欧洲古典建筑风格都有哪些

　　欧洲建筑风格列举如下几种:

　1、古罗马建筑，如罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡等公共建筑；

　2、哥特式建筑， 一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一；

　3、巴洛克建筑: 典型实例有罗马的圣卡罗教堂。德国巴洛克风格教堂建筑，著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫；

　4、罗曼建筑的著名实例有意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等；

　5、法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等；

　6、文艺复兴建筑:佛罗伦萨圣玛利亚大教堂；

　7、浪漫主义建筑:英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂；

　8、折衷主义建筑:巴黎圣心大教堂，巴黎歌剧院；

　9、古典复兴主义建筑，采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版；

　10、洛可可风格，反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

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米色与蓝色布料的选择，不仅与整体居室装饰一致，双层窗帘设计还可以很好的遮挡清晨的阳光，让美丽的公主睡到自然醒；随意挽起窗帘一角，阳光的照射顿时也变得娇羞了。

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没有哪位怀揣着公主梦的女生可以拒绝蕾丝的诱惑，如梦幻般或隐若现的白色蕾丝窗帘，保护着公主的小隐私；层叠如山峦的下摆又给美丽的窗帘增添了几分娇俏。

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田园小碎花窗帘最能体现甜美公主的气质，绿色窗幔上点缀着米色蝴蝶结，使整个窗帘顿时精致起来；阳光太刺眼了？就挽起窗帘布，就简单的给窗户蒙上一层纱好了！

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米色垂直帘搭配棕色花边窗幔，如公主瀑布般的美丽发型，让人心动；窗幔棕色花边设计是本款窗帘最大亮点，简单却时尚大气。

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柔和肉粉色窗帘虽不如粉色亮丽，却多了几分宁静安逸之感；不需要用窗幔来装饰，简单的在窗帘布顶端加一层米白色纱质短帘，甜美中透出精致。

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萝莉气质公主最适合这款窗帘了；淡米色窗帘布加上花边设计其实足以装扮得很公主了，为了使她更美，就再加上层次感十足的窗幔吧！

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精致碎花帘布搭配弧形设计窗幔，蓝色花边设计再点缀毛茸茸的小球，如一位精心装扮的小淑女；除了美丽动人，还有几分乖巧羞涩！

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波点窗帘布，相比于碎花窗帘布更显活泼亮丽；粉色与白色的完美结合，即使不做任何装饰也相得益彰，窗帘顶部和底部白色波点部分，巧妙地运用花边裁缝，安静中透出淘气！

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窗帘成了卧床的背景，就更要花心思来装扮了；窗幔除了作为窗户的点缀以外，此时也变成了卧床床幔，一举两得；与床品同样粉色的窗帘在整个卧室空间里显得尤为漂亮。

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用深棕与浅棕色结合而制作的窗帘，比较适合装饰奢华公主房；搭配一根罗马杆，垂坠着最简单款式的窗幔，随意用扎带扎起窗帘一角，华贵气质油然而生。

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仅仅作为装饰的窗帘，就不需要繁重的窗帘布，直接用纱帘代替吧；白色纱帘尽显梦幻之感，用红色扎带挽起，好似可以窥探到童话梦境中一般！

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淡粉色双层窗帘布杜绝棉质的厚重感，轻盈随风而动；窗帘顶部设计沿用公主泡泡袖的灵感，美丽不言而喻。

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浪漫，是很多公主共同的特性，而紫色恰好迎合了她们的浪漫，用紫色棉布做窗帘是最好的选择；无需太多的设计元素，紫色本身就很吸引人，简单将窗幔和帘布装上就好。

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蓝如深海的颜色最能体现公主内敛与静逸气质，褶皱花边设计无形之中给窗帘增加了几分活泼；很简单的用扎带将其扎好，便也能成为一道亮丽的风景。

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清新俏丽的蓝色不亚于公主们对粉色的热爱，斑斑点点的星星与月亮点缀在纯净的蓝色帘布上；用罗马杆简单的串联，小清新感十足。

