闪闪的什么 揭秘光影艺术的奥秘？

二、投影技术的应用

光影艺术是一种通过灯光、投影、视频等手段创造出视觉效果的艺术形式。在现代舞台艺术、展览、演唱会等场合中广泛应用。那么，光影艺术的奥秘究竟在哪里呢？本文将为您揭秘这个问题。

在光影艺术中，灯光设计是非常重要的一环。它不仅能够调节舞台氛围、营造情感，还能够强化舞台表现力。灯光设计师需要在舞台上设置不同的光源，通过颜色、亮度、角度等方面的调节，打造出不同的视觉效果。因此，灯光设计师需要具备一定的美学素养和创新能力，才能够创造出令人惊艳的光影效果。

除了灯光设计，投影技术也是光影艺术中不可或缺的一部分。投影技术可以将图像、文字、视频等内容投射到舞台上，形成各种奇妙的效果。例如，在演唱会上，歌手的形象可以通过投影技术放大到舞台上，让观众更加清晰地看到歌手的面容和形体。此外，投影技术还可以用来营造各种奇特的氛围，例如在音乐会上，利用投影技术打造出梦幻般的场景，营造出浪漫的氛围。

三、视频技术的运用

二、投影技术的应用

PS自学教程：如何绘制光影插画

草图先行。

在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置,就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话,最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。

颜色。

这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位,后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触,没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确,所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多细节也没有多少,但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位,所以叫大师。

叠照片

关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片,而是步骤二,步骤二的光影处理好,你接下来用什么创作方式都很难出错,如果你的光影本来就是不对的,你叠再多照片也没有用。叠照片也一样,亮部的用clippingmask叠在亮部,暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式,softlight柔光和darken变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小,很适合用于添加小细节,比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素,当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。

继续找形有了基本纹理以后就是开始处理细节了,把素材里模糊不清的结构关系都找出来,然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰,可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clippingmask里面涂抹的方法,显现出一个好处,那就是你一开始设计的简洁的构图,不会被你在细节的时候破坏太多,因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行,很难溢出大型规定的范围。

细化岩石,添加一些新的素材

水面和草地

要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材,然后用混合笔刷抹一抹,就融合进画面了

最后一步,PS虽然都是用PS在画图,但是既然画得差不多了,完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度,引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。

光影插画平常用在什么地方？

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

光影能够创造幻影中的双重巴洛克。巴洛克最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。提及巴洛克，脑海中总会浮现起教堂里或者宫廷内金碧辉煌的装饰、繁复起伏的花纹和鲜艳斑斓的壁画，充满激情和浪漫。丹麦艺术家Olafur Eliasson巧妙利用光影将这种浪漫与现代艺术相结合，创造了一场绝美的展览。展览名为“baroque baroque（巴洛克二重奏）”，Olafur Eliasson从当代艺术中心Thyssen-bornemisza等著名私人收藏行收集了许多举足轻重的现代艺术作品，将之汇聚在维也纳最著名的巴洛克建筑——美景宫。美景宫也就是现在的奥地利国家美术博物馆，是欧根亲王的冬宫。作为神圣罗马帝国的陆军元帅，欧根亲王也是巴洛克艺术重要的拥趸者。在冬宫装饰精美的房间里，珍贵的现代艺术品和金碧辉煌的古老巴洛克建筑发生了对话交流，在光的散射、反射和投影的作用下，两个不同时代的艺术和美学达到了奇迹般地协调和统一。

在色彩上相遇

前厅，Eliasson早期的作品“晶体般的有机梦幻环境”依旧如梦似幻，透过色彩过滤器，蓝色和**的光映在墙上、地上、天花板上与线条感十足的建筑结合，身处其中像是被多重光影包围，对空间的感觉也变得模糊。这种色彩剥离的做法在Eliasson早期的作品在展览中还有许多，比如“**走廊”以及“五色灯”。通过让观众感受色彩的剥离和组合，Eliasson希望观众明白，色彩是依赖其他色彩而存在的。颜色是空间感形成的重要元素，单频光的照射让建筑失去颜色，让走上台阶的观众极易失去方向感和空间感，产生类似“雪盲”的反应。五个小灯塔将环境分成不同部分，互相叠加产生不同颜色的光。Eliasson将之布置在冬宫的上宫，瑰丽的颜色融入大理石厅奢华的建筑图案和纹路，产生了无与伦比的美感。在空间上碰撞

你是否好奇上图中巨大的铜环如何悬浮在诺大的房间中央呢？这其实是个视觉的骗术，是镜面成像的效果，左侧的墙壁是一整块镜子。墙上五米的半圆形铜环通过镜面形成悬浮的完整的圆，镜子影响了人眼对空间边界的正常界定，让人迷惑于其中。这是一根七米长的六角光学装置，内部由镜板组成，就像一个万花筒。它悬挂在大厅的天花板上，同样利用反射原理，将空间内繁复的花纹、色彩，在镜筒中解构成单纯的颜色、亮度等基本元素。正是这些元素的沟通、组合，才形成了多彩的现实空间，现代的技术设备与巴洛克结合，实现了宏观与微观的碰撞。同样是万花筒的构造，这件作品强调的是每个人的感知和所处的空间具有相互依存的关系。当观众沿着三角形，六边形，菱形，方形开口，透过无限碎片化的墙壁、地板的映射，空间在颜色上由**变为绿色进而变为蓝色。在梦想与现实中穿梭

这件作品由相交的的不锈钢管材组合而成，Eliasson将数学与巴洛克结合，5组平行线，按黄金分割比例排列其间距，相互交叉产生108度和72度的角度，无数的五角星组合重叠，精致而梦幻。关于Olafur EliassonOlafur Eliasson，丹麦籍冰岛裔艺术家，被欧美媒体誉为“当代艺术的达·芬奇”，是一个重观念并擅用高科技的跨学科魔法师，他的作品会跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等等。他强调展览空间和观众生情感的互动关系，有时反倒会有一种潜在的危险。他一直质疑现实是什么，极力探索现实的边界。baroque baroque中的诸多作品，大体由以上的想法衍生而成。乍一看现代的技术和作品仿佛与巴洛克格格不入、相距甚远，但实际上，二者有着共同的目标——操纵观者的感知。巴洛克艺术通过奢华绚烂的装饰，不规则的排列，极具空间感和立体感、融入文学戏剧音乐的作品，表达丰沛而奔放的的情感，为观众带来强烈的感官冲击。Eliasson的出发点和做法可能会有不同，他的作品旨在拉伸现实操纵观众的感知。展览需要观众的主动参与，他们和作品空间关系的不断变化会导致不同的光影和空间存在感，甚至使参与者对自己感知作品及空间的方式产生质疑。

不得不说，光影将浪漫与现代艺术相结合，创造出独特的视觉美感。

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