作品赏析
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
作品背景
这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。 《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。自由引导人民 与 酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容 英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay，在出道10年来第四张专辑《Viva la vida》的封面中，引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》，并颇受好评。Google网站在离开中国市场前，曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版，就是有以《Viva la vida》为主题，《自由引导人民》做背景的。
《雾海上的漫游者》，1818年，德国，卡斯帕·大卫·弗里德里希，木板油画，748x948m，汉堡艺术馆藏
《雾海上的漫游者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油画作品，代表德国浪漫主义绘画的成就。对这幅画的解读五花八门。有的说，弗里德里希的这幅画，强调的是知识人的孤独感，可以看到在断崖上拄着拐杖的一个人的背影，他正自信地注视着茫茫云海环绕着的群山。有的说，这个形象恰如其分地表达了我们对未来及其风险的感受。如果我们和画中人一样，想穿透时间的迷雾，展望未来，就会发现眼前的景物狂乱不羁，混沌不明，如坠五里雾中，只能辨认出模糊的轮廓。还有的说，这是胜利的攀登者，他提着一根手杖，雾霭在他身周缭绕，他踏着嶙峋的岩石，不停向上、向上，终于越过重重云霭，登上山巅， 俯视着下方无限壮观、变幻万千的云海。而德国著名思想家、作家歌德则从这幅画中看到弗里德里希如此迷恋大气、云、废墟和墓地，认为这些浪漫主义元素是不健康的。
画面上，男人背对我们，站在石头顶端。他的位置如此之高，面前的风景都已消失在云下。他到达的所在，与其他任何目的地绝不相同，这里群峰会聚，是一切之中心。长长的手杖杵在石中，他一条腿踏前，表现出社会上绅士的优雅。他毫无卖弄之姿态，但人们却能从中看出英勇果决的味道，一种达成功业的感觉。一场狩猎之后的猎人会做出同样姿势，或是刚刚战胜歌利亚的大卫，正像文艺复兴时期的雕刻那样，也许巨人沾满血的头就在他脚下。这姿态属于英雄，圣经中的王，属于男人中的领袖。石头的尖角让他看到无限。他是船首人像，在一艘无形的船上。赏画者受邀与他分享这一独特时刻的完美，经过漫长而又危险的攀登之后收获的完美。因为，即使没有其他征服的事迹，这穿着大衣的男人至少攀爬了这座高山，达到如此高度，让他一览无上美景。
画中图景充满诱惑，但它却建立在荒谬之上。什么样的男人，穿成这种样子，还能爬这么高？不可否认，画家加入了一些不协调的元素：几缕乱发飘在风中。但这说明不了什么，只是表明某种浪漫的能量，某个冷眼旁观传统习俗的人表现出的受到克制的热情：他的头发可能在风中飘，但他坚强有力的手掌控着大局，秩序占了上风。云隐藏大地，遮蔽高险的悬崖，把一切简化。景色中一切细节都已消失，世界遥远难及：他从远处观察。他看到了，或者在想象它，仿佛一个和谐的空间因为某些不幸的事故、某些历史中的失败和问题，碎为几片。石头从这里那里冒出来，提醒我们：下面，战火弥漫，障碍丛生，直面自由和层出不穷的理想。
弗里德里希的漫游者似乎在思考：是什么把自己和完整的自我实现分开？但是他为自己选择了一种不同的人生观，一种令人骄傲的孤独，将自己置身于平庸的日常生活之上。在这里，在拥有成就的高度上，他享受不可思议的自由，这都出自于单纯的景色，它们沐浴在云中。
1、春天的田野像座美丽的大花园一样让人流连忘返。
2、春天的田野看起来像雨后的彩霞一样让人流连忘返。
3、春天的原野像一片彩云一样让人流连忘返。
4、春天的原野像一片地毯一样让人流连忘返。
5、春天的原野像绿色的海洋一样让人流连忘返。
扩展资料：
1、情景演绎式扩展，就是提供一个具体的情景，要求根据这一情景通过合理的联想和想象，进行扩展。
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相逢又一春
春风带着喜讯来了，迫不及待地推开家门，迎面风来，少了冰凉，多了暖意。漫步在春天里，踩在松软的泥土上，披着柔媚的春光，吮吸着略带甜意的风，走进春的画卷，领悟春的芬芳气息。
春天的阳光，照到心底里去了，人们的脸上不知不觉焕发出“疫情过后”的灿烂笑容，迎合着春天，遇到的老人、小孩，都是一脸春天的模样，阳光、烂漫。大观园、步行街、广场、阳光乐园生机勃勃，笑声此起彼伏，格外亲切、格外慈善，享受着“春光浴”。周围的山石树木，仿佛一下子活了起来，一片生机，融融氤氲。树上的鸟，多，啁啾出一派明媚。
沿着湖滨路慢慢地走着，不知不觉走进金色的大草原，风吹，鸟鸣，都洋溢着无限生气。金黄的芨芨草在春风中摇曳多姿，牛儿、羊儿、马儿，点缀其间，鸟儿盘旋在上空叽叽喳喳，是一幅饱蘸着生命繁华的画卷，不用笔墨就勾勒出一幅美景。
远远望去，天水相接的地方，炊烟袅袅，汇成了宇宙的大欢畅。“哇，小草”，寻声望去，一丛丛草儿懒洋洋的探出嫩黄的小脑袋，咋一看似新生婴儿，好奇地瞅着世间变化，“野火烧不尽，春风吹又生”，我坚信，用不了多久，那绿便茁壮起来铺陈开来，世界将是新绿的一个世界。封冻得冰河逐渐消融，与雪山、蓝天相辉映，又是春天的一道靓丽风景，解冻的河水“哗啦啦”唱着歌流向远方。一河两岸的春光，便很是旖旎起来，不由得敞开胸怀拥抱这个美丽的春天。
