有关柏林爱乐乐团中的一个定音鼓演奏家

应该是Rainer Seegers，留个小胡子。楼上的介绍还有更详细的原文在这里：

—— 雷纳·西盖斯

人们常把定音鼓演奏家比喻为乐队中的副指挥，这其中的道理是不言而喻的。能在乐队里与指挥相对站立而视，并舞动双臂挥洒激情，创造出极大声势的，唯有定音鼓演奏员。

在交响乐团中担当定音鼓首席的确需要一股豪气，尤其是在柏林爱乐乐团这样一支被世人看作是独一无二的著名交响乐团中。而能连续二十年稳坐该团定音鼓首席，那该是多么令人羡慕的经历啊。参加世界各地每一次重大的音乐盛事、登上世界所有著名音乐殿堂的舞台、演绎从古至今众名家的管弦乐曲、与一切一流指挥对视伫立，这是所有乐队演奏家都无法比拟的，而雷纳·西盖斯——这位伟大的定音鼓演奏家做到了。从卡拉扬到阿巴多，再到西蒙·拉特尔，柏林爱乐乐团经历了三位巨人的时代，而他们面对的都是雷纳·西盖斯——一位双手擎住鼓槌，把握乐队力度、节奏与和声基础的著名定音鼓演奏家。

翻看近年来出版的音乐影碟，人们会很容易地结识雷纳·西盖斯，许多柏林爱乐乐团的录音和演出都有他的风采。观看他的演奏不仅能满足人们对音乐欣赏的需求，而且也能得到视觉上的满足，因为自信与潇洒永远都伴随着他。

2002年9月8日的夜晚，雷纳·西盖斯的身影出现在“北京打击乐之夜”的舞台上，他当晚演奏的两首乐曲（巴托克的《双钢琴和打击乐奏鸣曲》和威廉姆斯为定音鼓独奏创作的《艺术家奏鸣曲》）从形式到内容都给人们留下了极其深刻的印象。

雷纳·西盖斯与匈牙利女钢琴家谢尔文斯基（Valeria Scervansky）、英国钢琴家卡瓦耶(Ronald Cavaye)和我国中央音乐学院青年打击乐教师刘刚共同演绎的巴托克最鼎盛时期的作品（它与《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》并称双璧）使这场音乐会从一开始就极大限度地吸引了观众的注意力。

巴托克于1937年创作的室内乐作品《双钢琴和打击乐奏鸣曲》，是一部开历史先河的作品，因为在此之前很难找到在一部作品中出现九种打击乐器的室内乐作品。此外，在这部乐曲中，巴托克也给钢琴注入了打击乐的倾向，并把打击乐器自然而然地写成了占比重较大的乐器。有人认为这部作品是纯音乐性作品中活用打击乐的极限之作。

乐曲从雷纳·西盖斯精准细致而低沉的滚奏开始，仿佛一下子就赋予了现场一种强烈的紧张气氛，令每一位在场的听者都要调整自己的呼吸，以适应乐曲的乐思。当乐曲逐渐展开，铙钹进入后静寂才被打破，随之而来的是复杂而富于变化的节奏，或轻柔或强烈的力度不时交错。由力度所产生的音色差异在西盖斯的演奏中也随处可见，定音鼓提供的和声低音总是准确无误，使担当旋律演奏的木琴、钢琴能自由流畅地演奏，而小鼓和大鼓的敲打则强调出乐曲渐进高潮。雷纳·西盖斯与刘刚驾御着九种不同的打击乐器，并加以钢琴酣畅地演奏，演示出打击乐音色与色彩的斑斓。

巴托克音乐中那与生俱来的民族音乐特性以及乐曲自身具备的强烈的节奏感，在西盖斯的演奏中被发挥得淋漓尽致，就连渐强渐弱这样简单的演奏法，在西盖斯的处理中也似乎变成了一种具有魔幻的东西，人们会随之或激昂或压抑。听众情绪上的波动与起伏正是音乐家表现音乐所最难求的，因为音乐家希望通过自己的演奏震撼听众的心灵。西盖斯做到了，而他做到这一切并没有用很难、很高深的东西来表现，这就更让人钦佩了。简单一击，一个音色上的小变化，都仿佛带来一种新的色彩，使一个原本朴实的舞台充满五光十色的光环。这就是雷纳·西盖斯的朴实演奏观。

在接下来演奏的威廉姆斯为定音鼓独奏而创作的《艺术家奏鸣曲》中，西盖斯则是以其超人的艺术才气感染了每一位在场的乐迷。不断变化的音高与流畅的旋律都是由四只定音鼓所完成的，这是一个令人难以想象的演奏。其实，过去我也曾听过这样的演奏，二者的区别就在于过去听定音鼓独奏时或多或少都会发现在快速的调音过程中出现不谐和的音。今天人们不必担心，只要静静地去欣赏音乐就可以了，因为演奏的精确与音乐表现的完美是大家听西盖斯演奏的共识。

西盖斯先生曾在汉诺威音乐学院学习，毕业后先后加盟布朗兹维克国家剧院乐团和科隆广播交响乐乐团担任定音鼓首席。从1983年开始，他出任柏林爱乐乐团的定音鼓首席，目前他还担任柏林汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）音乐学院的教授。

我是在半年前结识西盖斯先生的。初次见到他是在今年四月柏林举办的打击乐艺术节期间，那时他是大师班讲课的专家，我随中国打击乐代表团一行30人在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院听了他讲授的几节大师课。

