你怎么过请人节？你喜欢西方式的热情浪漫还是中国式含蓄悠然？

19 世纪末，领带传入美国。美国人发明了细绳领带 ( 或称牛仔领带 ) ，黑色的细绳领带是 19 世纪美国西部、南部绅士的典型配饰。后来又出现了一种以滑动金属环固定的细绳领带，称保罗领带。

现在领带基本沿袭 19 世纪末的条状款式， 45 °角斜向裁剪，内夹衬布、里子绸，长宽有一定的标准，色彩图案多种多样。经过几个世纪的演变发展，随着文明程度的提高，领带也越来越讲究艺术和精细，从款式、色彩上趋向更完美、更美丽。

领带在中国

领带在中国古代文献有记载，《宋史·五行志》里有 " 北海县蚕自织成绢，成领带 " 。这里 " 领带 " 是指古代衣领上的饰边，而不是现在的领带。从领带传播的历史来看，领带最早传人中国的时间与西服传入中国的时间大致是一致的。

西服传入中国，大约在清代晚期。当时的人，特别是有点身份的人士都穿认为是 " 国粹 " 的长袍马褂。谁要是第一个穿上西服，那当然是冒天下之大不韪。据说第一个穿西服的是清末大思想家严复的大公子，此公子风流倜傥，狂傲不羁，当时人称为严公子。他操一口流利的英语，曾做过一个法国外交官的翻译。这位外交官见他常穿长袍短褂，就说 :" 你这身打扮不方便，还不如穿西装哪！ " 严公子听后，不畏人言，毅然剪掉了辫子，穿起西装，打上领带走在京城街头。当然，免不了招来非议，但他勇气十足。

光绪 ( 一 ) 中叶以后，出洋留学者日多，西服首先在这些人中间盛行，回国后继续穿着。在一些通商口岸，年轻人竟皆穿西服，以夸耀乡里，顽固党人见之大愤，恶见着服外国之装，加以讥诮。着西装者反唇相讥 :" 吾改西装，固外国之服矣。公试临镜自照，亦古之深衣否 盖亦满州衣冠耳。满州在明亦在外国。是公与吾固皆服外国之服也，又奚择焉。 " 顽固党人被讥得张口结舌，无言以对。

以西服为代表的西方服饰文化，是以孙中山先生领导的辛亥革命了最后一个封建王朝后，开始登上中国历史舞台的。 年 10 月，公布了 " 服制 " ，规定了以西式服装为大礼服，以男子青褂蓝袍，女子上衣下裙为常礼服。这个制度，后来未能在民间实行。 年后，西服作为新文化的象征冲击传统的长袍马褂，西服才渐渐得以流行。到本世纪二三十年代，以上海、广州十天津等沿海发达城为中心，在上流社会和学校的青年学生、教师、洋行及各机关的办事员中掀起穿西服的热潮。

建国以来，占服饰主导地位的一直是中山装。打倒 " 四人帮 " 后，改革的春风吹遍中国大地。 " 忽如一夜春风来，千树万树梨花开 " ，重新打开国门的中国人，随着思想的解放，经济的腾飞，以西服为代表的西方服饰以不可阻挡的国际化趋势又一次拥进中国大陆，人们不再讨论它是否曾被什么阶级穿用过，不再理会它那说不清的象征和含义，欲与国际场接轨的中国人似乎以一种挑战的心理来主动接受这种并不陌生但又感到新鲜的服饰文化。外国人可以穿的，我们中国人为什么就不能穿 于是，一股 " 西服热 " 席卷中华大地。从 " 十年浩劫 " 中解放出来的中国人对西服表现出比西方人更高的热情。穿西服打领带成为一种时尚。随着 80 年代初的 " 西服热 " 的兴起，领带，也在中国普及和流行。中国的领带服饰行业正是在这个背景下应运而生，随着持续增长的中国经济而方兴未艾。

领带佩带常识

现代社会中的男人是拼搏的一族，为了生存、为了交际，他必须在社交场所给众人留下极佳的第一印象。幽默风趣的谈吐、优雅大方的举止是每个社交男性的必修课，但绝非是赢得满分的保障，因为一系领带可能正悄悄泄露你的品位、你的内心世界。

男人也需色彩装扮，但过多的色彩会让男人变得过艳；男人也喜欢亮丽，但浓重的亮丽会让男人失去阳刚，于是好色彩而又亮丽的男人将领带视为最出彩、最张扬的饰物。

领带一旦出现在男人的颈端，就流露出无法掩盖的那一份色彩，那一份变化，那一份雅致，在蓝、黑、灰一统男士正装的天下，颈边点滴的亮丽色彩不经意间流露出男人的心声、男人对五彩斑斓的渴望，于是男人在方寸之间展开了无限的想象，或狂放、或典雅、或含蓄并通过长长的领带将丰富的内心世界传达出来。智慧的男人喜欢方格图案，因为它的条理清晰，给人干练、聪慧之感；浪漫的圆点图案代表倾慕，斜条图案则展现了男人开放不羁的洒脱。红色代表炽热、爱恋和关怀；蓝色代表含蓄、飘逸和诱惑；黑色则代表深沉、稳重和执著。所以，男人对于领带的钟爱便显得理所当然并具有坚实的心理基础。

