西方古典音乐家

　　您好呀，也只能列一些著名的音乐家

　　帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编著的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。

　　巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。

　　巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。

　　肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。

　　门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。

　　他十岁时就发表了许多作品。17岁时既完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办"低地莱茵音乐节"，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。

　　以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。　

　　舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。

　　1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。

　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。　

　　舒伯特(Schudert Frant Peter　1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。　

　　海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波儿波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。

　　海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。

　　柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。

　　1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。

　　柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的"固定乐思"曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。1869年柏辽兹在巴黎去世。

　　莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

　　莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和JC巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。

　　比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。生于巴黎。十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。

　　比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 他是浪漫乐派的代表人物之一。　

　　勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。

　　1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。

　　勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。

　　德彪西(debussy　1862-1918)杰出的法国作曲家。1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。

　　德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

　　圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。　

　　1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。

　　亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国任汉诺威宫廷乐长。1712年去英国演出歌剧。取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。1727年加入英国籍。1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。

　　亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。但八天后与世长辞。他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。

　　奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。幼时随家迁巴黎。1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。1849年任法兰西剧院指挥。1853年开始写作轻歌剧。1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。1873-1875年经营快活剧院。一生共写歌剧九十六部。他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。

　　李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。

　　马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。9岁时便被送进巴黎音乐学院。老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。

　　他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。

　　西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。九岁起学钢琴。十四岁学小提琴，并自学作曲。后参加业余室内乐团。1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。后又以公费赴柏林、维也纳深造。

　　1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。

　　他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。

　　福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。幼年被送到巴黎学音乐。1861年师事圣-桑。1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。

　　1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。

　　1920年因耳聋及健康不佳而辞职。所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。《安魂曲》是其代表作。

　　理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。

　　他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维野纳歌剧院总监。因一度任纳粹政府"国家音乐局"总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。

　　创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。

　　马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。”

　　马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。

　　马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。

　　马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。

　　曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。

　　德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。

　　德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品问世引起音乐界的注意。后离开剧院，专业从事创作与受徒。曾任布拉格音乐学院作曲教授。德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》

　　威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。后随拉维纳学作曲。1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。

　　拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。拉威尔七岁开始学习钢琴。十二岁学和声。1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。1901年获罗马次奖。以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。

　当品味完一本著作后，你有什么领悟呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我为大家收集的悲惨世界读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

悲惨世界读后感1

　这个世上，凡是伟大的人都有一个高尚的灵魂。而冉阿让，正是这样一个伟大的人。

　有一位老人被 压在车下，整个车子的重量都压在他的胸口上，此时除非谁去把车子从下面撑起来，否则无法把他救出来。谁有那么大的力量呢？人们都知道只有一个正在被通缉的苦役犯——冉阿让，才有那么大的力量。当时身为“马德兰市长”的冉阿让正在旁边，可他要是去救的话，等于承认自己就是冉阿让。可要是不救或是再犹豫几分钟的话，那位老人就会死去。就在这千钧一发的时刻，他还是冒着可能被认出来的危险救下了老人。

　又有一位老人，他被别人冤枉顶替冉阿让被捕。当身为“马德兰市长”的冉阿让知道后再一次犹豫了。因为他知道真正的冉阿让就是他自己！但如果他不承认的话，没有第二个人会知道。况且他还是一个了不起的“市长”。而那位老人只不过是个年过半百、毫无用处的人而已。可就在宣布那位老人有罪的时候，他竟公然承认自己就是冉阿让！为此他放弃了一切已得到的地位与荣华，以再一次进那已经呆了19年的牢房为代价，救下了那位又是毫无血缘关系的人！

　看到这里，我被深深地震撼了。与当时黑暗、丑恶的社会现象相对应的，竟是一颗如此善良、无私的心；以及那么高尚的道德品质。为了使一些陌生人不受到伤害，他竟然一次次地挺而走险，甚至甘愿付出自己的生命。要知道这是要付出多么巨大的勇气和力量啊！这一切都向我们展示了一个灵魂的高尚！

　当然我也隐约地感到一层悲剧成分：在那样一个时代背景下，即使你再高尚、再伟大，在与命运、与社会丑恶现象的搏斗中总显得有点孤立、单薄。不过我认为就是这种差距悬殊的对抗，才更凸现出主人公冉阿让英雄的本色。

悲惨世界读后感2

　 主要内容：

　主人公冉阿让是个服了19年刑的苦役犯。出狱后，受到主教的感化，他决心从善。他远走异地，化名马德兰，成为巨富后，广施仁爱，被任命为市长。他接济女工苦汀和她的女儿珂塞特。将珂塞特哺育成人后，自己却在一个破旧的小屋里死去，床头上依然放着主教送给他的银烛台。

　 片段回顾：

　冉阿让让他狼狈不堪。他平生依靠的所有原则，在这个人面前都土崩瓦解了。马德兰先生出现在冉阿让的后面，两张脸重叠起来，合二为一，形成了一张令人尊敬的面孔。沙威恐惧的觉察到他居然对一个“卑鄙”的人产生了敬意。

　 阅读感想：

　冉阿让的一生，在苦难中挣扎，却有着舍已为人的高尚情操。我认为，一个人如果不犯一些小错误，那么他的人生不可能是完美的。就如冉阿让，他犯过罪，但他的心灵没有就此沉沦下去，而是用一身的人性去感化自己的，尽自己的所能，不照成为一个令人尊敬的人吗？虽然他是小说中的人，但现实中也不缺乏这样的事例。蝴蝶是毛毛虫时，它不是受尽了嘲讽吗？但最后还是化虫为蝶呀！我最喜欢的雨果在书中的一句话“沉默等于撒谎”。古今中外，有多少人就因为沉默被判以极刑。如果人人都痛快地说出密秘，把心中的丑事告诉大家，也会得到理解的！