西盖斯的大师课与其说是他给学员上课，倒不如说是他在表演交响曲中的困难片段。开始上课时他还请学员上台演奏，耐心地给演奏者指出不足，并给大家做示范演奏。后来坐在下面的人发现，先让学员演奏，再听西盖斯讲，然后再由他本人演奏，这样实际听西盖斯的演奏时间很短。不如大家提问，始终让他一段接一段地示范，这样大家可以欣赏更多的乐曲，而且在没有乐队其它声部的情况下，可以更清晰地听定音鼓是如何演奏的。于是大家就一个接一个地开始向西盖斯提问，如：贝多芬《第九交响曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》、普罗科菲耶夫《罗米欧与朱丽叶》等等。西盖斯一下子就猜透了大家的心思，愉快地拉开架势，逐一为大家演奏所提问的乐曲片段。通过这样的大师课，大家用“考”乐队的方式，“考察了当今最伟大的定音鼓演奏大师”。

在大师课上，大家发现背谱演奏是西盖斯的强项。其实说是背，不如说是音乐已深深刻在了他的心里。他示范的几十首交响曲片段都是背谱演奏的，而且他都是一边打定音鼓，一边解释着唱。所谓解释着唱就是西盖斯不但唱出他所打的这段音乐的旋律，而且还解释出演奏这段旋律的乐器，使在场听课的人都为之震惊。这说明他不仅是在打出自己的分谱，而且是将整个乐队都装在了自己的脑子里，真的是打鼓当指挥。

西盖斯的才艺给人留下了深刻的印象，而他的体力也给我们留下了极深的印象。因为在柏林打击乐艺术节期间，所有日程都是安排得非常满，每天上午9：00到12：00安排两节大师课，下午1：00到5：00安排两节，课程中间只有15分钟的休息。由于从世界各地来学习的人都很崇拜大师，因此在中午和下午下课后半小时内，讲课的专家都常常因为要和学生合影留念而无法去休息。4月8日，雷纳·西盖斯为来自不同国家的学生讲了一天的课，直到下午6：00才离开柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，而7：00我们又在柏林爱乐大厅相见了，因为当晚西盖斯要参加指挥大师加第纳执棒柏林爱乐乐团在这里举办的音乐季音乐会。

来到柏林，大家都非常兴奋，总是要抓紧一切时间与机会欣赏音乐和观看音乐会。当晚10：30，在柏林爱乐大厅的音乐会结束后，我们又来到了柏林爱乐的小演奏厅，欣赏在这里举办的打击乐室内音乐会。出人意料的是西盖斯又出现在重奏音乐会上，而且音乐会一直持续到了深夜12：00，第二天他还照常到音乐学院去讲大师课。

目睹了这样的一天，人们才真正体会了西盖斯在大师课上与我国打击乐同行的一段对话。

问：您平时常练习哪些基本节奏？

接下来他打了几种人们都知道的节奏，大家都相对而笑（这笑仿佛是在暗示这些节奏其实所有的打击乐同行都练过）。

又问：那么您上台之前通常练习些什么当准备活动？

回答是：那时只要有杯咖啡就够了。

那么您怎么活动呢？

通常是第一乐章演完我就活动开了。

大家都笑了，这是多么幽默的话语。是呀，从清晨到夜晚，西盖斯每天都生活在音乐中，连自身都是音乐的一部分，当然对自己就会有极大的自信。

音乐大师不只是钢琴、小提琴、大提琴等乐器所独有的，能用自己手中的乐器打动人、感染人、吸引人并能使人痴迷的演奏家都应该称为音乐大师。

----------------------------------------------------------------------

另外在柏林爱乐乐团的官方网站上我找到了这样的介绍。

Rainer Seegers 

Born 1952 in 

Rainer Seegers comes from a family of musicians His grandfather, for many years principal trumpet of the Leipzig Gewandhaus Orchestra, gave his the necessary musical arsenal for his later career as an orchestral player After settling with his family in Hanover, Rainer Seegers entered the city’s Musikhochschule to begin his training as a percussionist and timpanist with Albert Schober, and from 1973 to 1977 he studied school music with percussion as his chief subject Already active as a substitute in the orchestra of the Hanover Staatsoper from the age of 13, he took up his first permanent engagement as principal timpanist at the Braunschweig Staatstheater In 1979 he moved to the same position with the Cologne Radio Symphony Orchestra, and from 1977 to 1982 he was also a member of the Bayreuth Festival Orchestra In 1984 Seegers joined the Berliner Philharmoniker – first as a regular deputy, then, from 1986, in a permanent position as successor to the orchestra’s principal timpanist Werner Thärichen His orchestral activities – including chamber music – are complemented by teaching engagements and master classes Until 1983 on the staff of the Hanover Musikhochschule, he now teaches in the Berliner Philharmoniker’s Orchestra Academy and as a visiting professor at Berlin’s Hanns Eisler Hochschule der Musik His free time is devoted to entomology He has collected 100,000 day-flying and night-flying butterflies and written about a number of them His reference to their acute endangerment has led to two areas in Germany being placed under wildlife protection

从文中可以得知：

雷纳·西盖斯大师在1984年加入了柏林爱乐乐团。之后就成为了首席定音鼓。一直到现在。

而阿巴多正是1989年才接替卡拉扬成为乐团首席指挥。一直到2002年退休。

期间正是雷纳·西盖斯担当了定音鼓的演奏。

所以无论从你的描述，还是从时期上来看，应该是他。

TheBeatles

TheBeatles（甲壳虫乐队），英国摇滚乐队，由约翰·列侬（JohnLennon）、林戈·斯塔尔（RingoStarr）、保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney）和乔治·哈里森（GeorgeHarrison）四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。

