中年妈妈喜欢听的歌曲精选

　　歌曲，是沙漠中的一缕凉风；音乐是干旱中的一滴 雨水 ；音乐能唤醒人内心深处的感情，那有哪些妈妈听的歌呢，和我一起来看一下吧!,下面这些是我为大家推荐的妈妈听的歌。

　　热门的妈妈听的歌

　1　老妖怪 - 丁于

　2　一千个伤心的理由 - Tank

　3　男人都会犯的错 - 司徒兰芳

　4　贪就一个字 - 冷漠

　5　出卖我 - 程响

　6　最佳拍档 - 冷漠

　7　越简单越浪漫 - 李佳璐

　8　剪不断 - 李佳璐

　9　Night Rainbow - 李佳璐

　10　缘分 - 李建科

　11　如果遇见你 - 陈翔

　12　你怎么舍得放我一个人 - 岳夏

　13　他的她 - 岳夏

　14　忘了回来 - 岳夏

　15　我太爱你 - 岳夏

　16　雪绒花 - RTA

　17　父亲 - 筷子兄弟

　18　出塞曲 - 李玉刚

　19　盛女黄金时代插曲 左边右边 - 杨培安

　20　盛女黄金时代插曲 谢谢让我爱上你 - 杨培安

妈妈听的歌推荐

　1　双卡双待 - 黑龙

　2　不明真相 - 李策

　3　学不会 - 林俊杰

　4　玛尼情歌 - 上官红燕

　5　爱不爱都是错 - 门丽

　6　咱爸咱妈 - 龙猫组合

　7　情到深处 - 马健涛

　8　七十亿分之一 - 黄鸿升

　9　一夜情人 - 大哲

　10　动什么别动感情 - 云菲菲

　11　空姐 - 冷漠

　12　蒲公英 - 周信

　13　我记得你 - 周信

　14　寂寞无罪 - 韩信

　15　我请你吃饭 - 韩信

　16　爱情伤不起 - 韩信

　17　爱出发 - 易欣

　18　别碰我的人 - 陈小春

　19　一个人的世界 - 孔朝

　20　老婆最大 - 崔子格

经典的妈妈听的歌

　1　男人 - 天孪兄弟

　2　你hold住吗 - 陈兴瑜

　3　幸福玫瑰 - 安东

　4　如果爱死了 - 王煊儿

　5　破碎的秋天 - 廖伟志

　6　新世界 - 欧华成

　7　她还在听吗 - 童亚卿

　8　岁月 - 李森

　9　你可以不用给我答案 - 金莎

　10　如果 - 求斯

　11　狠狠心说分手 - 顾莉雅

　12　我们的爱hold不住 - 王阁蓝

　13　我用这个夜俘虏他 - 孟杨

　14　我为情人唱情歌 - 南风

　15　李东樱 在爱的路口等你 - 网络歌手

　16　放开 - 顾峰

　17　刺猬效应 - 莫熙儿

　18　傻傻的爱傻傻等待 - 贺一航

　19　伤心的站台 - 安东阳

　20　一只蝴蝶 - 安东阳

最佳拍档许冠杰骑车音乐是《最佳拍档》。根据查询相关公开资料可知：**《最佳拍档》中，许冠杰饰演的KING出场骑着车所想起的音乐是是**《最佳拍档》主题曲《最佳拍档》，由许冠杰演唱，收录于《许冠杰精选》专辑中。

我先声明，我下面所写的内容全部是原创。我是个超级影迷，将自己看过的所有**分类保存了名字，另外有些自己还写了简短的影评（就是括号里的内容），但我不是什么专业的影评人，只是写了一个超级平民影迷的一点感想而已。下面就是我看过的比较好的喜剧题材的**，你看看吧。肯定有很多你都看过了，因为今年的**我也记录下来了，你摘选一下，仅供参考吧。

