陈锐的从业经历

陈锐，生于1961年。12岁开始学习小号，1974年考入天津音乐学院附中，1979年毕业。同年考入天津音乐学院。1983年以优异成绩毕业并留校任教。在附中、大学九年学习中，师从陈明德教授，打下了坚实的基本功。学习并演奏了大量古典、浪漫、近现代小号经典作品，并在中央音乐学院小号教授冀瑞铠先生的指导下，掌握了当代小号演奏的新方法、新观念。1988年被晋升为小号讲师。同年又考取天津音乐学院小号表演艺术专业硕士学位研究生。继续随陈明德教授和冀瑞铠教授深造，1991年获小号表演艺术专业硕士学位。现为天津音乐学院小号教授，硕士研究生导师，院学术委员会委员。全国管乐学会理事。改编创作了小号曲《草原小诗》获得成功。

自1983年任教以来，陈锐从事小号专业教学二十多年，桃李满天下。学生遍及国内各大文艺团体及大专院校。他还多次举办个人独奏音乐会，他的演奏技术全面，音色甜美而又富有刚毅，曲目涉猎广泛。

2000年10月，由他担任主编的《小号考级教程》由天津百花文艺出版社出版，该教程受到了专业和业余小号演奏者的欢迎，在中国小号界取得了极大的影响。

2001年3月，他作为中国的小号教授赴希腊雅典参加美、中、希三国小号教授的大师班讲课活动，先后在希腊卡拉玛塔音乐学院，雅典中央音乐学院讲授小号大师班课程，讲学期间他还作为特约独奏家，分别由雅典爱乐乐团和卡拉玛塔交响乐团协奏，在雅典音乐厅和卡拉玛塔音乐厅，演奏阿鲁秋年的《降A大调小号协奏曲》和维瓦尔第的《C大调双小号协奏曲》等, 演出取得了圆满的成功。雅典市市政府为此颁发给他一块铜质镀金奖章，以表彰他出色的演奏和雅典爱乐乐团完美的合作。

2001年10月下旬，他和来我院讲学的美国小号专家格里高利·琼斯博士共同举行小号专场音乐会，并在山东济南、山西太原进行巡回演出和讲学，扩大了我院的影响和知名度。

2002年1月，他作为公派访问学者赴美国西密西根大学（Western Michigan University）音乐学院进行研修。学习了《小号教学法》、《铜管教学法》、《指挥法》、《中世纪音乐史》等研究生课程。在此期间，他在杜鲁门州立大学（Truman State University）举办独奏音乐会，进行小号大师班的讲课。参加西密大（WMU）音乐学院铜管教师音乐会的演出。并在该校的国际节上表演小号独奏。他的演奏受到了美国同行们的一致好评。当地报纸“卡拉马祖日报” ( Kalamazoo Gazette )， 西密大的两个官方报纸“西密大新闻”( Western News )和“西密大报”( Western Herald )对他的活动进行了专访和报道。美国小号专家、国际小号协会前主席、西密大小号教授斯提芬·琼斯博士(DrStephen Jones)是这样对记者说的：“在他来之前，我的同行们就向我介绍过陈锐教授，说他是一位非常杰出的小号演奏者和知名学者，现在听了他的演奏，果然名不虚传。他的名声不是靠嘴“吹”出来的，而是真实的”。他还评论说：“当陈教授刚来时，我以为他只是来这里度度假，而实际上，他刻苦学习，利用一切可能的机会和资料进行学习。”“他的演奏音色甜美，音域宽，耐力好，并积极学习美国的风格，他是一位非常杰出的小号演奏者。”

2002年9月陈锐教授回国后，马上投入了紧张的教学之中。在教学中，他借鉴美国铜管乐先进的训练方法指导小号学生的练习，同学们进步很快，尤其是在音准、节奏和对音乐的表现力等方面有了明显的进步，收到了很好的效果。

2004年5月，他和来华讲学的美国小号专家格里高利·琼斯博士(DrGregory Jones)、希腊雅典音乐学院小号教授尼古拉·圣杜里斯博士(DrNikolas Xantoulis)，在天津音乐厅由天津乐团协奏举行美、中、希《小号演奏家独奏音乐会》。其后他还和格里高利·琼斯教授一起在山东潍坊、威海、南京进行巡回演出和讲学，整个活动取得了圆满成功。

