关于杨玉环与李隆基之间的爱情！

　　是真爱 。

　　情，是一个长久不衰的话题，尤其对帝王与后妃更是人们谈论的热点。对于开创出开、天盛世的唐玄宗与杨贵妃的爱情，历代文人墨客或歌或贬，莫衷一是。有的虽歌颂其爱情，但多半是寄于同情。而我个人认为：他们不仅有爱情，而且是心心相印、生死与共的那种爱情。 一、 据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。仅以这点就可看出他虽纵欲而不滥情。但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。 纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，用现在时髦的一句话来说“女人四十豆腐渣”。但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。 二、 开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。“三千宠爱在一身”就是高度概括。有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。 《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。 三、 据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。 第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。”玄宗大为感动。通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。 按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。 四、 玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。 《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。然后同坐一席共尝“合欢实”。他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗？ 《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。一次 玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。” 《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。 五、 安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。甚至问仙访道，以求与贵妃相见。可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。 对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢？我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国扑难。 对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当功与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。 回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中，日渐衰老，几年就追随贵妃而去。

唐玄宗时期，唐朝宫内有上万宫女，但是他们之中很多也是有丈夫，有男朋友的人，很多可能都有孩子了，但是具体有多少我不知道。宫女喜欢的人很多都投入到了战场，毕竟古代战争较多，都需要男人去守卫，守卫国土，守卫自己的女人。但是唐玄宗不知道渺小的宫女和战士也是有真挚的爱情，相隔万里，挡不住真爱的思念。

深宫之中，宫女没有地位，想出却出不去，想见到自己的爱人却见不到，只能在明月下思念，在心海中留存。就有那么一位宫女，为戍边的战士缝制衣物，将自己对战士的思念写成情书，将情书的布缝制在衣服里面，一般人是看不到的，当然这个宫女多希望喜欢的人可以看到，在矛盾中衣物已经发出。

但是谁都没有想到，情书竟然被一个不相关的战士发现，因为不敢隐瞒，最后传到了唐玄宗的手里。宫女知道后也是很害怕，因为在当时这件事是要杀头的，宫女已经做好了死的准备。

我们知道唐玄宗是一个浪漫的人，为了自己的女人可以放弃一切，唐玄宗也被这首诗感动，于是决定让这个宫女和那个战士成婚，一对相隔千里的鸳鸯，不用继续等待，他们就在唐玄宗的授意下喜结良缘。

我们知道唐玄宗和杨贵妃的故事，也能知道唐玄宗是一个爱江山更爱美人的人，而看到士兵和宫女的故事，唐玄宗也立下决定，让他们成婚，将礼法制度抛之脑后。唐玄宗这样处理其实有失偏托，毕竟还有那么多宫女怎么管教。不过以当时唐朝开放的态度，想必这种事也无所谓，唐玄宗真的是一个浪漫的人。

古代历史上最浪漫的一道圣旨由汉朝帝王刘询下发的，具体内容是表达了朕在无助年少时一把旧剑陪伴我成长，我不能舍弃它，希望众大臣能帮我找到，暗示了用爱相互陪伴的妻子许平君才是我最珍贵的，所以发下圣旨表明是不会让没有感情只有权力欲望霍光女儿为皇后，这是不可能的事。许平君爱刘询之心没有任何条件，她用爱情陪伴的时光里使刘询无比幸福温暖。刘询因为遇见妻子许平君生命变得完整。

当时出生仅几个月的刘询因为被宫内的巫蛊之祸遭受牵连，尚在襁褓之中就成了狱中囚徒，后来长期在民间生活，刘询见识了民间的疾苦，培养了他质朴的个性和亲民的思想。直到汉武帝下诏，将刘询收养在掖庭，刘询的宗室地位才总算得到确认。掖庭令张贺原是刘询父亲的老部下，他待刘询如亲生儿子一样，不但出钱供刘询读书，还在刘询长大后，为他迎娶了当地一个普通人家的女儿许平君为妻。

妻子许平君是位勤劳贤惠又内心善良的女子，在刘询没有归属感的日子里，与他相依相守，用自己柔情的呵护使刘询感受到家的温暖和爱的力量。到后来在朝中有左右重要权利的霍光想让自己女儿做皇后，这时刘询身边的位置自然是要留给心里最珍贵的人。