悲惨世界读后感3

　我读完《悲惨世界》这篇长篇小说后，内心涌起一种难以言喻的感动，它让我心里得到一次洗礼，让对故事主人公肃然起敬。冉阿让是一个淳朴的普通劳动者，他每天辛苦的工作，但饥饿和贫穷还是试试困扰着他。

　有一天，他安耐不住饥饿偷吃了一个面包，结果被抓入狱。他因惦记家人，四次越狱，却被加刑至十九年。长期的牢狱生活，养成了他郁郁叛逆的性格，他开始仇视法律，仇恨这个不公的社会。

　出狱后，他没有住处，幸好得到仁慈的莫里哀主教的帮助。但他却偷了主教家里的银器。主教没有怪他，反而宽恕了他，放他走了。主教的善良唤醒了冉阿让，点燃了他对生活的希望。

　冉阿让改头换面，化名马德兰，来到了蒙特勒伊小城。经过多年的打拼，他从一个成功的商人变为一市之长，成为富翁的他不忘主教的教诲，热衷慈善事业，经常帮助贫苦的市民。可冉阿让慈祥的举动引起了警察的注意，无奈之下，冉阿让又回到了监狱。

　等他出狱之时，他花费重金帮助了芳汀的私生孤女，明胶珂赛特。后来他带珂赛特隐居了，做了一位默默无闻的园丁，珂赛特也在他的爱护下慢慢长大，后来与一名青年相恋，找到了她的幸福。可是，冉阿让的生命也走到了尽头

　冉阿让的一生是悲惨的，但是他并不在乎，他只是一直用爱来关心人，爱护人。宽恕，是一种美德。宽恕了别人，也是宽恕了自己。让我们一起放下心中的仇恨吧！

　读完这本书，我的内心久久不能平静。因为现实中，我们每个人都会碰到委屈，都会有仇恨。我们应该放开胸怀，宽容对人。

　让爱充满人间，世界才会变得更加美好。

悲惨世界读后感4

　在夜幕中，选择跳河结束他充满殉道意味的一生。惟有如此，他才能实现对死者的承诺和人的本能。

　静静地思考，冉阿让是不是有错，马吕斯和珂赛特是不是有错，德纳第夫妇是不是有错，沙威又是不是有错呢？然而，事实上他们都没有错，错的是那个社会的思想和评判人功过是非的标准，错的也是那个社会的落后。

　他们所经受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，究其原因，可能其根本是社会造成的。

　现在，街上匆匆而过的人群，在熙熙攘攘中不知是否又会了解希望和幸福，紧紧抓住呢。

　读了这本书，我心里感到一阵寒酸。是啊！为什么（们），为什么我们对那些曾经犯过错的人就那么的刻薄呢！他们也是人，他们也有心呀！他们也知道自己犯了错，也会改正的，我们为什么就记着他们犯错时的样子、个性，却怎么也不观察他们到底有没有改正。就像书中的再阿让，他那么认真的改正，可是有些人却就这样地看不起他。依我看，那些犯错后改正了的人比那些只记得别人犯过错的人心灵更加美好！

　再说德内第夫妇吧！他们的心肠那么的狠毒，一心只想着钱，对别人的孩子一点也不照顾，还到处骗那些好人。这种人一点也不值得我们欣赏，这世界上这种人还是少一点好呀！

　接着是沙威了，他虽然是一个佷尽职的警探，但是他也是一个铁石心肠的人，只知道再阿让犯过错，却不知道他在悔改，好的是最后他也想明白了。我们也要细心观察身边的人，只有这样你才能了解他。

　这本书真是太棒了！很值得我们一看，我相信，当你们看了这本书后也会深有感触的，没准还会悟得（的）更深呢！总而言之，我们做错事不可怕，可怕的是不去悔改、没有认识到自己的错误！

悲惨世界读后感5

　当我合上《悲惨世界》这本书时，强烈的感动在心中油然而生。是什么让冉阿让从一个苦役犯变成品德高尚的人是爱吧，伟大而无私的爱。

　主人公冉阿让帮助穷苦的姐姐抚养七个孩子。一年冬天，饥寒交迫，冉阿让实在找不到工作，为了不让孩子们挨饿，他偷了一块面包，从此便开始了19年的苦役犯生涯。在冉阿让陷入绝望的情绪时，卞福汝主教向身处黑暗的冉阿让伸出了援助之手，用他的仁慈改变了一切。他送给冉阿让的两个烛台，不仅照亮了冉阿让前方的路，更照进了冉阿让的心里，让冉阿让坚硬的心第一次感受到温暖与光明。

　受到感化的冉阿让踏上了救赎的路。他隐姓埋名，开设工厂，帮助一个个人找到工作，摆脱贫困;他奋不顾身，抬起马车，将被压在马车下的割风救出;他接待重病的芳汀入院治疗，将珂赛特救出魔爪;他悉心照料珂赛特，孤身抚养她长大成人;他释放一直敌视自己的沙威，用宽容、仁慈感化他冷硬的心……尽管行善的路上并不是一帆风顺，尽管遭受种种的误解与恶意的揣测，但他仍用最真挚的心对待每一个人，用爱温暖每个人的心。

　在法国大革命期间，冉阿让通过自己无私的爱以及崇高的灵魂，唤回生活在那个悲惨世界里的人们内心深处的良知。这展现了作者以及当时的劳动人民对未来的坚定信念，对美好的向往，传递出震撼人心的力量。