2005年6月，他赴泰国参加国际小号协会在曼谷举行的年会，参加了由世界各国小号代表组成的“小号节日重奏团”的演出。

2006年4月，他应中央音乐学院之邀，参加中央音乐学院举办的“2006中央音乐学院国际小号艺术周”活动，并担任艺术周艺术委员会副主任，在艺术周活动期间，作为中国小号专家进行小号专家课的讲授，受到了国内外同行们的好评。

　　本文为大家介绍东北民歌相关音乐基础知识。 东北民歌是指流传于东北三省汉族小调的统称，它的歌词是东北人民生活语言的诗化。由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，所以显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。《东北风》、《月牙五更》、《摇篮曲》及《小拜年》已成为具有东北代表性的民歌，久唱不衰，深受人们的喜爱。随着时间的推移，东北民歌也越来越显示出它独特的艺术风格及魅力。 东北民歌可分为三大类：山歌、歌舞曲、萨满调 山歌 山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由;“短调”曲调平稳，节奏规整。 歌舞曲 歌舞曲大多为一领众和形式。 萨满调 萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音阶。以宫调式、羽调式居多。他们最喜爱的民歌有《额呼兰德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。 内容方面 “感于哀乐，缘事而发” 东北民歌的内容常常是人民生活的真实写照和思想感情的直接流露。它唱出了人民的痛苦和欢乐，记述了黑土地上的人民在不同历史时期的生活和精神面貌。也具有强烈的时代感，而且还具有鲜明的阶级意识和强烈的阶级感情，爱与憎的倾向总是鲜明得毫不隐讳。旧社会，劳动人民深受三座大山的压迫，过着牛马不如的生活，日寇的铁蹄践踏东北三省。那时黑土地上的人民生活在水深火热之中，这悲惨的情景在东北民歌中体现着，如《煤黑子苦》就反映了劳动人民的苦难生活，表现了东北汉子对现实生活的强烈不满，对自由幸福生活的向往。 解放后广大劳动人民又创作出许多唱翻身，唱解放，歌唱领袖，歌唱***，歌唱自由幸福生活的歌曲。如：《新东北风》、《翻身五更》等。 在东北民歌中有许多歌曲是与生产劳动实践密切相关的，如节奏鲜明的劳动号子：《哈腰挂》、《拨粮包号子》、《打路基歌》等，有的直接反映劳动的场面、劳动的情景、劳动的心情，也反映广大劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，充满人定胜天的必胜信念，如：《姐妹上场院》、《卖饺子》、《生产忙》、《气死龙王》等。也有反映现实生活、表达爱情及地方习俗的歌曲。如：《摇篮曲》、《瞧情郎》、《反对花》、《回娘家》等。 东北民歌，孕育在这片黝黑的土地上，孕育在豪爽、乐观的东北人的血液里，它们把人们劳动中的苦与乐、生活里的喜与悲，把民俗、情趣、青山、秀水，把小伙子、俊姑娘那份羞答答的爱用欢畅的、粗朴的、奔放的、柔婉的腔调唱出，织出了一幅幅色彩浓烈独具地方风味的民俗画面。新货郎、瞧情郎、乌苏里船歌等，每一首歌里都散发着黑土地上的玉米香，每一句歌词里都透出东北人的豪气。 调式方面 东北民歌以小调为主，以宫徵调式为多，也有商羽调式。 如：《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《庆新年》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等均为徵调式，《丢戒指》、《卖饺子》、《秀云肩》、《小拜年》等均为宫调式;《茉莉花之二》、《正对花》等为商羽调式。东北民歌总体上给人以明朗、活泼的感受。 旋律方面 东北民歌的曲首往往是同音反复、或使用重复的表现手法，二者也常常叠用，继而用“加花”或“放宽”或“紧缩”等手法。 东北民歌在旋法上常出现四度旋律音程的同时，更突出使用小三度音程，旋律性较强，节奏规整。