我的野蛮女老师ⅠⅡ（Ⅱ实际上不应该叫“我的野蛮女老师”，片中剧情以及演员演技都不是特别好，不过女主角李青儿的扮相很可爱，比《狼的诱惑》一片中的清纯角色也多了一丝妩媚），谁说我不在乎，糊涂侦探（非常搞笑），自娱自乐，企鹅闹剧，我叫刘跃进，别拿自己不当干部，即日启程，武林女大学生，狱中豪杰，人面兽心，奥运我爱你，搭讪的法则，不良**，三角洲部队闹剧，宝贝和我，天下第二，一个头两个大，为马儿端上啤酒，代号_杀手，少林少女（周星驰监制），冰狗任务，桃花运，爱情呼叫转移1、2，我们学校的ET，女人不坏，非诚勿扰，无敌当家6：明星贝多芬，超级骑警（美国荒诞喜剧），莫欺朋友妻，家有喜事系列，疯狂的石头(赛车)，高兴，杨德财征婚，家族荣誉（韩国），好好先生，豪门夜宴（很老 明星巨多），超速绯闻（暴力的 动作的 看的**经常都很有passion 陡然间看到这部喜剧 眼前豁然那个开朗 虽然情节很老套 不用想也知道导演的情节安排 但是 还是一激动把这个弄成紫色的了(^__^)），朝鲜男人在韩国，我的爱小无赖，神父教育，小鬼神偷，特工插班生，热血警探（忘却了），粉红豹（西方式的无厘头，但不知是否有含沙射影的政治色彩），以怒攻怒，百货战警（美国一般的喜剧 不是《美国派》那样的“性”喜剧就是另类的荒诞喜剧 现在确有了一个真正娱乐大众的喜剧），神奇遥控器，从印度到中国（还是不习惯印度片的风格），幸福终点站（看多了老斯和汉克斯合作的枪林弹雨的战争片 再来看一看他们合作的温馨的轻喜剧），致命赏金，头师父一体（1、2、3 正义的黑帮 单纯的血腥打斗的黑帮影片已经不再走俏 而结合喜剧元素的黑帮片更能娱乐大众），野蛮师姐，女男变错身，疯狂初恋，虎口脱险，呆呆向前冲（又见美国喜剧），夜店，七级公务员（动作）,冒牌天神2（很夸张的搞笑）,大内密探零零狗（鬼扯鬼扯的）,追影（武侠 喜剧 但我更倾向于把她归为喜剧。 这部**永久入驻中国**博物馆，留名“武侠名人堂”，喜剧元素功不可没。这是一部向香港武侠**致敬的武侠新生代**，里面的笑料比较可人！）,史上第一年,机器侠（不错的**，很搞，没想到胡军、孙俪这种演员会出演这种类型的**，更没想到传统的剧情可以和港式的无厘头以及科幻巧妙结合，虽说动画制作不如人意，还是忍了吧），十全九美，我的双面女友，不良**，举起手来，色即是空，我的小小新娘，那小子真帅，美女的烦恼，校园卧底，皇家刺青（天下第二的原创班底，对这部大失所望），大胃王，无赖老师,失爱的抓狂（典型的韩国荒诞喜剧)，谁和她睡觉了（性喜剧一类的，这片子除了性感美貌的金莎朗看点不大，但在韩国**里，一个美女足矣）,麻婆岛,盗版猫（这是一部属于80后的片子，因为“我，就是我！”。很搞，很high。孙楠的第一步作品不错。）,窈窕绅士（孙红雷也会演这种优雅的喜剧片，有种看乔峰走猫步的感觉，很新鲜，不错，剧情有点像赵薇和郑伊健主演的《炮制女朋友》）,飞进未来（汤姆汉克斯早期的片子，很有美国旧**的风味），洋葱**（很恶俗 很讽刺）,倔强萝卜（几波人的纠结很有点《疯狂的石头》的风格，一样是低成本的小制作，还不错）,隋朝来客（从《天下第二》到《皇家刺青》，再到这部**，这一类的“恶俗”搞笑**延续了下来。将恶搞进行到底，也将快乐进行到底。这些**不会去考究什么东西，唯一考究的就是怎样带来快乐。），我家也有消防犬,火星没事,扑克王（又见港式喜剧的鲜艳色彩，这个世界还真是和谐啊，没坏人了）,侠盗魅影（很少看西部片 不过喜剧的西部片 金某还是要看一看的）,小贼·美女·妙探,邻家特工,花田喜事2010,72家租客（绝对娱乐大众的贺岁影片，TVB的一线明星来了大半啊）,财神到（隔了这么多年 谭咏麟又当了一次财神 哈哈 希望财神不要搞的中国通货膨胀啊 嘿嘿），不要相信她,拍档侦探(警匪喜剧 挺搞),越光宝盒（刘镇伟极尽恶搞之能事，山寨版赤壁）,两杆大烟枪（黑色幽默，太经典了，这剧本太牛了。《疯狂的石头》和这部比起来就是小巫见大巫）,我为玛丽狂（据说是美国厕所文化的代表作，我对美国厕所文化只略有了解，至于更深的涵义，有待金某人去探究！！！）,美丽密令（搞搞搞，王晶算是个导演里的老顽童了，确切的说，是个好色的老顽童）,反斗神鹰ⅠⅡ(美国无厘头搞笑的代表作)，国家保安（马丁·劳伦斯）,最长的一码（橄榄球，囚犯vs狱警）,三笑之才子佳人（郭德纲拍出这样的片子毫不稀奇）,少女大盗（三个老家伙太搞了），妓女选总统（韩国片，荒诞至极，裸露镜头太多，鄙视之）,人在囧途,我爱你莫里斯(金·凯瑞也老了),神鬼愿望,决战刹马镇（片子不错，搞怪恰到好处，美中不足的依然是林志玲的口音。不过从喜剧效果的营造来讲，孙红雷和林志玲不像主角，其他角色演员的发挥更加出色，更加抢眼。），出水芙蓉（刘镇伟要疯，从《越光宝盒》开始他就要疯）,嘻游记,唐伯虎点秋香2(如果要用另外一个**的名字来表达我对这部**的感受的话，那就是《一声叹息》),史诗**