　也许，我们很难改变这个世界，但可以让自己的心中充满阳光。用心对待每一个人，用爱温暖他们的生命。用爱与宽容带给世界最美好的祝福。

悲惨世界读后感6

　十九世纪的法国正处于拿破仑帝国的后期过渡与七月王朝初期的时期，这是最好的时代，有风光的外省城镇、保皇贵族的沙龙，有六月起义的街垒和大学生们聚居的拉丁区；这也是最坏的时代，有横尸遍野的战场、破旧败落的平民窟，有肮脏的下水道、阴暗孤寂的修女院。

　《悲惨世界》（les Miserables）在法文中译为“受苦的人们”。无论是一生痛苦悲惨的冉·阿让、含恨而死的芳汀或从小便备受人间痛苦摧残并失去童年快乐的珂赛特，都是资本主义法律的受难者。冉·阿让仅仅因为饥饿而为姐姐的孩子们偷了一块面包，便被判了十九年的苦役。在被释放之后，即使他成为了一位乐善好施的市长，也因为曾经是苦役犯而被沙威探长追铺，一生都不得不逃亡。

　但作为资本主义法律的代表人物，冉·阿让的追捕者，有着一颗“木头的心”的沙威并没有因“施难者”的位置而避免他的苦难。

　作为法律维护者，沙威理应铁面无私地将冉·阿让作为苦役犯逮捕入狱，可他因为人性中尚未泯灭的善良而违背了自己应尽的职责，也许沙威因为“个人动机”而牺牲职责。但这是他“忠于良心”，以资本主义法律的角度来看，“善良便是懦弱，理想应当只求无可指责”，但若以人道主义的立场来讲，这次“出轨”却可以计入他上天堂的善举。

　他是“正义”与仁爱斗争的牺牲品，他的选择死亡是因为他的价值观的崩塌。在极度的困惑中，他选择了在绝望的孤独中离开人世，沙威的死是一个不可避免的悲剧。

　我并不能断言沙威究竟是一个好人或是一个恶人，他是一个恶贯满盈的好人，也是一个忠于职守的恶人。

悲惨世界读后感7

　妈妈跟我说：“有一位法国作家用了三十年的时间写了一本书，你想不想知道他的名字？有没有兴趣读一读？”用这么长时间写一本书，这书一定很有吸引力！听完妈妈的介绍，我立即说：“当然想了。”妈妈看着我对这本书很有兴趣，高兴地说：“它的作者是法国的大作家雨果，你好好品读吧！”

　说着妈妈把《悲惨世界》这本书摆在了我的眼前，我一看到书，就迫不及待地看了起来。这一看就是半个月，今天我终于读完了。当我合上这本书的时候，真对书中的内容感慨万千啊。

　这本书的主人公是一位叫冉阿让的人，刚开始冉阿让是个苦役犯，然后经过努力，成为了市长，他做了许多好事。书中纷繁复杂的情景，有一件是令我印象深刻的，就是主人公帮助了珂赛特的妈妈芳汀，芳汀在临死前只有一个愿望，那就是见见她的女儿珂赛特，冉阿让不顾一切困难去寻找珂赛特，当他终于找到珂赛特的时候，芳汀却死了，然后冉阿让像对亲生女儿一样把她养大了，为了珂赛特他又成了逃犯，在他生命的尽头他都不愿意给别人增添负担，默默的安详的闭上了双眼。

　我们要向冉阿让学习，不顾自身的安危，为他人着想，做了一辈子的好事，在悲惨的命运面前没有低头。平凡的冉阿让，善良的冉阿让，热心的冉阿让，他是我们学习的好榜样。

悲惨世界读后感8

　《悲惨世界》是维克多。雨果的一部传世之作，创造了法国现代社会生活和政治生活的长篇史话。才读了几页，我就爱不释手。

　故事讲了一个苦役犯冉阿让的一生。他先是因为砸坏玻璃偷了一块面包，被判4年徒刑，因4次越狱，又被判了15年徒刑。他等了19年，终于被放了出去。当他一无所有而又衣食无着的时候，受到了主教卞福汝的关怀。之后，冉阿让化名马德兰，做了海滨蒙特勒伊的市长，可他最后自首了，冉阿让又被捕了，他戴上了表示终身监禁的绿帽子和红衣，在船上做苦役，在救一个海员时，他掉进了大海。后来，在法国的战场上，有人看见了冉阿让的身影。他在枪林弹雨中救出了一个人：马吕斯。冉阿让终因过度劳累离开了人世。

　作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。另一种是无论在什么情况下都能永保光明、善良、宽容的拥有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿让变得宽大、善良。正是那个慈悲为怀的心感化了冷酷、固执，曾一味追捕他的警长沙威。

　我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。作文

悲惨世界读后感9

　《悲惨世界》是一部震撼人心的鸿篇巨制，一部具有永久生命力的传世佳作！作品以冉阿让的悲惨遭遇和被感化后所做的感人事迹为主线，展示了法国大革命期间法国近代社会生活和政治生活的辉煌画卷！

　作者介绍：维克多·雨果，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

　寒假时，我读了一本书：《悲惨世界》，它的作者是：维克多·雨果（法国），看完这本书后，它令我受益匪浅。

　故事讲述了：《悲惨世界》的主人公冉阿让，在他25岁时，因为家庭贫穷、没有吃的，他就去了一家面包店，偷了一个面包，结果被店主惊醒了，他被警察抓走，判了5年的苦役，却因为几次逃狱，而被判了19年的苦役。