由此看出刘询是一位有担当有聪慧才智专一的好皇帝，他们两人都互相滋养着付出爱的人与被爱人的心灵，彼此成为生命的意义，这就是故剑情深成语典故的由来。

一个民族的文学经典作品，是这个民族宝贵的历史文化遗产资源，是最具生命力，最具有超时空性和永恒性的“文化基因”。费孝通说，文化自觉是指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。“文化自觉”作为舞剧《长恨歌》一种创作理念和文化追求，对人文关怀和社会责任感的强烈灌注，对白居易诗歌《长恨歌》经典的文化价值的重新认同，对其丰厚的精神内涵和历史底蕴的挖掘，这在舞剧《长恨歌》里有着独特而又深刻的精神发现和审美表达。 实景历史舞剧《长恨歌》作为一个文化创意产业重大品牌的出现，是近年来难得的一部思想性、艺术性和观赏性俱佳的优秀舞剧。 在文化产业的创新及实景舞剧的艺术表现进行了成功探索，闯出了一条西部文化创意产业发展之路。认真研究和分析舞剧《长恨歌》的个案意义。对于如何在舞剧的文学经典作品改编中传递经典的艺术魅力和思想魅力？对于我国其他地区特别是西部地区坚持自主创新，大力发展文化创意产业，不断增强西部文化的整体实力和竞争力。舞剧《长恨歌》给了我们提供了有益的启示。 正如童庆炳在《文学经典建构的内部要素》一文中所说，文学经典是时常变动的，它不是被某个时代的人们确定为经典后就一劳永逸地永久地成为经典，文学经典是一个不断的建构过程。白居易的《长恨歌》家喻户晓，世代流传。以《长恨歌》唐明皇杨玉环爱情故事为原型创作的京剧、昆曲、秦腔等多种剧种依然活跃在舞台上长盛不衰。唐代诗人白居易的《长恨歌》长恨歌》多次成功的改编为**、电视剧更是轰动一时，屡创收视奇迹。《长恨歌》作为一种特殊的文化遗产资源，也是华清池丰富珍贵的旅游资源。探索《长恨歌》的现代意义，进而充分发掘其的现代价值，并与旅游业发展相结合，这是实现文学经典传播和文化传承的最佳有效的途径。在文学经典中找到与时代相呼应的契合点，以此提升旅游业的核心竞争力，进一步拓展旅游业的可持续发展的空间。 历史上的《长恨歌》已经被岁月风干成一堆干燥的脱水食品。我们要做的是注入新鲜的活水，让紧皱的历史随之温润而舒展开来，舞剧《长恨歌》让历史恢复了叶的青绿，花的芬芳。唐明皇与杨贵妃穿越历史的时空，穿越岁月的风尘，来到我们中间。舞剧《长恨歌》艺术再现了一千多年前发生在这里的唐明皇与杨贵妃婉转的动人、缠绵悱恻、千古绝唱的爱情故事。舞剧《长恨歌》成为每一个来过西安，来过华清池的人，一个历久弥新、挥之不去的美丽的爱情梦幻，爱情神话。《长恨歌》赋予华清池深刻的文化内涵，华清池是爱情的故乡，《长恨歌》是华清池的灵魂。舞剧《长恨歌》就是华清池灵魂的完美再现和释放。 故事的传奇性是舞剧《长恨歌》获得成功一大原因。舞剧故事化，故事传奇化，传奇情节化。作为普通观众欣赏的审美标准：就是好看。舞剧是剧，要用鲜活生动的故事吸引观众，尽可能符合大多数观众的欣赏需求和审美趣味，尽可能体现使老百姓喜闻乐见的意图：故事好看，富于艺术魅力。现在的舞剧讲不好故事，是导致舞剧缺乏感染力的原因。现在全国很多城市都在搞山水实景舞剧，基本上都是山水实景加先进的声光电的高科技，加上现代歌舞民间歌舞，你看了不能不说好，豪华打造，惊险刺激，画面精美、制作精良。得到了感官的享受。但总觉得缺少什么，那就是缺少故事性。这些舞剧表现的基本上是生活场景，生活图景，自然景观。 舞剧《长恨歌》的除过山水实景加高科技外，得天独厚的一点，也是有别于其它实景舞剧的一点，就是舞剧《长恨歌》演绎讲述了这样一个完整的真实的就发生在华清池边上的历史爱情故事。位于西安临潼骊山脚下北麓的华清池，盛唐时期，唐玄宗和杨贵妃在华清宫内演绎了千年传诵的爱情故事，使这座古老的皇家园林成为他们爱情的见证。公元745年到755年间，唐明皇李隆基与贵妃杨玉环恩爱情深，他们到骊山踏青，在华清池沐浴，其间安禄山叛乱，起兵反唐。唐明皇被迫携杨贵妃逃离长安，至马嵬坡引发兵变，贵妃被逼自缢，与唐明皇诀别的真实历史。这在白居易的《长恨歌》得到集中表现。以此改编的舞剧《长恨歌》故事脉络清楚，血肉丰满，情节完整连贯、紧凑集中，情节一波三折，复杂尖锐的矛盾冲突，鲜明生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节，不仅提高了舞剧的艺术性，也提高了故事的观赏性和感染力。 爱情的悲剧性是舞剧《长恨歌》震撼人心的力量所在。鲁迅说，悲剧是“将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧源于矛盾的不可调和，其中参杂着无奈与绝望。能引起人们内心深处的共鸣。