浪漫主义绘画代表作及其作者

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

想画一幅风景素描的话

1是注意构图形的部分，构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！

没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

结束语：

画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。

如何能留下心中那最美的景致，如何画一副漂亮的景色图，都说触景生情，才能情景交融，那么，要画好一副秋景图，就要到秋天的大自然去感受一下秋天的美景，把呈现在眼前的美景画出来。

在表达秋天的时候不一定说到了秋天看了秋天才能作画，可以通过自己的想象画秋景，秋天金**，红色、橙色、绿色等颜色很丰富，所以我们在描绘秋天的时候大多数用暖色调为最多,可以暖色调来表现。

秋天的颜色主要是通过自然界万物的变化来表现，比如:秋天的树叶变黄了，枫叶变红了山头，稻田里的稻米金灿灿的等这些象征秋天的到来，只要选其中的一个景来画就可以了。

画秋天画的时候不一定要具象画，可以通过抽象的表达出来，让观看者知道那浓浓的秋意，儿童画的就是比较抽象的表现，孩子的想象力最为丰富，孩子的脑子的秋天还不具备很具象的东西。所以都是通过自己的意思来抽象画，即简单有让人看得懂。由于孩子的天性，不会参杂太多复杂的东西。

收集秋天的元素进行画画，秋的元素有太多太多了，可以通过文字与图画的表达，也可以成为一副很好的图画，看图知秋，秋画就在你的心中，看你如何表达。可以通过场景画图描绘。

可以通秋叶或与秋有关的东西拼出一幅画，这样更3D更有创意，秋的美可以通过很多种表现的形式来完成，多种多样只要你真的了解秋的含义就不难画出来。

日本必去旅游景点

樱花之国日本，有着广阔绚烂的美丽风光以及独特的传统文化。下面就为大家介绍日本必去旅游景点，一起来看看吧

日本必去旅游景点

富士山

富士山位于山梨县东南部与静冈县交界处，海拔 3776 米，是日本第一高峰。它气势雄伟，为其它山峰所不及，呈圆锥形的山姿十分优美，常常被用来作为绘画和文学的创作题材，它作为日本的象征，名扬全世界。 山周围有富士五湖和白天也是浓荫蔽日的青木原树海等景观，还有昔日为镇住富士喷火而建造的北口本宫富士浅间神社，夏末举行的封山祭祀活动──吉田火节，是日本三大奇节之一。 自古以来，富士山就是开展日本传统山岳信仰活动的重要场所。今天，作为一项观光登山活动，许多人喜欢登临富士山，从山顶观看日出──“御来光”。在富士山的五合目之前的一段道路已建成，即使不上山顶，只要在它的近处眺望它那四季各异的美景和周围的自然环境，就能充分领略富士山的风采了

东京迪斯尼乐园

1982年，在东京千叶，建成了引起全球性话题和注目的世界性主题公园—东京迪斯尼乐园。 东京迪斯尼乐园是由美国迪斯尼公司和日本梓设计公司合作建造的。建成后，日本曾一度出现过“迪斯尼热现象”，比方说，迪斯尼服装热、迪斯尼游乐热等，这成功的“迪斯尼热现象”同时也扩大了美国迪斯尼公司的实力。

在迪斯尼正门的中心，可以看到高耸的“灰姑娘城”这座主建筑，然后在它的周围还

建造了多种主题的游乐场和游乐馆，有冒险宫、世界著名故事、传说宫、有风景宫、闲游宫、宇宙宫、幻想宫等。每一个游乐宫都配有详细的情节解说和音乐、使人仿佛身临其境，

京都

都具有浓郁的日本风情，是日本人心灵的故乡。它是日本纺织物、陶瓷器、漆器、染织物等传统工艺品的产地。同时，它又是日本花道、茶道的繁盛之地，被称为“真正的日本”。京都也是接受文化熏陶的好地方，无论是艺术、佛教还是民间手工艺。游客可以通过TIC学习日本烹调技术、传统工艺(丝绸、陶瓷、造纸、庙宇行头等)、日本戏剧、茶道和插花。京都几乎每天都有庆祝活动和例行节日，富有浓郁的地方乡土风情。最为热闹的是祗园节(7月1日至29日)和时代节(10月22日)。时代节是平安神宫的祭礼，将京都成为首都后1000多年来的风俗习惯按各个不同年代的风貌列队展现。

