吴宣仪发展的还可以，转行成为了一名演员。
吴宣仪跟龚俊钟楚欣合拍了一部电视剧叫做《我要逆风去》还有待播剧《郎君不如意》此外，吴宣仪也参加了很多综艺节目，比如：《谁是鼎厨》《属于我们的夏天》《抱走吧爱豆》《让生活好看》
跟吴宣仪一同出道的孟美岐谁发展的更好？
在参加《创造101》前，这两个人就以一个组合在韩国出道。之后回国又通过这档综艺节目出道。并且还组成了一个叫做《宇宙少女》的团体。但是在出道之后她们两个人就闹出了解约风波。这两个人目前的发展不上不下，因为孟美岐现在也处于转型阶段。
吴宣仪素颜出现在节目上。
在参加《妻子的浪漫旅行》时，吴宣仪以素颜出镜，却引发了很多网友的吐槽。有人觉得不化妆的吴宣仪好像并没有什么可圈可点的地方，甚至有观众对她进行人身攻击。觉得她作为一个爱豆，却以这样的形象出现在观众面前是非常不敬业的。甚至有网友说没有看出来这是吴宣仪。之后的吴宣仪也在自己的微博上表示以后会做到化妆出镜，并且还晒出了9张自己的照片。
吴宣仪的性格适合在娱乐圈发展。
因为在出道以后，有很多人都对吴宣仪的各方面进行了吐槽。比如说她的穿着打扮土，甚至因此还上了热搜。但吴宣仪并没有改变自己的穿衣风格，一如既往的我行我素。说明她是一个内心非常强大的人，也不是很在乎网友们对自己的评价。而带来吴宣仪现在也已经转行成为一名演员，形象对她来说并没有以前那么重要。因为演员最重要的就是要塑造好角色，也希望她能够慢慢丰富自己的演技，为观众带来更多经典的角色。
曾经在上一堂**课的时候，老师对于李沧东的一句点评让我记忆犹新。他说李沧东是韩国**的老大哥，如果和张艺谋在中国**中的地位相比，他是韩国**的十个“张艺谋”。
我很喜欢的另一位韩国导演金基德说：“在韩国，我是第三号，姜帝圭排第二，李沧东排第一。”**大师戴锦华也称他是亚洲最优秀的导演，世界最优秀的导演之一，足以看出李沧东在亚洲乃至世界范围的认可度。
踽踽独行的时代
关于文艺作品，反映时代车辙才会经得起岁月沉淀成为经典，李沧东显然做到了。
他格外喜欢鲁迅的作品，也钟爱批判现实主义，他的**践行着“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，却没有完全复制鲁迅的辛辣讽刺风格。
他怀着对历史的思考与敬意在二十多年的**生涯中导演编剧了六部长片，宁缺毋滥，每一部都含着冷峻的目光对时代的弊病进行反思，又不失深刻的人文关怀。
韩国许多**都描写人性在黑色生活之下产生的复仇反击，而他偏偏像是一位风度翩翩的公子，在商业片娱乐至死的大环境下反其道而行之，以一抹诗意为韩国**市场添加明媚的一笔。他在公正地探讨生活如何把一个人逼上绝路，如何毁灭人的一生。
《薄荷糖》是探讨“毁灭”的代表作。独特的倒叙叙事带观众一次次回溯到从前。如果把倒着的七次回溯变成顺叙，这就讲述的是中年男人金永浩一步步被时代的痕迹逼上绝路，最终迎着呼啸的火车自尽的故事。但巧妙地七次回溯，让观众在看**的过程中一次次梳理时间线，追根溯源研究主人公绝望的来源。他就像是风中的浮萍，被时代洪流高举又狠狠摔下，无法控制自己的走向。