　　五十种音乐风格介绍

　　R&B(节奏布鲁斯)

　　R&B----R&B的全名是Rhythm&Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。它从黑人俚语中发展过来,相

　　当于“谈话(Talking)”,产自纽约贫困黑人聚居区,以在机械节奏的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句

　　为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速、押韵的行话性语言。

　　R&B的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，20世纪80年代尤其受到黑人欢迎，是现今西方流行乐与摇滚乐的

　　基础，Billboard杂志曾界定R&B为:所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B。可见R&B的范围

　　是多么广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop的源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。最有代表

　　性的乐队"Public Enemy(公开敌人)"

　　Trip-Hop----Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”，因为它

　　发源自英国的Bristol，因此最早称作“Bristol Trip-Hop”。由于把Hip-Hop(其实很多音乐都

　　架构在Hip-Hop上)节奏变慢、加入一些迷幻的味道，如很阴沉、肥厚的Bass，轻微具有迷幻

　　的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,

　　指物的“旅程”。所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻、有Jazz感觉、迷糊带点Hip-Hop

　　节奏的Break Beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音

　　乐所有的明确节拍相去很远，外国Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公认的铁三角Ortishead 、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut。

　　Brit-Hop----把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚的味道，如:The Chemical Brothers 的曲风即使。

　　Big-Beat----“大节拍”，把Trit-Hop变的更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Trit-Hop改良后，

　　更成熟的一种曲风，你可以想象一下又重又碎，又有电快的节拍是什么样子。如:The Prodingy、

　　The Chemical Brothers、Fat Boy Shim即使Big Beat。

　　Electrophonic Music(电子音乐)

　　Electrophonic Music----Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成、音乐软件、电脑等所产生的电子声响来制作的音乐。电子音乐范围广泛，生活周围常常可以听到:电子配乐、广告配乐、甚至某些国语流行歌中都会存在，不过以电子舞曲最为流行。很多人认为电子乐是一种 冷冰冰、没有情感的音乐。其实电子乐也可以融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素 而充满热情。电子音乐的类型也可以是多种多样的，其中包括:House、Techno、Ambient、Trance、Psychedlic Trance、Breakbeat、Hip-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。

　　Disco----Discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在公共场所按录音跳舞的音乐，20世纪70年代实际上成了对任何时兴的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，1977年，因澳大利亚流行音乐小组“Bee Gees(比吉斯)”的**录音<<周末狂热>>在美国掀起Disco热。Disco经常在录音室进行音响合成制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于20世纪80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

　　Electro----早在上个世纪70年代末、80年代初，当时还没有House、Techno这类曲风，纯电子音乐也不盛行，只有Electro这类音乐而已。Electro可以说是纯粹以电子合成(Synthesizer，有点像Keyboard)来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的Drum Machine(鼓机)TR-808来发鼓声。德国的Krafwerk乐团可算是其中代表。现在的Electro音色比以前明亮。透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Silm也融合可一些Electro和Old School在音乐中。

　　House----House是于20世纪80年代沿自Disco发展出来的跳舞音乐。源于芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团 Kraftwerk的一张唱片和Drum Machine(电子鼓)规律节奏及黑人蓝调歌声混合在一起，House就此产生。一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的形式。4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高的女声歌唱。Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变的较为不商业化:Bass和鼓声变得更深沉，很多时变成了纯音作品。即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，没有明确歌词。渐渐地有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、Rap(说唱)或Jazz(爵士)等元素。80年代后期，House冲出地下组织范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜地宠儿。卫为什么会叫“House”呢就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐，House也是电子乐中最容易被大家所接受的。

　　House----Acid House-就是融合了TB-303的Acid声的House。

　　Deep House-有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫做Garage。像Real Mecoy、M-people、La Bouche都是Garage团体。

　　Hard House-简单地说就是节奏较重。较猛的House。

　　Progressive House-这类House没什么灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排。有点像“演奏类”的House乐。像It's My Life便是很好的Progressive House。

　　Epic House-就是“史诗”House。Epic House有着优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有Vocal在里面。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作“Epic House天皇”。其实Rock也有“Epic Rock”。

　　Trible House-想象一下带有非洲原始风貌或是印第安人鼓声奏的House是什么样子这就是Trible House，除了有一般House的节奏外，在每拍之间会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点。不过，House的范围较广，大家也不用硬要把一首曲子分类,这些只是告诉大家House很多重而已。