北海道

北海道(Hokkaido)位于日本最北部，濒临日本海、鄂霍次克海和太平洋，面积83,500平方公里，占日本国土的22%，人口约600万。夏天湿度较低，气候宜人，冬天能开展滑雪等各种冬季体育活动，春秋天也各有特点，作为观光地，北海道一年四季都受人欢迎。

北海道土地辽阔，自然优美，物产丰富。冬季冰封千里，可观赏冰雪节、流冰和滑雪，夏季原野鲜花盛开，气候凉爽，是日本避暑胜地。美食有札幌啤酒、拉面、毛蟹海鲜等。

日本旅游签证办理注意事项

1：有效因私五年护照(半年以上有效期,护照最后一页需本人签名)。

2：护照相片2张(2寸彩色免冠白底)。

3：在职证明原件,使用公司A4台头纸、 (在职证明的抬头、公章完全　 一致)

4：身份证与全家户口本的复印件1份 。

5：银行存款证明 或 车产、房产复印件

6：个人资料表1张(我部提供)

7：获得签证的客人根据情况需交纳担保金5—10万元人民币，回国后 凭护照取回押金。

8：若护照签发地与单位所在地不同者，需提供工作地的暂住证原件。

9：退休者提供退休证复印件，学生提供在学证明。

日本所有著名景点

日本有很多著名的旅游景点，日本旅游景点有哪些呢，稀饭旅行小编给你好好介绍一下。

富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”．富士山位于本州中南部，东距东京80千米，面积9076平方千米，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过18次，最后一次是在1707年，此后它就变成了休眠火山。

2东京塔：东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成． 它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底

3金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。

4银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。

5白山历史乡村：是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。

6阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。

7台场（或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。）

8浅草寺（创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。）

9唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）

10大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。

日本著名景点介绍

日本著名景点介绍

日本国（Japan）是位于亚洲东部的岛国，由本州、四国、九州、北海道四个大岛及7200多个小岛组成，看看下面的日本著名景点介绍吧！

日本著名景点介绍

必去的城市：

日本旅游必去之东京

Tokyo|朋克常与和服女子同时出现，却不会让人产生唐突之感，东京的魅力，在这前卫与古韵的穿插撞击中，一点点折射出来。

日本旅游必去的地方之北海道

Hokkaido|人们说，北海道一生中要去四次，因为每个季节都有不同迷人景色，还有铭刻于心的爱情故事，这里是完美的理想国都，这里是北海道。

日本旅游必去的地方之冲绳

Okinawa|冲绳是不一样的日本。冲绳有日本最烈的酒，“泡盛”。冲绳有日本最艳的樱花，寒绯樱。

日本旅游必去的地方之京都

Kyoto|日本人的心灵故乡。凡有历史却已不是当下书写历史重地的城市，都有股悠然安逸的别致味道。

日本旅游必去的地方之大阪

Osaka|大阪是在张扬的同时炫耀着自己的个性。有点像上海，繁华，热闹，潮流，时尚，但是感觉最强烈的还是它的“本土化”气息。

日本旅游必去的地方之富士山

FujiSan|日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征，也是许多日本人的精神支柱。醉美富士山，倒影中见证着历史的兴衰。

日本旅游必去的地方之名古屋

Nagoya|名古屋是一个美丽的城市，市内绿荫夹道，鲜花吐芬，港湾隐蔽，不太受风浪的影响。

日本旅游必去的地方之奈良

Nara|奈良的鹿，若草中学听脚踏木琴和少年们的歌，路过街角的百年作坊，捎一包鲣节进酒馆来壶本地酿的春鹿清酒 你看小镇，小镇看你。

日本旅游必去的地方之横滨

碧绿的海滨公园、洁白的远洋轮船、蓝色的海、远近的现代化建筑，使这个城市显得生机勃勃。

日本旅游必去的地方之福冈

Fukuoka|日本最适宜居住的城市，福冈式的微笑，尽显淡雅九州日式和风悠然。

日本旅游美食攻略

1 、日本料理

日本料理非常讲究保持食物的原味，不提倡加入过多调料，以清淡为主。日本料理在卖相上格外精致。食物，盘子的摆放，都很有讲究。鱼和豆腐是日本常见的食材。

2 、烧肉

烧肉对于日本人而言，有着极大的吸引力，上班族下了班与同事来吃个烧肉，喝着啤酒 ，一天的工作压力立刻解除了，在日本常见的烧肉食材为牛舌，和牛肉，内脏类以及海鲜 , 例如：虾、生蚝，而烧烤时不会刷上厚厚的酱汁，而是烤完后，蘸点日式酱油，蒜，葱花或是特调的芥末酱，吃得到食物的原味 !