人民很善于运用音乐的表现因素，短小简练的手法，创造出鲜明、准确而生动的音乐形象，表现深刻的内容和思想情感。 东北民歌旋律清新明朗，节奏规整，接近自然语言形态，多采用2/4拍，形象准确生动，充满着生机与活力，有浓郁的地方特色。 在表现手法上还有这几个突出的特点： ①运用四季、五更、十二月等来取缀多段唱词，形成分解歌的形式。例如《正对花》、《反对花》、《翻身五更》，以此表现出人民较高的创作才能及艺术性。 ②衬字衬词的使用是东北民歌的特点，如：《小看戏》表现出东北人特有的诙谐、风趣。 ③舌尖颤音贯穿全曲，加上模仿锣鼓声所使用的衬词，淋漓尽致地表现出东北民歌“活”“俏”“浪”“逗”的特点以及高超的演唱技巧。如《正对花》。 有时歌词中方言的运用，更突出了东北的地域特征，听起来让人有亲切感。 艺术价值 东北民歌表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀。它凝聚着东北人民的智慧，是关东人民的杰作，东北民歌在我国的民间歌曲中占有重要地位，有很高的艺术价值。 1、东北民歌深受人们的喜爱 东北民歌王郭颂继承丰富和发展了东北民间音乐，赋予它鲜明的时代特征和新的生命。同时，他又通过自己独具特色的演唱，把东北民歌和具有东北地域风情的创作歌曲介绍给了全中国乃至世界许多国家和地区的人民，使东北地区的音乐在中国和世界音乐园地里更为光彩夺目。 2、东北民歌促进了“二人转”及东北大秧歌的发展 传统音乐的五大类(即民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐)从来都是互相影响和吸收，互相丰富互相促进的关系。但从基本的方面看，民歌又是其他各种音乐的基础。东北民歌也影响促进了东北的二人转、东北大秧歌。两者都从民歌中吸取材料。 3、经典器乐曲源于东北民歌 独奏曲《赛马》与《江河水》20世纪60年代初问世以来，风靡全国，轰动海外，成为我国二胡的经典曲目。其中《江河水》这首乐曲是黄海怀将同名的东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲，该曲悲愤的旋律如泣如诉，催人泪下。在1965年拍摄的**大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。此曲和《赛马》直到今天，仍然盛传不衰。而《江河水》已被选入人民教育出版社全日制普通高级中学教科书之中。又有许多演奏家将东北民歌《摇篮曲》、《回娘家》、《月牙五更》、《瞧情郎》分别改编为小提琴曲、唢呐独奏、板胡曲及爵士乐等，让人耳目一新。随着现代化的电声乐队的发展，东北民歌又有新的演绎，为东北民歌注入了新的生机。 4、东北民歌的精髓滋润艺术家的创作 八十年代创作的歌曲《我爱你塞北的雪》(王德词刘锡津曲)描绘了万里雪飘的北国风光，塑造了北方人纯洁、崇高的精神境界，旋律宽广而婉转。《十五的月亮》(石祥词、铁源曲)赞颂了军人及军人的妻子为祖国守边防，甘于奉献的精神，旋律优美而细腻。还有《在那桃花盛开的地方》、《想给边防军写封信》、《辽河水从我家门前走》这些歌曲，一问世就深受人们的喜爱，广为传唱，家喻户晓，如今已成为经典之作，久唱不衰。细细品味，旋律中都吸收了东北小调的味儿。这些艺术家们在创作的过程中也许是有意的，也许是无意的，但是，这种艺术精髓已潜移默化地影响了在黑土地上成长起来的艺术家们的创作。 新时代，《大辽河》、《东北人都是活雷锋》、《过河》、《家在东北》这些创作歌曲唱遍大江南北，也无不吸收了东北民歌的精髓。 由沈阳歌舞团创作、演出的大型舞蹈系列剧《月牙五更》是曾获得文化部颁发的“文华奖”和中宣部“五个一工程”奖的舞蹈艺术精品。它以东北民间广为流行的同名民歌《月牙五更》为主旋律，并以鲜明的关东舞蹈风格，描绘了关东大地人民群众世世代代拼搏向上的生存意识，构成了一幅幅多彩、情趣盎然、美丽纯情的生活画卷。该舞剧曾在中南海演出，并先后在上海艺术节、杭州艺术周、香港“神州艺术节”等艺术盛事上演出，受到国内外舞蹈艺术家的高度评价。再一次展示了关东人民乃至整个中华民族文化的精神风貌。