　冉阿让出狱后，来到海滨蒙特勒伊市，因为他的才能，朴实和善良，他被提拔为市长，化名：马德兰。他得知一位叫芳汀的女人的悲惨遭遇时，决定帮助她，所以就收养了她的女儿：珂赛特，他把珂赛特当成自己的女儿一样来照顾她，给她温暖。

　我觉得这个社会上，在这个世界上，最需要像冉阿让这样的人。他有爱心、他虽然有钱但不张扬、他喜欢帮助别人，他希望让别人摆脱困境，通过自己的努力，想让这世界变得更加美好。从一个囚犯成为市长，这中间需要付出多么大的努力、多么大的艰辛呀！如若是我们每个人都想冉阿让学习的话，我相信，这个世界将是另外一个模样！

　读了这本书，我的收益是巨大的，它让我明白了许多，更让我找到了榜样！！！

悲惨世界读后感10

　近来我读了法国著名作家雨果的代表作《悲惨世界》文中的情节让我感动了好一会儿。

　书中以主人公冉阿让传奇式的一生为主要线索，塑造了许多人物。主要内容是：失业工冉阿让因偷窃一块面包被判刑，经历了十九年的苦役生活。出狱后，他受到一位主教的感化，灵魂得到了升华，一心为善，关心穷人。其间，他与警察沙威发生了数次冲突。但是，冉阿让始终未能见容于统治者，几遭困厄、受到法律的迫害，最后在孤独中死去。

　悲惨世界这本书反映了当时法国下层劳动人民的苦难生活，我可以想象出来，那真的是一个“悲惨世界”啊！那里拥有众多像冉阿让、芳汀、珂赛特等被压迫、被损害、被侮辱的不幸的人。

　为什么当时法国人民的生活会如此苦，为什么百姓一直生活在水深火热之中？还不是战争害的！当时正值拿破仑失败，整个法国一直在闹，一直在进行战争。战争永远没有胜利者，受苦受难的都是平民百姓。战争啊，你还想害死多少无辜的人？

　另一方面是因为官员的腐败，因为法国一直在打仗，让许多官钻了空子，那些官员想干什么就干什么，剥削百姓，我叫你干什么你就要干什么，想抗命？掉脑袋！

　我很佩服冉阿让，他曾是一个具有冷酷的心的人，在卞福汝主教的感化下，战胜自我，达到了那种舍己为人、自我牺牲的不平凡的精神境界。不是任何人都能达到这种崇高的境界的。他由“猛兽”上升为“天使”，心灵纯洁了，他的死是光荣的，至少不会受到良心的谴责。

　这本书给我最大的其实就是：我们要学习冉阿让，战胜自我，其实你最大的敌人就是自己。

悲惨世界读后感11

　冉阿让因为饥饿偷了一块面包被判处了5年苦役，但是又因为屡次越狱加刑了15年，他在狱中受尽折磨，开始仇视人类对他不公。在刑满释放时，没有人接纳他，只有主教接纳了他，同意让他留宿，但是他非但没有感激主教还偷了他的银器，主教宽容了他，用他知道了要做一个诚实的人，后来因为功绩出众被任命为海滨蒙特伊市长，因为“尚马秋事件”自首归案，并被判处了终身苦役。后来又巧妙地逃脱了，他又按照芳汀的请求，接回了珂赛特，把珂赛特抚养成人，后来珂赛特又和马吕斯结婚，而冉阿让也揭发了自身的罪行。

　然而这篇文章为什么叫做《悲惨世界》呢？我认为1、这篇文章写了那个时代人们生活的艰苦，而冉阿让也是那个时代穷苦人的缩影——即使自身再努力劳动，也得不到足够的食物，让人有一种饱一顿饿两顿的感觉，那时一项数据表明：伦敦一天会发生5起盗窃案，其中有4起是因为饥饿直接引起的，这可以看出那时候的人一定是忍饥挨饿的；2、这篇文章不仅写人们忍饥挨饿的而且写了社会的昏暗；3、这篇文章中芳汀是那个时代未婚先孕母亲的缩影，她把女儿放在德纳第夫妇家，而且每个月寄钱过去，但是她万万没有想到的是他的女儿不仅没有过上好日子，还被德纳第夫妇当做奴隶使用，后来芳汀被开除工作，惨死在医院里。

悲惨世界读后感12

　读完雨果的《悲惨世界》，我的心久久不能平静。不知是被书中冉阿让那种博大的胸襟所感动，还是对沙威的认识有了一种质的飞跃，又或者是对米里艾主教一心为主，一心为民着想的精神，感到震撼。

　我认为，冉阿让自始至终一直是一位令人尊敬的人。他为了姐姐的孩子不挨饿，冒着坐牢的危险去偷面包。四次入狱，都显示了他善良的品质，即使后来他偷走了主教的盘子，我认为这也不足为过，这十几年的牢狱之苦，可不是说着玩儿的。当时的法国，社会秩序的混乱，人们的冷酷与贪婪，促使他憎恨一切，直到米里艾主教的出现。

　米里艾主教用他自己的宽容和大度，温暖了冉阿让。主教曾认真地对冉阿让说：“冉阿让先生，你的灵魂已被我洗净，你是好人。”正是这句话激励着冉阿让一心向善，不做伤天害理之事。

　与冉阿让相比，我扪心自问，我每天在做什么？为我的同学，为我的班级，我的学校做过什么？奉献过什么？我实在不及冉阿让的万分之一。一张纸，一块果皮，难道我就不能捡起？一句“您好”，一声“抱歉”，难道我就不能说出口？不是，是我太过自我，根本不顾身边的人和事，这种想法令我恐惧，说不定几十年后的我们会像书里的人一样冷酷无情，没有一丝一毫的温暖。