1962年发行首支单曲《LoveMeDo》。1963年发行首张专辑《PleasePleaseMe》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录。1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot100单曲榜前5名的纪录；同年凭借歌曲《AHardDay'sNight》获得第7届格莱美最佳乐队奖。1965年推出的歌曲《Yesterday》成为乐队具有代表性的作品之一。1967年发行的专辑《SgtPepper'sLonelyHeartsClubBand》获得第10届格莱美年度最佳专辑奖。1968年发行的单曲《HeyJude》连续9周位居美国公告牌榜首。1970年乐队解散。

1988年进入摇滚名人堂。1996年凭借单曲《FreeAsABird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖。2004年被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位”。2008年他们在美国公告牌“最杰出音乐人Hot100”榜单中名列榜首，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一。2012年，英国官方排行榜公司公布了英国最畅销乐队排行榜，TheBeatles名列榜首。

中文名：甲壳虫乐队

外文名：TheBeatles

别名：披头士、披头四

国籍：英国

职业：乐队

代表作品：RubberSoul、AbbeyRoad、Yesterday、Help、HeyJude、InMyLife、NorwegianWood、LetItBe

主要成就：不列颠帝国勋章

重金属的先驱

14项格莱美奖

入选摇滚名人堂

公告牌最杰出音乐人Hot100第一名

公告牌最多冠军单曲排行榜第一名

音乐风格：摇滚，流行

厂牌：Parlophone，Capitol，Apple等

早年经历

1955年，在艺术学校读书的约翰·列侬组建了一支名为“theQuarrymen”（采石工人）的摇滚乐队，这支乐队是TheBeatles的前身。1956年，约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了保罗·麦卡特尼，两人都给对方留下了深刻的印象，之后保罗·麦卡特尼加入了乐队。

1958年，保罗·麦卡特尼的好友乔治·哈里森加入了theQuarrymen乐队，与此同时也陆续有其他乐手临时性加入这支乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿，他于1957年加入，1958年退出。最终，约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森在20世纪50年代末构成了乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学斯图亚特·苏茨里费加入了theQuarrymen乐队，他建议乐队更名为“theBeetles”；同年夏天，theQuarrymen把乐队名字变更为“theSilverBeetles”，此时鼓手彼德·贝斯特也宣布加入乐队；8月中旬，他们正式把乐队名称改为“TheBeatles（甲壳虫乐队）”，TheBeatles至此正式成立。

演艺经历

德国汉堡之行

1961年2月9日，他们在位于利物浦马修街上的“洞穴俱乐部“进行首次表演；3月，他们回到德国汉堡，并且作为汉堡歌星托尼·谢里丹的后备乐队参与了专辑的录制工作，在此期间他们也创作了一些歌曲，但是都没有发表；同年乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费重新回到大学校园，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他手，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，因此在这段时期，乐队的每个人都是主唱歌手；11月，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦在“洞穴俱乐部“第一次见识了他们的演出，于是决定成为他们的经理人，并且与他们签署了一份为期5年的经纪合约。

签约唱片公司

1962年，EMI下属的帕洛风唱片公司经理乔治·马丁与TheBeatles签约；6月2日，在伦敦阿比路录音室开始了第一张专辑的录制工作；10月5日，TheBeatles发行第一首英国单曲《LoveMeDo/PSILoveYou》，之后他们开始在英国举行巡回演出；11月末，录制单曲《PleasePleaseMe》的另一个版本；12月，结束第五次也是最后一次汉堡之行；同年林戈·斯塔尔正式代替彼德·贝斯特成为乐队的鼓手。

1963年1月，TheBeatles发行的单曲《PleasePleaseMe》首次登上英国流行音乐单曲榜的冠军位置；2月，完成首张专辑《PleasePleaseMe》的录制；3月22日，发行专辑《PleasePleaseMe》，这张专辑发行后不仅登上了英国流行音乐专辑榜的冠军，还创纪录的保持冠军的位置长达30周的时间；5月4日，发行的歌曲《FromMetoYou》以及《ThankYouGirl》再度获得英国流行音乐单曲榜的冠军；同年，TheBeatles制作的单曲《FromMetoYou》在推出后获得英国流行音乐单曲榜的冠军，而另一首单曲《BubblingUnder》则成为TheBeatles首次打入公告牌Hot200单曲榜的作品；8月，发行单曲《SheLovesYou》，这首歌曲是他们在英国第一首销量超过100万的单曲；11月，受邀在皇家综艺剧场演出；年底，发行第二张录音室专辑《WiththeBeatles》；专辑中的歌曲《Don'tBotherMe》在英国创下了一百万次的单曲销售纪录，而其他的歌曲如《IWanttoHoldYourHand》、《MeettheBeatles!》也打入了公告牌Hot200单曲榜；同年，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心人物。