白居易长篇叙事诗《长恨歌》主题是描写爱情故事，歌颂爱情的。舞剧《长恨歌》通过独具魅力的舞蹈艺术形式，诉诸于观众的视觉、听觉，有力传达了“把美当众毁灭给人看”的爱情悲剧特征。《长恨歌》一剧在“情”字做足了文章。集中渲染了于李、杨之间缠绵悱恻的爱情。生离死别的难舍难分，绵绵无绝期的无限长恨。贯穿悲剧性情节中处处弥漫着的淡淡哀愁和感伤。爱情悲剧和人生悲剧超越时空局限，撞击观众的心灵，并产生情感共鸣，达到审美意义上的成功。甜蜜的爱情是人人向往的，爱情悲剧更令人回肠荡气，在人们心里所留下的烙印往往是难以磨灭的。没有哪种爱情比患难与共，生死相依更让人感动的了！这就是舞剧《长恨歌》不同凡响的地方。也就是舞剧《长恨歌》不同于其他山水实景舞剧的地方。舞剧《长恨歌》体现了艺术原创精品的不可复制性、不可再生性的艺术价值。 熔诗乐舞于一炉，写实与写意相结合，这是舞剧《长恨歌》的艺术魅力所在。盛唐是中国民族歌舞发展的鼎盛时期。《长恨歌》为了能够更传神的表现盛唐时期的风貌，诗歌、音乐、舞蹈和谐地结合在一起，彼此辉映，水乳交融。极大的提高了舞剧的表现能力。浓墨重彩地烘托出盛唐的泱泱大气。全剧已不再拘泥于简单地讲述一个家喻户晓的爱情故事，而是要在这个故事之上，构筑一个审美想象的艺术空间，形成了一种强大审美力量，直抵人们的内心深处。全剧用现代的艺术观念和表现手法，通过诗歌、音乐、舞蹈所营造的艺术氛围，把深厚、恢弘博大的唐文化的灵魂体现出来，让人们在震撼感动之中呼吸大唐的文化的气息，体验诗意的激情，感悟爱情的意义。 舞剧《长恨歌》以《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》四章包括帝妃巡游、玉环入宫、贵妃出浴、贵妃醉酒、安史之乱、马嵬兵变、七夕盟誓、贵妃之死、仙境重逢等故事情节以十幕场景依次上演，时而恢弘壮阔，时而婉约动人。每个章节中穿插浑厚的男中音诵读的《长恨歌》诗句，营造出开阔、辽远、苍凉的意境，使诗歌、音乐、舞蹈在历史与现实、人间与仙界、传统与时尚交融中徐徐展开一幅浪漫感伤的爱情画卷。充分展示了大唐盛世的恢弘气象和千古绝唱的爱情传奇，让观众穿越时空，真实感受1300多年前发生在骊山脚下华清池畔的凄美故事。 音乐是舞剧的灵魂。《长恨歌》的音乐风格鲜明，大胆借用民族音乐、西方音乐及通俗音乐的元素，再根据场景辅以陕西碗碗腔、秦腔等地方戏曲音乐元素，充分发挥各种音乐元素的表现力，时而雄浑激昂、时而婉转低回，时而欢畅幽咽。琵琶清音风骨清俊；交响乐恢弘深厚。在表现李杨生离死别时，低沉的的音乐，于忧郁低婉中如泣如诉，悲凉、凄清、忧伤，令听者为之动容。全剧的舞蹈在唐代古典舞中融入了民族舞、现代舞，把故事中的矛盾冲突化为舞蹈场面、舞蹈细节和舞蹈形象。“蓬莱相会”的仙境中，杨玉环从云天飞来，亦真亦幻，摇曳多姿，摄人魂魄。把绝代佳人杨玉环的千般妩媚、万种风情演绎得淋漓尽致。绚烂华美的服装，既有东方古典美，又具备现代的时尚。五彩缤纷，耀眼逼人，令人眼花缭乱，美不胜收。尽显大唐的风华绝代，瑰丽辉煌。 全剧以骊山山体为背景，以华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，再加上移动、升降转换的装置、纱幕和灯光的运用，二十万平方米的山体壁画投影，运用现代高科技视觉效果，多媒体音像手段等现代高新技术，配以变幻万端的灯光色调，通过声、光、电、水、云、气营造出云雾缭绕、满天星斗，浓雾瀑布、火光冲天、皓月当空、电闪雷鸣的效果，整个舞台瑰丽奇特、流光溢彩。在表现“安史之乱”情景时，一时间舞台上旌旗招展，硝烟弥漫，刀光剑影，火光冲天，士兵的喊杀声，弓箭的呼啸声，战马的嘶鸣声，炮弹的爆炸声交织在一起，伴随着强烈的音乐节奏，惊心动魄，这一切被现代化的技术手段非常成功的表达到最佳效果，给观众一种强烈的视觉冲击力和感染力。 我们应该看到《长恨歌》的爱情文化意义在今天仍然还拥有强大的文化生命力，具有的不可低估的精神价值，依然是我们这个社会为人们所需要和认可的。《长恨歌》关于李杨的爱情故事，一千多年前爱情悲剧，爱情故事，直到今天仍然给当代人的心灵以强烈的震撼。《长恨歌》成为对人世间生死不渝的真挚爱情的绝唱。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”所彰显的心心相印，不离不弃、白头偕老、忠贞不渝的爱情观，恪守的爱情精神与中华民族传统文化中的爱情伦理是一脉相承的。《长恨歌》的爱情文化成了我们民族文化的特有标记，内蕴着丰富的生命意识和文化意识。 爱情是人类情感追求的永恒主题。但是人们对幸福生活的向往和追求是相同的，随着经济社会的飞速发展，人们对生活质量的要求日益提高，人们祈求爱情如意、婚姻美满的愿望越来越强烈。