第一个时刻是在学习计算机科学的过程中。我曾经被编写代码所吸引，但真正进入这个领域后，我发现这不仅仅是一门技术，它还有着浓厚的艺术气息。从算法设计到程序架构，每个细节都需要考虑周全，才能编写出高效、可读性强的代码。这样的工作方式带给我一种满足感和成就感，让我认为计算机科学是一门兼具实用和艺术性的学科。

第二个时刻是在旅行中。旅行不仅仅是为了欣赏美景，也是为了探索文化和历史。我曾经在一次旅行中去了一座古城，当时导游向我们介绍了该城的历史和文化。我注意到，导游讲述历史时并没有简单地叙述事实，而是用生动的语言和各种故事让我们沉浸其中。这样的讲述方式让我感受到了历史的浪漫和知识的实用性，因为通过这样的介绍，我对这座古城的了解更加深入。

第三个时刻是在学习音乐中。音乐是一门艺术，但要成为一名出色的音乐家，需要掌握大量的音乐理论和技巧。在我的学习过程中，我发现这些理论和技巧对于演奏出优美的旋律具有重要作用。但同时，良好的技术和理论知识结合起来可以创造出美妙的音乐，这也是音乐的浪漫之处。一个出色的音乐家必须将技术和浪漫相结合，才能创造出令人心醉神迷的音乐作品。

胡时林林

胡时林林，是两位独立艺术家组成的创作组合，现居于上海。代表作品有：《不朽》、《理想》、《拥抱》。

中文名：胡时林林

国籍：中国

职业：艺术家

代表作品：世界的重量系列

画展介绍

1992年雕塑作品《读》被国家轻工部收藏，并荣获全国第六届艺术节优秀作品奖。

2010年6月，作品《白桦林》参加“中国—意大利当代著名艺术家绘画精品展”，上海国际会议中心。

2010年10月，与世博同行，上海800艺术区第二届秋季艺术周主题展:“像人，像物，又像我——胡时林林作品展”，法国画廊“UWANTART”。

2010年12月，作品《不朽》参加中国当代艺术年鉴展，北京上上国际美术馆。

2011年8月，作品《不朽》、《理想》参加“红色记忆——陈逸飞、魏楚予、胡时林林、魏亚平、五人作品展”，上海尔冬强艺术中心。

2011年9月参加上海艺博会，上海世贸商城。

2011年11月参加上海浦东国际艺术邀请展，上海浦东。

2012年11月，“世界的重量——胡时林林新作品展”，上海多伦现代美术馆。

2012年12月，作品参与了上海市长宁区特殊教育指导中心为期3个月共8场“艺术点燃生命—特殊青少年与艺术家在一起系列展”，刘海粟美术馆、上海多伦现代美术馆、上海虹桥当代艺术馆、朱屺瞻艺术馆等巡展。

2013年6月至9月，作品《拥抱》参加“立邦‘为爱刷新’京沪广三地地铁联展”。

2014年至2015年，“碧水蓝天—胡时林林油画展”，外滩老码头双禧堂画廊。

2015年7月至8月，“新秩序-盈艺术中心开幕邀请展”，盈艺术中心。

作品收藏者广泛：高级知识分子、白领、医生、律师、企业家、美术馆、画廊等。

主要作品

世界的重量系列（2008年—2012年）

碧水蓝天系列（2012年—至今）

作品评价

上海著名资深批评家龚云表老师对其艺术作品评价“时代需要抽象的审美维度更高的艺术品，胡时林林作品恰逢其时，既与社会衔接，更有引领作用。其艺术作品具有独创性，开创性，假以时日必成大师。”

中央美术学院著名策展人王春辰老师对其艺术作品评价：“他们探索绘画的新的表现、新的感觉、新的观念以及新的形式，自由地畅想、自由地尝试乃至自由地构建自我的独立世界”

中央美术学院著名策展人刘礼宾老师对其艺术作品评价：“胡时、林林的作品，并非只是艺术家自身情感简单的宣泄，它包涵的是一种哲学思考，一种对生命本源意义的探寻。所以，这一系列作品与其说是一种艺术表现，不如说是一场艺术家与观者之间的精神交流和哲学讨论。”