一般而言，领带的色彩必须和西装颜色一致，才能给人视觉均衡的协调感。素色衬衫很容易和各种领带搭配，但花衬衫和条纹衬衫应该归类为休闲衬衫，所以不适合打领带。

领带宽度与西装领襟一致。目前以十公分宽为流行。以东方人身高而言，领带的长度以 -公分最标准。打领带时，领带的位置刚好盖在皮带头上面最适合。

领带这个既引人注目而又可以频繁变化且不至于过分张扬的东西，正成为社交场所男士品位的名片，成为名表、雪茄、爱车之后的又一身份象征。

领带的质料分为面、里、衬3部分，以面和衬最为重要，上等的领带是用细羊毛织物做衬里，高级专用丝质提花布做面料。领带是45°正斜丝裁的，这样可避免系扎时出现难看的绺或褶。因此，检验领带的优劣，首先看系扎时是否易起绺，其次，看裁剪是不是正斜丝，(从花纹走向是否与领带尖角边线平行,可以看出是否为正斜丝裁剪,这一点条纹领带最明显),衬里是否服帖。领带的图案大致有条纹、单色、几何图形、点式图形及新近出现的卡通图案。瘦长体型者适宜用粗细疏密的图案。中等体型者，可选斜条嵌几何形状或几何小花卉图案，给人以稳重、平衡、高雅之感。领带的长度应根据自己的情况选择适合的尺寸，一般的标准是系完领带后，领带的底端正好在皮带扣上。

另外，脸宽的人不宜佩带细长的领带，而脸长的不宜选择宽阔的领带。

在选购领带时，应该注意图案和色彩是否能和季节以及要参加的场合互相呼应；当然，年龄、职业、职位、性格也须考虑。

领带一般有3种系法：即小结、中结和大结。

小结也叫普通结或简朴结，系结要领：领带的大头压小头，围着小头绕一圈后使大头穿过这个圈系紧。大结也叫“温莎结”，据说是英国著名的温莎公爵发明的系法，系结要领：大头压小头后，先在小头一侧绕一圈，然后再回到大头一侧绕自己一圈，再围着小头绕一圈，让头穿过这个圈系紧。中结也叫“小温莎结”或“半温莎结”，结的大小介于普通结和温莎结之间，系结要领：大头压小头后，先在大头一侧绕一圈，再围着小头绕一圈，然后让大头穿过这个圈系紧。3种系法的共同特点是小头一侧不动，大头围着小头绕，这样在打开时是活结而不死结。

在系领带时，切记领带结不宜系得过紧或过松，特别值得注意的是打完结后，一定要向上拉紧，领带结应微微翘起。为了提醒人们拉紧您的领带，请不要扣衬衫的第一粒扣子，由领带来把左右衬衫领子拉合到一起，这也是欧洲人的习惯做法。

欧美浪漫主义文学的主要作品

1、法国雨果《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

2、英国雪莱《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

3、德意志海涅《德国，一个冬天的童话》

4、法国大仲马《基督山恩仇记》

5、英国拜伦《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》

一、欧美浪漫主义文学的背景

18世纪末至19世纪30年代的欧洲，革命和战争频仍，动乱不已。政治中的黑暗，社会的不平等，使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。

社会各阶层，特别是知识分子，对启蒙思想家设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域，就产生了浪漫主义文学。

二、特点

以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。

热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。

绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。

直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。

抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

—浪漫主义文学

　　最常见的西式婚礼举行时间一般有两种：一是在下午或傍晚举行婚礼仪式；二是在上午11点左右举行婚礼仪式，然后接着举行午餐宴会派对。晚上的婚宴通常在市内举行，更为正式。午餐婚宴则常常在花园、草坪等室外场合举行，轻松愉快。婚礼一般定在周末或公共假日，以方便宾客出席。

　一、新人最后的准备

婚礼仪式前的几个小时是新人忙于穿戴装扮的时刻。主伴娘、伴娘们早早地聚集到新人的家中，帮助新娘换好婚纱。这时，化妆师也到场了，开始为新娘上妆及换发型。伴娘们则纷纷换上自己的伴娘服，并帮助新娘整理好要带到婚礼现场的物品。

　在新郎家中，新郎和伴郎们也在忙于换上礼服，做最后的准备。婚礼上使用的捧花、胸花及花童用的花篮和花瓣送到两家，分发给每个人。在一切打点妥当之后，婚礼团成员与新娘、新郎的父母便纷纷出发去婚礼仪式现场，新娘与父母通常是最后出发的，因为在仪式开始前不能让宾客看到新娘的打扮，所以赶在最后一分钟才到。

　二、宾客到场

婚礼正式开始前半个小时左右，宾客陆续到场。婚礼上的座位设置一般分为左右两排。左排按传统是女方家人有亲友的坐席，右排则为男方的家人与亲友。担任迎宾的婚礼团成员会在席位入口处邀请到达者签名，然后引导他们入席。宾客座位正对的前方是婚礼台。如果是教堂婚礼，那么混乱里台就是平时的布道台。

