世界十大顶级摄影大师

1、安塞尔·亚当斯

首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》

2、罗伯特·卡帕

接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。

3、多萝西娅·兰格

多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。

4、杰利·尤斯曼

再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

5、马丁·帕尔

排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。

6、安妮·莱博维茨

排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。

7、布莱恩·达菲

排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。

8、杰伊·梅塞尔

排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

9、布拉赛

布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。

10、优素福·卡什

最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。

拍婚纱照真的要认真的去对待。毕竟是人生中重要的事情呀，很多机构拍摄的效果都是不同的。大家是否想知道重庆婚纱摄影哪家拍的好呢？一定充满着很多期待吧。

一、重庆婚纱摄影哪家拍的好

1、重庆澳蓝国际婚纱摄影机构

老师们的专业技术是很高的，做了解的时候也会给我们讲的很详细，照片效果给力。对于这次的合作真的是无比的满意，推荐哟。

2、重庆纯色婚纱摄影

我们预约了挺久终于到我们拍摄了，拍摄的过程很顺利，流程店家都安排妥当了，我们只要听话配合就行，摄影组的老师们把气氛调动的很好，我们拍出的效果都是自然流露，满意。

3、重庆黑马摄影

这一家店的拍摄手法是挺独特的，拍出的照片也不是千篇一律没有特点，我喜欢这样的店家，有自己的审美和坚持，会推荐给其他将要结婚的姐妹。

二、重庆婚纱照摄影哪家好

1、重庆布拉格婚纱摄影工作室

在摄影大哥的相机拍摄下，把普普通通的我们拍摄的闪闪发光，这就是专业，这次的拍摄我跟我爱人都满意，不是一般的满意，我们之前并没有抱很大的期待。

2、重庆乐玛婚纱摄影

拍的婚纱照我和家里人都觉得好看，把婚纱照带回娘家，亲戚们也觉得好看，还有表妹让我推荐店铺给她呢，如果拍的不好看，我妈妈讲话是不会客气的。

3、重庆巴黎经典婚纱摄影

我拍了浪漫的法式婚纱照，化妆师给我设计的这套妆发太贴合我心里的感觉了，大波浪和红唇浓烈的美感。整体是法国街头那种轻快浪漫的步调，

在时尚流行舞台，街拍一直都是浓墨重彩的风景线。借着街拍，我们目睹一座城市的精神新面貌；由着街头行人的潮流穿搭，我们可以一窥普通人的精彩衣着。

假如是一座时尚都市的时髦大爷大妈、爷爷奶奶们的街拍，是不是格外精彩？比如上海。

上海向来是时尚之都，各类时装周、时尚展览、国内外顶级买手们大都集中在这座美丽、时髦洋气的海派都市中。

这座旖旎美丽、风光无限的城市，极尽浪漫优雅。高楼林立的钢筋丛林间，翻涌的是对时尚美学的热爱追求，拥有高审美、高讲究的人们，在穿着上自然非同一般。

对于渐渐步入老年行列的爷爷奶奶辈们来说，时尚从没离开、体面更没放弃。他们在用一种干净整洁的精神面貌，诠释着属于他们的潮流。

借着摄影师秦霄的镜头，快快让我们来欣赏吧。

第一：野生派穿搭~撞色、细节

所谓野生派，就是随心所欲地穿，想怎么穿就怎么穿。由心而发，从不会刻意去迎合潮流，也不会精选细酌，呈现轻松随意的自然混搭状态。

★关键词：撞色、细节

看似随意，但对于色彩的理解和把握还是有些功底。卡其色与红色、**的共舞时髦，内搭黑白波点小衫，这位呆萌的奶奶是高手啊。

除了配色，童趣十足的海绵宝宝鞋子与潮酷墨镜形成的反差萌，可爱又潮酷。↓

棉鞋的另类时髦：一眼被这位潮奶奶的撞色所吸引，玫粉色、浅粉色点缀得恰到好处。细看原来脚上是双保暖棉鞋，随意搭竟也协调。

米色调人字呢大衣与咖啡色针织长裙、个性灯笼裤的混搭，没章法、却和谐。随意的帆布包又与条纹裤呼应，从配色到单品，都很棒。

活力橘色：真是越来越喜欢橘色了，它的出现，让整体形象焕发勃勃生机。正是这生机，对于老年人特别受用，显得活力有朝气。

随意搭配一条绿色裤子，貌似也和谐，童趣可爱的风格为整体加分不少。当身材已经不再重要，显示出活力才是王道。

红蓝配：红色与蓝色这对经典CP，一出现必定惊艳全场。深谙此道的时髦精们，总会巧妙地运用它们。比如红色围巾与深蓝外套的对比撞色，红色袜子的悄悄隐匿发力，看起来干净还有气质。