艺术批评家、策展人,艺术国际网总编吴鸿评价：“胡时林林作品感觉很特别，总体感觉安静，语言、形式、材料、想法等绘画有很大转折、突破。抽象世界观哲学思考。”

艺术批评家、策展人，中国美术批评家年会学术委员段君对其艺术作品评价：“胡时林林作品令人想起世界的起源，有象征性隐喻，更加追求纯粹。不同于中国当代艺术，具有独特面貌，给批评家提出难度。应该面对世界找未来。”

艺术批评家、策展人白家峰评价：“作品涉及对宏大命题探讨人与生命，很惊喜这样的作品，找到一种对生命的想象、探索，与众不同。当代已经固化，他们能够打破这种固化，令人异常惊喜。“

独立撰稿人冬冬：碧水蓝天系列，画面玲珑通透，引人沉醉，于万千山水寄放禅意：人生于世，如鱼在水，如龙在天，驰骋天地，当法乎天地。充满浪漫主义情怀，诗意且有节奏。绚烂但恬淡，热烈但冷静；喧闹但沉寂；欢腾但含蓄；动则锣鼓喧天，静如莲花不染，何等大情怀。

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁

法国浪漫主义

绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

法国浪漫主义

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

　　巴西狂欢节

　　巴西狂欢节被称为世界上最大的狂欢节。在巴西的狂欢节上，每个人都不愿表现自我，而是想成全别人。有的男人希望自己拥有女性的特征；而有的平时内向的女人则大跳狂热的舞蹈，尽量地模仿他人的敏捷和有力动作。狂欢节中常常出现“易装癖”，这是历史的产物。巴西狂欢节对女性化的狂热程度在世界上可以说是独一无二的。在巴西的狂欢节中，里约热内卢狂欢节是世界上最著名、最令人神往的盛会。

　　狂欢节是巴西最大的节日，但最负盛名的当属里约热内卢的狂欢节。该市狂欢节以其参加桑巴舞大赛演员人数之多，服装之华丽，持续时间之长，场面之壮观堪称世界之最。

　　在巴西的狂欢节中，巴伊亚州首府萨尔瓦多市的狂欢节独具特色。由于巴伊亚人不愿将狂欢节市场化，所以这里的狂欢节得以保持它的原汁原味。此外，在音乐方面，巴伊亚是全国最发达和最重要的地区，这里到处充满了音乐和舞蹈，它是巴西传统和狂欢节精神最真实的体现。 萨尔瓦多狂欢节“国王”因瘦被罢黜

　　巴西足球队

　　巴西队还是世界上唯一一支5次获得世界杯冠军的球队。

　　巴西文学

　　巴西文学的历史，可分为两大时期：殖民地文学时期和民族文学时期。

　　殖民统治时期的巴西文学以佩•瓦•德•卡米尼亚(？～1500)向葡萄牙国王报告发现巴西经过的信件为开端。随着殖民统治的建立，许多葡萄牙的冒险家、历史家也来到巴西，他们以史诗等形式记录了殖民者对当地居民的征战,并对自然景物作了描述,这就是巴西最早的文学作品。

　　1822年巴西独立，文学开始了一个新的时期，即民族文学时期。在欧洲文学的影响下,浪漫主义作品开始出现。巴西的浪漫主义文学明显地从印第安民间文学、特别是民间诗歌中汲取了营养，具有自己的特色。

　　1922年 2月在圣保罗市大剧院举行的“现代艺术周”，是巴西现代文学的开始。他们的最大特点和主要倾向是创作反映社会现实的小说。

　　巴西戏剧

　　16世纪时，巴西的印第安民族曾经在葡萄牙传教士的指导下，演出庆祝节日的宗教剧。但是直到18世纪以后，才有巴西出生的作家撰写剧本

　　19世纪初巴西浪漫主义文学的兴起，带动了民族戏剧的发展，许多诗人和小说家，同时在戏剧的领域发挥他们的创作才能。19世纪巴西民族戏剧的第一个重要剧作家是佩纳，他的喜剧以讽刺、幽默而带着人情味的风格再现了当代城乡的生活场景。19世纪末，巴西戏剧偏重于风俗主义。