　如果是非宗教的婚礼，则常常是一个鲜花装饰的拱门。犹太教的婚礼上，混乱里台是一个用四根杆子支起的布幔顶棚，布幔是由许多瓷砖大小的方形小碎布拼成的。而这些小碎布都是由参加婚礼的亲朋好友们事先画上图案，写上祝福的话语，最后才拼到一起的。面对婚礼台最前方的靠中间走道第一排座位是为新人父母留的座位，别的人不可以坐。

　女方父母的座位在左边靠中间走道的两个位置，男方父母则在右边。随着时间的推进，座位上渐渐坐满了宾客。这是，弦乐四重奏的乐队开始拉起了舒缓抑扬的古典曲目。人们的交谈声渐渐轻了下来。不少人开始引颈盼望，因为婚礼即将开始了。

　三、婚礼入场式

主婚人进场

音乐停止后，主婚人是第一个走过婚礼甬道走上婚礼台的人。他走到婚礼台的正中位置，面对宾客站定下来。

　新郎与父母入场

接下来进场的是新郎。传统习俗中，新郎的父母是在婚礼开始前就由迎宾员引导至事先留好的座位上。不过，越来越多的年轻人觉得这样的仪式不能突出父母的重要地位。所以，许多新郎会选择与父母一同在众人注视下走过婚礼的甬道，走到父母的座位处站定。然后新郎与母亲亲吻后，父母入座，新郎走到主婚人的左手边（即宾客的右边），面对宾客站定。

　伴郎、伴娘入场

伴郎、伴娘入场是在新郎入场以后，新娘入场之前。伴郎、伴娘们入场的方法有几种：1、伴郎先鱼贯而入，然后伴娘在音乐声中一个个走入婚礼甬道；2、主伴郎与新郎一同入场，其他伴郎与伴娘一对对并肩走入，最后主伴娘单独走入；3、伴郎与伴娘以一对对的形式走过婚礼甬道。在婚礼台上的站立顺序则是最先入场的伴郎、伴娘站在最尾端的两头，而主伴娘和主伴郎站在最靠近主婚人和新郎的地方。

　花童与戒童入场

花童与戒童入场是在伴郎、伴娘入场以后，新娘入场之前。在花童与戒童入场之前，迎宾员会将台前卷好的白色长条地毯展开至婚礼场地的最后段。花童手持装满花瓣的花篮，戒童则手持一个小戒枕（通常，这里用的是假戒指，真的戒指藏在主伴郎的口袋里）。前行时，花童一路把花瓣撒在新娘将要经过的白地毯上。到了婚礼台前，女花童站到主伴娘身后，男戒童站到主伴郎身后。

　新娘与父母入场

婚礼入场式进入到这一刻，最激动人心的场面到了，新娘即将入场。传统习俗中，新娘是由父亲陪伴入场的。新娘的母亲则同传统中的新郎的父母一样，在入场式开始之前就由迎宾员送至座位坐下。不过现在的婚礼上，越来越多的新娘认为，母亲在她们生活中的意义与父亲一样重要。所以，由父母同时陪伴入场，成为了一种新的时尚。

　当新娘与父母的身影在婚礼白地毯最尾端出现的时候，他们会稍作停顿。新娘双手持捧花，父亲站在新娘的右手边，母亲站在左手边，两人的手臂轻轻挽住新娘。乐队高奏《婚礼进行曲》，这时，所有的宾客都会起立，面向新娘，以表示对她的尊敬。在乐曲声中，新娘与父母缓步走至婚礼台前站定，新郎迎上前去。

　父亲撩开女儿的面纱，亲吻她的脸颊，然后新娘再转头，同母亲亲吻。新娘的面纱自此到婚礼结束为止都是掀开的。新娘上前一步，把捧花移到左手，将右手移进新郎的臂弯。新娘父母归座。新娘与新郎走到婚礼台正前方，以女左男右的形式面向主婚人站定，婚礼仪式即将开始

　四、婚礼仪式

1、主婚人致辞

2、新人互致结婚誓言

3、交换戒指

4、点蜡烛仪式

5、鲜花仪式

6、婚礼诵读

7、签写婚约

8、宣告成婚

结束语教堂婚礼在我看来，是很庄严，很神圣的。有父母，有花童，有宾客的祝福和见证，这种的仪式感会让人觉得很幸福，充斥着浪漫，祝福的一场仪式。就代表着接受了上帝的祝福。而西方教堂婚礼也渐渐的成为了一种时尚。

可能浪漫主义的因素（非理性是其中的一大特征），本身是人类思想中的一个常量。只是在某些时代和某些地方，它受到了抑制，在别的时代和别的地方，它得到了比较充分的发展，如在19世纪初的德国。

浪漫主义绘画的“浪漫”之意主要体现为追求理想世界与主观愿望。通俗的说，就是注重感觉和情感的表达。但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面。所以并不是只有爱情才可以称之为浪漫！

画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激烈、笔触奔放、雄浑挥洒表达了人性的脆弱或主观的感受。