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导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流**的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型**的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国**新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的**。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的**界，林奇走到了先锋派**浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流**所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部**，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在**中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳**节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路**，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的**导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄**？**是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了**的发展……而从中看到的是大师们对**的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳**节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的**，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳**节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的**！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

英国首相戴维劳埃德乔治生平简介

英国首相劳埃德乔治在BBC2002年公布的100位最伟大的英国人中排名第79位。在英国十大首相的评选中，他排名第二，仅次于。劳埃德乔治是自由党激进派的领袖，国会议员，随后进入内阁，成为外贸部长。他是巴黎和会的三巨头之一，掌控着巴黎和会。当选英国首相后，新政府成立。在政治风暴结束时，他因为政治和外交上的频频失误而辞去了首相的职务，从此成为了一名作家，终其一生。

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英国首相大卫劳埃德乔治也在简介中介绍，这样跌宕起伏的人生让劳埃德乔治充满传奇色彩。他有着辉煌的职业生涯，立法保护英国人民的利益，出台教育法让14岁以下的儿童享受义务教育，并在第一次世界大战期间成为军需大臣和陆军部长。

然而，进入人生巅峰，劳合乔治开始在政治和外交上出现失误。参与并操纵巴黎和会，签署军国主义《凡尔赛和约》，同意爱尔兰自治，建立爱尔兰自由邦，企图以商业帮助俄国恢复帝国；鼓动希腊发动希土战争这些举动都导致了保守党和自由党的不满，并导致国会内部产生分歧，最终导致辞职。

虽然毫无才华的劳合乔治仍想再次从政，但几次演讲后，他的一切努力都付之东流。处于人生低谷的劳埃德乔治开始专心写作，写了两本参考书，《大战的回忆》和《

大卫劳埃德乔治的评价是什么？

大卫劳埃德乔治在英国有很高的地位。自从他父亲去世后，他一直和母亲及叔叔住在一起。许多思想和信仰来自他的叔叔，他是一名牧师。后来，他走上政治舞台，开始逐渐得到人们的关注，并很快让世人记住了这位杰出的政治人物。他在中国进行了许多改革，给国家带来了新的机遇和发展。后来，他在一战中表现出高超的领导和指挥能力。人们对大卫劳埃德乔治的评价随着时间而变化，那么大卫劳埃德乔治的评价是怎样的呢？

大卫劳埃德乔治

在他进入政界之前，他的叔叔帮助他成为了一名律师。劳埃德乔治在法庭上总是表现得非常出色，成功地吸引了人们的注意力。当时人们对大卫劳埃德乔治的评价是英俊、浪漫、放荡，他的辩论非常吸引人，无论什么内容经过他的辩论都会变得异常精彩。后来他结婚后，一开始感情非常好，但是他对爱情的不忠引起了妻子的不满。

不久，他放弃了律师的职位，成了一名议员。这时，他已经成为自由党的领袖。人们在评价大卫劳埃德乔治的时候，总认为他在当时非常大胆、机智、迷人。他的辩论技巧让许多人非常钦佩他。另外，他有一个非常好的习惯，就是随手关门。他觉得这样可以让自己忘记过去的成功和失败，有助于创造更好的明天。2002年，他被称为100位最伟大的英国人之一。一项调查表明，大卫劳埃德乔治的评价在当时占有很高的地位。

英国政治家戴维劳埃德乔治生平简介

大卫劳埃德乔治于1863年出生于曼彻斯特。他的父亲威廉乔治在他两岁的时候去世了，他的母亲带着他靠他的叔叔生活。14岁的劳埃德乔治被他的叔叔培养成一名律师，起初小有成就。1890年，劳埃德乔治成功进入议会，5年后，劳埃德乔治成为自由党激进派的领袖。1906年，劳埃德乔治进入内阁，出任贸易大臣，提出了许多法案，保护了许多英国的外国权益。1918年，劳埃德乔治提议对14岁以下的儿童实行义务教育，而且是免费的。

