你在哪些时候感受到知识的实用与浪漫？

以下这些时刻让我体会到“知识的实用与浪漫”！

人生中有许多时刻让我们感到无比的兴奋和满足感，而我所经历过的那些“知识的实用与浪漫”的时刻则在我心中留下了深刻的印象。

首先，我记得那次参加大学的创业比赛，我和我的团队开发了一款名为“智能家居”的产品，这款产品利用了最新的物联网技术，可以通过手机实现智能控制，让用户享受到更加便捷和高效的生活。我们花费了许多时间和精力研究市场需求、设计方案、制作样品等等，最终获得了比赛的一等奖。那时候我体会到，知识不仅仅是为了学习而存在的，它可以帮助我们实现自己的梦想和创意，让我们的生活更加美好。

其次，我还记得那次参观博物馆的经历。在博物馆里，我见到了各种各样的展品，有文物、艺术品、自然科学实物等等，每一件展品都代表着人类智慧的结晶和文化的传承。我从中了解到了许多历史和文化知识，也感受到了人类智慧和创造力的魅力。那时候我体会到，知识不仅仅是为了应付考试或者找工作而学习的，它可以让我们更好地了解世界，提高我们的文化素养和审美水平。

最后，我还记得那次和心爱的人一起旅行的经历。在旅途中，我们游览了许多著名的景点，如巴黎的艾菲尔铁塔、伦敦的大本钟、罗马的斗兽场等等。在这些美丽的景点中，我们不仅感受到了异国文化和历史的魅力，也学到了许多有关旅行和人际关系的技巧和经验。那时候我体会到，知识不仅仅是在书本中获取的，它也可以通过实践和体验来获得，而旅行则是一种最好的学习方式之一。

总之，这些时刻让我深刻地体会到了知识的实用与浪漫，让我明白了知识不仅仅是为了应付考试或者找工作而存在的，它是人类进步和发展的基石，可以帮助我们实现梦想、提高生活品质、了解世界文化和历史、以及拓展人际关系和交流等等。因此，我认为，学习和获取知识应该是一种乐趣和追求，而不仅仅是一种义务和任务。

对于那些正在学习的人来说，我们应该时刻保持对知识的热情和好奇心，不断探索和尝试新的领域和方向，不仅仅限于学校教育的范畴，也可以通过阅读、实践、旅行、社交等方式来拓展知识和技能。同时，我们还应该学会将知识应用到实际生活中，例如创业、旅行、文化交流等，让知识变得更加有意义和有价值。

最后，我想说，知识的实用与浪漫并不是两者的对立，而是相互促进和交融的。当我们将实用和浪漫结合起来，将知识和创意结合起来，就能够创造出更加美好的生活和未来。让我们一起保持对知识的热情和探索精神，享受知识的实用和浪漫吧！

各种原因综合造成了印度人难以言表的性格。

印度神话形成与历史存在一定的关系。公元前3000年，印度河流域出现史前文明的踪迹，公元前2000年，一雅利安人侵入印度，经过战争，从印度河进入恒河流域，奴役当地人，至此，印度河土著文明遭到破坏并被迫发生改变。

公元前1500年—600年，著作《吠陀经》问世，印欧语民族中最古老的著作，内容是祭祀用的。其中，较为系统的组合。描述的最大的神是因陀罗，是天帝，众神之首。记载中这样描述，因陀罗是带雅利安人入侵印度的首领，死后成为众神之首，神格化是吠陀诗人对于权利的附会。注解文献有《梵书》、《奥义书》等书籍。歌颂的主神是因陀罗，伐楼那、阎摩、伐由等大神。后期，印度本国产生婆罗门教，种姓制度是其权力集中的体现。

公元前六世纪，印度进入列国时代，经济发展、战争频繁是时代的显著特征。这时，宗教出现了耆那教，艺术价值也比较高。印度神话对佛教的意义是非同小可的，除释迦牟尼、罗汉外，观音更是借鉴双马童、弥勒借鉴密多罗、各王来自湿婆、四大天王来自印度的惧毗罗、伐楼拿等大神、吉祥天的代表是罗乞什。最著名的是《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》这两篇著作。这是庞大的史实，篇幅就过大。《摩柯婆罗多》中的人类英雄黑天。

与印度神话的书籍很多。其中算往世书系列。往世书分十八大往与小往世书。是众神的传记和介绍，比如《梵天往世书》、《毗湿奴往世书》等等书籍。

黑天为了救无碍，攻打绍尼塔普尔城。黑天骑着迦楼罗与大力罗摩以及明光大战恶魔军团。罗波的老板正是湿婆。

　　“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这古典乐派些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。古典乐派对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。 在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。 古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。 1浪漫主义纲领

　　人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

　　2浪漫主义的根源

　　探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》 （1801年）和《勒内》 （1805年），已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽（持别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现），所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

　　3浪漫主义分类

　　高尔基在他的《俄国文学史》中第一次把浪漫主义划分为积极的和消极的两种，因此，如今在谈论浪漫主义及其作家和作品时，大多根据作者的政治立场、即对待革命的态度，区分为积极的（又称进步的或资产阶级的）浪漫主义和消极的（又称反动的或贵族的）浪漫主义两个不同的阶级流派。浪漫主义内部的两种倾向的相互联系，本来就是一个十分复杂的问题，即使是积极的浪漫主义作家多半也还有消极的一面，这是当时西方各国阶级力量的对比所决定的。因此，原则上可以区分，但又不能绝对化。举个例说，在文学领域固然可以举出这两种浪漫主义流派各自最早的代表人物——一个是斯达尔夫人（Mme de stael，1766-1817），另一个是夏多布里昂；但是在音乐领域就很难找到这样绝然的人物一在浪漫乐派作曲家中，瓦格纳是够复杂的了，可又无法把他归入浪漫主义右翼。这又是一个难题所在。

　　4浪漫主义的思想

　　浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到那里去寻觅理想和找求满足。关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，浪漫乐派常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。因此，在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。至于异国和远古，尤其是浪漫主义艺术家便于遁入的虚幻境界：他们追求所谓较少受到资产阶级文化侵蚀和影响、即较多保持古风的异国情调——于是法国作曲家喜欢选取西班牙的题材，而德国作曲家则写意大利；与此同时、他们还倒退到启蒙主义者极端仇视的那个中世纪中去——于是这个迷信的黑暗世纪所特有的种种怪物全都应运而起。

　　[编辑本段]浪漫主义音乐

　　1浪漫主义音乐的着重点

　　浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此浪漫乐派，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不迟疑地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理。因此，举例来说，浪漫乐派的奏鸣曲，就像是由若干个饶有兴味但彼此间联系比较松散的片断组成的，它不像古典时期的结构那样小心翼翼地注意保持均衡。然而，对抒情旋律的兴趣虽是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，却在于和声与音响色彩。

　　2浪漫主义音乐特色

　　在十九世纪，和声的技巧变得越来越复杂：变化音和声、远关系转调、复杂化的和弦等，都力图把大小调体系的调性轮廓弄模糊；和声现在变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。浪漫乐派相关书籍作曲家由于不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。与此同时，有些浪漫乐派作曲家却认为小型作品特别可亲，更便于发挥他们的抒情才赋，也较容易捕捉那些难于捕捉的瞬间情绪，于是，钢琴小品和艺术歌曲首次在十九世纪得到推广，成为最富于特性的体裁之一，其中且有浪漫主义音乐的不少著名范作。

　　[编辑本段]浪漫乐派

　　1浪漫乐派概念

　　浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

　　2浪漫乐派与民族乐派关系

　　民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯，东欧，北欧各国。