　　20世纪50～60年代,巴西戏剧的实验性倾向加强,各种不同风格的尝试在各种范围内进行，尤其是一种把音乐、舞蹈和歌唱结合进戏剧结构的作法，更为令人注目。

　　巴西美术

　　在前哥伦比亚时代,这裹正处于典型的丛林文化时代,不及墨西哥和安第斯地区文化发达。文化主要分为3个地区:亚马孙丛林、中部高原和南部地区：亚马孙丛林地区的一个重要文化是亚马孙河入海口处的马拉若岛陶器艺术,以其装饰纹样和手法的多样和成熟为特点。其次有塔帕若人的文化,以圣塔伦为中心。

　　殖民时代,在巴西几乎不存在前殖民时代建筑传统。独立后的19世纪,占主要地位的是新古典主义样式。1930年在巴西建筑中出现了繁荣,欧洲理性主义建筑影响巴西。

　　16～17世纪的绘画、雕刻主要是为宗教服务。18世纪出现了大量的绘画、雕刻活动,通常与建筑活动相联系。巴西的圣保罗双年展是与威尼斯双年展并列的世界上两大美术双年展。

　　巴西**

　　1）早期**

　　1896年，**传入巴西。1898年，外国移民A塞格雷托摄制了巴西第一部影片——《瓜纳巴拉海湾风光》。在巴西早期**工作者中，导演Lde巴洛斯成就卓著，从影60余年，共拍摄长短影片 260部。

　　2）巴西新**运动

　　60年代初，由于政府对内实行一些维护民族利益的措施，一批年轻的**工作者纷纷以独立制片的形式发起一场振兴巴西**的新**运动。他们反对商业化的巴西**，反对好莱坞对巴西**实行的殖民化，以面对现实为原则，主张创立植根于巴西民族文化土壤中的新巴西**。

　　3）70年代以后的巴西**

　　70年代初，一种粗俗低级的色情喜剧片应运兴起，一度在市场泛滥。80年代初，巴西**不但产量可观，而且不少影片在国际上获得强烈反响。

　　自1965年起，在不同城市举办本国**节。1975年成立巴西**工作者协会。

　　巴西音乐与舞蹈

　　巴西音乐特征是种类多样，充分体现了来自三个大洲的音乐元素，而且还有不断创新或在旧有的音乐形式变化出来。桑巴舞在30年代达到鼎盛时期，是西班牙波利乐舞配上非洲的节奏与韵律的混合物。