大卫劳埃德乔治

大卫劳埃德乔治的一生充满了曲折和传奇。因为劳合乔治的前半生充满了成就和辉煌，而这位伟人的后半生却充满了错误。

第一次世界大战后，为了巩固其政治地位，劳埃德乔治于1918年12月仓促举行大选。最后，他成功当选保守党议员。次年1月10日，劳埃德乔治组建了新政府。11日，他率领英国代表团参加巴黎和会，成为“三巨头”之一。劳合乔治对爱尔兰的格外宽容和希土战争的失败导致了联合政府内部的分裂，保守党不再支持他，劳合乔治不得不递交辞呈。

劳埃德乔治在议会工作了55年。之后，劳埃德乔治试图东山再起，参加竞选，但都失败了。之后，劳埃德乔治开始专心写作，留下了两部具有历史和时代意义的作品《大战的回忆》和《

《快活的幽灵》　

出品：英国双城-西尼古尔德制片厂1945年彩色97分

主演：RexHarrison、ConstanceCummings 获奖：1946年第19届奥斯卡最佳特技摄影

里恩第一部受到观众欢迎的荒诞喜剧，也是第一部彩色片。日后里恩的老搭档诺埃尔·考华德将自己的滑稽舞台剧改编成了**剧本，讲述一个畅销书作家家里闹鬼的故事。家境优裕的小说家显然属于自食其力的中产阶级，妻子过世后，娶了另一位贤惠貌美的娇妻，他们相识的一位性情古怪的夫人，会招魂术，总是像《蝴蝶梦》里的女管家一样插在他们中间，用冷冷的眼光注视着这对新人。夫妻俩遇到了越来越多的怪事，麻烦不断，他们发现前任夫人的幽灵回来了，欲与新夫人一争上下，尽情发挥着女主人的权利，她倒是很快活，这个家尘世上的男女主人却被捉弄得哭笑不得。

从故事来看，此片与90年代日本拍的《酒馆幽灵》系列异曲同工，而情调却迥异，习惯坐在戏院里的欧美观众，对这种源于舞台剧的夸张喜剧情调和老派的英国味是耳熟能详的。里恩用他特有的娴熟手法，讲了一个有趣的故事，描绘了一群富有生气的绅士淑女，同时寄寓狄更斯、萧伯纳这些人的传统，对有钱有闲人的窘态略事微讽，让人看得十分开心。从这部影片开始，里恩受到好莱坞的瞩目，文化上的同源使他的**很容易被美国观众理解和接受，以此打开美国市场，其后的影片基本在英美同步上映。

《相见恨晚》

出品：英国考华德影片公司1946年黑白86分

主演：西莉亚·约翰逊（CeliaJohnson）、特雷沃·霍华德（TrevorHoward）

获奖：1946年第一届戛纳**节评委会大奖（最佳影片奖，多片并列）

里恩与诺埃尔·考华德合作的一部经典名作，考华德不仅编剧，还是制片人。

在伦敦郊区的城镇，中等人家的主妇劳拉经常要坐火车往返于市镇之间。一个冬天的傍晚，在密福尔站等车时，一粒沙子进了劳拉的眼睛，同在站台小吃店等车的男子亚历克是一个医生，主动帮她清出了眼中的沙子。两人由此相识。第二个星期四，两人在密福尔大街上不期而遇，含笑打个招呼，巧的是中午又在同一家餐馆吃饭，不禁攀谈起来。他们都正当盛年，男的英俊，女的优美，虽然各有家庭，却不自禁地为对方吸引。亚历克邀劳拉去看了一场**：《迷雾中的爱情》。临别时相约再会，第三次相会时两人便痛快的玩了一天。劳拉感到从未有过的欢愉、畅快，可是回到家后对丈夫和孩子又有一种负罪感。经过一阵思想上的波澜，劳拉向亚历克坦白：他们俩情深意笃，可是面对各自的家庭已经没有相爱的自由了。亚历克只能感慨相见恨晚，决意远走非洲，了断此情。