3 、盖饭

来到日本怎么能不吃一碗热腾腾香喷喷的日本盖饭呢日式盖饭一般被称为“材料名+_”，例如冲出日本走向世界，在中国也大受欢迎的吉野家，就是靠着牛肉_闻名遐迩的。这种在白米饭上覆盖住烹调好的食材，一碗端上桌既是主食也是菜肴。

4 、鳗鱼

鳗鱼，相当受日本人的拥戴，有“即使一天吃上四回，仍想再吃”的说法。从可以烧烤现代风味鳗鱼的江户时代，鳗鱼如此这般地受到日本人的喜爱，几乎可以说就是因为有了“烧烤鳗鱼”这样的调理方法。提起鳗鱼，说是以“烧烤鳗鱼”为最高境界也毫不过分。

5 、铜锣烧

铜锣烧是日本卡通人物哆啦a梦的最爱食品。它是一种烤制面皮，内置红豆沙夹心的甜点。红豆馅的制作是日本小吃铜锣烧最讲究的工夫，从生豆泡水的时间，煮豆火候的掌控，到最后加糖，都要细心照顾才行。红豆内馅细致，香甜可口，绵蜜不腻，是人们的最爱。

6 、乌冬面

乌冬面的意思就是手擀面，是一种以小麦为原料制造的日本面，在粗细和长度方面有特别的规定。根据配料的不同，有不同的风味。

7 、天妇罗

天妇罗是日式料理中的油炸食品，用面粉、鸡蛋与水和成浆，将新鲜的鱼虾和时令蔬菜裹上浆放入油锅炸成金**，吃时蘸酱油和萝卜泥调成的汁，鲜嫩美味，香而不腻。不是某个具体菜肴的名称，而是对油炸食品的总称。 而具体的种类则有蔬菜天妇罗、海鲜天妇罗，什锦天妇罗等等。

日本旅游最佳季节

四季皆宜，北海道、东北地区夏季与冬季； 关东地区、中国地区、四国、九州地区春季与秋季； 中部地区、关西地区全年皆宜。

日本旅游景点

NO1神户（Kobe)

神户作为最早对外开放的口岸城市之一这里有浓郁的异国风情建筑超级适合游客们拍照而且夜晚的神户被评价为“价值千万美元的夜景”定要合张影哦

不可错过的景点有这些：神户港、神户塔、马赛克摩天轮、有马温泉、北野异人馆街、六甲山～

NO2名古屋

名古屋市历史丰韵浓厚的一座城市算是历史悠久的古都但是它的现代建筑也是独树一帜樱花的季节来这里更好啦因为古建筑和樱花一起会构成超美的画卷这个可是每个小仙女去日本最想看到的画面了吧

不可错过的景点：热田神宫、名古屋城、名古屋电视塔、绿洲21～

NO3福冈

福冈位于日本北九州是九州的政治经济文化中心交通发达这里不但是购物之都也还有福冈超多特色小吃所以每年的游客数量都在增多以特别适合游客们逛、吃、买哇

不可错过的景点：太宰府、太宰府天满宫、福田塔、大濠公园、栉田神社～

NO4冲绳

冲绳肯定是游客们最喜欢的地方啦夏天去当然是最好哒阳光、海浪、沙滩、比基尼在这里最能感受岛国的风情想象一下躺在沙滩边喝个果汁就美得不行啦～

不可错过的景点：美丽海水族馆、首里城、万座毛、北谷町美国园～

NO5大阪

大阪有玲琅满目的世界品牌店又有许多个性平民的小铺超级适合游客们逛大阪还有“美食后厨”、“水之都”、“浪漫樱城”等很多美称晚上走在大阪的大街小巷然后沿路吃个遍的感觉应该超级满足