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都说**是会给人带来快乐心情的颜色，明**窗帘绝对可以让公主们每天都开开心心的；搭配褶皱花边，点缀着零散的小花，还有淡**的纱帘，一切那么和谐！

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倚窗而立的床架，大大的窗户改如何装扮呢？床头就用窗幔纱帘作为背景吧，麻质的窗幔搭配轻柔的波点纱帘，唯美梦幻；另外一侧就用小碎花的双侧纱帘，当波点遇上碎花，就是这样的感觉。

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用心形扎带将两片窗帘随意扎起，宛如刚起床美丽娇俏的小公主；淡紫色与米色窗帘布原来可以搭配得如此完美，将小清新式的浪漫发挥得淋漓尽致。

欧洲建筑风格在装修设计上可以说是比较独特的，在欧洲各个国家比较受欢迎，那么欧洲建筑风格有哪些呢？相信有很多人对欧洲建筑风格还不是很了解，今天就由小编带大家一起来了解下欧洲建筑风格有哪些。

一、巴洛克建筑

巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征。具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感。多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感。用不完整构图代替完整形象，如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性。

巴洛克建筑

二、法国古典主义建筑

保持了浓厚的市民文化色彩，整_明快、组合随意、装饰华丽。窗户较大、广用尖_或四圆心_，建筑的四角外挑凸窗、上立尖顶，屋顶陡峭、内设阁楼、脊檐精巧。

三、洛可可风格建筑

洛可可风格的特点是室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可风格建筑

四、罗马风建筑

承袭早期基督教建筑，平面仍为拉丁十字，西面有一、二座钟楼。为减轻建筑形体的封闭沉重感，除钟塔、采光塔、圣坛和小礼拜室等形成变化的体量轮廓外，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等或简化的柱式和装饰。其墙体巨大而厚实，墙面除露出扶壁外，在檐下、腰线用连续小券，门窗洞口用同心多层小圆券，窗口窄小、朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊有较大的空间变化，内部空间阴暗，有神秘气氛。

五、文艺复兴建筑

基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定。强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯、柏拉图传统的影响。使用对称的形状，集中式。恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主。反对哥特式建筑，其特色为“高”、“尖”，并被认为是基督教神权统治的象征。讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。学习以古希腊、古罗马为代表古典风格，并且发展了柱式的概念。

文艺复兴建筑

六、古典复兴建筑

扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

七、现代主义建筑

简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成为了居主导地位的建筑风格。特点：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑

八、浪漫主义建筑

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的阶段，称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

以上内容就是关于欧洲建筑风格的相关介绍了，相信现在您应该对欧洲建筑风格有哪些有一定的了解了，如果您还想了解更多相关信息，请继续关注。

1、在古代的的居住宫最大 ，下来是主殿-侧殿---苑--院--楼--阁--堂--斋--轩--榭。

例如：皇帝 长乐宫 敬乾帝 冷敖宸

主殿勤安殿议政、书房所。景承殿居殿  招寝、琐物殿。

殿：接待大众，办公集会的场所称为殿。殿像我们现在的客厅，宫则是自己的卧房。而殿与堂一样，现在多半称之为讲堂、会堂。殿是高大威严有特殊等级和功能的单体建筑。　

2、古代公主是随母亲住的，只能是阁、斋、居、楼、别院等，是不能称为宫的。

阁：一种架空的小楼房，四方、六角或八角，常呈两层，中国传统建筑物的一种。与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。其特点是通常四周设隔扇或栏杆回廊，供远眺、游憩、藏书和供佛之用。有时也特指女子的卧房。　　