其中不乏许多细节，影片刚开始我们会发现男主人公有点跛脚，追溯回去的时候，我们才会猛然醒悟，这是光州事件那场战争莫名其妙地让他挨了一枪，给他留下的痕迹。他的脚被子弹伤了，后来战争虽然远去，但痕迹依旧存在。就像他整个人的性情和命运都和时代风云息息相关。《薄荷糖》除了对时代的批判，也在反省着人物本身耽于玩乐和堕落的姿态。
每个**作品都带着导演自身的基因。经历惨绝人寰的光州事件，以及被政府剥削的童年，这些都成为李沧东的影子，紧紧跟随他，让他对于历史的动荡更迭的认知比常人更加深刻。
在《密阳》里他大胆地质疑人的信仰，对宗教的探讨达到了巅峰。一个失去了孩子的母亲，成为基督教徒，一次次念叨着原谅杀害自己孩子的杀人犯。
在见到杀人犯的时候，杀人犯却云淡风轻地说“感谢上帝已经原谅我了，我一直都过得很不错”，丝毫没有悔恨之意。
后来，她一次次挑战宗教的权威，对上帝进行反抗，甚至色诱牧师想要找到心理认同。从信仰宗教到反抗宗教，她敢于直面痛苦，万万不能假笑欺骗自己，说是上帝爱着我们，可最爱自己的人就在身边。影片也在用这种醒悟把结局变得温馨。
李沧东是一个很清醒的导演，他用这种方式在探讨人类价值观的选择，这种时代与个人反思的紧密结合，一定是值得留下来反复回味的。
儒雅：甜与苦的平衡
如果说朴赞郁是一位暴怒反击又爱自嘲的多米诺骨牌玩家，李沧东更像是看破人间沧桑用讲故事的方式徐徐地向小孩子展露时代脉搏的慈祥老爷爷。
他的**风格委婉含蓄，带着柔和的诗意，却讲述每个人的悲伤之事，带着锋芒。他**中的儒雅气质很吸引我，和金基德隐晦禅意的朦胧诗的感觉不同，他的诗行又绚丽又儒雅。
或许和他出生在贫苦家庭和作家出身有相当大的关联，他保持着对生活的平常心态，身上总是带着知识分子的平静和对底层群众的关怀。所以可以说是“作家**”的代表，他的**都表达对现实生活的深刻洞察和完整思想。
这种儒雅和温柔最体现在绿色三部曲中我最喜欢的《绿洲》。
在我心中，这部关于爱情的片子可以和《泰坦尼克号》比肩。
《绿洲》讲述文素丽扮演的脑瘫女人和一个薛景求扮演的出狱男人洪忠都的爱情故事。
见面即强奸的戏码让我被震撼到，并不是因为李沧东用情节的大尺度去吸引到观众的眼球，反而他把这段激情戏拍得极为克制悲伤，没有刻意美化，而是客观表现丑陋——或许一个面部扭曲的脑瘫女人在性方面就是缺失的，所以她手足无措。
我可以感受到韩恭洙长久被家人冷落产生的对爱情或是情欲的向往，初次见面被侵犯的委屈，以及自己是弱势群体无法反抗的无奈甚至放弃挣扎的情感。
这是他儒雅的影片气质不让人感受到虚假的原因，他把底层人物的内心展露，而不是刻意追求伤痕文学的独白或者烟酒之类来营造的矫情气氛。
按道理，见面即强奸的戏码会让我们讨厌洪忠都，心疼韩恭洙，但李沧东可以扭转局面，让我们惊艳于这两个普通人的爱情。
几次男主跳脱开凛冽现实与幻想无缝连接的超现实片段无疑是全片最浪漫儒雅的展现。在地铁上和在家里跳舞的两场戏简直刻在了DNA里。
洪忠都的目光落到地铁上对面坐着的一对嘻笑打闹的小情侣，而恭洙却身患病痛连站立都是问题，长镜头又移回来，恭洙站起来，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的头。接着下一秒镜头把我们拉回现实，依然是她扭曲的面容，不禁感受到现实和理想对比之下刺骨的凉。
