粉色城市插画-想学插画,怎么入门

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

选择城市地标作为插画元素的原因

选择城市地标作为插画元素有以下几个原因:

1代表城市文化:城市地标通常是代表城市文化的重要标志物,如某个城市的标志性建筑、景点等。在插画中使用城市地标可以更好地表现城市的特色和文化内涵。

2增强识别度:城市地标往往是城市的标志性建筑或地点,使用这些元素作为插画的一部分可以增强插画的识别度,让人们更容易地辨认出所描绘的城市。

3吸引游客:城市地标通常是吸引游客的重要景点,使用这些元素作为插画的一部分可以增加插画的吸引力和观赏性,吸引更多的游客前来参观和旅游。

4表现城市氛围:城市地标不仅代表着城市的文化和特色,也能够表现出城市的氛围和风情。在插画中使用这些元素可以更好地展现城市的氛围和风情,让人们更好地了解并认识这座城市。

5呈现城市发展:城市地标通常是城市发展的重要标志,使用这些元素可以呈现出城市的历史、文化和发展轨迹,为观众提供更多的信息。

总之,选择城市地标作为插画元素是因为这些元素代表着城市的文化和特色,能够增加插画的识别度和吸引力,同时也能够表现出城市的氛围和发展轨迹。

想学插画,怎么入门

以上两张是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。

很多人问我插画是什么怎么学容易上手吗今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。

一、插画的定义

先上两张图

大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。

插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。

二、插画的种类

根据应用分类

1海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。

公益类

**类

2产品包装插画

3儿童绘本领域

4漫画

5出版物,微信公众号、微博文章头图

6CG动画

以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。

根据工具分类

1彩铅

2水彩

3油画

4针管笔

5数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。

今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。

颜色的搭配

1、暖色调。即红色、橙色、**等为主色彩的搭配，可使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2、冷色调。即青色、绿色、紫色等为主色彩的搭配，使画面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3、对比色调。即把色性完全相反的色彩，搭配在同一个画面中。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳的感觉。

当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果，这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色，加上了灰色或是加深色彩，都可表达传统的主题。例如：绿色不管是纯色或是加上灰色的暗色，都可以象征财富。狩猎绿配上浓金、或是暗红、或是黑色，表示稳定与富有，代表恒久与价值。

低沉之美的灰紫色没有对比色，灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，能表达出的柔和之美。

最鲜艳的色彩组合中通常都有原色 -- **。**代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当**加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。高度对比的配色设计，像**和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味。

髙雅的色彩组合只会使用最淡的明度。例如：少许的**加上白色会形成粉**，这种色彩会带来更温馨的感觉。米色色调能轻描淡写地表示古典、高贵的气质，给人一种雍容华贵的印象。

古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色是任何一个古典色彩组合的中间装饰色，它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。古典的色彩组合表示真理、责任与信赖，又因为它接近绿色，会唤起持久、稳定与力量的感觉。

表达活力的色彩必定要包含红色，它是“运动”的最佳代言人。红色搭配它的补色黄、绿，将更能表达精力充沛的气息，充分展现热情与活力。

海蓝是最为大众所接受的颜色之一，采用这种颜色的色彩组合，可解释成可靠值得信赖的色彩。当海军蓝用红和金色来强调时。会变得较不严肃。但仍表达出坚定、有力量的感觉。

粉红代表浪漫，粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣，但是比较柔和、宁静。浪漫色彩设计，可以使用粉红、淡紫和桃红(略带**的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。

今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有冲击目光的效果。例如：淡黄绿色就是一个很好的例子，色彩醒目适用于青春有活力，且不寻常的事物。又如：黄绿或淡黄绿色与红色搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。

在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。其中淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，直接带着明色的“寒意”，可保持安宁、平和的感觉。

紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。各种饱和度与亮度的紫色，配上橘色和绿色便是刺激与新奇的最佳代言人。如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上**，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足、欣赏一番。

深色、鲜明的红橙色叫赤土色，我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩，这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器，和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩令人联想到悠闲、舒适的生活。

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色，这种色彩组合，开放、随和而有活力，能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气，橙色和它邻近的几个色彩常应用在食品行业，因为这类色彩会散发出“食品的味道”。

灰色或黑色系列可以象征“职业”，因为这些颜色较不具个人主义，有中庸之感。灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色，这些活泼的颜色加上低沉的灰色，可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。虽然灰色不具刺激感，却富有实际感，它传达出一种实在、严肃的气息。

①无色设计，不用彩色，只用黑、白、灰色。

②冲突色设计，把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。(2种颜色组成)

③单色设计，把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。推荐阅读：一起摆脱色彩"慌"！从色彩基本开始

⑦互补色设计，使用色相环上全然相反的颜色。

⑧中性色设计，加入一个颜色的补色。