不可错过的景点：日本环球影城、心斋桥、道顿掘、大阪城、大阪城天守阁～

NO6东京

东京的魅力无法三言两语概括呀晚上的东京铁塔超级美这里也是购物之都这里有景色有名胜有日本风情还有日本所有特色美食

绝对是日本必去的城市NO1所以游客们必去东京铁塔下拍个照去各大购物中心shopping一番还可以去迪士尼放空下自己哦

不可错过的景点：新宿、台场、东京迪士尼、秋叶原、浅草寺～还有各大百货公司呀

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我对大红灯笼一直有着某种说不清的偏爱，尤其是在北方，当大红灯笼被挂起的时候，总感觉整个城市整个环境都活跃起来、热烈起来，甚至还夹带着一种童年时期对“年味儿”的期待。当接到任务说要在1月1日当天给学生们发布一幅作品的创作过程及讲解时，就决定要创作一幅跟灯笼有关的作品。

在搜索素材的过程中，一直没能找到让自己完全满意的照片，但突然想到，干脆就拿这幅作品来跟大家分享一下我们对待照片素材该有的态度。在之前的文章《掌握自己的“画”语权》中也特别提到过，今天呢就更加深入地举个例子来看看。

在分析这幅作品之前呢，我想先举一幅我之前创作的也跟新年有关的油画作品——《红》。

这幅作品表现的就是我们北方春节时“赶庙会”的一个习俗。到了春节，大人会带着孩子一起去赶庙会，在庙会上会有各种舞狮子啊、踩高跷啊、戏曲啊等传统表演，还会有各种各样的小吃，敲锣打鼓的声音包裹着热闹的人群，那种喜庆的氛围真的让人感觉连空气都是热烈的，天空都被映成了红色。

很多人看到这幅作品都问我说，创作时最难的是不是这个细节或那个质感的处理？或者是大氛围的营造？等等一系列画面问题，但其实我想说，创作这幅作品最难的阶段是构思阶段。因为这个场面并不是一个正正好好存在的场面，我一按快门把它拍了下来，回来的工作就是把照片搬到画布上。不是的，这个场面完全是我自己设计出的，或者说这是一个现实中并不存在但又来自于现实的画面。

我之前有提到过画者就和导演或编剧一样，这个概念也是我的导师教给我的。我们要先凭借自己对某种环境或事物的感受与认知去设计构思一个故事或一个场景出来，这个场景来源于生活，但是这个场景的展现却要经过我们刻意的设计、包括灯光、包括主要人物的形象特点、位置安排，如何设计好其它演员的形象及动作，以便他们的行为能够引导观众将注意力送往主要人物的地方。

比如说这幅画，在没有任何、模特参考的情况下，我要先清楚我想表达哪些内容，谁是主要的、谁是陪衬的。我做了一个列表告诉自己画面里应该包含哪些内容：

舞狮子、小吃商贩、群众、戏曲表演、彩旗、庙堂。

其中，舞狮子是我要重点表达的对象，或者说就是画面最精彩的部分。那么我要如何安排。

我并没有把它安排在画面的最中央、最近处，而是安排在了画面偏右的中景位置，因为我要表现出一种画面动态的感觉，热闹的人群穿过小街、经过小吃摊、纷纷被舞动的狮群吸引而来，他们有的正在吃饭也迫不及待地回过头看上几眼；

小孩子们加速奔跑生怕错过的最精彩的环节；

有的还扭过头去呼唤，生怕家人错过了这里的表演；

远处踩着高跷、戏曲扮相的演员也停止自己的表演而纷纷为狮群喝彩、增加气氛。就连悬挂在龙柱上的大红灯笼也禁不住被这股热浪带动地像狮群的方向飞起……

而狮群也是经过了刻意地安排，形成一个环形向上的姿态，最终达到光源发出的地方。所有的地方都“暗藏玄机”，引导着观众的视线。

为了找到合适的舞狮动态，我查找了近千张，观看了50多条小视频，最后拼凑成了我想要的这个样子。画面中的群众更是请同学帮忙做模特、自己拍照、上网各种搜索。整个画面的构图设计及材料收集用了将近3个月，最终确定采用的照片有将近200张，大到一座建筑、小到人手里的一个瓷碗。

我记得在直播时有和大家谈到过。绘画是一个建立在理性基础上的感性冲动。我不知道有没有这样的说法，但我就是这么理解的。

我们最开始想要有一种表达的欲望，一定是生活中的某个场景、某件事情触动了我们。但我们心中的那种感受其实已经并非现实中我们看到的样子，它已经被融入了我们太多的个人经历和情感色彩，随后我们开始设计、构思、竭尽全力地去把我们心中的那个景象展现出来。展现的过程是理性的，因为它要有构图审美地分析、技法的支持、色彩的搭配等等。但当画面即将收尾，我们检验这幅作品是否达到标准时，会再次回到感性，因为这个检验的标准就是看看这幅画面是否满足了当初自己的那种表达冲动。