赴美经历

1964年年初，发行在美国的首张专辑《MeettheBeatles》；2月7日，在美国首次公开亮相；2月9日，在美国CBS电视台的节目《TheEdSullivanShow》中出现，吸引全美超过7300万的观众收看，并且引发了美国人对英国音乐的兴趣；这一年，TheBeatles进行的一系列巡回演出都获得了成功，并且在美国引领了“英国入侵”；2月22日，发行的单曲《IWanttoHoldYourHand》蝉联了美国公告牌专辑榜的冠军，与此同时，他们的第二首上榜单曲《SheLovesYou》从公告牌第三名攀升到了亚军位置，创下上榜单曲包揽公告牌冠亚军的纪录；4月4日，推出的五首歌曲同时打入美国公告牌，成为首支发行歌曲同时占据公告牌第一至第五名的乐队；7月6日，主演的第一部黑白**《AHardDay'sNight》正式诞生，影片以伪纪录片的风格描绘了乐队生活中的日子；同年7月，发行专辑《AHardDay'sNight》；其中的歌曲《Can'tBuyMeLove》成为英国第一首提前订购超过100万张的单曲，此外它还成为乐队第一首同时在英国、美国单曲榜上夺冠的歌曲；12月，在英国发行第四张录音室专辑《BeatlesforSale》；该专辑展现了他们对于各种音乐风格的融合，其中最为典型的是以保罗·麦卡特尼为代表的民谣唱法；同年，在**《AHardDay'sNight》的原声带中，乐队成员乔治·哈里森受到鲍勃·迪伦的影响，成为第二个拿起电吉他来演奏摇滚歌曲的歌手，这一举动也影响了摇滚乐的发展；同年，凭借主演**《AHardDay'sNight》的同名主题曲获得第7届格莱美最佳乐队奖。

1965年7月29日，主演第二部自传**《Help!》；8月，发行专辑《Help！》；该专辑显示了他们的音乐风格向着乡村摇滚靠拢，其中由保罗·麦卡特尼创作并演唱的歌曲《Yesterday》在发行后获得英国歌曲排行榜的冠军；此外，这首歌曲还在MTV电视台以及美国《滚石》杂志共同举办的“自1963年以来一百首最佳流行歌曲”评选中排名第一位；8月15日，在美国纽约的希叶露天体育馆举行了一场演唱会，吸引了55万观众到场观看，这场露天演唱会也创下了304万美元的演唱会票房纪录；10月26日，获得伊丽莎白女王颁授的不列颠帝国勋章；12月，发行第六张录音室专辑《RubberSoul》；该专辑发行9天后在美国的销量达到120万张，而在英国，这张专辑不仅登上了英国流行音乐专辑榜榜首，还在榜单停留了12个月的时间。

1966年6月20日，发行专辑《YesterdayandToday》；由于乐队成员穿着屠夫的衣服出现在专辑封面，因此引起了抗议声；8月5日，发行迷幻摇滚风格的专辑《Revolver》；为了营造出迷幻的感觉，该专辑首次运用了逆录的技术；约翰·列侬将乐谱按照反向顺序弹奏，最后混音的时候再以正向顺序合成；该专辑发行后在英国和美国的销量榜榜首位置分别保持7周和6周，而在《All-TimeTop1000Albums》和《滚石》杂志评选的”史上最伟大的500张专辑“排行榜上，这张专辑分别名列第1和第3；8月29日，在美国旧金山烛台体育场举行了乐队最后一次演唱会，之后他们就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室创作音乐；同年，乐队因为列侬的“TheBeatles比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀；在他们道歉之后，媒体就妥协了。

1967年2月13日，发行双A面单曲《StrawberryFieldsForever》以及《PennyLane》；6月1日，推出概念专辑《SgtPepper'sLonelyHeartsClubBand》；这张专辑在美国的销量达到800万张，并且在第10届格莱美颁奖礼上获得了年度最佳专辑、最佳唱片封面奖、最佳非古典类录音工程奖、最佳当代专辑奖；6月25日，由约翰·列侬创作的歌曲《AllYouNeedIsLove》发表；11月27日，发行专辑《MagicalMysteryTour》。

1968年2月-4月，TheBeatles的成员创作了很多歌曲，其中有17首歌曲收录在专辑《TheBeatles(WhiteAlbum)》里；在这一年，乐队开始出现个人化程度过高的现象，乐队主唱约翰·列侬和保罗·麦卡特尼各自创作自己的音乐；8月，发行歌曲《HeyJude》；这首歌曲在全球的销量超过800万张，并且连续9周位于美国公告牌榜首；11月，发行录音室专辑《TheBeatles(WhiteAlbum)》；专辑发行后创下连续9周占据美国公告牌Hot200专辑榜第一位的纪录以及155周的在榜纪录。

1969年1月30日，在萨维尔街3号的红砖楼顶进行了最后一次公开演出；9月26日，发行录音室专辑《AbbeyRoad》；这张专辑在《滚石》杂志评选的“500GreatestAlbumsofAllTime”榜单中名列第14位。

乐队解散

1970年，凭借《LetItBe》获得第13届格莱美奖最佳原创**电视音乐奖；4月10日，保罗·麦卡特尼宣布离开乐队；5月8日，乐队最后一张录音室专辑《LetItBe》正式面世，这张专辑在《滚石》杂志2003年发布的五百大专辑排行榜中位列第86位；10月31日，保罗·麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散TheBeatles，并且禁止乐队重组；经过一年的审理辩论之后，法庭批准了麦卡特尼的诉讼。

1980年12月8日，主唱约翰·列侬在纽约被自己的歌迷枪杀。1988年1月20日，入驻摇滚名人堂。1994年，保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森、林戈·斯塔尔为乐队精选集的制作而重聚。

1996年，凭借单曲《FreeAsABird》获得第39届格莱美奖最佳流行乐队奖，而《FreeAsABird》以及《TheBeatlesAnthology》的音乐录影带则分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖和最佳音乐录影带长片奖。

2000年，发行精选专辑《1》，该张专辑收录了1962年至1970年披头士在英国和美国登上排行榜冠军的27首单曲。2001年11月29日，吉他手乔治·哈里森因癌症去世。