红色+棕色：意想不到的红色长款羽绒服，也被老人家穿出了出其不意的大时髦。搭配棕色裤子与讲究小白靴，个性小包包、白色可爱购物袋、红蓝配帽子，颜色处理完美！

整体虽然夸张，但却不失沉稳大气，也是配色的绝妙之处。

比起上图中红色的休闲，下面这套红色搭配中的时髦摩登则更明显。粉色丝巾与一身红的飘逸共舞，红彤彤、明艳艳，小礼帽加持，夺目刺激。

粉白配：鲜艳色，总能第一时间聚焦视线。下图这位大爷的粉白配，干净有活力，尽管面容苍老，却能感受到内心爆发的时尚力和对美的坚持。

穿得利落整齐，是对自己最美的褒奖。

第二：考究派穿搭~得体、精致

比起野生派的随意穿，考究派穿搭呈现的是讲究完美，从细节到整体，都是用心拿捏、细细考量，尽显精致与品位。

★关键词：协调、精心

保持体面的穿衣，在任何年龄都值得遵守。对于老年人来说，干净整齐、体面得体，比时髦或时尚更重要。下图中这对情深伉俪，撑起了考究体面穿搭的典范。

满头银发、皱纹纵横，却掩饰不了精气神的有趣和精彩。从领口、袖口，到鞋包，一看就是高素养的品位人。

风衣+丝巾：精神利整的大爷，用讲究彰显了饱满的时尚力。米色风衣内搭白衬衫，经典大方，显得儒雅、突出绅士范。

领口处点缀的红白丝巾，提升了内涵品位，让精致有了安放的小空间。一丝不苟的发型、斯文的金丝边眼镜、锃亮的皮鞋，真的好考究。

个性潮范：当年龄不再有优势时，让风格主导是最明智的。各类潮酷风、个性设计衣服，特别适合老年人穿，毕竟，朝气是最重要的。

　想要拍出好看的照片，就要懂得一些摄影基础知识，那么介绍关于摄影基础知识的书籍又有什么呢

　Joel Sternfeld: American Prospects乔·斯坦菲尔德《美国景观》

　乔·斯坦菲尔德的摄影美国之旅是在寻找这个国家的真相，不只是存在于特定的历史时期，而是处于不断变化的本质中。这是一首悲伤的诗，也是有趣和丰盛的诗，认识到忍耐和尖锐的美，以及偶尔紧张下的决心，将人与自然、科技与毁灭这些典型并置一起。

　Martin Parr: The Last Resort马丁·帕尔《最后的度假胜地》

　马丁·帕尔作为欧洲首屈一指的当代摄影师，《最后的度假胜地》被认为是极大推动了他的职业生涯。拍摄于撒切尔的年代，描绘了大英帝国的海滨令人扎眼的荣耀。被某些人认为是残忍和偷窥，被另一些人认为是对英国状态的令人惊叹的讽刺。该书的早期版本为全球收藏家所追捧。

　Martin Parr: Small World马丁·帕尔《小世界》

　《小世界》是一项尖锐有趣的讽刺，马丁·帕尔观察到全球的旅游和旅游者寻找地道的文化的现象，而在这种寻找中恰恰是旅游者破坏了这种文化。

　Josef Koudelka: Gypsies约瑟夫·寇德卡《吉普赛人》

　约瑟夫·寇德卡1938年生于捷克斯洛伐克的摩拉维亚的一个小村庄，曾做过7年航空工业工程师。《吉普赛人》画册中的照片拍摄于1962年至1971年间，呈现吉普赛人群扩大的面貌，地点涉及当时的捷克斯洛伐克、罗马尼亚、匈牙利、法国和西班牙。1968年，他回到祖国拍摄苏联入侵的照片，1970年以难民身份来到英国。

　Zoe Strauss: America佐伊·斯特劳斯《美国》

　佐伊·斯特劳斯的《美国》把光投射在如今美国经常被看不到的人和地点。作为费城当地人，他带给我们有关边缘人和城市边缘地区的灼热的照片。有时显得诙谐、感人、富有诗意又触目惊心，佐伊·斯特劳斯的照片捕捉到日常生活的美丽和斗争，作为一个社会时代的文件，也作为纯粹和强大的艺术引起共鸣。从她30岁生日拿起相机，只用了8年，佐伊·斯特劳斯产生了庞大的作品体量，可以在惠特尼双年展展出，同时赢得美国艺术家奖和Gund奖学金。