影片由被认为最不浪漫的英国人拍摄，在最浪漫的法国被评为年度最佳影片，又在新世纪被爱浪漫的英国人评为有史以来最浪漫**之首，请看：巧遇、吃饭、看**、约会、逛街发展到婚外恋，现代城市人能想到的浪漫套路片子里都全了，在二战刚结束的西方可谓开风气之先。从女主人公迷醉激情、回归道德的过程，本片与《廊桥遗梦》昭示了西方女性婚外情的同一模式，而男女主角始终相守以礼，男主人公更为心上人忍痛牺牲，表现出英国人不同于美国人的道德取舍。

虽然这是一个惆怅的不可能圆满的爱情故事，但它仍以西方的真情和理性留下了一串朦胧星辰的光亮，绝无中国杀夫或日本殉情的东方式暗淡。

里恩在本片中卓越的导演技巧，证明他不仅讲故事是高手，把握男女感情也是极其微妙的，女主人公与闯入生活的男子三次相遇，情感逐渐发生变化，从无意识到有所察觉，既躁动莫名又自我宽慰，终至一发不可收拾，构成了跌宕多姿、张弛有度的心理节奏；此后道德与感情的冲突，又加深了这种心理节奏变化的意义，并造成戏剧性的紧张。整洁的画面与优雅的音乐相伴，车站先后六次出现在男女主人公六次相遇的背景上，火车的奔驰声与震耳的钟声，象征着无时不在的社会约束和道德力量，将男女主人公从个人情感的浪漫世界拉回到现实之中。

《孤星血泪》GreatExpectations

出品：英国西尼古尔德、兰克公司1946年118分

主演：约翰·米勒斯（JohnMills）、瓦雷里·霍布森（ValerieHobson）、阿历克·金尼斯（AlecGuinness)

获奖：1947年第20届奥斯卡最佳黑白片摄影、美工

里恩拍摄的两部狄更斯作品，在他可能是牛刀小试，未尽全力，在**史上却是改编文学名著的珍品。在拍了现代中产阶级优雅怡人的生活场景之后，两位孤儿的影片一开始就把人拉到了19世纪中期英国下层社会的严峻险恶中去。

《孤星血泪》开场是在墓地，背景是远离首都的偏僻海边的渔村，少年匹普在寒风瑟瑟正自提心吊胆中，碰上了瘟神一般的逃犯。这场戏，里恩用了十分到位的调度、异常洗炼的画面语言，准确表现出专制恐怖吞噬人心的时代氛围和穷困衰敝的乡村景象。对童年匹普心理的描绘，生动地再现了原著里的揭示，虽然经过简化了。

直到逃犯被重新抓上船，这一段是全片最有趣的，写匹普儿童的自私和怯懦心理，铁匠的老实和畏妻如虎，姐姐的泼辣能干和管手管脚，逃犯的狡猾和善良，都到了维妙维肖的地步。来到那个老**家里，匹普开始因少女的明艳照人而自惭形秽，珍·茜蒙丝的少女伊丝黛拉令人眼前一亮，很有些初出茅庐的费雯丽的气质。到匹普长大成人，开始接受感恩者的资助过上等人生活时，孩子的光芒就消失了，之后的事相当紧凑，几乎像惊险片一样富于悬念，但进行得仓促了一些，结束在伊丝黛拉未结成婚而径自与匹普携手，对原著改动较大，适应于观众的口味。

通篇在古典文学的庄严气氛中随处充满洞明世故的幽默感，在揭示世态炎凉和名著**化方面都达到了很高造诣，多个主要人物都是呼之欲出，少年人物要比成年人可爱，阿历克·金尼斯饰演的匹普的伙伴，是一个文质彬彬的金发小伙子，与他后来千面人的形象相去很远；那位律师委托人极胖、两鬓金毛极重，造型活脱就是《王牌贱谍》里的死胖子，但他实际上冷口冷面，洞察极明、内心极正，是本片塑造最为成功的一个人物。