以及在小小的屋子里，洪忠都幻想出一个明媚的世界，印度女人和小孩牵着一头象和他们一起跳舞，满屋子都落满了花瓣，他们在这样的环境下接吻。但洪忠都也只是在脑海里美化了这个逼仄的环境，因为人的认知有限，他们也无法逃离现实的桎梏。
当幻想突然掉进万丈深渊，李沧东以小小的甜味去衬托周围的冷落揶揄指指点点，这就是儒雅当中藏着的锋芒。
儒雅，不是事事迁就，而是清醒地宣扬美好，含蓄地表达痛苦。
这世界很大，我们只要小小的爱。
《绿洲》：感动我好久的全家福
在我看来，诗意和儒雅是不同的概念，儒雅是整个人的气质，又苦痛又浪漫，带给作品的加成，而诗意是蕴含着宏大的〔生命〕主题，以及叙事方式下一些意象与手法的使用。
2018年的《燃烧》，很难想象，犯罪**竟然不乏诗意，在以血腥暴力取胜的韩国**中独树一帜。
令无数观众流连忘返的，是夕阳黄昏下的海美的绝美舞蹈。
海美裸露上身，剪影式的逆光拍摄极为唯美，却渐渐和黑暗融为一体，当一个人卸掉身上的修饰，应该归为何处。李沧东用这段舞蹈大胆地抒发角色的迷茫内核和一种虚无主义，当然也归于时代背景下，青年所产生的不知何去何从的状态。
关于他叙事中的诗性最好的探讨必须要提到《诗》这部**。
影片讲述一个65岁的女人美子在生活细密的苦痛之下，用写诗的方式来寻找救赎，她在枯竭的现实里寻找零星的诗意，甚至看着路边的野花会出神好半天，最后美子的结局运用留白的方式，但之前她的帽子被风吹入水中，结尾处溺水自尽女孩的凝视，带给观众一个开放式的结局，我们也隐隐猜出了她的选择。
这部片子也不同于其他**运用大量的人工音乐，而是运用自然音，对白也大量减少，更显出一份宁静和隐忍，让我们感受到美子内心未经雕琢的美丽，和李沧东对女性视角的独特把握。
《绿鱼》中，末东杀完人之后第一时间坐在废墟上给脑瘫哥哥打了电话回忆童年的绿鱼，可哥哥无法回应。
结尾李沧东刻意回避描绘末东家人脱离贫困的过程，只表现阳光下一家人过上了想过的生活，这种留白方式让我们感受到家人对于末东死亡的麻木和忽视。
杀鸡更是触目惊心，那只鸡被家人和社会联合绞杀，奋力挣扎却被脑瘫哥哥捉住，递给黑帮老大。统治者活的好好的，底层人民永远为他们服务，这份意象的运用把讽刺做到极致。
包括红色的布飞来盖在了头上，红色作为欲望的代表色，象征蒙蔽双眼，让人窒息的爱情。
列车也是在他**中意象的常客，常常作为人生转折的寓意在《薄荷糖》《诗》中出现。
李沧东说，他是乱世里捧着花的独行，所以他总是在结尾给人以希望，就像一系列**的名字一样，《绿洲》，《绿鱼》，《薄荷糖》，《诗》，《密阳》……
绿洲是洪忠都越狱在大树上摇摇欲坠减去的枝丫，那是韩恭洙夜夜害怕的影子。绿鱼是澄澈的童年回忆。薄荷糖是平时最不起眼的，我们不曾关注的糖果。诗是美子暮年追求的热爱，密阳——最后一个镜头，秘密的阳光落了满地。
我想，希望就是诗意的另一个名字吧！如果我们还有笔，还可以写诗，积压的情绪就不会没有归宿。
关于迷雾，最具有精彩表现的是《燃烧》。关于这部片子，观众对真相的探讨说纷纭，有太多暗示和深意藏在镜头下和对白里。
走廊尽头的一头牛和“喜爱做饭”与不会流泪的反社会人格让观众思考到“献祭”。