以爱情为主题的《长恨歌》是一段千古绝唱的东方爱情神话。《长恨歌》的震撼力，来自在于生死不渝的真挚爱情。其实质表现的是人的精神生命对理想境界爱我所爱、无怨无悔的追求。尽管这些传奇的故事发生在一千多年前，我们对他们的向往就越是强烈。白居易的《长恨歌》中的传奇故事就是营造给大众的爱情梦幻，舞剧《长恨歌》能让这个爱情故事更加动人和充满传奇性，将这个梦变得更真实、清晰和丰富。尽管遥不可及，但又能够触手可及，在很大程度上满足了游客的“爱情渴求心理”。我们甘愿把这种爱情看作是自己心灵的一份慰藉和满足。 “七夕节”作为中国传统的节日，2006年被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录。“七夕节”凝聚着中华民族的爱情精神，沉淀着真善美的民族文化血脉。《长恨歌》使“七夕节”成为我国民族传统节日中最具浪漫色彩的一个节日。明月如钩，繁星满天，一道白茫茫的银河横贯南北。“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”唐朝皇帝李隆基与杨贵妃仰望中天的一轮明月，互诉衷肠，情深意长，许下了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”爱情誓言。这是真正爱情的升华。《长恨歌》因而获得了它永久的动人魅力。华清池与“七夕节”结下浪漫情缘，华清池成为情侣的乐园，爱情的圣地。“七月初七”这一特定的时间成为忠贞爱情的象征，是长久相思，互诉衷肠的大团圆。 文化产业开发与弘扬传统文化相结合，打造有生命力的文化品牌。通过对《长恨歌》爱情文化的研究、开发和保护利用、打造《长恨歌》中华爱情文化品牌，继承优秀民族文化传统，从而保护我们民族文化的血脉。树立正确的人生观、爱情观，追求美好的生活，建立幸福的家庭，促进和谐社会的发展，这必将对游客产生很大的吸引力和诱惑力。通过舞剧《长恨歌》，深入挖掘“七夕节”这一传统节日的文化价值和所蕴涵的商机，在华清池举办“七夕中华情人节”，为77对情侣举行一场仿唐的集体宫廷婚礼，盛大的仿唐迎宾仪式，隆重的皇帝赐婚，爱情起航，手植玫瑰，誓约永恒，锁定一生等一系列别开生面的活动，更深层次把握住了“七夕节”在传承民族传统文化方面的意义，使之成为展示优秀民族传统文化的重要平台。 舞剧《长恨歌》与“七夕节”联姻，发掘民族传统节日在传承民族记忆，弘扬传统文化方面潜在的意义，发掘民族传统节日文化在现代飞速发展的经济社会文化背景下的历史价值与现代意义。将民族传统节日作为传统文化的重要内容融入国人教育和精神文明建设。进一步拓展了“七夕节”这一传统节日的精神发展空间，深化了“七夕节”的文化含金量。积极创新传统节日的形式和载体，使“七夕节”与现代人的生活方式相适应，与现代人的爱情追求相结合。在七月七日这个晚上，怀着对未来无限憧憬的有情男女来到华清池畔，对着满天繁星，感知《长恨歌》李杨荡气回肠的爱情故事，咀嚼那些感人肺腑的海盟山誓，回味人间大爱至真至美的真谛。祈祷自己的婚姻的美满因缘，憧憬爱情的花好月圆。一种对真挚爱情的无限向往，对真情的热烈追求，使舞剧《长恨歌》同现代人发生了情感上的共鸣。这种价值和意义是超越时代，超越国度的。 文化是旅游的灵魂。旅游是文化消费。在成功打造舞剧《长恨歌》文化品牌的基础上，要充分利用文化品牌的辐射的联动对外传播，不仅仅停留在舞剧的“一次性收益”上。得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以舞剧《长恨歌》为龙头带动旅游、文化产业的一系列的文化产业群，文化产业链。历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。孤寂、沉默的灰烬里面埋着曾经是过去焚烧的烈焰。我们要做的就是让挥散的余温还能给我们一丝的温存。舞剧《长恨歌》让埋在这堆历史灰烬下的暗火显现出一颗爱情钻石来。 文学经典传播的实质是对经典中精神价值的传播，使其精神价值在新的历史时期和现代社会时代中得到张扬和提升。从唐代白居易的诗歌《长恨歌》到现代舞剧《长恨歌》，把文学经典的语言叙述到舞蹈肢体语言的成功转换，体现了文学经典改编舞剧真正意义上的文化自信与文化自觉。用现代的舞蹈语言和现代技术手段传达了文学经典的深刻意蕴，拓展了诗歌《长恨歌》的精神内涵与意义空间，为改编文学经典的舞剧创作提供一个新的诠释的视角与思想。历史文学遗产资源一旦有效转化为文化生产力，加大产品的文化含量和附加值。文化资源优势就会变成市场优势。并把潜在的文化影响力转化为现代人的审美资源和精神资源，进一步增强文学经典作品的传播力、市场影响力和竞争力。 舞剧《长恨歌》剧照