此片与杰克·卡迪夫掌镜的《黑水仙》分获奥斯卡最佳黑白和彩色片摄影、美工，首次代表英国片包揽了奥斯卡这四项主要技术奖，标志着英国**技术的进步得到美国影界的承认。

《雾都孤儿》OliverTwist

出品：英国1948年黑白116分

主演：约翰·霍华德·戴维斯（JohnHowardDavies）、阿历克·金尼斯（AlecGuinness)

《雾都孤儿》是另一部写尽英国下层众生百相的影片，深厚的人情味、温和的讽刺与小丑的滑稽，形成庄谐并济的效果。与《孤星血泪》因道德主题严正性造成的肃穆感相比，本片小偷窝和盗窃术的大展示是要更俚俗一点。最让人拍案叫绝的是阿历克·金尼斯“丑扮”小偷教父法琴，大鹰钩鼻、络腮胡，与《孤星血泪》的金发小伙都不能用判若两人来形容，老奸巨猾的嘴脸入木三分。从趣味性来说，本片比《孤星血泪》更成功。

奥利弗·斯通, 1946年9月15日出生在纽约。少年时期，他就对**产生了浓厚的兴趣。那时的他，像多数**人一样，受到了来自布努埃尔和戈达尔的影响与感染。青年时期的斯通，曾在耶鲁大学就读一年，而后他辍学搬到了越南居住，并在那里教了一年的英文。后来，他又去过墨西哥，有过一次很不愉快的经历。1967年，斯通像那个年代的许多青年人一样应征入伍，在越战中获得了荣誉与洗礼。 战争结束以后，斯通进入了纽约州立大学，跟随马丁·斯科西斯学习**创作。作为一名学生，他在1970年的影片“Street Scenes 1970”中担当摄影师一职，迈出了走向**圈的第一步。四年后，在“Seizure”里，他又出任了编剧和剪辑。这些难得的经验，都为斯通的发展打下了一定的基础。1978年，他凭借《午夜快车》“Midnight Express”一片，赢得了毕生的第一个奖项“奥斯卡最佳改编剧本奖”。 1981年，斯通的导演处女作《手》“The Hand”问世；接下来的几年中，他又先后创作了三部影片的剧本。1986年可以算是斯通实现梦想的一年。随着《野战排》一片的上映，斯通的名字被世界影坛所熟知，他终于获得了奥斯卡最佳导演奖的承认。不可否认地，《野战排》确实给斯通带来了辉煌，它不仅是当年全美票房的第三名，而且因为片中触及战争问题的新鲜视角，它也使斯通成了政治题材创作的佼佼者。 继《萨尔瓦多》（1986）、《华尔街》(1987）、《脱口秀》（1988）之后，斯通于1989年完成了“越战三部曲”的第二部《生于七月四日》。虽然像第一部《野战排》一样仍然受到好评，但是此时，他在战争历史特定方面的表达倾向也引起了人们的争议与批评。 在第三部曲之前，斯通做了风格截然不同的尝试，导演了两部影片《大门》“The Doors” 和《刺杀肯尼迪》“JFK”，反响只是平平而已。1993年，三部曲的终结篇《天与地》上映，尽管这一次斯通从一个越南妇女的眼中重新诠释了这场战争，但却没能重新赢得票房与称赞，观众开始对越战丧失了兴趣。1994年，斯通发行了他最收争议的**《天生杀人狂》。这部意在嘲讽现代媒体如何变相地赞颂暴力、大众如何在不知觉中将杀人罪犯英雄化的影片因为对暴力的露骨刻画遭到了许多人的抨击。 1995年，斯通试图通过影片《尼克松》“Nixon” 恢复从前的成绩，但没有成功。此后，他沉寂了两年。直到1997年，他以《不准掉头》“U-Turn”一片重返影坛，除了票房上的小小回报以外，斯通没有获得更多的东西。1999年，斯通重执导筒，推出了由阿尔·帕西诺和卡梅隆·迪亚兹主演的最新作品《挑战星期天》“Any Given Sunday”。影片因其紧凑的结构、细致的刻画和深入幕后剖析商业体育的视角，在美国获得了相当的好评。同年，斯通因为酒后驾驶及携带大麻被逮捕，为他精彩的人生又添上了戏剧性的一笔。 大卫·林奇,1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院(the School of the Museum of Fine Arts)学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子(儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演)，完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部**最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》(1980)。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》(1984)，这部**成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》(1986)中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。 1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际**节的最高奖。这些**，以及包括他的电视剧《双峰》(1990)在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗**协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对**的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的**导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。 即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的**产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，**也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。 昆汀·塔伦蒂诺,美国导演，生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座**气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了**。 18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多**知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