　　到了90年代，House褪去前卫、潮流色彩，但仍旧很受欢迎的流行乐。

　　POP(流行音乐)

　　POP----一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波谱”是指狭义的流行音乐，如上个世纪70、80年代著名歌手Diana Ross、Lionel Richie、Whitney Houseton、Madonna、Michael Jackson、Prince、Janet Jackson等人演唱的很多歌曲。

　　Dream Pop----Dream Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers(电子合成器)造成，加入Echo效果的电吉他也是重要的成分之一，歌唱部分往往很“Reathy(呼吸声重)”，歌词往往有梦般的诗意色彩。代表 乐队:Cocteau Wins、Lisa Germano、Etienne、The Mortal Coil、My Blood Valentine、Mazzy Star、Dead Can Dance等，中文歌手以王菲为首，代表作有“迷路”。

　　Classical Pop----Classical Pop是指带有古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可以列入此类，列入The Beatles的“Eleanorrigby”。 澳大利亚Crowded House乐队的一些作品也可以列入此类。如果说Classical Pop则是指经典的流行乐。

　　Chamber Pop----Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Misic一词来自古典音乐。中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop在上世纪90年代兴起，是对当时的Lo-Fi及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有The Dicine、Rialto、Eric Matthews及Balle&Sebastian等，香港则有黄耀明、彭羚、Multiplex等。

　　Synth Pop----Synth Pop中的“Synth”，即Synthesizers，顾名思义Synth Pop就是“由Synthesizers炮制出来的流行乐”。当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器，如电脑和鼓机等。Synth Pop在20世纪80年代初期开始流行，至80年代中期开始沉寂，当年在香港曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇为冰冷，歌曲多是“3-Minutes Pop(三分钟流行行曲)”，很多时候Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合:Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan。

　　Gangsta Rap----Gangsta Rap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感觉，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于上个世纪80年代末期在美国兴起，音乐Rap乐手中强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可以说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap代表组合:Ice-T、Ice Cube、DrDre、Shoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys。

　　Folk(民歌)

　　Folk----Folk原本指的是每个民族的传统歌曲。各民族的先民都有他们自原始/古代流传下的歌曲，这些歌绝大部分不知道谁是作者，而以口头传播，一传十、十传百，一代接一代地传下至今。不过今天我们所说的民歌，大都是指流行音乐年代的民歌，主要以吉他为伴奏乐器，自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在20世纪50年代的唱片可以说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌的祖师。之后Pete Seeger、The Weavers继续推动着这类音乐。60年代美国发动越战，反战民歌手Bob Dylan、Joan Baez、Peter、Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向Pop、Rock及都市化方向发展，Bob Dylan发明了FolkRock;Simon&Garfunkel发展出中产口味的都市Folk Pop，可谓风行一时。80年代中的Suzanne Vega、Tracychapman等走出一种更富现代在都市感觉的Urban(城市)Folk/Contemporary(当代)Folk路线。民歌在英国 、香港等乐团也发展出不同的面貌。民歌近年较新的发展是与New Age结合(如Enya)及与Trip Hop结合(如Beth Orton)。

　　Bossa Nova----在“迷”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。<<冥界之外>>是“迷”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭失句和有力的旋律。Bossa Nove是带种Jazz味道的巴西音乐，1950年作曲家Antonio Carlos Jobim将巴西音乐节奏与美国西岸Coll Jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫是其显著特色。每两个Bra的第1、4、7、11、14、拍为重拍。歌手Joao Gilberto纯厚的歌声是Jobim音乐出色拍档，上世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其他著名Bossa Nova乐手有Charile Byrd、Stan Getz、Astrud Gilberto等，最著名的歌曲为The Girl From Ipanema。Bossa Mova于上个世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。

　　Acappella----Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌曲都是Acappella。不过今天我们说Acappella通常是指有多重合唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。与Acappella相对的是Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。

　　World Music----World Music是西方角度出发的词汇，意思指非英。美及西方民歌/流行乐的音乐，通常指发展中地区的传统音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混合风格、改良过的传统地区音乐。非洲的King Sunny Ade、东欧的Don Byron、中国的朱哲琴、巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的World Music乐手。

　　New Age----New Age是种宁静、安逸、闲适的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱则相对较少。New Age可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子

　　化的，重点是营造出大自然平衡的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵。New Age很多时候可以进行音乐治疗，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮

　　哲学有着莫大的联系。New Age代表乐手有Enya、George William Ackerman、Yanni等

　　Country Music(乡村音乐)

　　Techno----Techno即表示“高科技舞曲”，利用电脑合成器合成，作出一些特殊音效，这种音乐常常是许多声效组合起来。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性、较强硬、机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”。Techno起源于美国底特律，有3名DJ:Derrick May、Kevin Saunderson、Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可以说是现代Techno的起源。