那么，杨贵妃的存在，是不是和安史之乱的出现有关系呢？安史之乱是必然会出现的，想叛变的安禄山和史思明等人，并不会因为一个杨贵妃就对叛变起了念头，他们的谋划是长久的，在很多的影视剧里，都说安禄山一直对杨贵妃的美貌垂涎，因此他们也看上了唐玄宗的帝王之位，只有得到帝王的位置，才能享受后宫佳丽三千，才能永远拥有杨贵妃的美貌，这样说是很片面的，在一定程度上，这种说法并不正确，区区一个贵妃，不会成为臣子叛变的原因，因此，说杨贵妃触发了安史之乱的说法是大错特错的。

那么下面一个问题，更加加深了我们对杨贵妃的误解，历史上都说杨贵妃一直不孕，做贵妃这么多年也没有给唐玄宗添个一男半女的，肯定是因为她的身体问题，用我们现在的话来说是不孕不育，事实上，杨贵妃不孕不育是有原因的，那到底是为什么呢？是因为唐玄宗不想让她怀孕，在杨贵妃每日的餐食里面，都给她加着一种药，这种药，就导致她不孕，那么唐玄宗为什么这么做呢？我们都知道唐玄宗和杨贵妃的爱情非常甜美，唐玄宗也是一个很浪漫的人，哪个男人希望自己的伴侣因为生儿育女身材走样，失去吸引力，唐玄宗也一样，他希望杨贵妃永葆青春，而生孩子势必会让她身材走样，因此唐玄宗绝对不能让她怀孕，所以他就想了这么一招，在杨贵妃里的餐食里下药，可见，唐玄宗是有些自私的。

