宫崎骏动漫为什么这么成功？

宫崎骏的动画给我们童年留下太多美好的回忆了，他的动漫之所以经典，是因为他的每个画面都特别的精致，根本就是无懈可击，找不出来一丝缺点，只要看到他那个画面的颜色，你就会喜欢上，真的，每一个画面单独切出来都可以做成一个壁纸放在桌面上，最喜欢的就是他的千与千寻还有龙猫，充满了无限的想象力，天马行空，奇思妙想，这种感觉特别好，带你走进一个神奇的世界，流连忘返。

No10《起风了》 推荐指数★★★

《起风了》作为宫崎骏的封笔之作于2013年上映，《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。影片《起风了》拥有着极为缓慢沉默的节奏，也有着迥然不同的低落的气质和失落的情怀。它的故事充满伤感和疑惑，更像一曲低沉的挽歌。

No9《悬崖上的金鱼姬》 推荐指数★★★☆

《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏于2008年推出的第十部动画**，影片延续了宫崎骏一贯的风格，人物形象可爱、活泼，带着大大海军帽的小宗介，胖嘟嘟上蹦下跳的波妞。音乐动听，是一部能净化心灵的**，从画面的角度来说，本片简直是一场视觉盛宴。宫崎骏一定是个暖心又善良的老头，影片依旧从孩子的视角去看世界，圆嘟嘟的人鱼公主波妞天真烂漫，红头发配红色衣服，犹火焰一般充满无尽的活力，波妞孩子气的声音：“波妞喜欢宗介”要萌化了。(PS：宗介的原型是宫崎骏的儿子宫崎吾郎。整部片子看下来，宗介和父亲只在电话里有过一次交流，一面未见)。

No8《魔女宅急便》 推荐指数★★★★

宫老总用最简单美好的方式，安静平淡地叙述关于成长的故事，如他所说，“成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气，成熟的情感与广阔的视野……或者其他认为值得的东西。其实到今天我仍然无法衡量得失，也许上天根本就未曾赐予过我们分辨这一切的智慧。我们向往可以像琪琪一样带着黑猫和收音机就去流浪，驻扎陌生的城市，打扫阁楼的房间，捧牛皮纸袋开始新的生活，时常想家，偶尔消沉，有新的朋友打电话来，没事在牛油味的面包店里发呆。

No7《风之谷》 推荐指数★★★☆

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No6《红猪》 推荐指数★★★★

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部**看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。**最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No3《龙猫》 推荐指数★★★★★

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No2《千与千寻》 推荐指数★★★★★

宫崎骏执导的动画**《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本**市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No1《天空之城》 推荐指数★★★★★★

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用**童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量

　　1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

　　2～穿长靴的猫(1969)剧场

　　3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场

　　4～熊猫家族(1972)剧场

　　5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV

　　6～寻母三千里(1976)TV

　　7～未来少年柯南(1978)TV

　　8～红发少女安妮(1979)TV

　　CHIBULI工作室作品表（后未署名的为宫崎骏作品）

　　9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场

　　10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

　　11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

　　12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

　　13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲

　　14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

　　15～红猪 (红の豚) (1992)剧场

　　16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

　　17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

　　18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片

　　19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文

　　20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

　　21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

　　22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

　　23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

　　24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场

　　宫崎骏简介

　　宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

　　宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

　　1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

　　高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

　　当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

　　1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

　　1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

　　依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

　　1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。

　　1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰 苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

　　也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

　　1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多彩的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

　　和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

　　1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

　　《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

　　1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。

　　1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美轮美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

　　了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

　　一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

　　自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。

　　于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

　　2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”