2006年，发行混音合辑《Love》。2010年，美国《Billboard》杂志公布了2000年至2009年最佳单曲排行榜，乐队发行的精选专辑《1》以11,499,000的销量成为2000年至2009年在美国最畅销的唱片。2012年在英国官方排行榜公司公布的“英国最畅销乐队排行榜”上，披头士乐队以2210万次的单曲销售量名列榜首。

截至2016年，TheBeatles有15张专辑获得英国流行音乐排行榜专辑榜冠军；有17首单曲获得英国流行音乐排行榜单曲榜冠军，创下获得英国流行音乐排行榜专辑榜、单曲榜冠军次数最多的纪录。在美国公告牌榜单上，TheBeatles有19张冠军专辑以及20首冠军单曲，创下获得美国公告牌专辑榜、单曲榜冠军次数最多的纪录。

主要作品

音乐作品

演唱会记录

参演**

None-None，导演RichardLester

None-None，导演RichardLester

获奖记录

人物评价

音乐风格

TheBeatles的音乐呈现了多元风格，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。他们不仅在音乐中运用各种不同元素，而且还吸收了其他艺术种类的风格特点。纵观他们的音乐作品，乐迷可以从中听到各种乐器的美妙旋律，比如《LetItBe》中的口琴、《NorwegianWood》中的西塔尔琴、《Yesterday》中的弦乐等等。此外，他们的音乐还具备轻松、愉快的特点。他们在音乐中展现天才光辉的同时，还始终坚持做乐迷爱听的音乐（谷勇、《周末画报》评）。

TheBeatles在成立之后勇于创新，他们不满足于既定的摇滚结构，把摇滚乐传统的A+B结构改为A+A结构或者A+A+B+A等结构。在音乐的节奏方面，他们的音乐也打破了传统的固定节拍，一首歌曲里经常混合着四三拍、四四拍或者四六拍。在结构与节奏两方面，他们都对传统摇滚乐进行了革新，让摇滚乐不再拘泥于狭窄的格式，并将其引领到更宽广的发展道路上。相比传统摇滚乐，他们的音乐动感更强，也更加时尚，因此他们的音乐一出现就受到了年轻人的欢迎。除此之外，他们的音乐在和声、调性方面都进行了大胆的探索和革新（深圳大学艺术学院教授谷勇评）。

成就与影响

TheBeatles是一支颇具传奇性的乐队。从成立到解散，他们仅仅存在了十年的时间，但是作为一个音乐文化的革命者，其文化影响力早已超过了其艺术的本身。他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。他们以其反上流社会、反正统艺术的风格，锋利且敢于接触社会敏感问题的歌曲内涵以及在舞台上与世俗挑战的举止征服了各国青年。他们以创新精神丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了另一个历史阶段，从此摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多让人思考的东西。（《南方都市报》、新浪网、网易评）

TheBeatles是第一支以摇滚乐名义成为一个时代具有象征意义的乐队，他们那一大批主题深刻、内容广泛的音乐能在精神上体现出摇滚乐的真正实质。作为流行音乐历史上具有极大影响力的乐队，他们对于世界范围内摇滚乐的发展做出了巨大的贡献。20世纪60年代，他们不仅在世界范围内掀起了“披头士狂热”，还影响了20世纪60年代以后摇滚乐队的音乐和思想，并直接影响了摇滚乐的变革。在美国，他们带来了被称为“英国入侵”的浪潮，进而从根本上冲击了美国音乐的基础，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。（《南方都市报》、新浪网、**网评）

TheBeatles不仅仅是一支乐队，他们是一个城市的文化遗产，是一种全球文化现象，还是一种流行乐的商业模式。作为全球偶像，TheBeatles的影响力不仅限于音乐作品，他们的人格魅力，行为举动都可牵动大众的神经。乐队的四位成员个性鲜明、分工明确、人格魅力突出；乐队的核心人物约翰·列侬和保罗·麦卡特尼更是充分践行了能力越大责任越大的信条。偶像的最高境界就是为崇拜者重塑世界观，TheBeatles不仅塑造了摇滚圈的世界观，他们还定义了后世主流摇滚乐的样子以及摇滚明星的做派（网易评）。

Ak47，来自云南的工业金属乐队，具有国际水准。喜欢他们离别的歌，停不下来的，河，偷偷摸摸的，等等。其他的歌也很好，黑玉，金属核心乐队，还有博多的儿子，来中国的时候给博多当开场嘉宾，我就不多说了。我喜欢他们《金属之心》1《withoutyou》颠覆M，内蒙古的一个旋律金属乐队。喜欢他们《蒙古精神》专辑黑社会，老讣告，推荐瞬燃，黑心，钻石，铁锈。喜欢《瞬间燃烧》专辑的痛苦信仰，硬核乐队，更喜欢扭曲的机器，新金属，以前是比较纯粹的说唱金属，感觉像是对机器的愤怒。后来新专辑转为硬摇滚风格。推荐他们的新专辑《xxx》01，号称国内最好的乐队，nu-metal风格，去过德国瓦肯音乐节。推荐《此岸》《只有神能宽恕我》。