　Henri Cartier-Bresson: “The Decisive Moment”亨利·卡蒂埃-布列松《决定性瞬间》

　Jeffrey Ladd在新版《决定性瞬间》的文章《时间灯箱》中提到，“在欧洲摄影书的准则中，很难发现一本比布列松的《决定性瞬间》更有名，更受人尊重，更加有影响力的书。”

　Josef Koudelka: Exiles约瑟夫·寇德卡《流亡》

　180页的《流亡》，包括约瑟夫·寇德卡从捷克斯洛伐克流亡以后在旅行中的75幅照片。1970年他得到了英国的政治庇护，1971年加入马格南社，约瑟夫·寇德卡在接下来的20多年一直在欧洲游荡，实质上属于没有国家的人。《流亡》记录了他这二十多年来的游历。

　Anders Petersen安德斯·皮德森《安德斯·皮德森》

　安德斯·皮德森是欧洲最为人喜欢的纪实摄影师之一。他的黑白肖像往往关注社会边缘人——易装癖者、酒鬼和吸毒者。安德斯·皮德森1944年生于瑞典的斯德哥尔摩，1967年在汉堡拍摄红灯区边的莱米茨咖啡馆，1970年在这酒吧的后面举办了首次个人展览，当时共350幅作品钉在墙上进行了展示。

　Trent Parke: Minutes to Midnight特伦特·帕克《至午夜的每一分钟》

　2003年，特伦特·帕克开始在他的祖国澳大利亚开始一场公路旅行，这场具有里程碑意义的旅行持续了两年，跨越9万公里。《至午夜的每一分钟》就是这次冒险的雄心勃勃的摄影记录，特伦特·帕克从不同的文化和传统中展现了正打造身份的一个骄傲而不安的国家。《至午夜的每一分钟》融合了传统的纪实技巧和想象力，创造了一种黑暗的视觉叙事来描绘混合了怀旧、浪漫主义、徘徊不去的现实主义的澳大利亚。这不仅仅是物理景观的记录，更是情感的记录。这是有关人类不安和紧张感的故事，虽然发生在澳大利亚，但讲述的是当今世界整个人类的生存条件。

　Alec Soth: Songbook亚历克·索思《歌集》

　亚历克·索思因为在画册《在密西西比河畔入眠》(Sleeping by the Mississippi)和《破碎手册》(Broken Manual)中萦绕不去的孤独的美国人形象而广为人知，这里他又将镜头对准了这个国家的社群。为了帮助他的寻找，他担负起逐渐落伍的社区报纸记者的角色。从2012年至2014年, 亚历克·索思游历美国各州，不仅为他自己出版的报纸The LBM Dispatch工作，也为《纽约时报》和其他媒体完成任务。从纽约北部到硅谷，亚历克·索思参加了数百场会议、舞会、节日和社区集会，来寻找在这个虚拟社会网络时代中人们的交流。在《歌集》画册中，亚历克·索思剥离了这些照片的'新闻文本意义，目的是强调与这些照片的根本连接的渴望。亚历克·索思1969年出生于美国明尼苏达州的阿波利斯，并工作于此，目前他是马格南社成员，并于2013年赢得古根海姆奖金。

　Dan Winters: Road to Seeing丹·温特斯《观看之路》

　《观看之路》2015年由人民邮电出版社引进出版，作者丹·温特斯，1962年生于加州，做过摄影记者、设计师、**人、作家，并以新闻摄影著称。中文版描述如下，“《观看之路》不仅仅是丹·温特斯职业生涯一路走来的摄影之路，更是他作为摄影师的心路历程。本书探究的是比摄影技术更重要的事，包括：摄影师的思维、审美和视觉语言，摄影的历史与文化等。书中内容有极高的收藏和鉴赏价值，丹·温特斯的宝贵经验，对摄影的理解与哲学，失败与挫折，成功与超越，必将鼓励新一代有追求的摄影师。”

　Street Photography: 50 Ways to Capture Better Photos of Ordinary Life《街头摄影：从日常中发现好照片的50种方法》

　最后，作为这份街拍书单的推荐者，Eric Kim推荐了自己出版的这本有关街拍技巧的书。这本书罗列了街拍的基础知识和基本原则，作者提到，对于中高级的街拍摄影师，这本书不是为你准备的。