　幻想中的冉阿让应该是个高个儿男子汉，宽宽的肩膀十分结实，穿上虽旧但洗得干干净净的衣裳，拄着一根拐杖，眼神里透出一丝坚强，一丝温柔和一丝对美好未来的憧憬，稍稍卷曲的头发，戴着顶灰色的礼帽。一旁乖巧的柯赛特挽着他的臂弯，慢慢地在夕阳下散步。

悲惨世界读后感13

　前几天，我读了一本法国著名小说家维克多·雨果的书——《悲惨世界》。里面的主人公冉阿让，让我深受感动。

　冉阿让出生在一个贫苦的家庭，很小就失去了父母，由姐姐把她抚养成人。冉阿让二十五岁的时候，姐夫去世了，他便干着报酬微薄的工作帮助姐姐，维持生计。在一个冬日的夜晚，冉阿让打破了面包店的玻璃，拿走了一块面包，却被人发现，并以“破坏房屋入室抢劫”的罪名关进了监狱，判了五年苦役。他四次越狱，四次被捕，等他出来时，已经在监狱里关了十九年。由于他是一个苦役犯，每个旅店、餐厅，都不肯接待他。

　为了过上正常人的日子，他在一个叫海滨蒙特勒伊的城市隐姓埋名，靠制作黑珠玉，成了富翁;因为他热心帮助穷人，又当上了市长。不巧的是，一段时间后他被哈威警探识破了。但为了帮助一位母亲——芳汀，找到并抚养她的女儿，冉阿让又一次开始了隐姓埋名的逃亡。最后，他参加了法国大革命，用真情打动了哈威警探，获得了自由。

　冉阿让我感动的地方就是，他对穷人的热心帮助。文章曾经有这样一段内容，一个名叫割风的老人被车子压住了，眼看老人就要支持不住了，冉阿让不顾市长的身份，竭尽全力，就出了老人。而且他每次出们都会拿上钱去施舍穷人。还有就是他在自身难保的情况下，依旧信守诺言，想方设法，离开哈威警探，去寻找芳汀的女儿。

　冉阿让的所作所为，不仅让我想起了那些为上不起学的大学生捐款的人，他们不也是尽自己的力量去帮助那些大学生的吗我认为当了富有的人，就更要一颗富有的心，这样，才可以帮助更多人。

悲惨世界读后感14

　米里哀是人间神的化身，他给了冉阿让自由，精神的自由；也给了他财富，思想的财富。

　但是他以马德兰的身份行善，成为受人尊敬的市长，但是他再一次遇到了他医生的对手——沙威。在他救下割风爷爷时，就已经被怀疑了。他不能容忍自己的懦弱造成其他人的委屈，于是来到法庭，承认自己的身份——苦役犯24601。

　但他又不能让自己去承担这一切的罪责，因为他要实现承诺，去保护珂赛特。如果说这老人的悲惨世界中还带一点温欣的话，那就是与养女一起度过的。

　纯真的珂赛特有了自己的爱情，冉阿让再一次为了她救了她心爱的马吕斯，当他决定告诉这个青年他的过往的时候，他被误解了，他离开了他们孤独地生活，因为他没有了支持他活着的动力，于是突然之间就倒下了。当马吕斯和珂赛特明白一切时，老人已经只有那个烛台为伴，临终时说：“死算不了什么，可怕的是不能活着。”

　这使再阿让深有感触，所以他在一个叫海滨蒙特勒伊的地方用假名——马德兰到处帮助别人，后来竟然当上了市长。一次，他发现有一个老人被马车压在了下面，即将死去，但是没有一个人肯去救他。于是，马德兰就自己舍命去救，也正因为这样，他暴露了自己，沙威怀疑他就是以前他管过的再阿让，但是又不敢确定。后来，马德兰发现警探沙威捉捕了一个妇人。马德兰倾听了妇人——芳汀的故事后，决定帮助芳汀找回她的孩子——珂赛特。但是在去前，他发现有一个男人被别人误认为是再阿让，就被判了无期的罪行。再阿让不想连累别人，就承认自己是再阿让。在坐牢前，他让沙威带他去见芳汀，沙威对芳汀说马德兰是苦役犯后，芳汀承受不了，就这样死了。可是他为了能完成芳汀的愿望，就在船上救下一个苦役犯后掉下了海里。

悲惨世界读后感15

　当看到《悲惨世界》这个标题时，我脑海里立刻出现了一些人被残忍迫害的画面，我怀着激动的心情翻开了书的第一页。

　本书主要写了主人公冉阿让因为偷窃被判了19年的苦刑，因为他有前科，出狱后一直不被社会所接纳。后来虽然受到迪涅主教的关照，但冉阿让的好意还是一次次被人们误解。在他的坎坷经历中，还遇到了一个命运同样悲惨的人—芳汀，他们的遭遇体现了穷人的悲剧。此外，书里还穿插了社会的其它阶级人物的不同命运，反映了法国大革命前的社会悲剧和政治残忍。

　书中的冉阿让、芳汀的命运悲惨，与他们形成鲜明对比的是那些有权有势却残酷的社会高级人物。我认为，冉阿让虽然悲惨，但是他的生命有意义，而且充满希望，不像那些、杀人犯活得堕落。看完这本书后，我终于明白了作者为什么把《悲惨世界》作为题目，这是因为作者要描写的是一个法律残酷、社会矛盾很多，使一些人难逃厄运的悲惨的世界。

