有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道《谢楚余油画艺术》出版 。

世界名画人物少女

世界名画人物少女，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物少女。

世界名画人物少女1

1、蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

3、披纱巾的少女

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

4、大宫女

《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸、体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

5、里姆斯基科萨科夫夫人

《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。

温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

6、康达维斯**的画像

《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。

她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

7、画家和她的女儿

《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。

作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

世界名画人物少女2

1、法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国 油画 作于1861年

传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。

由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。

众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

2，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客栈）画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。

画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。

3、Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》（赵纯）这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。

4、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×865厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。

而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。

世界名画人物少女3

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

2、《无名女郎》

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《披纱巾的少女》

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。

这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。

4、《珍珠女郎》

是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、《女占卜师》

是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，

而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。

H·保罗·德拉罗什，又译 保尔·德拉罗什，法国著名学院派画家，法国历史画家中自然主义的创始人，消极浪漫主义的代表人物之一。他的影响遍及全欧，特别对比利时、德国和英国影响更大。《简·格蕾女士行刑》，是英国国家画廊是最受欢迎的作品之一

《简·格雷女士的死刑》

这幅画是1833年法国著名浪漫主义画家保罗·德拉洛克（1797 - 1856）绘制的名画。现藏于英国伦敦国家画廊41号展厅——就在特拉法加广场旁边，这是伦敦国家画廊里最为著名的绘画作品之一，这幅作品高246厘米，宽297厘米，幅面很大。在画廊里，你很容易找到它——它的周围总是有大群的围观者。《简·格雷女士的死刑》首次展出是在1834年的巴黎，1902年切勒斯莫尔爵士将该画捐赠给英国政府。

这幅画描绘的是简·格雷在伦敦塔内的一间牢房被斩首前的一幕：被蒙住双眼的简·格雷在神父的导引下伸出双手摸索断头台的位置，好把自己的头枕在上面，断头台前放着一堆干草，用于吸纳受刑者喷溅的鲜血。一旁的刽子手扶着利斧等待着——这把斧子今天仍然陈列在伦敦塔里，左侧的两名侍女因过度悲伤不能自已。简·格雷是多塞特侯爵亨利·格雷和弗朗西斯·布兰登（亨利八世小妹妹的女儿）的女儿，照理说也是英国豪门，从小受到优越的教育，知书达理，算是个不错的女人。以新教立国的亨利八世死后，其子爱德华六世即为，但这位仁兄身子太弱，很早就患上了肺结核，眼看不可能活到成年。好在亨利八世留下有话，如果爱德华六世没有子嗣，那么就由他的姐姐玛丽·都铎即位，接下来的继承次序依次伊丽莎白，简·格雷的母亲排在第三位，简·格雷本人位列第四。这个继承顺序原本可以平平安安地把皇位游戏玩下去，结果偏偏权臣权臣诺森伯兰公爵不愿意，他不想让信奉天主教的玛丽即位，于是唆使病榻上的爱德华六世指定一位新教徒新君，经过一番经营，诺森伯兰公爵终于从继承名单上销掉了玛丽和伊丽莎白的名字，最终让简·格雷成为第一继承人。不久爱德华六世驾崩，简·格雷成为英国女王。

说实话，简·格雷从来不曾奢望成为英国女王，她对王权并没那么多兴趣，但她却可悲地成为诺森伯兰公爵的政 治棋子。无论在政 治头脑上还是实力上，简·格雷都无法和玛丽相比，即位仅仅9天之后，简·格雷就迫于玛丽强大的政 治压力被迫退位，随后被软禁，并最终被判处死刑。

在逼迫简·格雷退位并将其囚禁于伦敦塔后，玛丽清楚简只是个受人操控的棋子，两人在伦敦塔内共同进餐时，她给了简一条生路：放弃新教信仰。简拒绝了，虽然她也不想死。此后不久，简和丈夫被判死刑。1554年2月12日，简的丈夫吉尔福德首先在塔外被处决。死前他曾要求再见妻子一面，玛丽准许了，简却拒绝了。她说，见面会扰乱他们为死亡而准备好的神圣的宁静，只会使丈夫更加软弱而非坚强。他的尸体被送回塔中时，简当众哭泣。随后，简·格雷在塔里被秘密处决。

首先，作为文艺复兴时期的著名画家--达芬奇，著名肖像画<<蒙娜丽莎>>作为达芬奇的代表作品。这幅被人们叹为观止的名画，一共花费了达芬奇长达四年的时间，他才完成。相传<<蒙娜丽莎>>中的主人公，本是一位刚刚经历过极为痛苦的事情的女人。达芬奇想尽各种方法，才让这位主人公，漏出浅浅的微笑。达芬奇的<<蒙娜丽莎>>这幅画正是因为画中女主人公，那神秘的微笑而让看过这幅画的让人们痴迷。这幅巨作，中的女主人公的眼睛是棕色的，拥有着圆圆的下巴，形象美丽动人。画中以一副有小桥、流水、树丛以及小山等自然因素组成的风水图为背景。而且，每一位观看<<蒙娜丽莎>>得人，都会有一种不同的感觉。从不同的视角，也会产生许许多多不同的感觉。<<蒙娜丽莎>>的微笑对于每一个人都有着不同的意义。这样的一位画中美人，总是让人觉得她是真实存在的。她的微笑是真真正正的笑容，让人仿佛看到了达芬奇真在绘画时，坐在达芬奇面前的贵族夫人。

其次，由法国著名画家阿道夫威廉布格罗创造的名画---<<森林之神与仙女们>>，是一副裸体画像，画中的女主人公，被刻画几近完美，美丽动人的女主人公被流畅的线条所刻画。仙女的形象由画中飞出，完美而又均匀的身材，和谐而于不失独特韵味的形态，这幅画的创作者将仙女的形象刻画的栩栩如生。这是一幅洋溢着法国浪漫主义的巨作，是一幅完美的画品。

世界名画《巨人山》是德国杰出浪漫主义风景画大师卡斯帕大卫弗里德里希的代表作品。《巨人山》画面描绘的是多姿多彩，恍如仙境、宏伟壮阔的群山盛景，抒发了作者追求理想，神圣、圣洁的艺术主张和情感。

民间解读《巨人山》寓意有好几个说法：

1、背后有靠，升官有靠：安置办公桌第一为后方要有靠。所以办公室挂画上巨人山油画，即寓意“主后山有靠，贵人提拔有望，好升官”

2、这幅油画挂在玄关，既镇宅旺业、又能防“小三”！（巨人山，意味着“锯”小三）。尤其适合结婚5年以上的夫妇。一幅巨人山在手，保你夫妻和睦、万事顺利。