浪漫又称为罗曼蒂克 基本解释 1 romantic2 富有诗意,充满幻想3 行为放荡,不拘小节(常指男女关系而言) 浪漫是什么？就是她哭时，你给她的温柔的肩膀，手足无措的递过去的手帕！！！ 浪漫是什么？就是她跟你说她想要星星时，你平静而温柔的告诉她“我就是你的太阳”！！！ 浪漫是什么？就是她忙碌一天，回到家里，看着平时不善厨艺的你也系上了围裙，桌上摆着她平时爱吃而你又不会做的菜，当她含着泪慢慢的咀嚼那种幸福时，你脸上那憨憨的笑！！！ 浪漫爱情 浪漫是什么？她病了，而且很重，是那种死亡率极高的脑部疾患，开了刀以后你就不曾离开过她的病床，一直温柔的呼唤着她，希望她能醒过来，三天揪心的守护让你衣衫不整，胡须满面，终于她醒了，而你：一个不曾流过泪的大男人，却象一个孩子般无助的哭出声来，虽然，你在对她微笑！ 浪漫是什么？对她来说就是你在教堂里，牧师说：“你愿意一生一世，无论是富贵还是贫穷，都会爱她和保护她吗？”你充满深情的那句：我愿意！！！ 浪漫是什么？你要加夜班，回来时已经午夜一点多了，疲倦的你，爬了三层楼，到了你家的门口，这时，门开了。同样略显疲倦的她，接过你手中的东西，微笑的对你说到：“你回来了！”浪漫是什么？听过林忆莲的一首歌，歌名叫《至少还有你》。里面有一段这样的歌词：“我怕来不及，我要抱着你，直到看着你的发线有了白雪的痕迹，直到视线变得模糊，直到不能呼吸，让我们形影不离！！！如果全世界我可以放弃，至少还有你值得我去珍惜，而你在这里就是生命的奇迹！也许全世界我也可以忘记，只是不愿意失去你的消息，你掌心的痣我还记得在哪里！” 浪漫是什么？古有苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”今有轻舞飞扬的“如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。整个浴缸的水全部倒得出吗？。。。。可以。所以，是的，我爱你！！！ 浪漫是在下雨的时候，递给你一把伞 浪漫的雨 浪漫是在寒冷的时候，拥你在怀里 浪漫是在你幸福的时候，你爱的人在你身边 浪漫是重复着平常的平常。 浪漫是什么？也许就是一句话，一个眼神，一个微笑或是一段岁月！也许。。。。什么也不是？ 其实重要的不是浪漫是什么，而是我们有爱，我们有爱的感觉，即使我们不曾浪漫过，但我们爱过。谁又能说爱过不是一种浪漫呢？ ---------------------------------------------------------------------------------- 浪漫是什么？是他拉着你的手满世界乱转，却不因手中的汗而放开，乐此不疲。 浪漫是什么？是他在你需要的安慰的时候，把肩膀给你依靠，为你擦拭心中的泪水。 浪漫是什么？是你在他快乐的时候，为他心灵插上翅膀和他一起飞翔。 浪漫是什么？是你在他忧伤时，静静守候着，并为他抚去疲惫与不快。 浪漫有定义吗？如果有，那就是你与他相处时那一瞬间的幸福 浪漫几种定义 虽然人们常说这样做那样做很浪漫，从事什么工作很浪漫，某某人多浪漫，但若真正给浪漫下个定义，就会感到浪漫似乎是只可意会不能言传的。我们所说的浪漫有以下几种： 1、浪漫的性格。 2、浪漫的生活方式（或工作）。 3、浪漫的行为。某些行为充满诗情画意，很浪漫。我的一个同学,常到雨中散步，自称心里感到很浪漫。又有一对很好的恋人，平时紧张工作，每逢周末，便手拉手迎着朝阳，漫步十里长堤，至傍晚迎着夕阳回来。这些行为，其实是一种特殊心情的外在表现。 4、浪漫的心境。浪漫可以体现在做某一件很小的事情上，或在一种工作中，或是一生中生活的某个方面，是一种很高的精神活动。 教你如何成为浪漫的人 那么，怎样才能成为一个浪漫的人呢？ 1、 要有质朴清纯的性格。很显然，没有一定的诗人气质的人纵使被大雨淋透也体会不出浪漫来。这种性格是自然而然依天性而成的，追功逐利，虚情假意只能削弱这种天性。 2、浪漫的行为不是刻意追求所能得到的。这是一种很美好的心境，一种很美好的形象，只有对诗情画意敏感的人才能体会到。对自然，对人，对事物深深地喜欢、用心爱着的时候，往往会悄然升起这种感受。刻意模仿别人，那不是源于自然，所以很难体会到这种心境。浪漫纯乎是一种灵性的浮现。 3、提高自己的艺术欣赏能力，增加对美的体会能力，可以使自己更易体验到美好的心境。诗人、艺术家、文学家中多浪漫人物，与他们本人的艺术修养有很大关系。 由此看来，勿须抱怨自己缺乏浪漫，也勿须羡慕别人，自己用美好的心境，纯真的感情，去生活，去工作，小至走路散步，大至人生理想等，都有一种天然的真意。这种心境会使人体会到很高的人生境界，使你感到周围充满诗情画意，生活得悠然自得。 浪漫，不仅是在生日时收到令人尖叫的花束，也不是在每一个纪念日里翻云覆雨一番。新兴的浪漫主义，要你偷取每一个能够相聚的小片刻，感性的分享，性感的共处。其实，亲密关系的营造并非一定要大费周章才能完成；也不是劳师动众的邀集一整个乐队来伴奏的烛光晚餐才算数。不妨试着就只是一双紧握的手，一本两人共享的漫画书，一段有轻音乐陪伴的减压按摩，你会知道，原来贴近一个人，是可以如此轻易。 