沿着公路不停地寻春，内心暖暖的，在摄影师的眼里是春一幅油画，在诗人笔下是一首诗，在游客眼里春是逍遥、浪漫。情不自禁掏出手机，左拍右拍，总是感觉缺少点什么，总是有很多遗憾，此刻，特别想拥有“无人机”，如果有“无人机”是不是也能拍成一幅画呢，“别做梦了，就我这水平……”自嘲“三分钟”热度，还是沿着春天，寻找奇迹，真真切切感受到一种神奇的美丽。所有所有的、所有的在春天萌生的万物呀，都用自己独特的方式，用尽全部的热情，谱出一曲生命的颂歌。
春，尽情演绎着醉美姿态，处处洋溢着生命的活力和能量，捕获人们的眼球，不管去哪里，路过这里，急刹车，打开车门，走进“自然”、走进“春天”，和大自然融为一体。思绪随着暖暖的风儿，不知不觉中自己似乎一株破土而出的小草，慢慢舒展的;朦胧之中，自己成一股清泉，缓缓流淌;不知何时，自己似乎一只野鸭，莺莺絮语……似乎又成为一片云儿，一会在水里游荡，一会儿在飘飘然，如醉如痴……若不是“嘀嘀嘀”的催促，自己还沉浸在春景中，万物皆用自己独特的方式，汇演自然那神奇的活力。
学着摄影师的样子，摆成不同姿势把“消融的冰河”拍成一张自己满意的照片，设置成手机封面，每次打开，便是与一个春天相遇了。
毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，
浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，
通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，
所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，
所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。
文人笔下的浪漫春意
春天是没有国籍的，白云是世界的公民。
桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了，春天有如旌旗鲜明的王师，因为长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。——张晓风
不要再想那出发的地方，风偷去了我们的桨，我们将在另一个春天靠岸。——顾城
三月多云的天空下，电车放慢了速度，我让瞬间的宿命论，换上梅花的香馨，在可爱的电车沿线，除了春天，禁止入内。——谷川俊太郎
春天是没有国籍的，白云是世界的公民。——北岛
至于所有的花，已交给湖蝶去数。所有的蕊，交给蜜蜂去编册。所有的树，交给风去纵宠。而风，交给檐前的老风铃去一一记忆，一一垂询。——张晓风
不知道春天是怎么入境的，为什么海关都拦她不了，只知道她来时闹热滚滚，亮丽的队伍彩帜缤纷。——余光中
风景油画是什么样的？该如何去欣赏？该如何去了解？山水画家罗兰的油画风格是古典风格与浪漫风格相结合的典范罗兰的山水油画一直以来都是色彩柔和，造型细腻，表现出一种轻柔抒情的油画风格在《舞动风景》这部作品中，就像《巴黎的判断》一样，风景仍然占据着画面的主要部分整个构图仍然是一幅开阔而遥远的景象。一群农民在田园风光中载歌载舞，活跃了山水画活跃生动的气氛。
这幅画也是柔和的光线，创造了田园诗般的诗意。这部作品展示了他描绘过滤器和自然细节的技巧。他将构图理想化，在整个画面中营造出一种宁静和协调的感觉。这一特点是他风格的典型表现。20世纪30年代，洛林的作品非常受欢迎，他也在罗马和更多的地方建立了一定的声誉来欣赏这件艺术品，我个人认为艺术之所以能够成为艺术，是因为它是一种无形的东西。
它是多样的，可以引起你无限的遐想。当你空虚或处于一种精神状态时，它会把你带到另一个空间和世界。没有衡量它的标准。它必须是对某种意义的某种解释。我们每个人都有不同的生活经历。你的生活经历和经历决定了你对一件艺术作品的思维倾向。我们应该如何欣赏一幅油画可能是许多人不愿意去看画展的一个重要原因。他们只是拒绝接受，因为他们害怕被别人嘲笑。事实上，从油画开始并不难。你只有掌握四个步骤才能欣赏一幅油画。
对我们来说，构图之美是最直接的。合理的构图形式可以通过对比视觉效果的强弱来支配观众的一印象，引导视觉秩序，使观众在一定的思维中基本按照作者的想法线索浏览画面。三角形构图、平行构图和交叉构图。当然，作为一幅完整的油画，它会结合多种构图方法，使画面丰富而饱满。颜色。如果构图是轮廓，那么颜色就是绘画的语言。它也是绘画元素中最具情感性的特征。这是画家表达自己和与观众交流的独特方式。
春天的赏析春天是美丽的，春天是浪漫的。
描写春天的儿童诗也很多，当然大多离不开从声音、色彩等方面去描述去赞美。这首儿童诗虽然诗人也是从声音、色彩等方面去描述赞美春天的，但有其独特的新颖性。春天是甜甜的笑。小朋友们，在美好的春天里，你们的笑也很甜很甜吧。
春天的景色：
春天是一本彩色的书，黄的迎春花，红的桃花，绿的柳叶，白的梨花。春天是一本会笑的书，小池塘笑了，酒窝圆又大，小朋友笑了，咧开小嘴巴。春天是一本，会唱的书，春雷轰隆隆，春雨滴滴答，燕子唧唧唧，青蛙呱呱呱。
诗歌中，比喻、排比、拟人的修辞方法的运用，增强了诗歌的艺术性。而诗歌的韵脚取a韵，读起来顺畅，一气呵成。又以排比近似于反复吟诵的手法，使全诗形成了回环辗转的旋律，更增强了音乐性。
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