所以这样看来，我们虽面对现实来取材，但我们表现的并未现实本身，而是我们心中的那个真实。这也就是我们面对素材该有的态度。

我很赞同一本由法国作家弗朗索瓦芭布· 高尔所写的《如何看一幅画》中的观点，也是我一直在跟朋友们和学生们灌输的一个观念。很多人会觉得艺术这个东西高高在上，不懂点什么美术史啊、美学啊、艺术概论啊，可能很难去理解一幅艺术作品。其实，在我们看到一幅美术作品的时候，哪怕不了解当时的创作背景、可能也不能从理论上去评论它到底好在哪里，但其实也可以细微地从中体会到一些情绪，这个时候，其实我们已经在欣赏艺术了。艺术需要我们感性地欣赏，我们要相信自己的眼睛和观察，重视我们的主观体验。

因为艺术本身就是一件很感性、很独特的事。一千个读者、就有一千个哈姆雷特。

不论你是作画人还是看画人，理论和理性只是我们创作和欣赏的一个要素，但最关键的还是真实的感受。

就像一些很简单的、技术含量并不高的插画故事，为什么那么打动人，因为它画出了我们感受，那种我们真实经历却表达不出的感受。在你看到它的那一瞬间，心里猛然一颤“是的，就是这种感觉”。

说了这么多，还要回到今天要给大家分享的这幅彩铅风景画。在众多的照片里我看到这张照片时还是比较喜欢的，一方面它里面包含了我喜欢的内容：灯笼、树。同时它的构图和透视也都很适合表现，并且适合初学者临摹学习，层次比较分明。

但是，这张照片所展现出来的氛围跟我想要的氛围还差很多，包括道路上那么的汽车该怎么处理，道路两旁的房屋需不需要表现或者进行改变，都是我需要主观思考和设计的。最终我把它变成了下面这个样子。

我的一个学员临摹了我的这幅作品，她就按照自己的理解和感受对画面进行的改变。她说了一句话让我很开心。

她说：我就是不想让画面太真实。浪漫梦幻般的感觉多好啊！

我为她的坚持点赞。画画是为了什么，不就是一种情感的输出，个人意识的外化么。

我们因生活中形形色色的景象入眼而感动，但我们最终表达出的已不是那份最初的景象，而是在心中经过融化重组的内心的真实。

                  创 作 过 程 分 享

难说

法国浪漫主义流行于1830到1848年。

浪漫主义强调的是强烈的主观意念以及追求新奇，这时浪漫主义的两个主要特征。

法国浪漫主义的代表人物是希理柯 还有德拉克洛瓦，但他们都从戈雅那里吸取了精华。

其代表作分别是《美度萨之筏》 《自由引导人民》（当然了这是最为人们熟知的，还有很多）

但他们好像都没有怎么专注于风景。

说起来风景画我比较倾向于法国古典主义代表人物桑普的《春》《秋》《夏》《冬》，还有印象派的风景画，尤其是西斯莱。（莫奈的《草地上散步的女人》也很喜欢）

而要说浪漫主义风景画，可以明确用这一概念定义的，是英国画家威廉-透纳。

纯手工打造，希望可以帮到楼主。

　　中国的有：张择端的《清明上河图》 曹雪芹的《芹溪兰草图》董源潇湘图元人黄公望著名的“富春山居图”卷、

　　世界的有：Joseph Mallord William Turner 透纳 以及 康斯太勃尔的系列作品都是著名风景画。

　　透纳：《海上渔夫》

　　《海上渔夫》便是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气，也颇受英国藏家喜爱。可年少心雄的他认为要确立画家名声，必要创作更成熟的油画。《海上渔夫》中渔船所在的位置是英国南部海岸线外的威特岛。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《威特岛速写集》。但少有人知道他曾悄悄创作下这样一幅技法和质量都不容忽略的油画。“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”当年在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获此赞誉。而细心的人还会欣喜地发现，在这幅早期的油画上已经出现了“透纳式”的剧烈漩涡结构的迹象。