浪漫点子 作用 以下，我们便为你提供几个点子，让两人生活更多添一点浪漫与甜蜜： 幽默感：无论在任何情况下，幽默感都不会是个讨人厌的角色。笑倒在一起的甜蜜更是能快速地解除危机或治疗受伤的情绪。 1纪念日： 纪念不一定非要有个特别的理由才行。随时发挥想象力创造庆祝的理由，不管是雨天、摔跤日，或是好不容易排了3小时才买到Kitty的纪念日都可以是一个浪漫一下的好理由。当然最重要的结婚纪念日绝对不宜遗忘，让彼此都回想起最初心跳的感觉，就是最好的加温方式！ 2拥抱： 轻轻的一个拥抱能够融化一颗层层防御的心。当你为他斟上一杯香醇的咖啡时，别忘了多加上一个体贴的拥抱这可比糖和奶精更让他甜在心里呢！ 3满足： 这是常被低估掉的部分，总以为结了婚，还有什么不满足的呢？跳上往巴黎大血拼的飞机，或是前往只为一顿烛光晚餐的罗马，这些都只能算是新奇的花招罢了。聪明女人以拥有健康的自尊为满足。他们期许自己成为一个在感情中仍然独立的女人。学着给予尊重，让彼此站在同一个高度，分享共同的人生视野。 4调情： 这不是热恋中的情侣专有的特权，婚姻中的你们拥有更多理直气壮的理由。用一个迂回的方式来邀请他共进午餐，牵起他的手或是紧紧的搂着他，让他有一个温暖的依靠，按摩他紧绷的肩膀，顺势在他颈后磨蹭，或是以视觉、听觉、或香味抓住他的注意力，让他的双眼在你身上多停留几秒。浪漫，就从舍不得离开的眼神开始蔓延…… 5亲密时刻： 拥有分享的亲密时刻。试着没有压力的共享彼此的想法和价值观。甚至，先具体地从共享一个衣橱、浴室，逐步开启你的浪漫神经。 6我的心里只有你： 还处在约会阶段时，要你们松开彼此的手是多么难的一件事。那么，结了婚，这样甜蜜的镜头就不见了吗？安排个别出心裁的约会来为你们的感情打打气吧！或者就带着心爱的他，在热情的周末出走，找间悠闲的度假饭店，好好的浪漫一下。 7临别一吻： 你绝对想不到，当你急着出门时的匆匆一吻有多么大的魔力。临别的一吻能把你们彼此的心紧紧的系住，让你一整天都沉浸在甜甜的亲密中，好像他从没离开过似的。如果你必须因公出差，也别忘打个长途电话，让他知道，你的心好端端地放在他那儿。 8惊喜： 偶尔意外地为他煮顿丰盛的晚餐或是偕他一同去他最喜欢的餐厅。经心地营造一室的浪漫，或者冰镇一瓶纯酿红酒，再点上带有香氲的蜡烛，随着飘来的音乐，让累了一天的心上人，有一个如历仙境的惊喜。 9承诺： 婚姻不仅仅只是一纸法律上的合约，它还包含了肢体、情感上的结合。在婚姻里，双方都引颈期盼彼此感情归属的忠诚及患难与共的相互扶持。在这儿，没有中间的灰色地带，你不能粗糙地只做一半的承诺，把另一半留给可能发生的一见钟情。 10关上你的必需品电视： 关掉电视吧！即使就是一两个小时也罢。一起看看书，聊聊一天的趣事，或者就是享受一下还不太习惯的沉默……多么奢侈的享受！你看，浪漫就是这么简单！ 11万众瞩目 像新闻一样，将寝室大楼的所有灯都熄掉，在分开之前，突然亮了，是三个大大的字“我爱你”!!! 这就挺浪漫的，也挺感人的 12经常表白 很多人抱怨生活像白水一样平淡，记住，你们都需要在白水中增加浪漫，给对方表白是最好的浪漫。我还爱你，还为你的笑容、打扮、举动而倾心，说出来，就是核武器。寻找一些创意的方式，如情书、小纸条等。互联网时代了，在爱墙网写纸条让你的情话永恒保存是非常时尚的哦。 13回忆也是浪漫 我喜欢回忆，那些苦涩酸甜的回忆就是我无价的财富啊， 我想我经常回忆就是不想把这么宝贵的财富丢掉，那些见证我成 长的记忆会永远徜徉在我的脑袋里，让我变得不再幼稚。

艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。

1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了著名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：

1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白

尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。

2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养

21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国著名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。

艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。

3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展

世界著名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。