世界上首位黑人超模，被誉为“黑珍珠”的伊曼·鲍伊，的一组照片横空出世，照片里的她简直“惊为天人”。

在这组照片中，黑人超模伊曼一头蓬松的银发外加身穿大胆的深V上衣，如同黑夜中的星星耀眼无比，瞬间就吸引了所有人的注意力。 这样的面容、这样的身材，说是上帝利用神仙刀法雕刻出来的一点都不为过

更让网友感到震惊的是这组照片拍摄于1991年，到如今跨越了整整31年的时间，依旧让人觉得她美得难以言喻。 不过作为世界上首位黑人超模，伊曼的高光时刻可不仅仅这一次。

在担任模特的那些年里，她每一次出场可以说都是惊艳四座的地步。 那么，在那个审美单一的时代里，作为一名黑人超模，她是如何打破传统，并且赢得全世界的目光与称赞的呢？

1955年，她出生在骆驼比人还多的索马里首都摩加迪沙，父亲是一名外交官，母亲是一名助产护士，另外家里还有着四个兄弟姐妹。

出生在这样的家庭里，伊曼已经比其他非洲地区的孩子幸运太多。她在父母的呵护下衣食无忧，并且还接受了高等教育。但是在战乱纷飞的大环境下，他们一家依旧过着居无定所的日子，从摩加迪沙到埃及、沙特阿拉伯，再到肯尼亚，从小到大她总是在为搬家做着准备。

不过对于努力向上的人来说，不管是被丢到怎样糟糕的人生里，最终都是会发光的。 也正是因为这样不稳定的外部环境，让伊曼在成长的过程中逐渐养成了独立坚强的性格。 同时，她还在避难的过程中掌握了索马里语、阿拉伯语、英语、法语以及意大利语。

即使成为了难民，她依旧坚持边打工边读大学，相信读书能够改变自己的命运。直到18岁的一天，她在马路上偶遇了一个真的改变她一生走向的美国人。

这次拍摄之后，彼得很快又联系了伊曼，并且提出让她到美国当职业模特的请求。 但是并非谁都有勇气放弃眼前的一切，赶去一个陌生的国度追求新生活，同时，也并非每一个人都有这样的机会。 最终，经历过一番熟虑之后，伊曼还是踏上了去往美国的道路。

到了美国之后，伊曼凭借着出众的外表以及逆天的身材比例，通过包装，果然迅速地成为了各大知名 时尚 设计师们的最爱。

最红的时候，杂志和品牌们都在抢着邀请她拍大片、走秀场，像VERSACE（范思哲）、Yves Saint laurent（圣罗兰）、Escada（艾斯卡达）以及Calvin Klein（CK）等等一些品牌都与她有过合作，《Vogue》杂志她更是上了不止一次。

除了做模特之外，她还收到了影视圈的邀请，在一些**中客串过不少角色。不过她最出名的角色还是在迈克尔·杰克逊的单曲《remember the time》MV当中扮演的埃及艳后。

她曾经有过两次失败的婚姻经历。 第一次是受非洲地区风俗习惯的影响，她在18岁的时候就嫁给了一个索马里人。这次的婚姻并不是伊曼想要的，况且当时她还在读着大学。于是在机缘巧合下，她就借着去美国工作的原因离开了第一任丈夫。