最早是因为一次特殊的机缘和巧合，主办方的老板觉得他们很有意思，就邀请他们来演娱乐性很强的《啤酒花园》的舞台。2008年，《重型音乐》杂志团队正式与Waken音乐节合作，举办金属之战金属战乐队大赛。巫毒功夫是金属战国第一届中国赛区冠军乐队，随后几年的冠军都成功赴德参加了Waken，包括TheFalling，2012)、九宝乐队(2013)、梦想、招魂HK(2015)、施教日(2016)，其中九宝乐队获得了WOA金属之战全球总决赛最高评委票，招魂乐队获得了全球总决赛第四名。此外，2012年，通过文化交流的形式(由中国文化部主办和支持的“德国中国文化年”大型文化交流项目)，飞天夜叉和窒息也有幸参加了当年的瓦肯音乐节，尤其是窒息是第一支登陆瓦肯主舞台区域的中国乐队。2013年，作为文化交流的后续项目，春秋乐队也受邀参加音乐节。2017年，由于金属大战，中国赛区休整一年，乐队没有被派到瓦肯。而美国的腾格尔骑兵(第一主唱以外的音乐人都是外国人)参加了《啤酒花园舞台》的演出。

绿洲乐队（Oasis）已经不复存在了，然而乐队前主唱利亚姆·加拉格尔（LiamGallagher）近日表示他正在跟除了兄弟诺埃尔（NoelGallagher）之外的所有前乐队成员一起创作，并作为一个新的团体录制新专辑。利亚姆在接受MTV意大利时表示，自诺埃尔八月份退出乐队之后，自己与乐队其他的成员一直在录制新专辑的小样。他们计划于明年七月以一个新团体推出这张最新专衫宏辑。充满信心圣诞节后，乐队成员将正式进棚开始这张专辑的灌录。对于新作，利亚姆显得信心百倍，他说“我对新歌充满了信心，我相信我们会比以前的绿洲乐队做得更好！”对于哥哥的退出风波，利亚姆在采访中并未刻意回避。他说，虽然和哥哥的关系一直都很紧张，但是他们在一起毕竟合作多年，并取得了优异的成绩。对此，他感到非常骄傲。他承认，他喜欢哥哥身上的很多优点，但也坦言无法与哥哥继续合作下去。在离开绿洲乐队之后，诺埃尔曾经发表[sportsgfahkbcn/article/460713html]

[sportfempnggcn/article/327190html]

[sportsgfahkbcn/article/654790html]

[sportfempnggcn/article/072145html]

[sportfempnggcn/article/762058html]

圣ROCK乐队 、三科雷、 闪星、后海大鲨鱼、炼狱乐队等。

如：炼狱乐队的音乐风格融入了大量的北欧民族旋律和部分死亡金属、哥特风格等元素，并且运用了新浪潮技巧，也将一些中国民族元素融入到自己的音乐，在中国金属圈子中散发着独特的魅力。

炼狱乐队的音乐中糅合了多种唱法，嘶吼和清音是贯穿音乐的主要唱法，时而出现的女声唱腔和维京式的合唱作点缀，旋律死亡那种优美的感觉弥漫在整个音乐中。

扩展资料：

摇滚乐队，是一只主要演唱摇滚乐的乐队。

摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。

60年代，英国著名的"披头士The Beatles"带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。

事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队如:枪炮与玫瑰，U2，德国战车等

参考资料：

-炼狱乐队

Childs

Childs，2001年成立于墨西哥，电子童谣风格的乐队。

代表作为《YUI》，2012年10月来中国进行首次出国巡演。

中文名：Childs

国籍：墨西哥

职业：乐队

代表作品：《YUI》

成立时间：2001年

音乐风格：电子童谣

演艺经历

早期的Childs是来自墨西哥的音乐家PaúlMarrón和GuillermoBátiz在2001年成立的乐队，这个二人乐队的模式一直持续到2007年。乐队核心主创Paúl非常喜欢动漫，尤其是EVA（新世纪福音战士）。于2006年发行的首张专辑《YUI》中处处有EVA的痕迹。2008年ManuelCasta_eda加入了Childs，但不久后的09年，身为乐队元老的GuillermoBátiz退出了乐队，RafaelOlivarria代替了他的位置。终于在2011年，不断有成员变动的Childs稳定了下来。PaúlMarrón和ManuelCasta_eda，以及几位老朋友JesusNeri，NicolasPradilla和SusyLiceaga，共同组成了五个人的Childs。

他们的风格受到动漫，冰岛SigurRos，九十年代早期的shoegaze风格和独立摇滚等影响很大，对墨西哥的电子乐和摇滚音乐的影响颇大。在筹备第二张专辑《Realidal》的忙碌过程中，他们于

主要作品

《Yui》专辑曲目：

1Intro

2Yui

3Marysal

4SAD

5Reki

6Oliver

7

8Post:Seele

9Mariana

10IanP

《Realidal》专辑曲目：

1Rei

2LullabydelfuturoI

3mensajesdelfuturo

4Rada

5

6Refugio

7Yuirequiem

8Yuielegía:respiro

9LullabydelfuturoII

10UrbanPillowbyBlues

人物评价

很温暖的后摇。墨西哥的二人乐队，很电，编曲很动听，弦乐有点重（有点像World'sEndGirlfriend），一般很难用“温暖”二字来形容一个后摇乐队，但是他们就是了，如同封面，也许他们描述的是童年回忆，不是童年的阴冷孤独，孤僻乖张，而是童年的落日余晖，河边嬉戏，最受大家欢迎的那首Mariana，实在非常美好。