　　Ambient----Ambient听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等。常会营造出有层次的空间感，所以被成为“情境音乐”。 Ambient在20世纪70年代为Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如:Ambient House、Ambient Thchno等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐种都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也会有Ambient的味道，

　　Minimalism----被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听得到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minmal Detroit-Techno，带有相当多的迷幻色彩。

　　Trance----由Techno演变而来的迷幻舞曲，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果，拍子也是以4/4拍为主。

　　Drun N'Bass----某些人可能对Drun N'Bass的音乐很反感，因为Drun N'Bass注重节奏上的花样和Bass的表现，像是很急很快、复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取阳而来的鼓声。因此Drun N'Bass也是Break Beat的一种。4Hero为Drun N'Bass的知名乐团。

　　Jungle----Jungle就是Drun N'Bass的前身。Jungle的速度比Drun N'Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍。有时会搭配一些Rap，不像Drun N'Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔和(当然这是和Jungle比起来)。

　　Reggeae----起源于牙买加，20世纪70年代中期传入美国。它把非洲。拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱发，与强劲的。有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　Dub----Dub可说是将歌声抽离只剩下的Reggae(瑞格)。将Dub运用在电子乐上，则是把部分歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场

　　表演时，将歌曲重新Remix(混音)呈现。

　　Chill Out----这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和。较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambrient音乐为主，所以会叫“Chill Out(冷却)”就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

　　Psychedelic Trance----又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类Trance的特征，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律。

　　Soul----亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“R&B”的称呼。它是由Blues、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。Soul的著名歌手有James Brown、Ray Charles、Ons Redding、Stevle Wonder、Prince。

　　Rock&Roll(摇滚乐)

　　Heavy Metal(重金属)----在众多摇滚的类型重，重金属是在音量、男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体载上有很多变种，但时他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单、重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论。批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一天保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害。邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生起就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适应这个时期，仍保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子时在20世纪60年代英国蓝调运动中被播下的，它的韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点。经过多年的发展，不断衍生出新的派别，使摇滚乐更具多样性。

　　Black Metal(黑色金属)----以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑色金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器，如:钢琴、小提琴、或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一般诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队:Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral。

　　Death(死亡金属)----乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速地反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了令人无法接受的变态字眼，“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队:Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation。

　　Doom(毁灭金属)----节奏和速度都很慢。非常地慢。不太激烈也不大具有攻击性，但仍是拥有相当重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队:Solitude Aetumus、Cathedral、Candlemass。

　　Glam Metal(华丽金属)----通常指一个重金属乐队的舞台表演方式、外在形象以夸张的浓妆艳抹或紧俏的外型来吸引乐迷，这类乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风 不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。代表性乐队:Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue。

　　Grindcore(碾核)----类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此乐风。代表性乐队:Napalm Death。

　　Grunge(颓废)----另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属Metal-Like另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应该规类到重金属之下。代表性乐队:Nirvana、Pearl Jam、 Mudhoney、Alice In Chains。

　　Hardcore(硬核)----源自“朋克”，歌词直言不讳，粗俗不堪，音乐如同噪声一般。

　　Hard Rock(重摇滚)----比重金属乐“轻”一点的音乐。代表性乐队:Foreigner、Blue Oyster Cult、Hrart、Cinderella。

　　Punk(朋克)----20世纪70年代中期发展起来的一种摇滚乐，也称为“Punk Rock(朋克摇滚)”，80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统、蔑视政府、宗教、教育机构等等，却是用一种更加颓废的方式，极端无政府注意的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚，代表性乐队:The Clash。20世纪70年代末期，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“New Wave 新浪潮”。

　　ost-Rock----Post-Rock是20世纪90年代中期出现的一种实验性。前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自Ambient、Free-From Jazz、Avant Garde及电子音乐。代表性乐队:Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post Rock乐队都反对主流音乐，也反Indie Rock，不过也有些比较Pop，如:Stereolab等。Post-Rock乐队还有:Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Rans Am等。

　　Art Rock(艺术摇滚)----于上世纪70年代后流行，主要在欧洲，由英国人领头，如:“Moody Blues 穆迪布鲁斯”乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如:李斯特、德彪西等作家的作品，又称“Prosressive Rock 进步摇滚”。

　　Brit-Pop----Brit-Pop虽有个“Pop”，但其实上它是属于Rock的一种，源于上世纪90年代英国伦敦，中文可译为“英式摇滚”，这个英国乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。英国Brit-Pop代便人物:Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead。

　　Orchestra(古典音乐)----Orchestra就是管弦乐队，它分成弦乐(包括小提琴、大提琴)、铜管乐、木管乐和敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多种演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra于17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用Orchestra的部分或全部团员协助演出