　浪漫主义作家雨果把许多残酷的现实收于笔下，让人一看就明白了当时的社会是多么混乱。雨果写出了人们虽然处境悲惨，却同样向往自由和爱，并以一个耐人回味的句子“夜，没有星光，一片漆黑，在黑暗中，可能有一个站着的天使展开着双翅，在等待着这个灵魂”结束了描写，这样的结尾实在是使人叹为观止。雨果的描写给人以深切的体会，并从人物、情节、环境的描写更好地衬托了主题，也使《悲惨世界》这本书广为流传，被人们所阅读和学习。

19世纪文学（一）

43、从18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学思潮兴起。浪漫主义是法国大革命的产物。

44、德国是浪漫主义文学的诞生地。

45、英国文学中最早出现的浪漫主义作家是所谓“湖畔派”三诗人－－华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯成就最高。英美评论家历来将华兹华斯的《抒情歌谣集·序》称为是英国浪漫主义划时代的宣言。

45、雪莱是受空想社会主义影响最大的作家。

46、夏多布里昂和史达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。

47、缪塞是一位才华横溢的浪漫主义诗人、小说家。缪塞还被称为法国的“莎士比亚”。《世纪儿的忏悔》是缪塞的自传体小说。

48、小仲马小说代表作是《茶花女》。

49、对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人。他被评为俄国文学史上第一位抒情诗人。十二月党诗人和普希金是俄国浪漫主义文学的主力军。莱蒙托夫的代表作是《当代英雄》。

50、华盛顿·欧文是美国建国后第一个获得国际声誉的作家，有“美国文学之父”之称。

51、爱伦·坡是美国文学史上最具有唯美倾向的作家。他和法国的波德莱尔被誉为西方现代派文学的远祖。

52、霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。

53、惠特曼是美国浪漫主义最伟大的诗人，是典型的美国诗人，他的代表作《草叶集》是美国浪漫主义文学发展到顶峰的产物。诗人用草叶形象来象征生机勃勃的年轻的美国。

54、雨果是法国浪漫主义的主将和领袖。1827年发表的著名的浪漫主义理论文献《＜克伦威尔＞序言》，是雨果脱离保王党立场政治进步的标志，是法国浪漫主义的宣言。在《＜ 克伦威尔＞序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。雨果在小说方面的共同的特点是以人道主义为主线。《海上劳工》歌颂人与自然的斗争。雨果晚年最重要的长篇小说是《九三年》。《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一，它表现了人与宗教的斗争，具有强烈的浪漫色彩。《悲剧世界》是雨果的代表作，它表现了人与社会的斗争。

55、普希金是俄国浪漫主义文学的重要代表，也是俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”和“俄国诗歌的太阳”。《驿站长》开俄国文学抒写小人物命运之先河。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金最重要的一部作品，是俄国第一部现实主义的诗体小说。它是俄国现实主义文学的奠基石。奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。

19世纪文学（二）

56、批判现实主义是高尔基最早提出、使用这个名词。

57、法国是批判现实主义文学的发源地。福楼拜是西方现代小说的远祖。代表作《包法利夫人》。

58、英国的三位女作家是：盖斯凯尔夫人，欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家，代表作《玛丽·巴顿》；夏绿蒂·勃朗特，代表作《简·爱》；爱米莉·勃朗特，代表作《呼啸山庄》。

59、英国萨克雷的代表作是《名利场》。

60、斯丹达尔是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。《巴马修道院》是斯丹达尔仅用52天时间完成的杰作，是作者生前惟一获得成功的作品。《红与黑》是他的代表作。

61、巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间喜剧》是一部法国“社会”的“卓越的”“现实主义历史”。长篇小说《舒昂党人》是他的现实主义小说的开端。《人间喜剧》分3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。

62、狄更斯是19世纪英国伟大的现实主义作家，英国批判现实主义的主要作家。他创作的主导思想是人道主义。《大卫·科波菲尔》是一部近似自传体的小说。《艰难时世》反映了40-50年代英国尖锐的劳资矛盾。《双城记》是他的代表作之一。

63、果戈理是俄国伟大的作家，俄国批判现实主义文学的奠基人，“自然派”的创始者。《钦差大臣》是果戈理的讽刺喜剧，代表作之一。主人公赫列斯达科夫。《死魂灵》是果戈理的代表作。主人公泼留希金，四大吝啬鬼之一。“含泪的微笑”是果戈理创作的特色。

64、陀思妥耶夫斯基是一个写城市下层平民和罪犯心理的能手，如《穷人》《罪与罚》。《卡拉马佐夫兄弟》是他一生创作的总结。

19世纪文学（三）

65、19世纪后期的主流仍是批判现实主义。左拉是19世纪后期法国最有的作家，同时又是自然主义的热情倡导者。代表作《萌芽》。

66、莫泊桑是世界文坛三大“短篇小说之王”之一。（另两位是俄国的契诃夫、美国的欧亨利）代表作《羊脂球》。《漂亮朋友》（《俊友》）是莫泊桑长篇小说的代表作。

67、肖伯纳是英国杰出的现实主义剧作家。代表作《巴巴拉少校》。

68、契诃夫是19世纪俄国批判现实主义文学的最后一位伟大作家，短篇小说艺术大师，出色的戏剧家。《樱桃园》是他最后一部剧作。短篇小说《套中人》是他的代表作。

69、哈代是19世纪后期英国杰出的现实主义小说家和诗人。代表作《德伯家的苔丝》。

70、托尔斯泰是19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表。他的三大代表作是：1863-1869年写成的长篇历史小说《战争与和平》、1873-1877年写成的长篇小说《安娜·卡列尼娜》、《复活》。