轩：有窗槛的小室或长廊，以敞朗为特点的建筑物，也用作书斋、茶馆的字号。

3、苑一般是古代养禽兽植林木的地方，多指帝王的花园。是居屋或私家楼。

楼是“重层曰楼”，就是两层以上的房屋啦，楼的位置在明代大多数厅堂之后，园林中用来做卧室、书房、观赏风景，临水背山的话楼是园林的好景。

4、皇宫内只有三宫，东宫是太子住的。

北宫又叫正宫，是皇后的。西宫是贵妃的。一朝只能有一个皇后和三个贵妃。在西宫和正宫里，又有许多小院，其它妃子和公主都是在这些地方住。

宫：古时候私人居住的地方叫宫，自己的住宅，则称为宫。最古似乎就是建筑群的意思，后来特指皇家建筑群。

5、古代官位等级安排：

正七品 住一楼 

从七品 住一楼 

庶七品 住一院 

正八品 住一院 

从八品 住一堂 

庶八品 住一堂 

正九品 住一堂 

从九品 住一阁 

庶九品 住一阁 

正十品 住一轩 

从十品 住一轩 

庶十品 住一榭 

正十一品 住一榭

扩展资料：

厅

满足会客、宴请，观赏花木或者小型表演的建筑，在古代园林宅邸中发挥公共建筑的功能，要求有较大的空间和考究的装饰，总体要求电压、端庄、庭前广植花木、叠石，一般前后开窗设门，也有四面开门窗设门或者四面厅的。

堂

居住建筑中对正房的称呼，一般位于建筑群中的中轴线山，体型严整，装修瑰丽，室内常用隔扇、落地罩，博古架进行分割，家长的居住地或者家庭庆典场所。

榭

一般水边筑清水平台，周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，以观景、休息为主。

舫

园林建筑中舫用于游、赏景、观景，与船构造相似，分头中尾三部分。

廊

一种虚的建筑形式一边通透，利用列柱、横眉构成，造型别致曲折，高低错落。

亭

体积小巧，造型别致、供人休息的建筑。

塔

佛教建筑，园林中往往是构图中心和借景对象。

桥

园林中交通运输用，点饰环境和借景障景。

安徽钢琴屋

白天，黑色的镜身和旁边透明的小提琴，呈现出一幅优雅迷人的画面。日落之后，小提琴和钢琴边缘被灯光勾勒出的线条更加迷人。这座浪漫的建筑建成后，许多外地情侣不远万里赶来拍照。

湖州喜来登酒店

湖州喜来登酒店，像一个倒U型的马蹄铁，类似国画中描绘的古桥，很有创意。

白天，它是一座优雅的建筑。夜晚从楼层到顶楼开启LED灯，其变幻的灯光倒映在夜晚的太湖上，透出一种奢华的格调。

抚顺生命之环

生命之环位于辽宁省抚顺市沈抚新城。其外径为170米，内径为150米，结构顶部高度为15398米，钢结构总重量为3500吨。

整个结构采用钢架结构，覆盖金属幕墙，配备12000个LED灯。生命之环是指连接天地，其高度和形态为世界所独有。

虽然生命之环象征着传统，但它的造型非常科幻，给人无限遐想。有网友认为它更像一个被无限放大的戒指，也有人认为它更像一个星际之门。你怎么想呢？

摩天轮，天津之眼

天津永乐桥摩天轮是一座跨河而建的摩天轮，集桥与轮于一体。具有观光和交通功能，是中国十大标志性建筑之一。

这座摩天轮是世界上唯一一座建在桥上的摩天轮。永乐摩天轮直径110米，轮外悬挂48个360度透明座舱。每个驾驶舱可同时容纳8人和384人观光。

最高点距离地面的高度可以达到120米左右，相当于35层楼的高度。它可以看到方圆40公里以内的风景，因此被誉为“天津眼”。

新苏州博物馆

苏州博物馆新馆由世界华人建筑师贝聿铭设计。2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。

新馆占地约10700平方米，建筑面积19000多平方米。加上修缮一新的太平天国忠义宫，总建筑面积265万平方米，投资339亿元。是一座集现代建筑、古建筑、创新景观园林为一体的综合性博物馆。

