在太阳下山后才能看到的这些宇宙图好美

热爱未知，比如宇宙和清晨

你诞生的地方已一去不复返；你心中向往的地方实际并不存在，而你现在所呆的地方也不是什么乐土，除非你能离它而去。

奥康纳《智血》

科学总是通过纠正自己的错误而前进，并且 绝不隐瞒任何没有搞清楚的事情。 但在过去，反智的人们对此的认知却往往相反。

理查德·道金斯 （Richard Dawkins，牛津大学教授，著名科普作家） 就此说过一个有趣的小故事。

「你能吃夸克吗？天气冷的时候，你能把夸克铺在床上吗？」

虽然这些无知的问题根本不值得科学家去理会，也不需要再让反智的人去试图理解：科学的真髓，就是弄懂我们所不懂的东西。

但几天之后剑桥大学的冶金学专家 Alan Cottrell 爵士却特别致信了报纸编辑，隔空回答了 Levin 两句话：

先生：

Bernard Levin 问「你能吃夸克吗？」，我粗略计算了一下，估计他每天要吃 500000000000000000000000001 个夸克……

您忠实的……

科学家们也太可爱了！

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NASA 官方制图

银河系中心的喧嚣

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NASA 插画师

遁入**和红色的世界

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NASA 插画师

另一个地球上的日出

艺术家描绘了一颗类地行星上的日出

开普勒-1649c 围绕其系内的红矮星运行

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Andrew McCarthy

在家后院拍下的炽热太阳

捕捉下这张震撼的太阳肖像照和非凡细节

注意！

如果拿普通相机对准太阳

你的眼睛和设备可能会受损

以及太阳 Max-III望远镜等专业设备

甚至整个太阳系！

这些都是在自家后院完成的

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Solar Dynamics Observatory

专业天文望远镜里的太阳

NASA 官方发布了这一张

太阳动力学天文台（SDO）眼里的太阳

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Nori Yuasa

太阳下山后才能看到的东西

喜欢拍摄任何在夜间自然发光的事物

包括星空、萤火虫和发光的蘑菇

这些都是在太阳下山后才能看到的东西

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你不能错过的

全年最美银河系摄影大赛

Stefan Liebermann

Namib-Naukluft National Park

Dr Nicholas Roemmelt

Marmolada, Dolomites, Italy

Marco Carotenuto

The Sahara desert

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NASA, ESA, and STScI

蝙蝠翅膀

这张哈勃望远镜拍摄的有点特殊

一个年轻的 hbc672 恒星系里

一颗不可见的行星所形成的圆盘

在较远的云层处投下了巨大的阴影

酷似一对蝙蝠翅膀

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Catherin Machin

画银河系的人

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NASA's Juno spacecraft

木星上华丽的漩涡云

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NASA 哈勃望远镜

银河系的胞弟 NGC2608

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《Genes to Cells》

有趣的科学期刊封面

日本生物学期刊《Genes to Cells》

是将科学和艺术结合的典范

它将生物学密码 DNA 双螺旋结构

藏在葛饰北斋的名画中

以浮世绘的风格横跨科学与艺术疆界

为科学期刊增添江户时代的美感

将生物学符号跟名画相融

这不是《Genes to Cells》第一次这样做了

可爱的猫儿排列整齐地睡午觉，舒服地打盹的猫咪

描绘的是丝分裂末期，两组分离的染色单体

改自葛饰北斋《富岳三十六景——深川万年桥下》

在水面上增添了倒影，犹如 DNA 的双螺旋结构

穿过桥，还看得见远方的富士山

同样来自葛饰北斋富岳三十六景的《凯风快晴》

画中的富士山因为艳阳照射而变得赤红

乍看之下好像和生物学没有关系，其实秘密藏在云朵里

山后的大片浮云，底部云层好似内质膜和运输囊泡

再上面一些的云朵则呈高基氏体的形状

最上面的小云像是分泌囊泡

构图仿照葛饰北斋富岳三十六景《东都浅草本愿寺》

早春时节风筝起舞，小镇后方看得见富士山景色

被绳子绑住的风筝，看起来像是中期染色体

歌川广重的著名作品

设计师将原画中的大雨以 NGS 代替

（次世代定序技术 Next Generation Sequencing）

2018 年 3 月的《Genes to Cells》封面

两位研究员（普通妇女）拿著一张张结构图

正在讨论两个代谢物之间的关联性

一边在和室拉门上画起散点图

地球上的生命经历了一系列激动人心的相变。

自我复制的有机体、细胞核、多细胞生命、登上陆地、语言的起源——所有这些都代表了某种重要的新力量，改变了生命的能力。 意识的出现按理说就是最引人入胜的相变， 它开启了物质自我组织和行动的全新途径。