在影视剧里，杨贵妃是个特别迷人的女人，那个年代，事实上也并不是以胖为美，所以影视剧里的杨贵妃，并不是很胖。安史之乱里，为了给被吊死的杨贵妃永葆青春，唐玄宗还让人提前给她吃了一种药，这是当时炼丹师做的一种丹药，吃了就可以永葆青春，为了能一直享受杨贵妃的美貌，唐玄宗不惜用这种方式去维持，这样做真的有用吗？为了稳住众人，唐玄宗把她赐死，而为了一直占有她的美貌，他又喂给杨贵妃丹药，这样看似矛盾的做法，恰恰反映了他的自私。

难道真的像大家说的那样，杨贵妃是个中看不中用的花瓶吗？在杨贵妃和唐玄宗恋爱的时候，唐玄宗满眼都是她。上面说过了，唐玄宗是个很浪漫的人。他为什么会喜欢上杨贵妃呢，不仅仅是因为她的长相出众，杨贵妃骑马跳舞样样精通，如果单纯因为外貌出众，那么后宫中可能会有比杨贵妃更惹人怜爱的妃子，独宠杨贵妃，不单单是因为她外貌出众，杨贵妃一定是因为有更加吸引人的地方，杨贵妃吸引人的地方，就是她很会撒娇，跟唐玄宗散个步，刚走几步，就开始喊累撒娇，都说撒娇的女人才最好命，虽然杨贵妃后来的下场并不好，但是她爱撒娇，却得到了唐玄宗的独宠，你说唐玄宗爱过杨贵妃吗？答案是肯定的，但是并不能因为唐玄宗赐死杨贵妃，就否定他的爱，可是在现实面前，男人都特别理智，一面是江山，一面是美人，唐玄宗最终向现实低头了。

其实在赐死杨贵妃之前，就曾有人提出，用一招金蝉脱壳，帮助贵妃脱身，那么为什么最后并没有用这招帮助贵妃活下来呢？陈玄礼是什么人，他怎么可能不会发现问题，他非常警惕，并且从内心上，他是不可能看着杨贵妃活着走出马嵬坡的，那个时候所有人都认为杨贵妃迷惑唐玄宗，因而杀死她，势必会让将士们安心。因此不管用什么办法，他都会看着杨贵妃丧命，办法再瞒天过海，也不可能瞒过陈玄礼，金蝉脱壳的办法根本行不通，而且当时唐玄宗也没有强烈的想法要让杨贵妃活下来，所以即使有人提出金蝉脱壳的办法，他也不会同意，玄宗也很聪明，他看穿了陈玄礼的心思，所以他也没想过让贵妃活着走出马嵬坡，他只能尽可能的让自己能够留住杨贵妃的美貌和尊严，也就是在她死前给她服用丹药，表面上不想赐死贵妃，实际上，已经想好了最好的办法杀死她。

而对于杨贵妃死而复生的说法，纯粹是无稽之谈，当时在马嵬坡处死她的时候，二人曾经说过一番话，唐玄宗没有骗她，直接说出了要处死她的意思，而杨贵妃也没有反抗，她选择尊重他的意思。玄宗不保她，她肯定没有活命的路了。玄宗的意思，无非就是对她表示不舍，并且也没有别的办法，二人约定，来世再做夫妻，再续前缘，此番话说完，杨贵妃便没有了遗憾，虽然很寒心，但她也很无奈，便选择赴死了。所以那个时候，没有人想着让贵妃活下去，就连贵妃自己都没有，她甘愿为了唐玄宗牺牲，也就不可能会有后人说的死而复生了，白绫赐下去，贵妃笑着离开了，她爱玄宗，便没有了别的选择。