1978年，23岁的伊曼又嫁给了美国专业篮球运动员斯潘塞·海伍德（Spencer Haywood），两人生下一女。但是伊曼的第二次婚姻也仅仅持续了近十年，两人最终以离婚收场。

这个时候，已经经历过两次失败婚姻的伊曼没有发现，那个对的人正在前方等着她，对方正是大名鼎鼎的“摇滚巨星”大卫·鲍伊。

1990年，他们相识在朋友举办的晚宴上。据说当时大卫以一身优雅帅气的白色套装，外加豪华白色跑车现身，而伊曼则是一身帅气的黑色皮装，两个人一黑一白，好像是上天有意的安排。

更巧妙的是，第一次和伊曼对视之后，大卫就确定了：她将成为我的妻子。 于是在那之后，大卫就对伊曼展开了的热烈追求。

后来伊曼回忆道：“第一次约会的时候，我的鞋带掉了，他居然在第一时间跪下为我整理好。”“我去巴黎走秀，回来之后就看到了他送的满屋的栀子花。”这样细心又浪漫的举动，估计真的没有几个女人能够抵挡的了。

于是在相处的过程中，伊曼也慢慢地被这个英国男人所打动，不过经历过两次婚姻的她显然对待感情更加谨慎。 当大卫第一次向她求婚的时候，犹豫之后她却拒绝了，因为她还没有准备好进入下一段婚姻。

然而，大卫并没有因为第一次的失败而离开伊曼。在接下来的日子里，他依旧爱护着女友，同时尽力改掉了生活中的一些坏习惯，就连几十年的酒瘾也狠心戒掉了。

于是，在各自对双方有了更深的了解之后，大卫又鼓足勇气向伊曼提出了第二次求婚。 这次求婚大卫显然是做足了功夫，伊曼后来也表示：其实在大卫拿出戒指的那一刻，她就已经沦陷了。

因为这只戒指是他们刚认识不久，伊曼在佛罗伦萨一家古董商店看上的。但是当伊曼决心要买下它的时候，戒指已经被其他人买走。 为了找到伊曼心爱的这枚戒指，大卫又悄悄地去了那家古董店打听买家的信息，可惜得到的信息是少之又少，来来回回硬是花费了1年的时间才寻回了这枚戒指。

所以当再次看到这枚戒指以及了解了它的经历之后，可以想象伊曼是多么的意外和感动。 感动过后，伊曼当然是答应了大卫的求婚。于是，两人就在1992年顺利的结婚了。

三婚还能嫁摇滚巨星，还是嫁给了爱情，可见“黑珍珠”的魅力。

结婚后两人的生活依旧浪漫甜蜜，从不吝啬秀恩爱的机会，似乎是在向全世界宣告着自己的幸福。婚后的第八年，他们还迎来了自己的女儿，一家三口更加的美满。

时间一晃，两人已经在一起生活了二十几年，期间他们和普通的夫妻一样有过生气、争吵的时候，不过也都是琐碎生活当中的小插曲，幸福快乐依旧是主旋律。

但是这幸福的生活却在2016年的1月10号悄然消逝了，大卫在这一天因为癌症去世。

面对爱人的离去，伊曼无比痛苦，她曾把对大卫的思念寄托到了他留下的异瞳小狗身上。

她还有一条刻有大卫名字的项链，无论在什么场合都不肯摘下。到了现在，她依旧喜欢看日落，因为她说那是丈夫最爱的风景。

可惜最爱已逝，留下来的人还有漫长的人生要走。就祝愿她能够在怀念丈夫的同时，也能过快乐的生活吧！

　　英 文 名：David Leo Fincher

　　译 名：大卫·芬查 或 戴维·芬彻

　　昵 称：Finch Davey

　　身 高：180 m

　　性 别：男

　　出生日期：1962年8月28日

　　出 生 地：美国科罗拉多州丹佛市

　　星 座：处女座

　　[编辑本段]◆人物简历

　　美国著名**以及音乐录像带导演。

　　●1980年 korty**公司工作人员；

　　●1981年-1983年，工业光魔公司工作人员；

　　●1984年 在好莱坞涉足拍摄商业广告和音乐录像带；

　　●1985年 导演**《敲击生命之鼓》 The Beat of the Live Drum；

　　●1987年 与三位同为导演的伙伴：多米尼克·赛纳（Dominic Sena），格瑞格·高尔德（Greg Gold） ，奈杰尔·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda**公司；