　　宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

《千与千寻》- 这是一部讲述少女千寻在神灵世界中探险的神奇故事。它是宫崎骏的代表作之一，以其独特的视觉风格、优美的配乐和动人的情感著称。

《天空之城》- 这是一部充满了奇妙机器和飞行场景的冒险故事。这部动画**描绘了男孩帕兹和女孩希塔的冒险之旅，他们试图揭示一座神秘城市的真相。

《龙猫》- 这是一部轻松温馨的动画**，讲述了两个年幼的姐弟在乡间度过了一个夏天。这部**以其萌物形象和清新的故事情节吸引了无数观众。

《风之谷》- 这是一部反映人与自然关系的动画**。它讲述了女主角娜乌西卡在一片荒凉的沙漠中与自然力量斗争的故事。

这些**都是宫崎骏的经典作品，不仅拥有精美的画面和优美的音乐，而且情节深刻、富有启示性。一起观看这些**，可以帮助情侣之间更好地了解彼此的兴趣爱好和价值观，增进情感，共同享受**带来的感动和美好。

自己慢慢组合吧

1、只要有你在，我就会努力。——《侧耳倾听》

2、爱不是一句话，只是一个动作。——《千与千寻》

3、你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

4、我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，

5、海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》

6、只要活着，就有希望。——《风之谷》

7、信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，

8、是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》

9、生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》

10、从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。

11、学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》

12、容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。——《千与千寻》

13、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，

14、当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。　——《千与千寻》

15、什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。—— 《龙猫》

16、他喜欢她，无关爱情；她幸福了，所以，他也幸福了。——关于《千与千寻》中的无脸男

17、一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》

18、更多经典语录尽在优语录网。爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取， 爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

19、你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点你就什么都不用惧怕。——《猫的报恩》

20、世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》

21、阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气？——《岁月的童话》

22、因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，

23、因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

24、成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气、

25、成熟的情感、广阔的视野……或其他认为值得的东西。——《魔女宅急便》

26、回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》

27、恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》

28、因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡

宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫**。

宫崎骏从1963年开始成为动画师，一直到1979年才出品了自己的第一部动漫**——《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，也是从这部作品开始宫崎骏创造了大量的经典动漫形象一一的呈现在大众的面前并且广受喜爱。我相信大部分的人都看过《风之谷》、《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急送》、《起风了》、《哈尔的移动城堡》这些经典的**，即使没有全部看过，但是里面的大部分形象应该都多多少少的见过，毕竟有一段时间在国内宫崎骏动漫中的人物曾风靡学校，什么明信片、海报都有上面**中的人物，大家也可能很熟悉了，这也算是宫崎骏的经典之作就不一一介绍了，下面说一下宫崎骏没怎么被大众所熟知的但也是很好的作品。

《岁月的童话》是在《魔女宅急送》之后的作品，没有盛大的主题，却对农村以及平凡的人的平凡的生活进行了细致的展现。《红猪》作为一部有些热血又有点浪漫主义的动画**成为1992年日本**的票房冠军。《百变狸猫》从动物的角度反思人类对环境破坏产生的影响，引发所有人类的反思，用鲜艳的色彩去反思一个略微有些沉重的话题。

《侧耳倾听》中的男女主人公勤奋好学，互相治愈互相进步，继续延续宫崎骏特有的风格，传达个观众一个只要拼尽全力就会有好的结果这样一个信念。接着宫崎骏又用一部《幽灵公主》探讨“人与自然的关系”，即使关于这个问题大部分人都不知道该如何回答，可能连宫崎骏自己也说不明白，但是他把这个问题通过影片呈现给我们，引导我们思考。《猫的报恩》相比较于《幽灵公主》来说剧情就简单很多了，就是通过一只猫的报恩故事展开。由宫崎骏长子执导的《地海战记》应该是宫崎骏的**当中口碑最差的**了，后来宫崎骏再也没让长子执导长片。《悬崖上的金鱼姬》里宫崎骏用简单的故事表达最纯真但也是最美丽的人类小男孩与小人鱼之间的故事。《借东西的小人阿莉埃蒂》用清新自然的风景向观众展现了小小女孩和“巨人”男孩之间的故事。《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏长子在《地海战记》之后的又一次执导，显然要比前一部好很多。

宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年 宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。

以上就是宫崎骏的所有动漫**。