国服劲舞团14-34版背景音乐全记录

《劲舞团》V14 “舞动生活”背景音乐

1Give it up-Audition

《劲舞团》V15 “我型我秀”背景音乐

2get the party started-PINK

3sex bomb-tom jones

4完美世界-平井坚

《劲舞团》V16 “舞林争霸”背景音乐

5我爱你-李素恩

6Love song-七公主

《劲舞团》V165 “爱情大考验”背景音乐

7朋友- 赵PD、仁顺儿

8刻印- Muse

9Let me dance- Lexy

《劲舞团》V17 “浪漫满屋” 背景音乐 10伤心探戈-Rain

11sha la la

12我会感激你

《劲舞团》V175 “激舞飞扬”背景音乐

13罪与罚-SG Wanna Be

14无尽的故事-伊藤由奈

《劲舞团》V20 “展星一夜”背景音乐

15Don't PHUNKWITH MY HEART -黑眼豆豆

16舞娘-蔡依林

17HIPS Don't Lie-shakira

18feel good inc-Gorillaz

《劲舞团》V21 “化妆舞会”背景音乐

19秘密-高耀太

20黄牌-高耀太

21圆圈-高耀太

22圣诞歌-高耀太

23我要摇滚-高耀太

24特别天使-高耀太

25爱会改变吗-高耀太

26OneByOne-裴涩琪

27Sexyboy-裴涩琪

28单车恋人-后弦

29暴风中-张佑赫

30精舞门-罗志祥

《劲舞团》V22 “幻想情侣”背景音乐

31表白-萧亚轩

32free-萧亚轩

33然后-萧亚轩

34Upside Down-A-Teens

35Just We-MFamily

36只恨我一个人-想象乐团

37Happy My Star-建辉

38原地踏步-金钟国

《劲舞团》V30 “宠爱一生”背景音乐

39Girl Frnd - Maybe I love You

40徐智英-Hey Boy

41金时珍-奇迹般的你

42谢娜-菠萝菠萝蜜

437公主-你最珍贵

447公主-悲伤恋歌

457公主-施展咒语

467公主-甜蜜的爱

《劲舞团》V31 “魔法城堡”背景音乐

47允河-Audition

48Yui-Rolling star

49Yui-How Crazy

50Yui-Happy Birthday To You You

51Ne-yo-because of you

52Eoik High-Fan

53Epik High-Love Love Love

54ANNA inspi NANA-Rpse

55Rumble Fish-I GO

56Mika-Lollipop

57Pussycat-Buttons

58罗志祥-幸福恋人

59黑眼豆豆-Pump it

60蔡燕-My Love

61李孝利-Toc Toc Toc

《劲舞团》V32“情迷紫禁”背景音乐

62SHE<中国话>

63蔡依林<特务>

64罗志祥 twinkle

65东方神起 SUMMER DREAM

66王力宏《你是我心内的一首歌》

67芭比娃娃 《触电》

68exy 向上飞REMIX

69DYNAMIC DUO 出席确认

70利亚迪桑<LOEU>

《劲舞团》V325“爱情加油站”背景音乐

71快乐圣诞-廖伟力

72我们的歌-王力宏

73彗星-允河

74PASIO-岛谷瞳

75任意门-杨丞琳

76嘟嘟璐-Epik High

《劲舞团》V33“新春贺岁版”背景音乐

77王力宏-我们的歌

78允河-彗星

79岛谷瞳-PASIO

80杨丞琳-任意门

就叫最佳拍档

歌曲：最佳拍档 (最佳拍档 主题曲)

歌词：

你名叫叮当 个样似蜜糖 平易近人清新开朗

我名叫King Kong 个款似James Bond

最佳拍档 咖啡你冲水 我加奶落糖

你洗衫我将的衫荡 我帮你温钱 你帮我清仓

最佳拍档 有乜野冲撞 你跟我不妨

抛开顾忌坐低讲 你需要帮忙 我更会帮忙

点样辛苦都无相干 你向我身边 我不再彷徨

两家一对胆都壮 我一切担当 你不会惊慌 (你可以心安)

最佳拍档 我地系 最佳拍档 永远系 最佳拍档

十大歌手容易得高分的曲目：《月亮代表我的心》《上海滩》《酒干倘卖无》《明天会更好》《一无所有》《沧海一声笑》《光辉岁月》《无地自容》《梦回唐朝》《海阔天空》。

1、邓丽君《月亮代表我的心》

这第一首来自华人歌后邓丽君，也是十首歌中唯一的情歌。因为这首歌代表意义太大了，可能是华语情歌中唯一可以称得上“伟大”的作品。

《月亮代表我的心》问世于70年代初，由翁清溪作曲，孙仪作词，陈芬兰首唱。到70年代末经邓丽君翻唱后红遍华人世界。如果说“邓丽君”三个字代表了华语歌坛，那《月亮代表我的心》就是全世界流传最广的中文歌曲的代表。