71、易卜生是挪威文学和“社会问题剧”的创造者，欧洲现代戏剧的创始人。有“现代戏剧 之父”之称。代表作《玩偶之家》。

72、西方三部关于妇女问题的小说是：古希腊欧里庇得斯的《美狄王》、法国莫里哀的《妇人学堂》、挪威易卜生的《玩偶之家》。

73、马克·吐温是美国批判现实主义小说家。代表作《哈克贝利·费恩历险记》是典型的美国小说。是用地道的美国英语描写真正的美国生活。

20世纪文学（一）

74、劳伦斯是20世纪具有国际声誉的英国作家，也是20世纪最有争议的小说家。代表作《查泰莱夫人的情人》。

75、“迷惘的一代”三大代表作：德国雷马克的《西线无战事》、英国奥尔丁顿的《英雄之死》、美国海明威的《太阳照常升起》。

76、欧·亨利是美国著名的短篇小说大师，被称为“美国的莫泊桑”。

77、长篇小说《被开垦的处女地》是苏联作家肖洛霍夫所作。《静静的顿河》是他的代表作。他还有中篇小说《一个的遭遇》。

78、多卷集长篇小说《约翰·克利斯朵夫》是法国罗曼·罗兰的早期代表作。克利斯朵夫是一位贝多芬式的英雄。

79、1926年美国海明威发表了长篇小说《太阳照常升起》，从而成为“迷惘的一代”的典型代表。它是“迷惘的一代”的宣言书。另一部长篇小说《永别了，武器》也是他的代表作之一。《老人与海》是海明威的代表作，主人公桑提亚哥是硬汉形象。

20世纪文学（二）

80、现代主义是众多文艺流派思潮的总称。现代主义以反传统和非理性为主要标志。

81、意识流小说的代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳等。

82、《四个四重奏》是英国诗人艾略特所作。

83、卡夫卡，是表现主义小说的代表作家，现代派小说的鼻祖。《变形记》的主人公是格里高尔。

84、乔伊斯，爱尔兰作家，20世纪现代派文学巨匠和意识流小说大师。《尤利西斯》《青年西红柿家的肖像》主人公是斯蒂芬。

20世纪文学（三）

85、萨特的存在主义强调了人的渺小、世界的荒诞以及存在的无意义。存在主义作家主要有法国的萨特、加缪、波伏瓦等。萨特是存在主义哲学的领袖人物，也存在主义主要代表作家。他的存在主义小说主要有《恶心》《墙》《死无葬身之地》《禁闭》。《禁闭》中“他人就是地狱”成为揭示西方社会中人与人之间关系的一句名言，也成为表达存在主义哲学的一句名言。

86、新小说派兴起于法国。

87、贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的重要作品。

88、海勒是“黑色幽默”的代表作家，是“黑色幽默”的一面旗帜。他的代表作《第二十二军规》是“黑色幽默”的代表作。主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象。

89、加西亚·马尔克斯是拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家。代表作《百年孤独》也是魔幻 现实主义代表作。

东方文学

90、古埃及的《亡灵书》是一部庞大的 宗教性诗文集，是人类最早的书面文学。

91、古巴比伦文学的最高成就是史诗《吉尔伽美什》，这是目前已发现的世界文学中最早的完整史诗。主人公吉尔伽美什。

92、《吠陀》是印度最古的诗歌总集。此后古代印度文学史上上，又出现了著名的两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》。

93、寓言故事也是古代印度文学主要成就之一，其中《五卷书》是一部大型的寓言故事集。

94、《旧约》是希伯莱人的经典。

95、迦梨陀娑是古代印度的剧作家。《沙恭达罗》是他的戏剧代表作。主人公沙恭达罗。

96、“悬诗”是阿拉伯早期诗歌的代表。

97、《万叶集》是日本最古的和歌总集。松尾芭蕉是著名的俳句作家。

98、萨迪，波斯诗人。代表作《蔷薇园》。

99、《源氏物语》是紫式部的代表作，是世界文学史上最早的长篇小说。

100、《一千零一夜》是一部中古阿拉伯民间故事集。如《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十个强盗的故事》《辛伯达航海旅行的故事》。

101、夏目漱石是日本近代文学的杰出代表，享有世界声誉。《我是猫》是夏目漱石的代表作。

102、泰戈尔是印度近代文学史上一位具有里程碑意义的作家。他于1913年《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖，成为获得此项荣誉的第一位东方作家。《沉船》是泰戈尔长篇小说的代表作之一。

103、在印度现代文学的发展中，普列姆昌德是印度现代文学的代表作家。

104、川端康成是日本现代著名小说家。他的作品有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千鹤》。

参考资料：

http://ztbhcn/zw/dispbbsaspboardid=164&id=1994

你说的不是怪事。

个人觉得老外始终都是很OPEN的，不管是古时候，还是现在。而且他们也确实是保守，看穿衣服就知道了，里三层，外三层的。但是，你想欧洲是文艺复兴的发源地，好多搞艺术的人，那块的人的思想，在那个时候应该是很先进的吧。欧洲人的思想，不管是以前，还是现在，都是开放的，充满浪漫主义色彩的。所以欧洲没有太多的硅谷，华尔街，生活中充满着艺术。

另外，你想想你看哪些小说，是不是英国、法国，西班牙的占多数，这是因为那时候这几个国家是比较强盛的。所以如果你是一个小说家，你觉得写什么才能最吸引别人的眼球。显然就是上流社会的故事，恰巧呢欧洲上流社会的生活方式又是那么的骄奢*逸、糜烂。写这些小说的人，多数都是带着批判上流社会的色彩的。

