶的第一级音,就叫主音

属音----主音上方纯五度,那个音

通俗的解释是:音阶的第一级音是主音,第五级是属音

按照五度相生理论,音阶的产生是:1(do)生5(sol),也就是说:第一级音生出了第五级音,所以第五级音从属于第一级,因此第五级叫属音

音阶一共有七级,每个音级都有自己的名称

大调 小调 名称 级 数

75导音第七级有上行到主音的强烈倾向

64下中音第六级在主音与下属音中间

53属音第五级从属于主音

42下属音第四级是主音的下方五度

31中音第三级在主音与属音中间

27上主音第二级在主音上方

16主音第一级音阶(音乐)以这个音为主

主音部分是我摘抄其他人的，希望对你有所帮助。