　　●1990年 导演音乐**《麦当娜：完美无瑕》Madonna: The Immaculate Collection 这部记录麦当娜的音乐**，使大卫·芬奇从录像厅杀入了**院；

　　●1992年 创建Rock Paper Scissors剪辑公司；

　　●1992年 导演《异形3》Alien3；

　　●1995年 导演《七宗罪》Seven ；

　　●1997年 创立A52特效公司；

　　●1997年 导演《心理游戏》The Game；

　　●1999年 导演《搏击俱乐部》；

　　●2001年 导演《战栗空间》 Panic Room；

　　●2007年 导演《十二宫杀手》Zodiac ；

　　●2008年 导演《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button

　　[编辑本段]◆主要获奖作品

　　●1992年《异形3》Alien3

　　1993年获得第六十五届奥斯卡最佳视觉效果提名；第四十六届英国学院奖最佳特效提名。

　　●1995年《七宗罪》Seven

　　1995年，男配角凯文·史派西获纽约影评人协会、国家评论协会奖（美）最佳男配角奖；1996年获第六十八届奥斯卡最佳剪辑提名；英国学院奖最佳编剧提名。

　　●2008年 《本杰明·巴顿奇事》/《返老还童》The Curious Case of Benjamin Button

　　2009年，影片获得第81届奥斯卡最佳视觉效果奖，第81届奥斯卡最佳艺术指导奖以及第81届奥斯卡最佳化妆奖。

　　MV导演作品[1]

　　●1984年

　　《爵士乐让你尽兴》《Bop Til You Drop》|（里克·斯普林菲尔德）(Rick Springfield)

　　《庆祝年青》《Celebrate Youth》|（里克·斯普林菲尔德）(Rick Springfield)

　　《与世界共舞》《Dance This World Away》|（里克·斯普林菲尔德）(Rick Springfield)

　　●1985年

　　《休克》《Shock》|（汽车旅馆乐队）（The Motels）

　　《害羞》《Shame》|（汽车旅馆乐队）（The Motels）

　　●1986年

　　《同样的事》《One Simple Thing》|（稳定乐队）(Stabilizers)

　　《每当你哭泣》《Every Time You Cry》|（外野乐队）(The Outfield)

　　《满爱》《All The Love》|（外野乐队）(The Outfield)

　　●1987年

　　《请不要告诉我时间》《Don't Tell Me The Time》|（玛莎·戴维斯）（Martha Davis）

　　《说你会》《Say You Will》|(异客）（Foreigner）

　　《绝不投降》《No Surrender》|（外野乐队）(The Outfield)

　　《我可以拥有你吗》《Can I Hold You》|（格林·海伊）（Colin Hay）

　　《故事书的故事》《Storybook Story》|（恐怖海峡）(Mark Knopfler)

　　《约翰尼 乙》《Johnny B》|（汽笛乐队）(The Hooters)

　　《爱再次燃起》《Love Will Rise Again》|（爱情男孩）(Loverboy)

　　《美人计》《Notorious》|（爱情男孩）(Loverboy)

　　《毫不介意》《I Don't Mind At All》|(塔格资产乐队）(Bourgeois Tagg)

　　《闹市火车站》《Downtown Train》|（佩蒂·史麦丝）（Patty Smyth）

　　《无尽的夜》《Endless Nights》|（爱迪·玛尼）( Eddie money）

　　《她应该哭泣》《Should She Cry》|（金属丝列车）(Wire Train)