原子不仅能自我组织为复杂又能自我维持的形式，而且这些形式获得了自我觉知的能力，还能思考自身在宇宙中的地位。除非有别的更深刻的东西正在发生。

正如哲学家托马斯·内格尔所说： 「意识的存在似乎意味着……自然的秩序远远没有物理和化学能解释一切的情况下那么索然无味。」

- 肖恩·卡罗尔《大图景》

Morning Rocks

一个小众，安静，展示未知之美的线上杂志

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

怎么做好插画？

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

日本插画师笔下的帅气少年，明丽又孤独，如梦境一般！

Re°,是一位专门画小哥哥的日本插画师,

她的画就像来自天堂,

纯净、空灵,清澈明亮。

画面的这种空旷感,

营造出来的意境非常美好,

富有含蓄色彩的美。

这样的配色,

给人强烈的光感,

刺眼的光芒,

仿佛能看到灵魂的颜色。

花儿与少年

画师非常善于玩弄光影效果。

让画面洋溢着一种温暖的气息,

配上本来就柔弱的花朵,

营造着一股宁静的氛围。

作者画中的小哥哥,

很多都是没有正脸的,

这种犹抱琵琶半遮面的感觉,

也是东亚画师特有的含蓄魅力吧!

被禁锢的身体

还有飘洒的花瓣

都让画面染上了

一丝哀伤的气息

少年手中花

有青绿的枝丫

初绽花蓓

收获一瞬的惊艳与芳华

花似少年雾似花,

叶遮眉,花掩目,

但闻,几缕芬芳。

跟自己说,

就算成长的环境再阴暗,

也别放弃开花的机会。

生命或许如此:

有很多绝望,但也有美的时刻,

像个孩子一样面对世界,

看见黑暗也不忘内心的光亮!

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自由的不羁少年

光影岁月中,

青春闪耀着梦幻的色彩,

似水流年里,

少年梦想着远方的自由。

张开双臂,

站立着数只象征着自由的鸽子,

即便不看正脸,

也能脑补出一个洒脱的小哥哥形象。

眼里有星星的少年,

自由飞翔在天际间,

比梦还遥远。

鹰一样的黑色翅膀,

载着对自由飞翔的向往。

自由如飞鸟,

潇洒如少年,

阳光下溅起的浪花,

比想象中更加绚丽。

和空中飞翔的生灵一样

狼也是那种能让人联想到

放荡不羁气息的生灵

黄昏时分

坐在写着destina(目的地)的指示牌上

不知是否在期盼着某位姑娘

亦或是心向远方

独自一人靠着窗,望着风景,

任思绪随风飘远

飘向一个独立的小宇宙,

那是独留我一人的世界。

深邃的星空,

也映衬着少年纷飞的思绪,

我看世界,世界也在看我。

希望这繁杂的思绪

就像凌乱漂泊的纸飞机一样

也能随风而逝

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闪光少年

每个人心中都住着一个会发光的少年

光而不耀,与光同尘

仿佛打开一扇未知的门,

拥抱着光,逐渐消逝

有不少画师都喜欢在画面中,

加一头硕大无比的鲸,

但是能让这种庞然大物,

和背景无突兀感的融合,

也是很彰显画功了。

这种淡淡的**,

一眼看过去非常舒心,

柔软而又细腻。

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1、了解关键词的构成，关键词里大家可以描述画面主体，细节描述，修饰和补充，画面色调，画面细节参数，具体艺术风格和艺术家，画面尺寸等，一般关键词就是这样的模式：主体+修饰词+风格。

2、主体关键词示例：火山，海滩，日出，朝霞，雨林，水母，古生物，星空，湖泊，山峰，瀑布，小屋，鲜花，星云，沙海，鲸等。

3、细节修饰词示例：平滑，清晰聚焦，磨砂。高雅，锐化，最美丽的画面，舞台灯光，环境光照，超广角，低角度，高角度，大气层粒子特效，宏大画面，无云，光线追踪，**效果，体积光，氛围光，全局柔光灯，闪光等。

4、画面色调词示例：阴暗，哥特式黑暗，水洗色，石榴红，胭脂红等。

5、艺术风格以及艺术家示例：宫崎骏绘画风格，插画风格，概念艺术风格，赛博朋克风格，原画风格，水彩画风格，水墨画风格等。