结尾钟秀的裸体，让我联想到上文所提到的海美的裸体舞蹈。钟秀因为想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的纯净，海美的裸体是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意义，或许钟秀在最后也理解了海美的裸体吧，他们两个在某种意义上裸体的含义相同。海美就是一个在边缘的没有得到爱的女孩，所以钟秀是她的光。
最后的长镜头震撼无比，“本”被刀捅却拥抱钟秀，第一层含义是自己解脱，本是空虚的无所事事的人，只有烧仓房才会获得快乐。其次，就是把自己的罪恶把自己的血溅到钟秀身上的快感，本来本应该是罪恶的源头喜欢烧仓房，但却传染给钟秀，包括吸大麻烟这件事，和最后钟秀烧掉本的车和尸体，更像是一种继承。
除此以外，《密阳》中也没有对小女孩的罪行大肆描绘，而是让观众通过细节对影片多一层思考，体会那层宽容救赎之意。
所有的所有，都在隐晦又清楚地表达着导演的深意，隐晦是因为他并没有直白地用台词讲出他想要表达的，清楚是因为观众并不会觉得他在刻意寻求一种模棱两可和艺术性的剑走偏锋，而只会把它理解成一场大雾，去探求真相，在探求的过程中，也就不断地在思考人性，思考人生归于何处。
他在大众的审美里在铸造自己丰富而独特的思想性。
这就是我喜欢得一塌糊涂的韩国导演李沧东。希望我们都可以把日子过成诗。
杜拉斯说的：没有拥有，只有存在，一种无法呼吸的追求，一种近乎窒息的追求。
Beware love never dies，强大的爱人相逢也必定电石火光艳丽无比。 -------题记
公元1462年，土耳其入侵君士坦丁堡，并威胁到整个基督教，罗马利亚王子德古拉伯爵临危受命征讨敌军。不料就在他获胜之时，谣言四起，盛传他已被打败杀死。他的妻子王妃伊丽莎白悲痛欲绝，投河自尽，夕阳西下，宛如多瑙河沉沦的最后一抹晚霞。
从血泊凯旋的德古拉回到城堡，看到的只是爱人冰冷的尸体。牧师告诉德古拉，伊丽莎白是自杀死的，按照基督教的教义，她的灵魂不能升入天堂，只能堕入地狱。难以承受失去爱人之痛的德古拉，愤怒的指责上帝，他的一生都在为上帝而战！为何上帝，却保护不了他最爱的人！德古拉将手中的长矛刺向了十字架上的耶稣，鲜血入住，浸湿了娇艳的玫瑰，蔓延了整个教堂。天昏地暗，狼嚎猿鸣，他在上帝面前起誓，他将饮血为生，用尽一切邪恶力量为他的爱人复仇，嗜血凶残，化身不死之身的吸血鬼。血红的背景下，征战双方以剪影的形式厮杀，影像残酷，却很有创意。伊丽莎白纵身跃下时的裙衩飞舞，与德古拉伯爵面对上帝的冲天怒吼，这一幕颇似《河东狮吼》中刘月娥最后面对苍天发出的那震得天地呼啸肝肠寸断的哀吼，同是愤怒，更多的却是对残酷命运的无奈。死亡与堕落，天空中久久凝视的眼睛，迅速枯萎的玫瑰花，蓝色炼狱之火于城堡外在吸血鬼的愤怒中熊熊燃烧，诗情画意，壮丽非凡。
四百年后，一位名叫乔纳森的伦敦律师来到了德古拉的城堡，替他办理房产的手续时，德古拉发现乔纳森的未婚妻米娜正是他魂牵梦遗的前世王妃伊丽莎白转世。德古拉伯爵注视着米娜的照片，那一刻，他眼底的忧伤在婉转的小提琴独奏的背景下摇曳得深长。他怪异的扮相，惨白的脸孔，尖利的手指，阴森的獠牙，都不再那么阴森可怕。屏幕里显现的，不过是一个苦苦追求爱人的执着男子。为了她，他背弃信仰，与魔鬼为伴。他剑指上帝，饮血为生，只为心中那不死的爱与激情四百年的苦苦追寻，终于有了着落。软禁了乔纳森于古堡，德古拉踏上了伦敦的旅程。