作词人方文山曾经写过“建筑是一个城市的气质”如果我们以建筑论城市那么巴塞罗那无疑是其中卓尔不群的一个。毕竟，这世界上的城市千万真正有气质和灵魂的，却不是那么多。

而西班牙的建筑更是变化多端，巴塞罗那更是以独特的建筑艺术为荣，被称为“ 艺术家的殿堂 ”。

在巴塞罗那，建筑比西班牙女郎还要美哦！

提到巴塞罗那的建筑一首先就要提到 高迪 ，没有一个城市像巴塞罗那和高迪这样密不可分。

从巴塞罗那街道上的路灯和椅子，到十九世纪西班牙上等级的礼拜堂和私家府邸，随处都可见高迪留下的印记。曾有人说：达芬奇、梵高、毕加索，都在巴塞罗那留下了踪迹，都停留在平面的纸张上；唯有高迪以一座座美轮美奂、鬼斧神工的建筑，让巴塞罗那给人以惊艳的感觉，根本不需要用任何语言来表达。

圣家族大教堂——一个城市的生命

这个华丽丽的诡异大教堂大家应该都不陌生吧，巴塞罗那的地标—— 圣家族大教堂 ，始建于1882年，至今尚未竣工，这跟平时我们所看到的一砖一瓦垒得很整齐的教堂完全不同，他的建筑倾向于魔幻风/童话风，标准来说是“新哥特主义、现代主义、自然主义”。

这个技术宅风格诡异不随大流的天才高迪，有人说圣家族大教堂是巴塞罗那的象征，此言不虚。无论你在巴塞罗那的哪个角落，圣家族大教堂都扑面而来。

高耸的尖塔、看似凌乱的布局、鬼魅的装饰、阳光下冷色的石头……看一眼你就无法再忘记它，以至于它总会回到你的梦里，与你再次约会。

圣家族大教堂在1926年高迪出事故去世后由他的学生主持，至今仍未完工， 每日，数以万计的游客从世界各地蜂拥而至。恐怕这世上不会有另外一个建筑工地会享有如此殊荣。

米拉之家——上帝的财富

米拉之家 （CASA MILà）建于1906年至1912年间，她是 高迪设计的最后一个私人住宅 。坐落在巴塞罗那市区里的Eixample扩建区、格拉西亚街上。是富豪米拉先生慕名而来请高迪设计的为了和妻子结婚的住宅。

米拉之家是高迪作品被列入世界遗产中的其中之一，1986年，米拉之家被Caixa de Catalunya银行买下，耗巨资整修。现在的米拉之家，一楼是银行的基金会举办展览的场地，六楼、顶楼与屋顶阳台则对外开放。

漫步在格拉西亚大道，远眺十字街头，一栋米色建筑吸引着旅者的眼球。外墙弯弯曲曲，一个个阳台忽而藏匿阴影中，忽而暴露在阳光下。深色的金属阳台护栏有如黑魔法一般，好像哈利波特中摄魂怪的尾迹，多了几分神秘。让人感觉只要吹口气立马烟消云散无影无踪。

桂尔公园——童话般的梦幻王国

桂尔公园 位于西班牙加泰罗尼亚自治区巴塞罗那格拉西亚区的厄尔卡梅尔山上，也是这位名叫高迪的鬼才建筑师设计的，建于1900年到1914年，被联合国教科文组织列为世界遗产。

桂尔公园可以俯瞰大海与城市大部分区域，绝对是其他地方所没有的景色，这里的石柱全部由石块堆砌而成，高迪的建筑完全是模仿自然的，一切模拟自然界不规则的样子，每棵石柱都好像自然生长的树木。

最开始迎接我们的是有顶端有十字造型的尖塔，用石块砌成的黄棕色塔身造型怪异富有肌理美感，这也代表着欢迎来到高迪的魔法世界。

坐在这里，犹如背靠一幅巨画。

细看，脊梁依着的地方也是画。

脖子后面还是画。

屁股底下仍然是画。

除了高迪的建筑之外，也还有很多具有特色的建筑。

巴塞罗那大教堂——上帝的建筑

巴塞罗那大教堂 建于13-15世纪，哥特风格。它是哥特区的一座哥特式建筑，是天主教巴塞罗那总教区的主教座堂。

在这里可以饱览巴塞罗那老城风光，里面风格独特的座椅、宗教壁画、雕塑和各式各样的金银器具华美夺目，随便拍一张连滤镜都不用加。

毕加索博物馆——欣赏看不懂的艺术

世界上有三座 毕加索博物馆，一座在巴黎，一座在马拉加，另一座就在巴塞罗那， 这里收集了毕加索的许多画作及雕刻作品，包括油画、素描、版画等。它有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。

这座著名的艺术博物馆，看起来更像是一个巷子深处的小院子。它没有醒目的标牌，装修也称不上华丽，但却吸引了世界各地的参观者。

巴塞罗那是如此的大胆

热情又傲慢

五彩缤纷而与众不同

我相信

去过的一定会爱上

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