如果有点乐理基础或演奏过笛子者，
说快，一个小时就能断断续续吹出一首歌曲；
说慢，一周时间应该能演奏出一首歌曲；
说基本可以，一个月的时间能够较为流畅。
说高一点，半年时间。
说精一点，至少在一年以上或五年以上才能达到游刃有余，口琴技法娴熟，可以演奏各类乐曲。
说顶级大师的水平，可以将口琴演奏发挥到极致，而且具备这方面的天才，有无师自通的先天特征。
如果不懂乐理的话，首先教你学会识谱。不会食谱的人也会吹出一些歌曲，但没有发展前景。先将我学识谱和吹口琴的体会告诉你，希望对你有所帮助。
第一步 学识谱
其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。
1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。
2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。
3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。
4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。
5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。
6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。
第二步 学口琴
买一把24孔上海重音口琴练习。入门学习如下：
无论什么口琴，技法大同小异。现将24孔重音口琴学习体会总结如下，供参考。
一、基本要领：
1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。
2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；
3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；
4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；
5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。
二、演奏须知：
1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。
2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；
3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。
三、演奏技法一：
1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；
2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；
3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；
同步：演 奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；
后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；
4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。
四、伴奏技法二：
1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。
2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；
3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；
4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；
5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；
6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更加完美。
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林俊杰代表作品：背对背拥抱、她说、学不会、那些你很冒险的梦、修炼爱情、可惜没如果、就是我、江南、美人鱼、一千年以后、曹操、杀手、小酒窝、醉赤壁、浪漫血液、不为谁而作的歌、伟大的渺小、黑夜问白天、交换余生…
林俊杰（JJ Lin），1981年3月27日出生于新加坡，祖籍中国福建省厦门市同安区，华语流行乐男歌手、音乐人、潮牌主理人。
2003年发行首张创作专辑《乐行者》，并于次年凭借该专辑获得第15届台湾金曲奖最佳新人奖。2004年凭借专辑《第二天堂》中的主打歌《江南》获得广泛关注。2006年首次举办个人巡演“2006就是俊杰世界巡回演唱会”。2007年成立个人音乐制作公司JFJ Productions。2008年创立潮流品牌SMG。2014年凭借专辑《因你而在》获得第25届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖。2016年凭借专辑《和自己对话》和歌曲《不为谁而作的歌》分别获得第27届台湾金曲奖最佳国语男歌手奖、最佳作曲人奖， 并推出个人首部音乐纪录片《听·见林俊杰》；同年获得国际汽车联盟（FIA）职业赛车执照。2017年成立“SMG”电竞战队。2019年，历时两年的“圣所”世界巡回演唱会创下动员超160万观众入场的纪录。2020年发行双维度EP专辑《幸存者·如你》。截至2022年，林俊杰已发行14张正式专辑，累计创作数百首歌曲。
演艺事业外，林俊杰热心社会活动。2004年、2015年两度受邀演唱新加坡国庆庆典主题曲。2008年担任北京奥运会火炬手；同年为5·12汶川地震创作并演唱歌曲《爱与希望》。2010年担任新加坡青奥会火炬手；同年创作并演唱上海世博会新加坡馆主题曲《感动每一刻》。凭借在音乐创作与慈善公益事业等方面的表现，2009年荣获新加坡杰出青年奖，2014年获得第5届通商中国青年奖。
我给您找了两个，您可以斟酌一下
在十九世纪的欧洲，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期，许多作曲家在音乐史上谱写出光辉的篇章。其中在钢琴音乐领域创作和表演成就最为突出的就是具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克•肖邦。
肖邦1810年生于华沙近郊的热拉左瓦·沃拉，从小就显示出特殊的音乐才华。肖邦七岁时就发表了第一首作品，八岁时举行第一次公开演奏，他还常以“钢琴神童”的身份应邀表演，成为当时贵族沙龙中的宠儿。1825年，肖邦进入华沙音乐学院学习，开始了早期的创作活动。
在定居巴黎后，肖邦的创作趋向成熟，其钢琴音乐创作涉及内容和体裁之广泛，大大超过前辈作曲家。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言，作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的创作不仅细腻含蓄，而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特·舒曼评价道，“肖邦的音乐就像隐藏在花丛中的一尊大炮，充满无穷的威力”。钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦曾回忆：“当肖邦作品的第一个音符在音乐厅里响起时，听众立即认出那优美的音乐并为之赞叹”。
无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。
二，肖邦的音乐精神
在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人 们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创 作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的 范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏 任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于 现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相 隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音 符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。
肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正 象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子 通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。 他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的 即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色 彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲， 显现了他青年时代所见到的理想景色。 在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗 人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳 的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。 这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏 曲》都完全充满了浪漫主义精神。
肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格 纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样， 在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达 到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟 作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫 困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代 最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下 了前无古人、后无来者的钢琴文献。
肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分 别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题， 常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它 们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。
第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即 兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影 响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉 夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最 出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒 情旋律写成。
第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻 想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而易见，他是把叙事 曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其 中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。
在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首b小调（op58）最为重要。 值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩 的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。 肖邦还有两首乐曲属于另一类型：f小调幻想曲（op49，1840-1841）和波兰舞曲幻想 曲（op61，1845-1846）。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。
肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、 美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏的声音在音 乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯 特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。
肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完 全背道而驰。它们不依正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是 随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲 式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品 给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事），但事实 上，肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。
虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作 曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫 技性作品。
肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰 带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材 要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最 后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。
肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音 域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流 往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的 形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多 端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律线和表情。
肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的 新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音群， 其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于 表现用不同方式分隔的音阶。
肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声 的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不 在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层 出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之 前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。
肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过 去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大，它们很自然地包含 “十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型 包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯 使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生立刻一种前所未有 的融洽、柔和、优美的效果。
肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古 典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。
肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。 即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。
肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至 陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达到的限度。他似乎不 愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。
在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已 为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶，直至20世纪仍未 绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写 出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格 纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。没有肖邦，19世纪 下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独 特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样 的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些外貌， 而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得 惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐 思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从 来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。
肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的， 肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建 立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立 式钢琴的色彩和管弦乐的功能。
肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自 己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体 验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从 来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲 的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为它们还 有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家， 着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。
他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中 统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵而已。 这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、 忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。
在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民 族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了欧洲音乐的主流。 在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而 拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的 柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象 水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的 灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻， 他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那 浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。
肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德 尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所理解，而他和他 的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松 更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。 肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。
问题一：林俊杰的哪些歌好唱 一千年以后
我还想她
冻结
美人鱼
问题二：林俊杰什么。歌比较好唱？？ 20分 尼玛他的歌很难唱，身为jm每次唱神马学不会 浪漫血液 生生（后一段）唱的要死要死的 好唱的 就 可惜没如果 爱笑的眼睛 不潮不用花钱 精灵 期待爱 茉莉雨 爱的鼓励
问题三：推荐下在KTV里唱林俊杰的哪首歌比较好点 不知道你是男生还是女生，其实男生的话唱男歌手的歌难度应该都不大，像江南，冻结，就是我这些老歌我那些朋友都蛮喜绩唱的而且听起来效果不错，新歌的话背对背拥抱、曹操比较好唱吧，女生的话一千年以后和美人鱼还不错。
另外其实JJ的合唱的歌都很适合在KTV唱的，发现爱、被风吹过的夏天、小酒窝等，找个人合唱吧，很有感觉的。
问题四：林俊杰比较好唱的歌有哪些？ 都比较好唱啊，相对来说，个人觉得快歌比慢歌好唱，jj的慢歌一般音色不好的人唱不好，他带点鼻音，声音有磁性。呵呵，楼上的都说了不少了。我就补充下吧，唱林俊杰歌，要开嗓子，腹部气要足，声带吊起来唱。
问题五：林俊杰的哪些歌曲适合在KTV唱？ 她说（因为那个MV很有爱）
江南（经典）
曹操（有气势）
问题六：如何唱好林俊杰的歌 其实俊杰大部分都是真声，假声融合在真声中很自然，只是俊杰的嗓音比较特别，属于天籁之音，无人可比无人可及啊，哈哈！
如何唱假音:
1先找出自己假音最好听的共鸣部位(例如鼻腔,头腔)
2用共鸣部位来切换真假音(例如腹腔转鼻腔等)
3注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什N音唱假音好听,什N音唱真音好听,什N字唱假音好听,什N字唱真音好听
4不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利於感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声哟！
1 多练习，练得多自然就会进步，但要适可而止。
2 做适量运动，可以令到你够气D，够气自然就会唱得好。
3 学习投入每一首歌，尽量唱歌词。好似讲首歌比人听甘，你会发觉特别动听。
4 尽量用丹田，我都知好难讲矗听，不过尽量平时呼吸都吸得深而且长，甘样除左对身体好D外，对唱歌系有一定的帮助的。当然最好就系唱歌时识得用丹田黎唱，即试下放弃用喉咙，当自己发声的地方在肚脐。唔系真系叫你用肚脐去唱，而系个意识要集中在肚。而且唱歌时，个意识亦系将度力愈压愈低，愈高音就愈低。
5 练英文歌。英文歌特别难唱，练得多，唱广东歌同国语歌都会有进步架。
关於丹田，要在网上教你好复杂，我用一个简单D的方法话你知阿~
1 平躺，将对脚伸直提起至45度角，呢个时后，你肚腩位会觉得硬的，记住系用肚gei力wor, 记住要吸气先wor
2 当你习惯左用丹田后，你暂时仲未可以应用落唱歌度。
3 当你唱歌时，将气吸到落肚的位置，呢个时后个肚应该系涨起的，但真真正正用丹田唱歌时，肚应该系硬的。你唱歌时，尽量意识度气向下压，愈高音愈向下压。就会自然用到丹田
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林俊杰是信仰 已信仰十年
问题七：歌词是分手以后 什么什么好好说林俊杰唱的 可惜没如果 - 林俊杰
词：林夕 曲：林俊杰
假如把犯得起的错
能错的都错过
应该还来得及去悔过
假如没把一切说破
那一场小风波
将一笑带过
在感情面前
讲什么自我
要得过且过
才好过
全都怪我
不该沉默时沉默
该勇敢时软弱
如果不是我
误会自己洒脱
让我们难过
可当初的你
和现在的我
假如重来过
倘若那天
把该说的话好好说
该体谅的不执着
如果那天我
不受情绪挑拨
你会怎么做
那么多如果
可能如果我
可惜没如果
只剩下结果
如果早点了解
那率性的你
或者晚一点
遇上成熟的我
不过 哦。
全都怪我
不该沉默时沉默
该勇敢时软弱
如果不是我
误会自己洒脱
让我们难过
可当初的你
和现在的我
假如重来过
倘若那天
把该说的话好好说
该体谅的不执着
如果那天我
不受情绪挑拨
你会怎么做
那么多如果
可能如果我
可惜没如果
没有你和我
都怪我
不该沉默时沉默
该勇敢时软弱
如果不是我
误会自己洒脱
让我们难过
可当初的你
和现在的我
假如重来过
倘若那天
把该说的话好好说
该体谅的不执着
如果那天我
不受情绪挑拨
你会怎么做
那么多如果
可能如果我
可惜没如果
只剩下结果
可惜没如果
问题八：林俊杰好听又好唱的歌 《江南》、《冻结》、《小酒窝》
问题九：怎么才能唱好林俊杰的歌 jj音不很高，人家就是靠着超强的颤音和真假声转换混的你把人家用来吃饭的本事都弄了去，不是太对不起jj了吗？
有些东西不是所有人都能做到，建议楼主先把高音部分的功底练扎实，然后才能去学更多的技术。另外一定要有自己的特色！
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