新馆采用中国古典设计，仿苏州园林风格，青砖白瓦，有一种时光旅行的错觉在其中。

北京银河soho

SOHO地址位于东二环朝阳门桥西南角，总建筑面积33万余平方米，其中写字楼166万平方米，商业区86万平方米。

这个美丽的建筑群不仅创造了流动有机的室内空间，也在相邻的东二环形成了引人注目的标志性建筑景观。

设计的主题是借鉴中国庭院的理念，创造一个内心世界。

哈尔滨歌剧院

哈尔滨大剧院是哈尔滨的标志性建筑，依水而建，符合哈尔滨文化岛的定位和设计，体现了中国北方山水的设计理念。

该建筑包括大剧院和小剧院。外部围护结构为钢结构外壳，采用特殊的双曲面设计。哈尔滨大剧院被评为2016年世界上最美的建筑。

常州武进莲花堂

位于江苏省常州市武进，占地35公顷。这个公园旨在为节日提供一个场所。

该建筑位于现有人工湖旁，为三朵莲花造型的综合体，其中中间的莲花穹顶由蓝色玻璃幕墙构成，形状不规则，看起来像含苞待放的“花蕾”。

莲花会议中心将成为武进发展和繁荣的代表性标志。

三亚美丽皇冠七星酒店

美丽的皇冠七星酒店坐落在美丽的三亚，依山傍水，地理位置优越，环境独特。

项目整体建筑规模60万平方米，是集超豪华酒店、商业、会展、娱乐、休闲、文化、赌博为一体的超大型世界级酒店综合体。总投资超过100亿元，是目前国内最大的酒店项目综合体。

都江堰芙蓉花

这应该是世界上最大的“芙蓉花”了。它绽放在四川都江堰成都万达城会展中心。

这朵彩色的芙蓉花耗资15亿元，总共有8000块彩釉玻璃，面积加起来超过10000平方米。每一片玻璃都是立体形状的空间曲面，都是手工磨边拼接而成。

每块玻璃按照真实的木槿色作为一个整体进行分级。这朵悄然绽放的芙蓉花，无论是工艺还是质量，都达到了世界顶级水平。

1、风格取自中世纪德国骑士城堡。

2、这个德国名气最大的古堡，迪斯尼城堡的原型，人称白雪公主城堡！不仅是因为童话般的外表而喜爱，更是因为这座城堡那悲情的历史让人心生爱怜：城堡的主人路德维希二世在对表姐的情感破灭之后，便躲在自己的世界中创造属于自己的童话世界。不料举国上下一致反对，就在这个城堡落成的前夕，年轻国王在返回慕尼黑的途中不幸遇难。一个为爱痴狂的人，却因身份的特殊，沦为国家的罪人。甚至直到上世纪六十年代，人们还将建造新天鹅城堡斥为愚蠢行为。不过，现今的新天鹅堡已经成为德国标志性建筑物之一，每年有上百万的游客来这里欣赏这个童话色彩的城堡。

3、

1868年5月15日，国王路德维希在前高地城堡的古堡废墟上建造一座城堡

1869年9月5日，新天鹅堡主体奠基。

1872年新天鹅堡的大门部分的建筑和内部装饰完工。

1873年堡体工程开始，路德维希二世增加临时居留所供应餐旅，增加城堡进度

1886年6月9日，国王路德维希最后在他自己建筑的新天鹅堡中的逗留。

1886年6月13日，国王路德维希于施坦贝尔格湖逝死时，新天鹅堡还没有完工。

1886年7月23号，新天鹅堡对外开放。

4、根据纪录，从设计到完工，总计花费了六百二十万的马克。由于牵涉因素过于复杂，就工程而言，即耗时十七年的时间，再因货币价值的变动，可能无法计算出正确的答案。

我们在装修房子的时候，卧室就是我们需要好好装修的区域之一，我们每天都需要休息，如果我们在装修的时候，没有装修好，就会直接影响我们的睡眠，其实卧室装修也是风格的，那么大家知道都有哪些风格吗欧式其实就不错，不懂得就可以了解卧室装修效果图欧式，接下里就由我们来给大家介绍一下吧!