　　《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》

　　不满足于水彩画小写意的透纳，同样不甘心于单纯地把笔触瞄向自然。他一度醉心于借风景画表现历史甚至神话题材，在一个浓重的历史故事中拓展放浪不羁的想象。 那幅曾受世人瞩目的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，无疑是这次展览最值得期待的。 这幅创作于1812年的画作展示给我们的绝对是一幅惊心动魄的画面：巨大的雪崩从天而降，明亮刺目又势不可挡，粗壮古老的巨树被摧残成残缺的树根横亘前景，延展的地平线上隐约看到传奇的大象。透纳描述了汉尼拔士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山的惊险场面，灵感则来自他1802年的一次阿尔卑斯山之旅。构图呈排山倒海的翻腾趋势，造成令人目眩的剧烈运动感，而急速的笔触仿佛令人幻听到轰隆的雪块崩塌的巨响。在画前不禁让人联想到汉尼拔征战罗马的历史，翻越阿尔卑斯山之后9万步兵、1万2千骑兵和几十头战象组成的汉尼拔的大军，只剩下2万步兵，6千多没有马的骑兵和一头战象。

　　不过，最能体现透纳艺术成就，却也最引人争议的是他晚年阶段的创作。生性富有幻想、带有凝重浪漫主义气质的透纳，年龄大了以后，却变得有些偏执，和人很少交往。最常做的事，便是一个人走出门去体验自然世界，再关起门来作画。

　　《诺哈姆城堡:日出》

　　虽然这个阶段，终生未婚的透纳，因为父亲的去世已经患上了轻微的抑郁症，并隐姓埋名住在情人的乡间茅屋里，可他却从未停止过作画，而且更加放纵色彩的运用。 《诺哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之间》，《风雨和速度-西部大铁路》等一系列作品中，画面已然成了抽象的色彩符号，几乎很难辨别出物体的轮廓。紧张的色调和瞬息的光影令画中物象隐身于海天、天地之间。大卫·皮派尔曾在《图说艺术史》一书中称他晚期的作品为“奇异的谜团”。然而恰是这个“谜团”，使透纳不仅跻身于英国画家的前列，而且对后来法国的印象派、抽象派绘画都产生了巨大的影响。

　　康斯太勃尔：干草车

　　《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深处的 《干草车》约翰·康斯太勃尔[1]田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素；淳朴的农人，肆意奔跑的小狗。这一切是如此自然、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”

　　《干草车》

　　1824年康斯太勃尔向在巴黎的世界博览会送去三幅作品参展：《汉浦斯戴特的荒地》、《英国的运河》和这幅《干草车》，轰动了整个巴黎美术界。这次展出对法国画家影响很大，其中最激动的是德拉克洛瓦。

　　在康斯太勃尔的画中，由于细小色块的并列所形成的对比关系，在不同的距离出现了强烈而统一的色彩，并且产生了振动的效果。德拉克洛瓦曾在日记中这样写道：“康斯太勃尔说他的田野中的绿色的特点是由许多不同的绿色产生的。一般风景画家的绿色的强度所产生的缺点是因为他们只用一种统一的绿色的缘故。他所说的田野中的绿色同样也适用于其他的色调。”这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅的天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。

　　白马

　　《白马》约翰·康斯太勃尔[2]　康斯太勃对自己的创作是这样解释的： “我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、

　　《斯特拉福特磨坊》、 《水闸》、《斯托尔小景》、 《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。

　　《斯陶尔河旁的费来福磨坊》 《斯陶尔河旁的费来福磨坊》[3] 《斯陶尔山谷和泰德汉村》康斯太勃尔[4] 大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。

　　《斯陶尔山谷和泰德汉村》

　　早在童年时代，故乡的美丽景色已经启发了康斯太勃尔，他曾竭力用画笔把它们描绘。他曾这样回忆故乡： 《威文侯公园》约翰·康斯太勃尔[5]“四周美丽的景色，缓和的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流，所有这一切，给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的那种优雅和美丽。我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”这幅画中的景色不仅展现了画家故乡的美，也寄托着对故乡的深情。

　　《威文侯公园》

　　在康斯太勃尔的画中，大自然是以它本来的正常状态而出现的。质朴、诚实和真实是它的特点，他从来不梦想着去描绘或者追求他没有见到过的和完全不理解的东西，他喜欢描绘缓慢飘动的云彩，它那宁静的、透明的淡蓝色的天空充满大气的美妙。从云层里透现出的阳光洒在大地上、浓密的林木，斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的乳牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。在这幅画中阳光和空气已成为画家探求和描绘的主体。 《汉浦斯戴特的荒地》约翰·康斯太勃尔[6] 《汉浦斯戴特的荒地》

　　康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。