两个人的爱情故事再美，也比不过现实，杨贵妃给唐玄宗背了这么多的锅，一生不孕的锅，勾引帝王的锅，中看不中用的锅，可是也没换来唐玄宗的保护，在唐玄宗的江山社稷面前，他就不会管什么爱情不爱情的了，倘若当时唐玄宗能够尝试保护杨贵妃，反治陈玄礼一个犯上之罪，也许结局就不会是这样，不过历史就是历史，并没有重头再来的机会，唐玄宗最终是辜负了杨玉环。

唐玄宗与杨贵妃的爱情故事流传了近千年，在人们眼里，唐玄宗是一个多情的皇帝，甚至遮掩了他原本也是一个有着非常出色的管理能力的帝王的事实。而在他无数荒唐事迹中，最让人无语的，就是他发明了多种侍寝的方式，每天变着法的想着怎么宠幸嫔妃。而这里面最出名的就是蝶幸、萤幸、香幸这三种侍寝方法了。不过就是让蝴蝶，萤火虫和香囊为自己挑选嫔妃罢了。

唐玄宗是武则天的孙子，和武则天的女儿太平公主一起造反，然后自己当了皇帝，把太平公主给赐死了。而他当皇帝之后，真的是勤勉用心，很快将唐朝带到了最鼎盛的时期，那时几乎是万国来朝，说唐朝是全世界最发达富有的国家都不为过。看到国家变得如此繁荣，唐玄宗在操劳了大半生之后，开始有些懈怠了，而唐朝也从这个时候慢慢走了下坡路。唐玄宗从此更加沉迷享乐，离曾经那个明君越来越远了。

皇帝的后宫里有无数美女，想要一个一个去挑选，去宠幸显然是不大现实的。而为了更好更公平的对待这些嫔妃，历朝历代的皇帝们可谓是绞尽脑汁，到了唐玄宗这里，他是青出于蓝胜于蓝，想的法子都是很新奇，果然是位会玩的爷。那么他发明的这些侍寝方法，具体是怎么一回事呢？

第一个侍寝法：蝶幸。

其实从字面上也能很轻易的理解到，蝶幸就是靠蝴蝶来宠幸妃子嘛。唐玄宗让自己的嫔妃们没事的时候都多在自己的宫门前后种些花草，日日用心打理。而他想要宠幸谁时，便会随意挑选一只蝴蝶，跟着蝴蝶走。只要这蝴蝶停在哪个妃子宫门前的花丛中，那么他便挑选这个妃子当夜侍寝。不过呢这个办法有个缺陷，每当冬天时，鲜花较少，也没有蝴蝶，妃子们可能就要受一点冷落了。

第二个侍寝法：萤幸。

这是盛夏之时唐玄宗最喜欢的玩法了。在夜间无数萤火虫飞舞，就像漫天的星星一样惹人迷醉。而唐玄宗这个时候会让自己的宠妃们拿着网兜，一起在萤火虫的队伍中捕捉它们，谁能第一个捕捉到萤火虫，那么他就宠幸谁。要说还是唐玄宗会享受，在点点萤光中，世间最美的女子都在他面前奔跑欢笑，这又应当是何等壮观的景色？

第三个侍寝法：香幸。

香幸是最简单的侍寝法子，只需要将嫔妃们集中在一个地方，然后再由唐玄宗随手抓一个香囊再随手丢出去，香囊砸到哪位妃子的身上，他便宠幸哪位妃子。这方法随时都可以用，就大大的弥补了蝶幸只能在春夏秋三季，萤幸只能在夏季才能使用的弊端。

其实唐玄宗还发明过把自己宠幸过的妃子们的手臂上都盖上一个”风月常新“的印章，意思就是这些已经是侍寝过的女子了。通过这样的方式来区分侍寝过和没侍寝过的嫔妃。果然老婆太多了，也不是什么好事儿，连人都记不清楚呢。

不过唐玄宗的荒唐，在杨贵妃的到来后都结束了，而随着杨贵妃的死亡，安史之乱的刺激，唐玄宗才终于明白，自己这些年都干了一些什么糊涂事儿。可惜，醒悟的太迟，唐朝已然被他推入了颓败的道理，再没办法可挽回了。