夕阳如雪，残月如钩。阴森可怖的哥特式城堡刺入苍穹，像一把把锋利的匕首，德古拉鬼魅般的影子，在空旷的城堡里折叠而又拉长，丑陋而又诡异。
在丝丝缠绕的藤架下，斑驳的光影洒在米娜和那美丽的富家**露西的脸上，青春的脸庞因为对爱的憧憬而容光焕发。
米娜照例给乔纳森写着情书，但不详的阴影就像远方压过来的阴霾，愈演愈浓。但冥冥之中总听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的向往。
乘船一路呼风唤雨的德古拉化身帅气的年轻王子，复苏了伦敦的黑暗力量。吸血蝙蝠和狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。
他很凶狠，很冷血残暴，或许他没有人性，但是当他满含爱意的说出：“我跨越时间的瀚海来追求你 ”时，又有哪家女子不会动容。
他有型，很绅士，还是罗马利亚的王子。也许这对米娜来说并不重要，初遇时她还不知道自己是四百年前他的王妃，只知道自己是乔纳森的未婚妻。初遇总是美好的，伦敦街头相遇。他对她说，他想看**，但是初来贵地，一切都很陌生。她生硬的回绝。他不死心，再次请求，她说你知道我丈夫吗。他有点心碎。
镜头转向背后，德古拉的手一直背在米娜身后，天知道他有多么想挽着自己的王妃，不得不说这个镜头很美，凶残的他在自己爱人面前也像一个孩子。对米娜来说这是一场华丽的邂逅，对德古拉来说，这是生命的守候。命运的时针转了无数圈后他们再次相遇了，餐厅里面他们喝着艾伯森酒，德古拉伯爵向米娜讲述他与王妃的故事，孰知其实讲述他自己和米娜的过去。在王子低沉的声调下，她似乎忆起前世的回忆，似乎也很朦胧，讲述的和自己有关，又似乎是别人的故事。不可否认这个画面是很温馨，倘若四百年前的伊丽莎白不是跳河自尽，那是的他们也能如现在一样品着酒，依偎着，亲吻着。但她的离去，只能让德古拉孤独四百年。从古堡里逃脱的乔纳森速度写信给米娜要求她赶赴罗马利亚与之完婚。她的再一次离别，让他一个男人，一个冰冷的吸血鬼哭了。四百年前离开他，四百年后为何又要离开。
而与此同时，米娜的好友露西受到一种诱惑而与狼人结合，开始蜕变成僵尸。露西的不断失血却又毫无根由的离奇病症终于吸引了神秘学家范海辛，经过查证，终于确认这一切怪异之事的起因在于伟大的吸血鬼德古拉身上。
影片在这时候非常巧妙进行了颤心的对比，在急促的背景之下之下，罗马利亚修道院里乔纳森和米娜婚礼的热情接吻和伦敦豪宅里德古拉化身吸血鬼对露西的疯狂吸吮 画面开始来回切换。修道院里，牧师为伉俪带上橄榄枝，吟诵着牧歌，洁白无瑕，一片祥和。强烈对比的是，黑暗背景下吸血鬼对露西发泄般的摧残。我背弃了上帝，背弃了露西，背弃了所有人，我的爱人，我做的一切都是为了你。当看着心爱的人化为他人妻，举案齐眉，我心中的痛又有谁能知晓！
一念成佛一念成魔，因为爱，他是高贵勇猛用情专一的伯爵王子，因为爱，他也是邪魅诡异凶残成性的杀人狂魔。他以不死之身嗜血转世来对抗上帝的造成的他痛失爱人的“背叛”，一半天使一半魔鬼，爱情，又何尝不是压在他身上的五行山。
露西果然在死后变成了吸血鬼，范海辛带人闯入了墓地，用十字架刺穿了她的心脏，割下了她的头，这样才杀死了吸血鬼露西。乔纳森立即加入了范海辛一伙，去对付德古拉。