要论歌曲的内容，似乎确实很简单，“你问我爱你多深，月亮代表我的心”，歌谣式的旋律也让人一听就会。但歌曲富有东方色彩的浪漫和唯美意境，尤其是从邓丽君那明亮清澈、温柔细腻的声音唱出来，情真意切，沁人心脾，令人充满无限遐想……这首歌是将简单的华语情歌唱到极致的经典之作。

2、叶丽仪《上海滩》

1980年，由周润发与赵雅芝主演的电视剧《上海滩》播出，同名主题曲《上海滩》由叶丽仪演唱，实在是一首不可多得的经典作品。

歌曲由顾嘉辉作曲，黄沾作词，也是这一对传奇拍档的诸多经典合作中的经典。歌曲婉转动听，跌宕起伏，叶丽仪那浑厚奔放的嗓音，将歌中关于上海滩那种乱世纷争与刻骨柔情，表现得淋漓尽致。

“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”，黄沾以海浪、江水来隐喻人生际遇的起起落落，配上顾嘉辉大气的曲调和叶丽仪的高亢吟唱，成就这一曲惊世骇俗的磅礴大作。

3、苏芮《酒干倘卖无》

《酒干倘卖无》是1983年**《搭错车》的主题曲，由侯德建作曲，罗大佑作词，苏芮演唱。1984年歌曲获金像奖最佳原创**歌曲奖。

但这不只是一首简单的**歌曲，而是一首饱含亲情和励志意义的传世经典之作。

“酒干倘卖无”几个字，其实是“有酒瓶子卖吗”的意思，是沿街收废品时的一句闽南语吆喝。

一个以收破烂为生的哑巴老人，收养了一个被遗弃的女孩，辛苦将其抚养长大。长大后女孩成了红歌星，却渐渐忽略淡忘了自己多病的养父。后来其男友了解情况后为她创作了一曲《酒干倘卖无》，看到这首歌，儿时的一幕幕浮现眼前，对养父的歉疚与忏悔瞬间涌上心头……

“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……”感人肺腑的这首歌，一举捧红了31岁的苏芮，被誉为“黑衣歌后”。她那呐喊式的摇滚歌喉，是有别于邓丽君的另外一种典型，充满了激情和向上的力量。

无论是词曲的表达，还是歌者的演绎，《酒干倘卖无》都是堪称伟大的华语经典。

4、群星《明天会更好》

《明天会更好》问世于1985年，是为迎接1986国际和平年而推出的公益作品。由罗大佑作曲作词，陈志远编曲，李寿全制作。不过在歌词上，罗大佑的原词批判意义过重，我们听到的是后来多人一起参与修改的版本。

他们当时召集了台、港及东南亚共60位华人歌手参与演唱，共同完成了这一历史性经典之作。

因为歌曲后来被某些人歪曲利用，让罗大佑一度很讨厌这首作品。但不能否认，直到今天，《明天会更好》依然是华语公益歌曲的天花板。后来内地郭峰也以国际和平年为主题创作过一首《让世界充满爱》，并召集100人演唱，奈何作品高度上还是比不上罗大佑的这首《明天会更好》。

歌曲通过平和又热切的音调，饱满而有力的旋律，深情对话式的歌词，表达了人们祈求和平、期待明天更美好的共同心愿，无愧为华语流行史上的伟大之作。

5、崔健《一无所有》

1986年，在北京举行的百名歌星演唱会上，崔健站上台，冷不丁吼出了这首《一无所有》，令所有人打了个激灵。《一无所有》是华语流行音乐史上的标志作品，也象征着摇滚乐正式在中国生根开花。崔健也因此被誉为“中国摇滚第一人”。

1988年7月16日，人民日报撰文《从<一无所有>说到摇滚乐——崔健的作品为什么受欢迎》，大篇幅报道崔健和他的摇滚乐。《一无所有》的时代意义不言而喻。

在那个改革开放不久，并面临着剧烈转型的年代，这样的一首歌让一群失落、痛苦、愤怒又迷惘、无奈的年轻人，终于找到了一种释放自己的出口。

在崔健的所有优秀作品中，《一无所有》或许不是最好听的，也不是最深刻、最具批判性的，但结合这些，以及其时代意义和影响力，无疑称得上一首伟大的作品。

6、沧海一声笑

1990年上映的**《笑傲江湖》，主题曲来自黄沾作词作曲的《沧海一声笑》。粤语版由歌神许冠杰演唱，国语版则由罗大佑、黄沾和徐克共同演唱。歌曲曾获金像奖最佳原创**歌曲奖。

黄沾素来以作词闻名，作曲方面涉及不多，他谱曲六稿均被毙。苦思之后，他遵循“大乐必易”原则，用中国五声音阶宫、商、角、徵、羽倒序谱出了一句“沧海一声笑”，试弹，好听。接着很顺利完全了整条旋律，然后填词，整首作品就这样诞生了。