大碟《Yui》的封面，是一个撑着雨伞的小孩独个儿地坐在阶梯上，背景是雨天迷蒙的意像，感觉落寞而带点童真。音乐上跟AlbumLeaf一样以键琴、吉他为主，再配以弦乐编排，令整体音场极之开扬，广阔，交织出来的电音节奏和旋律就如水滴一样的零碎透澈，美不胜收，Childs曾以EpicElectronicLullabies来形容他们的歌曲,既有像SigurRos的空灵，亦有如冰岛Mum那种简约电子的音色，背景里时有一些独白或者孩童雨中嬉戏的声音作点缀。

声音飘出来,如我所想的梦幻，清新，大部分后摇乐队惯用的手法，但听完整张专辑,有些情不自禁的想像成为独立电子有时候很多人喜欢独立小清新之类的，我想一部分是他们清新流畅的旋律，二是简约可爱的封面,及乐队成员的散发的一些非主流的气自专辑封面很动漫,音乐也是，CD内页里的画面也是很动漫,当动漫的可爱加上电子的节奏感，再加上一些清新的东西,这张专辑告诉你，大杂粹也是很好听的。

编曲上是一贯LaptopArtists的简单连绵的铺排，但亦有些曲目，例如长14分钟的《IanP》，像AmbientPost-Rock一样，变奏出梦幻一般的高低跌荡，那种强烈的空间感令人彷如自身其中一样

跨越14分的《IanP》作为末曲，很大程度上包含了整张专集本身概念。孤独本身所造就的分离并非只一日而言，嘶喊在这里已经给出了泪水与泪水间的重量。而整体由初到末的概念性编排，使得末曲《IanP》更象是一个结束。**结尾的字幕打出来,明亮的或许是重归于好的团圆。

我们常说，过程最重要，最艰辛，但更重要的却认为是结尾，只有结尾更加鲜明主题化那些铺垫才够有冲击够有力量。而恰恰childs作到了，作的无比流畅。

《IanP》你最好别在深夜藏着听，我怕你会流泪。但愿你能听得完整而不去换频道。

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵

残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓

黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗

工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

工业金属：民主

阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者

硬核/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集

重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹

疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢）

情绪摇滚 : tookoo 、 bad dream、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre

硬摇滚/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂

布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子

民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬

英式：清醒、碎瓷、绿色频道

Grunge(车库)：周韧 、冷血动物、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre

前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬

后摇滚：窦唯、周先生 惘闻

后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐

朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼

新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣

、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集

实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志

宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队

尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部

还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古

1THE LINGA林伽乐队 INDIEROCK变色龙！标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。

2肆伍乐队 大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士！

3IC女子乐团 艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚！十分性感！她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿！

4HOTB乐队 "What do you have but we have" a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队 主唱,吉他,人声效果：王悦(gia殿下) BASS：伊丽娜(Lina) 鼓手：沈静(shenggy) 合声器键盘

5再循环乐队 艺人简介：流行朋克大哥级乐队再循环，融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身，太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。

6 滑轮乐队 艺人简介：来自重庆的滑轮乐队，是流行朋克新近崛起的实力团体。他们的音乐气质极佳，EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。

7 方磊（三块石）“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP，数来宝，天津快板，大鼓，词作搞笑辛辣，大量使用地方方言和口语，他的数首作品在网络中广泛流传，并被粉丝制作成FLASH动画，其中包括“大大学校”，“爱情系列之珍珠港”，“上甘岭”，“匍匐前进”，“懦夫的悲歌”，“我的音乐论坛”，“菠菜之歌”等，被粉丝们誉为“东北三宝之一”。

8洪祥赫（韩国） 来自韩国的MC HONG SANGHYUK（洪祥赫），9岁时随家人来到中国，在他心中，北京是自己的家，而远在汉城的那个家已经变得越来越象是度假胜地了！而目前仍在北京继续学业的祥赫，从喜欢HIP-HOP音乐到自己创作、录制单曲、结集出版唱片，才短短的几年时间。

9MC王波 中国MC第一人，粗砾的街头气质，咄咄逼人的唱腔，完备的即兴能力及过人的智慧，是MC王波成功的源由。

10NANA 国内罕有的全能型女艺人，集音乐词曲创作，音乐制作，编曲及钢琴演奏等于一身，从最初喜欢J-ROCK开始创作词曲至今，在创作，制作和音乐方向上历尽研习与洗礼，成长为深谙电子流行乐的全能制作人和歌手。

11TOOKOO TOOKOO， 一个响亮的名字，一支时髦的乐队,一个不断改变创新的团体。他们经历过4次迷笛音乐节,5次全国巡演,1次东南亚巡演,以及LifeShow香港,Rock-It香港,BayBeats新加坡,Laundry Volume马来西亚等大型音乐节，身经百战拥趸无数！从2001年的首张INDIE专辑到2007年的EP细碟,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找

12十三门徒乐队 哥特金属新军十三门徒乐队，虽然成军不久远未成熟，但乐队拥有形象突出的成员及不凡的音乐展望。

13逻辑失控乐队 新金属的外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结。他们从不把自己当作一支应景的“新金属”乐队，他们简化了传统重金属的RIFF，强化了新金属的吉他SOLO部分，在强悍的金属节奏律动中嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。

14瑞王坟乐队 深受RANCID,THE CLASH影响,并以成员母校所在街道命名的瑞王坟(RWF)乐队成军于2005年，乐队音乐在朋克的喧闹轰鸣中融入SKA，Blues，Latin，Hard Core，Jazz,甚至Pop等多种调料，并强化了旋律和词作的根源性。

15JADY优河 拥有众多民间粉丝的JADY(优小河)，是颇具传奇色彩的，蜕变自“问题少年”的边缘“文艺青年”。出生于北京的JADY很小就远赴爱尔兰读书，早早拥有了独立淡定的性格与浪迹天涯的心灵，向往自由浪漫生活的JADY继而把西班牙当作自己的远征彼岸，因为三毛也是她心仪的作家。