在爱的呼唤下，米娜知道自己就是德古拉的王妃，她请求他带自己归去。她是恨他的，也是爱他的。当米娜知道眼前的王子就是害死露西的凶手时，她悲戚的捶打他，但是话一开口说出的却是我爱你。她请求德古拉把自己变成和他一样。
米娜： 我爱你，上帝原谅我，我爱你。我要变得和你一样，见你所见，爱你所爱。
德古拉：米娜，想和我一样，你必须死亡。在我的世界重生。
米娜：你永远是我的爱，与生命。
德古拉：那么，我将让你永生。给你长久不息的爱。教你，呼风唤雨，降兽驯禽。跟我走，永远，为我爱妻。
米娜：我愿意。
浓郁的色彩和远景似真似幻，没有惊情，只有四百年。
范海辛和乔纳森一拨人开始了对付德古拉的行动，他们催眠了米娜，利用她对德古拉的爱追踪并彻底消灭。
众人追赶德古拉的那一幕，导演科波拉运用他非凡的镜头语言能力，把这桥段演绎得惊心动魄，一触即发。残阳如血，落日西沉，众人必须在日落之前赶上德古拉。科波拉利用空间和追赶两条主线，其间相互穿梭，以显示时间的紧迫和任务的艰辛。再加上米娜似人非人，似魔非魔的场景和强有力的音乐背景做辅线，
有什么比在吸血鬼可怖的面目之下，深藏着的一份如此纯真到极致的真挚爱妻，更令人痴迷到癫狂？四百年风云变换，四百年的孤独只为换来真爱的到来。
范海辛一波终于在日落前赶上了德古拉，并在城堡里将其重创。米娜不顾一切的扑上去，把即将死去的德古拉拖入了城堡。
“在你吸干我的血之后，请将我的灵魂也一同带走。”心痛和遗憾还有解脱缠绕在一起，太过于长久和坚固的滋长的爱真的会把人撕碎。
如果我死了，请把我忘记。
深受重伤的德古拉决定牺牲自己，为了米娜尘世的幸福，不忍对方同自己一起受到上帝的诅咒。他也明白，只有自己真正的死去，已转变成吸血鬼的米娜才能重新变回凡人。
德古拉：我的上帝呢。他抛弃了我们。。结束了。（示意米娜将自己杀死）
米娜：不，我的爱。。我的爱
“在上帝面前，我终于了解，我的爱让我们脱离黑暗魔咒。我们的爱比死更强大。”阳光普照在十字架前，圣主耶稣的注视下，德古拉恢复了年轻俊美的面容。
德古拉：让我，安息。
米娜犹豫再三，终将刀狠狠的压进了德古拉的胸腔。这个绝代情种不远万里的追寻，跨越四百年漫长的光阴的守候，最终还是死在了恋人的手下。
救赎我吧，我的爱人。让我锥心，断颈，而灵魂得以重生。因为爱情，我们都成了上帝的疯子。善恶是非，终将在主的面前大彻大悟。
凯旋归来的王子只为等待一个女子的拥抱而嗜血，而暴戾，而哭泣，而心碎。成为一个不死魔王受尽煎熬。没有光明和热的世界饥寒交迫，唯有热血才能保持他早已冷却的心不被阴暗吞噬。繁华散尽，四百年的苦苦等待只为寻找当年狂爱的美丽妻子轮回转世。只为一个重逢的信念自甘堕落，把灵魂献给撒旦。当爱情的瞬间成为了永恒的伤痛，时过境迁，从此人鬼殊途，各在一方。“我跨越了时间的瀚海来追求你” 大体找不到比这更浪漫的情话。
“我的上帝在哪？”奄奄一息的德古拉望着自己心爱的人含泪微笑，四百年的等候，也终无怨无悔。 影片的最后，当米娜将刀深深刺入德古拉胸膛的那一刻，我想她的心中仿佛也有了答案。也许这也是最完美的答案。正义战胜邪恶，光明战胜黑暗，她要让她们倾情四百年的旷世恋情永远生活在明媚阳光之下，鸟语花香。
正如香颂曲里所唱：“神和爱一直在一起。”
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