一、卧室装修效果图欧式

1整个卧室采用了清新优雅的颜色来装饰，卧室中安装了嵌入式的小射灯，使得整个空间更显时尚大气，卧室中的各种运动器材和体育画报可以看出主人是非常爱运动的。

2在一件卧室中，床作为我们每天休息的地方，是一件特别主要的家具。下图里的两个房间的设计，其实选用到的是同一张欧式大床。可以看出，一张好的欧式大床，搭配各种欧式风格房间，都会有比较出彩的效果。并且这样一张床，能够第一眼就让人注意到它。

3卧室主要以温馨舒适为主，设计了一个超大窗户，采光效果非常好，在太阳的照射下，给人一丝温暖感，搭配上灰色床单，给人一种幸福感。

4当然，想要设计出纯正的欧式风格，还是需要具备一定的美学素养，才能将风格的特点体现得淋淋精致，否者只会画蛇添足。其次就是家具的挑选与摆放都是很有讲究的，选材时最好挑选一些上好优质的榉木、胡桃木、红木以及柳木为原料，并沙发的把手上会是床头上以铸铜、镶大理石、镀金、镀银等欧洲宫廷常用的手法来装饰家具。在颜色搭配方面尽量选择一些金色、紫色、米色等来搭配，这样给人以富丽堂皇、雍容华贵的家装感觉。

二、卧室装修还有什么风格

1非常时尚的现代风格卧室，粉色的运用，显然是适合女生居住。卧室内镜子的选用，可以让卧室更有空间感，这款装修时一个书房与卧室的结合，区域划分很明显。灰色的床垫与白色的墙面、墙柜搭配，为了不显色彩过分简单，因此选用了浪漫公主系的粉色，让整个卧室活泼而动感。

2秀外慧中型，在设计风格上要充分体现女主人的高雅脱俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色调，如少量的**加上白色，会形成淡**。这种色彩会使全白的房间带来温馨的感受，自然光造成柔和的阴影，并且凸现建筑上的细部，达到设计出优雅的目的。配以柳藤家具、几幅字画和木雕挂件点缀，便可体现出具有浓郁书卷味女性的文化底蕴。

看到这的时候这篇有关于卧室装修效果图欧式以及卧室装修还有什么风格的相关知识，就简单的介绍完了，那么大家看了小编的文章，对于卧室装修效果图欧式应该有了大概的了解了吧。

首先要说不复制，要我自己写这个难度太大，而且很不全面，我能记住的不太多，所以我有技巧性的复制，应该OK吧？另外你讲到那四种风格就不重复讲了。

先从欧洲的古代建筑说起：

1我们讲的古代建筑最开始是指“古希腊建筑”，由于古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 陶立克柱式，2 爱奥尼克柱式，3 科林斯式柱式，4 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

2古罗马建筑

古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。

古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达293米。万神庙穹顶的直径是433米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

3罗曼建筑

罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。

罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。

4文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

5洛可可建筑

洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让•奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼•博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

6新古典主义建筑

18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。

法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。

英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。

18世纪末到19世纪上半期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。

在拿破仑帝国时代，建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准，庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光，这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。

现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖：越来越远离传统、远离艺术、远离文化，呆板、干巴，千篇一律，一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满，从而也引起建筑师们对新传统的反抗。

新古典主义建筑大体可以分为两种类型。一种是抽象的古典主义；一种是具象的或折衷的古典主义。

新古典主义装饰表现为下列特点：

一是艳丽而丰富的色彩。通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。

二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。如菲利普•约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。

三是粗与细，雅与俗的对比。在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。

10浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪浪漫主义代表作—圣吉尔斯教堂漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

7折衷主义建筑

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。

随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在 十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中折衷主义建筑的代表作—巴黎歌剧院。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念巴黎圣心教堂物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；

罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；

巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。

8现代主义建筑

现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。

1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯•范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。

20年代中期，格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒•柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯•范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。

1927年，在密斯•范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

从格罗皮乌斯、勒•柯布西耶、密斯•范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。

在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。

现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯•范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。