16 赵星 赵星作为北京朋克运动的参与、见证者，以犀利跳跃的笔触，回顾着那段狂浪燃烧的青春记忆。她的文字生动、短促、猛烈而荡气回肠，洋溢着北京女孩独有的玩世和从容不迫，而其中的情感纠葛又是真挚和令人动容。

17陆明 毕业于中央美术学院的漫画家了陆明是近年来国内声誉鹊起的画手，最近的阿迪达斯平面版奥运漫画是他最广为人知的作品。这一系列作品集中展示了陆明超强的功力和无尽的想象力。

18过失乐队 追寻着经典朋克的足迹而来。承袭性手枪砸烂一切的气质，他们的狂暴音乐融汇了硬核，车库和重金属RIFF，创造出独树一帜的中国街头朋克音乐！

19签约艺人JA&MADKING独立MC JA和MADKING的嬉哈组合，2008年在嚎叫唱片KO厂牌下推出首张专辑。

20群星 嚎叫唱片的合辑产品来源于以往各厂牌艺人唱片的精选，或者是新合作艺人的单曲及定制单曲等形式。称之为群星合辑。(我比较喜欢的一本专集）

21瘦人乐队 艺人简介－老牌硬摇滚乐队，凌厉的现场，大气的曲风，与嚎叫唱片合作两张专辑唱片，已经成为中国摇滚一线乐队，参演国内外大型演出无数，乐队第三张专辑签约凡人音乐，正在制作中。。。。。。

22痛苦的信仰 。“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队，在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。他们不是投机取巧的政治刺头，“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。

23夜叉 夜叉乐队作为国内重型摇滚生力军的代表，1995年成立于四川，1997年乐队到京发展，99年5月在京第一次公演，受到业内人士和各界媒体关注和好评。1999年签约京文嚎叫唱片，2000年发行专集《自由》成为中国第一张真正意义上的重型摇滚专集。2003年继续在嚎叫唱片发行第二张专集《发发发》，音乐更加内敛，音乐元素更多而细致，沉重的旋律、张扬的个性依旧。该专辑的发行再次确定了乐队在重型音乐领域旗舰级的地

24扭曲的机器 艺人简介纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。

人员组成：

1、褚楚

毕业于中央音乐学院小提琴专业，师从刘培彦教授。曾任西安交响乐团代理首席。

2011年亚 洲青年交响乐团成员，并随团亚洲巡演，演出国家包括日本，新加坡，泰国，马来西亚，越南等。2013年随中国国家大剧院到澳大利亚悉尼歌剧院演出，并于 2014年随团亚洲巡演，演出国家包括韩国、新加坡。

2、刘瑾

毕业于中国音乐学院小提琴专业，师从加拿大籍著名小提琴演奏家 JIN HUI 。曾跟随中国青年爱乐乐团在维也纳金色音乐大厅演出，随中央歌剧院、爱乐乐团等在国家大剧院演出，王力宏、萧敬腾音乐会现场伴奏。

3、牛梦羽

毕业于中国音乐学院中提琴专业，曾参加金铁霖学生音乐会、高为杰从教50周年音乐会、“萨尔斯堡之旅”室内乐音乐会、陈田鹤作品音乐会、国家大剧院“春华秋实”音乐会等演出，获得业内一直好评。曾为湖南卫视“我是歌手”、北京卫视“最美和声”等节目现场伴奏。

4、聂凡

中央音乐学院管弦系大提琴专业，师从中央音乐学院管弦系副主任俞明青教授、鲁鑫老师。大学期间多次随中国青年交响乐团、中国青年民族乐团出访欧洲 及全国各地演出，并获得成功。

2014年3月作为中央音乐学院选拔出的青年学生代表与青年交响乐团赴俄罗斯圣彼得堡进行国家外交任务，中俄青年文化交流演出。

5、 谭纯

毕业于中央音乐学院钢琴系，师从钢琴演奏家杜泰航教授。8岁开始学琴，10岁与谢耿教授合作同台演出，并录作专辑。2006年在香港亚洲钢琴公开 赛中获莫扎特组第二名，少年 A组第一名及肖邦组第一名。2008年以最优异的成绩获YAMAHA奖学金。

2010年参加了奥地利Allegro Vivo国际音乐节。2011年在德国Lindau的youn g master international music festival演出，并获得业内一致好评。

1、演出情况

2013年12月，千寻乐队担任国际钢琴大师理查德克莱德曼音乐会的现场伴奏乐队，先后在北京人民大会堂、上海大舞台演出，其演奏水平获得了国际钢琴大师的称赞和现场观众的肯定。

2、乐队情况

千寻乐队是国内较早成立的古典主义室内乐组合，乐队成员阵容是“全女班”，均毕业于中央音乐学院、中国音乐学院等国内顶尖音乐院校，是室内乐团演出里的 一道靓丽风景。

千寻乐队成员对久石让音乐、宫崎骏动画**具有极高的领悟力，并通过多年的巡演积累了大量经验，形成了自身独树一帜的演绎风格，为广大日本 动漫乐迷打造出了多场质量上乘的“久石让与宫崎骏动漫作品音乐会”。

自2011年全国巡演以来，千寻乐队陆续走过了北京、上海、广州、深圳、成都等国内二十几个城市，演出将近百场，观众超过20万人次。深受全国各地粉丝喜爱！