不仅仅是欧洲，所有的上流社会都是很乱的，不仅仅体现在SEX上，只不过SEX是最有看点的，所以大家总拿这个来说事儿。因为只要有人，就会有SEX。而且你看看中国的武则天，不也有个控鹤府么。那生活也叫一个乱啊。

总结起来就是，你说的不是怪事，但也不是所有人都那样，小说只是生活的一个写照，它不是生活的全部。只不过作家们觉得这样写，小说更有看点，更能反应出现实而已。

女星们参加时尚潮流主题活动，通常各种各样华丽晚礼服傍身，美丽的颇有科技感。而当黄圣依的这组全新写真集曝出之后，可以令人立即穿越到旧上海阶段，那才算是惊为天人，让人体会时尚而又复古时尚的格调。盘发造型配搭微卷刘海，很有时期的特点，一身淡**印花连衣裙，又含有时尚的情调。作为当之无愧的贵妇人，黄圣依的贵妇人气场也快从这多张写真集中溢出来了。

黄圣依的造型

上世纪的人，对时尚潮流的敏感性也较为机敏，一款优雅的盘发造型就可以突显女性庄重而又强劲的气质，微卷发的流海和现如今时兴的八字刘海对比，一点也不稍逊，反倒表露出烂漫的法式风格格调。黄圣依的这个头型，以今日的审美观看来也彻底不容易落伍，只必须配搭适当的服装依然可以美丽的十分与众不同。上挑的眼妆刻画妩媚，一抹香唇调亮脸部面色，照亮总体造型设计。

女孩对各种各样样式的裙子不容易生疏，而黄圣依的身上的这个淡**印花长裙拥有与众不同的层次感。“U”字形的衣领宽敞，可以让女性展露出美丽动人的颈部曲线图。如果长期学舞的女孩，更可以充分发挥自身身型的优点，展现出白天鹅一般高雅的姿势。若是配搭一条造型设计精致的小吊坠，脖子处的空缺便会得到弥补，全套造型设计的时尚潮流完成率高些一些。

这款长袖连衣裙选用的是枫红和明**的拼凑，以明**作为背景色，可以令人想到到灿烂而又热情的太阳，魅力气场迎面而来。上边装点了红枫叶鲜红色的花型图案，更可以给这个裙子产生一丝激情和温暖。绝大多数的女性没有白得发亮的皮肤，在选择长裙的颜色时，就需要防止这类过度醒目的颜色，以防将皮肤颜色烘托的黯淡无光。而黄圣依有着嫩白的皮肤和秀气的容颜，这款女裙好像是为她量身订做的一般，让她看上去清爽而又俏丽。

黄圣依的“杨柳腰”

收腰的设计方案可以让黄圣依的“杨柳腰”得到显露，而在腰围处，聚集的皱褶设计方案展现出艺术美。算不上过长的衣摆不容易有拖地的拖沓之感，反倒可以让黄圣依的体态看上去更为轻柔和纤美。下身能够外露一小截嫩白明如镜的皮肤和脚裸，更可以从视觉效果中打造令人疼爱的实际效果。以一款绽放的淡**花束作为游戏道具或者装饰设计，还可以和长裙上的花束图案设计互相映衬。

皮肤颜色嫩白的女孩不容易对服饰的颜色有过多的考虑，由于他们可以将不一样颜色的服装都掌控的出色。黄圣依的这组造型设计很干净利索，除开归功于她高高地扎起来的马尾辫，可以展示出整洁而又秀气的容颜之外，还由于她挑选的这个大黑色外套款式简约，乃至也有一丝冷峻的设计风格，令人想到到敢打敢拼的初入职场职场女人。

这款外衣可以打造和女裙一样的实际效果，在腰围处选用的是缩紧的设计方案，刻画出美丽动人的腰围曲线图，进而让下身的下摆看上去更为宽敞。这款外衣的布料层次感优良，上边没有一丝皱褶，非常容易令人想到到现代感。而黄圣依本次没有挑选秀腿，只是传统地穿上了一条鲜红色的阔脚裤，这俩件鲜红色品类的累加可以展现出极其明显的视觉冲击。

阔脚裤是一款很火爆的版型，它可以让穿着者感受到舒服而又随意的气氛，另外进一步装饰有缺憾的腿型，展现出挺直的下身线框。而黄圣依的身上的这个鲜红色阔脚裤，能够把它应用于各种各样品类的配搭中，例如长大衣或者小西服。一身红的穿衣搭配让全部人的气质更加强劲，再涂上一抹红唇烈焰，皮肤颜色更加嫩白，御姐范儿挡都抵挡不住。

嫁给有钱人的黄圣依容颜依然美貌，当她穿上弥漫着浪漫之感的粉红色长连衣裙时，依然可以令人感受到她美少女的气场和甜美的气场。这款粉红色的长连衣裙选用的是大而宽的“U”型衣领，和小小V型衣领对比，它曝露出去的皮肤会更多一些，进而展现出一丝小性感。加上一款精致的钻石吊坠，更显精美与唯美意境。

这款长连衣裙的设计方案较为别具一格，它没有一切闪粉的设计方案来吸引住目光，只是单纯以颜色和裁剪制胜。成条长连衣裙里融进了翠绿色、桃粉色等各种各样色调，令人想起百花盛开的春天，突显浪漫气息和美少女情调。

修身养性的款式让丰胸翘臀的完美身材一览无余，静寂的绽开女性的娇嫩和风采。配搭一款高高的扎起来的花苞头，一瞬间显年轻，也可以和这套粉红色长连衣裙所构建出去的气氛相符合。穿这类样式的晚礼服不宜涂鲜红色的唇膏，而应当挑选稍微水嫩的妆面，配上丝带耳饰，好显年青。