　　《她来了》《She Comes On》|（金属丝列车）(Wire Train)

　　●1988年

　　《举起》《Holding On》|（史蒂夫·温伍德）(Steve Winwood)

　　《卷起》《Roll with It》|（史蒂夫·温伍德）(Steve Winwood)

　　《你爱我的方式》《The Way That You Love Me》|（宝拉·阿巴杜）(Paula Abdul)

　　《重中之重》《Most of All》|（乔蒂·华特利）（Jody Watley）

　　《寻找节奏》《Get Rhythm》|（瑞·库德）(Ry Cooder)

　　《梦碎》《Shattered Dreams》|（强尼恨爵士合唱团）（Johnny Hates Jazz）

　　《黄金之心》《Heart of Gold》|（强尼恨爵士合唱团）（Johnny Hates Jazz）

　　《英国人在纽约》《Englishman in New York》|（斯汀）(Sting)

　　《与月亮诉说》《Tell It To the Moon》|(玛莎·戴维斯)(Martha Davis)

　　●1989年

　　《珍妮的枪》《Janie's Got a Gun》|（空中铁匠乐队）(Aerosmith)

　　《啊，父亲》《Oh Father》|（麦当娜）(Madonna)

　　《冰凉的心》《Cold Hearted》|（宝拉·阿巴杜）(Paula Abdul)

　　《结束无罪》《The End Of The Innocence》|（唐·亨利）(Don Henley)

　　《自我表达》《Express Yourself》|（麦当娜）(Madonna)

　　《你永远的女孩》《Forever Your Girl》|(宝拉·阿巴杜)(Paula Abdul)

　　《对我而言她是一个谜》《She's A Mystery To Me》|（罗伊·奥比森）(Roy Orbison)

　　《芭波罗》《Bamboleo》|（吉普赛国王）(Gypsy Kings)

　　《真爱》《Real Love》|（乔蒂·华特利）(Jody Watley)

　　《直线上升》《Straight Up》|（宝拉·阿巴杜）(Paula Abdul)

　　《心》《Heart》|（妮娜·雪莉）(Neneh Cherry)

　　●1990年

　　《自由90年代》《Freedom '90》|（乔治·迈克尔）(George Michael)

　　《LA女人》《LA Woman》|（大门乐队）（The doors）

　　《爱的摇篮》《Cradle of Love》|（比利·爱多尔）(Billy Idol)

　　《时尚》《Vogue》|（麦当娜）(Madonna)

　　●1993年

　　《它是谁》《Who Is It》|（迈克尔·杰克逊）(Michael Jackson)

　　《坏女孩》《Bad Girl》|（麦当娜）(Madonna)

　　●1994年

　　《爱就是力量》《Love Is Strong》|（滚石乐队）(The Rolling Stones)

　　●1996年

　　《心痛在第六街》《6th Avenue Heartache》|（壁花乐队）(The Wallflowers)

　　●2000年

　　《朱迪思》《Judith》|（完美轮回乐队）(A Perfect Circle)

　　●2005年

　　《只有》《Only》|(九寸钉乐队) (Nine Inch Nails)

　　[编辑本段]◆琐事

　　●自从95年拍摄七宗罪以后他与布拉德皮特一直是很好的朋友，这也促成了他们在《本杰明·巴顿奇事》的第三次合作。

　　●拒绝《猫鼠游戏》的邀请,选择了拍摄《惊恐屋》；拒绝《8毫米》的拍摄转而选择《搏击俱乐部》的拍摄工作。

　　●在马林郡长大的时候，乔治·卢卡斯曾是他的邻居，后来大卫·芬奇参与了《星球大战6:绝地大反击》的视效工作。

　　●经常与编剧安德鲁·凯文·沃克（Andrew Kevin Walker）合作。

　　●1969年的《虎豹小霸王》激励大卫·芬奇成为一名导演。

　　●多次拍摄麦当娜的音乐录影带，与麦当娜成为好友。