真的是大乐必易！没想到这样简单的谱曲思路，却谱出了一首堪称伟大的经典作品！似乎一提到《笑傲江湖》，就会想到《沧海一声笑》这首歌，这早已经不只是一首简单的**歌曲，称得上武侠歌曲的天花板了。

罗大佑曾点评，该首歌还有一个伟大之处——歌词不变，用粤语和普通话来唱同样合乎音调，同样那么好听。这样的歌几乎找不到第二首，因为黄沾在填词的时候完全按照中国古音来填，但写出来又不会让人觉得很老旧，这是黄沾了不起的地方。

7、BEYOND《光辉岁月》

1990年，BEYOND乐队在他们的专辑《命运派对》中，发表了一首致敬曼德拉的《光辉岁月》。日后成为他们的经典名曲，至今被广为传唱。

作为原创音乐人，黄家驹一直用音乐关注着这个世界。当时他从报纸上了解到经历了27年牢狱之灾的曼德拉刚刚出狱，被他的人生经历和执着追求深深打动。由此创作出了《光辉岁月》，借这种对曼德拉的敬意，呼吁全人类的平等自由。

虽然黄家驹素以作曲见长，但《光辉岁月》的作词，为他在十大劲歌金曲夺得了最佳填词奖。这首歌既可以是一首关于和平大爱的歌，也可以是属于我们每个人的励志歌曲——激励我们无论经历多少风雨，遭受多少磨难，始终要坚定向前，迎接光辉岁月的到来。

以摇滚的意义看，这首歌足够流行；以流行的意义看，这首歌很有力量。32年后，歌曲依旧未曾褪色，堪称伟大的传世之作。

8、黑豹《无地自容》

1991年，黑豹乐队推出首张同名专辑《黑豹》，一首热血爆棚的《无地自容》令他们一夜红遍大江南北。

都说摇滚乐就是躁，但这首歌不仅躁，还爽，还好听，如果摇滚乐都这样，谁还相信中国摇滚乐会小众？

也许在许多摇滚乐迷的心中，《无地自容》过于烂大街而早已不屑，但谁说烂大街的就不值一提，小众的就一定更有逼格呢！披头士的那些名曲哪一首不是烂大街，可人家还是认为它非常伟大。

《无地自容》无论是李彤的旋律，窦唯的歌词，还是当时他代表中国摇滚巅峰水准的唱腔，以及整体编曲，尤其难得的这种在大众中的受欢迎程度，流传至今依然能掀翻每一个场子的震撼力，难道它称不上华语流行史上的一首伟大作品？

9、唐朝《梦回唐朝》

黑豹《无地自容》过后，1992年唐朝乐队发行了首张同名专辑《唐朝》，其中一首《梦回唐朝》，是中国重型摇滚的巅峰之作，也堪称华语音乐史上一首伟大的作品。

也许《梦回唐朝》在大众中的传唱度还是不够高，但相比唐朝其他作品，或其他摇滚乐队的作品，这还算比较受欢迎的作品了，最主要的是，这首作品的“做工”真的很扎实、很独一无二。

《梦回唐朝》由丁武作曲，方无行作词，唐朝乐队编曲。歌词富含诗意古韵，编曲和配器上更令人叹为观止，从开始的悠扬驼铃，到震撼的中国大鼓，再到高昂的吉他solo……一步步带你走进盛世大唐。

单就演奏上来说，其复杂程度在当时是前所未有的，激情四溢的速弹，各种民族乐器的运用，将重金属摇滚与中国民族音乐的结合，中西合璧，给人以磅礴大气、畅快淋漓之感。

有人说，《梦回唐朝》就是属于中国乐迷的《波西米亚狂想曲》，这一点也没说错。

10、BEYOND《海阔天空》

1993年，在黄家驹意外去世之前，BEYOND发行了他们的专辑《乐与怒》。其中由黄家驹作词作曲的一曲《海阔天空》，没想到却成了他的遗作。

29年后的今天，《海阔天空》依然广为流传，成为BEYOND最具影响的代表作，激励着一代又一代的人。比如上次港乐节目《声生不息》首播当晚，其压轴大合唱曲目就是《海阔天空》，加上演唱中间黄家驹影像在大屏幕上浮现，令无数观众当场泪奔。

《海阔天空》唱的是一种信念，对自由的向往，对理想的追求，对挫折和嘲笑的藐视……旋律跌宕起伏，编曲恢宏大气……从前奏舒缓的钢琴声，一直听到最后高潮迭起的大段尾奏，令人血脉贲张，如临洗礼。

关于这首歌，其实已经无需解释太多，其经典性属实称得上“伟大”二字。